四、理解運用三個“軸”
人體有三個縱向“軸”：
一個是由骶骨到頭頂的空間連線形成的中間軸，也就是骶骨、腰椎、胸椎、頸椎和頭的連線；
另外兩個是由腳掌支撐點到兩個髖關節各自中點的空間連線形成的左右軸，也就是胯、腿、腳的連線。
舞者QQ1345049828
在雙腿自然站立時，中間軸在地面的投影正好在左右軸的中間。此時人的身體是垂直地面且放松的，因為它是二力平衡狀態（即人體重力和地面支持力的平衡），沒有第三個力。當你從雙腿自然站立向單腿空氣清淨機單腳站立轉變時，平衡被打破。人的第一反應就是把上身向支撐腿一側偏移并張開雙臂去尋找新的平衡。此時你除了受重力和支持力外，還承受人體內應力——肌肉、韌帶、骨節變形變位產生的力。在這種從失衡再到平衡的過程中，你的身體組織相互牽拉，你的反應就是身體會僵化。
這種狀態下，你能跳舞嗎？即使能跳，那也是像木偶在跳舞。我的一位老師曾形容我們在這一狀態下跳舞是“一對兒僵尸共舞”。可是，跳摩登舞就是一腳支撐與兩腳支撐交互改變的，是左軸、右軸交替支撐重心的呀。怎么才能在失衡再到平衡的過程中做到不僵化呢？前面說了，是人體內應力造成身體僵化。那么，就想辦法把內應力降到最小好了。
每個舞者都有自己熟練的解決上述問題的方法。我學會的方法是：運用大家都津津樂道的Rotation（我贊同老師把它翻譯成自身擰轉），中間軸交替與左右軸重合，形成從下到上的垂直與平衡。由于三個軸都有一端連接在髖骨上，而髖骨是不能被壓縮的。所以，只要通過Rotation，把中間軸的中點交替honeywell與左右軸的延長線重合即可。在這個過程中，你可以感受到上身基本上松弛而富有彈性，架型不較勁且有擴張感。移動、擺蕩、展現都會很自如，并且自然地產生傾斜。女士動作也可以做得更松弛，展現出自然美麗的儀態。
舞者QQ1345049828
此方法是2010年夏天，齊志峰老師在深圳卿城舞蹈教室大課上教授的。前些天，我看了盧卡和洛林的教學視頻，他們也是這樣教導的。齊志峰老師真不愧為盧卡最喜歡的弟子呀。
五、人體下肢三個大關節
人體下肢有三個大關節：踝關節、膝關節、髖關節。在自然狀態，踝關節是彎折的，膝關節、髖關節是直立的。當人體垂直站立于地面時，這三個大關節（當然還有一些小關節）的運動使得我們的身體看上去在上升或下降。
在做上升和下降時，只需做膝蓋前后的運動 / 或膝蓋前后運動加腳掌上下的運動 / 或腳掌上下的運動。踝關節的彎折大小是被動的，主動提踝會減小腳對地面的壓力，讓你有身體發飄欲脫離地面的感覺。髖關節始終要保持不彎折的感覺，如果主動彎折，你的臀部就會下坐。
六、三種站立狀態及轉換
人體站立有三種狀態：自然直立；由于膝蓋運動而成的屈膝直立；由于腳掌運動而成的立足直立。國標舞者在跳舞中，三種站立狀態在不斷地交替使用。在三種站立時，你的身體都應該是松弛而有彈性的，不能僵持。
一、自然直立不必多說，只要訓練你的形體就可以做好。
二、從自然直立變成屈膝直立或作其逆過程，只需做膝蓋前后的運動，芭蕾中的Plie是唯一正確的方法。
三、從自然直立變成立足直立或作其逆過程，只需做腳掌上下的運動和同時保持髖關節鎖定。
四、不論是上升還是下降，主要是由人體下肢完成的，上身只是延展，因此就有老師的教導：力不過胯。
七、學舞的三個要點
What（是什么）、Why（為什么）、How（如何做）是學舞的三個要點。
我們在工作中經常運用“5W1H”：Who（何人）、Where（何地）、When（何時）、What（是什么）、Why（為什么）、How（如何做），能使你有條不紊地做好事情。
在學習國標舞時，我們可運用后3個：What、Why、How。無論是上課還是練舞都要提醒自己：是什么（技術動作）；為什么（動作原理）、如何做（方式方法）。
你要想少花費，就多問一些：What、Why、How。既要自問，又要問老師，這樣才能進步快些。
2011年9月11日星期日
跳好摩登舞需要三個舞伴
一個人能練舞嗎？大家會說：沒有男女舞伴，那多沒意思呀。殊不知一個人也是可以練舞的，因為還有兩個舞伴在你身邊呢。另外，我還看到許多舞者在練舞時，一圈一圈地跑套路。我一直納悶兒，你在練什么呢？你要解決什么問題呢？難道熟悉套路和練體力之外，你就沒的練了嗎？ 你找到另外兩個空氣清淨機舞伴對你的舞蹈的作用了嗎？
我的一個最主要的老師（也曾是全國冠軍）說：跳摩登舞需要三個舞伴。第一舞伴——地板；第二舞伴——音樂；第三舞伴——你的搭檔。注意：他不是說第一個是...、第二個是...、第三個是...！
第一舞伴——地板。這是最重要的舞伴。你不能“騰”著跳舞，沒有獲得地板的反作用力，你就是把吃奶的力氣都用上也是瞎掰。曾經有一個階段，老師不準我和舞伴貼身跳舞。那時只讓我們體會身體重力對地板的作用，地板的反作用力，以及由此獲得運動的驅動。由此引申，摩登舞最重要的是獲得驅動力，并由此產生運動。你站在原地把動作做得像花兒一樣，也沒人說你跳的是摩登舞。在比賽中，你沒有好的移動，必定會被淹沒在人群中，你得到的Mark肯定不足以讓你進入下一輪。
第二舞伴——音樂。沒有音樂的伴奏是不是很枯燥，用探戈樂曲跳華爾茲是不是牛頭不對馬嘴。沒有與舞蹈相對應的音樂，是不可能跳出美妙舞蹈的。還有，樂曲是大調式還是小調式？是明亮陽光的還是纏綿柔弱的？你可以聽聽《藍色多瑙河》和《多瑙河之波》這兩首樂曲對比一下。音樂的意境決定了你的舞蹈意境，齊志峰退役演出的華爾茲令人眼睛濕潤，音樂與舞蹈配合得如此之完美。試想換一首明亮陽光的樂曲會是怎樣一個意境。
第三舞伴——你的搭檔。把搭檔排在第三位并不是說她（他）不重要，只是相對地板、音樂而言的，畢竟摩登舞需要兩個人honeywell共同表演。愛惜你的搭檔吧，鼓勵你的搭檔吧。你知道嗎：陰溝流水（English）中Partner本身還含有情人的隱喻。
打住！就此打住！再說一句：如果不能和三個舞伴共舞，有前兩個舞伴也行。你要努力和她們配合好。
我的一個最主要的老師（也曾是全國冠軍）說：跳摩登舞需要三個舞伴。第一舞伴——地板；第二舞伴——音樂；第三舞伴——你的搭檔。注意：他不是說第一個是...、第二個是...、第三個是...！
第一舞伴——地板。這是最重要的舞伴。你不能“騰”著跳舞，沒有獲得地板的反作用力，你就是把吃奶的力氣都用上也是瞎掰。曾經有一個階段，老師不準我和舞伴貼身跳舞。那時只讓我們體會身體重力對地板的作用，地板的反作用力，以及由此獲得運動的驅動。由此引申，摩登舞最重要的是獲得驅動力，并由此產生運動。你站在原地把動作做得像花兒一樣，也沒人說你跳的是摩登舞。在比賽中，你沒有好的移動，必定會被淹沒在人群中，你得到的Mark肯定不足以讓你進入下一輪。
第二舞伴——音樂。沒有音樂的伴奏是不是很枯燥，用探戈樂曲跳華爾茲是不是牛頭不對馬嘴。沒有與舞蹈相對應的音樂，是不可能跳出美妙舞蹈的。還有，樂曲是大調式還是小調式？是明亮陽光的還是纏綿柔弱的？你可以聽聽《藍色多瑙河》和《多瑙河之波》這兩首樂曲對比一下。音樂的意境決定了你的舞蹈意境，齊志峰退役演出的華爾茲令人眼睛濕潤，音樂與舞蹈配合得如此之完美。試想換一首明亮陽光的樂曲會是怎樣一個意境。
第三舞伴——你的搭檔。把搭檔排在第三位并不是說她（他）不重要，只是相對地板、音樂而言的，畢竟摩登舞需要兩個人honeywell共同表演。愛惜你的搭檔吧，鼓勵你的搭檔吧。你知道嗎：陰溝流水（English）中Partner本身還含有情人的隱喻。
打住！就此打住！再說一句：如果不能和三個舞伴共舞，有前兩個舞伴也行。你要努力和她們配合好。
怎樣跳出摩登舞的味道
跳出華爾茲舞的風格特點還要談點摩登舞蹈抗力，（對抗力、沖擊力、爆發力）抗力是一對好搭檔必備，如果身體掉落就無法感應移動的方向，反映也會有時間落差，對抗力是為了保持肩膀與手腕及手肘的穩定，跳舞時除了向上或向下的動作時，當作前進、后退。側行動作時應維持抗力。沖擊力、爆發力是跳好摩登舞蹈最有力的保證。
怎樣跳出快步舞的風格特點
快步不能快跳，應當慢跳。它的主要舞步是走步、追步。其余所有基本花式舞步皆由這兩種舞步演變而成。快步舞空氣清淨機是4/4拍的舞，大部分也都依狐步舞形式的升與降低，有些則依華爾茲形式的升降，第一拍的未了繼續上升，在第二與第三拍繼續上升一直到第四拍。要依賴音樂，創造動作的關系。動作包括許多方面：腳的動作非常重要，它有助于創造不同的速度。在快節奏的音樂中，時間會變的短促，腳的速度必須變化，而且力量與速度應該隨時以“最高速檔”呈現（時刻想著重音與力量的架控）。快步的“彈跳”是強有力的兩腿和諧動作的混合動作。
1.加強腳踝練習：兩腳并攏，腳向地面作功產生力源壓力，推動重心由腳跟向腳尖移動同時提起腳跟；還原要經腳尖、腳掌、腳心、腳跟控制垂直落下。反復多次練習。注意要領—兩腿大腿根肌肉內緣夾緊；膝關節要始終保持放松，一定要先向地面用力后再向前移動重心；上身要放松保持豎軸直立；腳跟提起后大腿后面肌肉向前繼續用力經小臀肌、大臀肌使胯關節到位力量完全送至腳尖上。
2.加強彈跳練習：兩腳分開、兩膝內扣、兩腳踝內側著地、重心移至一腳上，重心腳彈跳移向另一腳位置時另一腳迅速彈開。注意要領—移動時是主力腳向下壓地推動整個身體移向動力腳位置；始終保持兩腳內側腳honeywell掌著地；整個移動過程身體要保持豎軸直立；意識要向前向遠；兩腿膝關節要一直放松保持彈性；兩膝、兩腳踝要一直內扣、襠部始終要夾緊；收腳要迅速；重心移動要到位；重心轉換要快。
怎樣跳出快步舞的風格特點
快步不能快跳，應當慢跳。它的主要舞步是走步、追步。其余所有基本花式舞步皆由這兩種舞步演變而成。快步舞空氣清淨機是4/4拍的舞，大部分也都依狐步舞形式的升與降低，有些則依華爾茲形式的升降，第一拍的未了繼續上升，在第二與第三拍繼續上升一直到第四拍。要依賴音樂，創造動作的關系。動作包括許多方面：腳的動作非常重要，它有助于創造不同的速度。在快節奏的音樂中，時間會變的短促，腳的速度必須變化，而且力量與速度應該隨時以“最高速檔”呈現（時刻想著重音與力量的架控）。快步的“彈跳”是強有力的兩腿和諧動作的混合動作。
1.加強腳踝練習：兩腳并攏，腳向地面作功產生力源壓力，推動重心由腳跟向腳尖移動同時提起腳跟；還原要經腳尖、腳掌、腳心、腳跟控制垂直落下。反復多次練習。注意要領—兩腿大腿根肌肉內緣夾緊；膝關節要始終保持放松，一定要先向地面用力后再向前移動重心；上身要放松保持豎軸直立；腳跟提起后大腿后面肌肉向前繼續用力經小臀肌、大臀肌使胯關節到位力量完全送至腳尖上。
2.加強彈跳練習：兩腳分開、兩膝內扣、兩腳踝內側著地、重心移至一腳上，重心腳彈跳移向另一腳位置時另一腳迅速彈開。注意要領—移動時是主力腳向下壓地推動整個身體移向動力腳位置；始終保持兩腳內側腳honeywell掌著地；整個移動過程身體要保持豎軸直立；意識要向前向遠；兩腿膝關節要一直放松保持彈性；兩膝、兩腳踝要一直內扣、襠部始終要夾緊；收腳要迅速；重心移動要到位；重心轉換要快。
摩登舞的重心移动技巧 2
二、腰髖是重心轉移的樞紐
重心轉移靠身體軀干移動去帶動腿腳移動實現重心到位。軀干中的腰髖充任重心轉移的樞紐，它起著承上啟下的作用。腰髖位于人體中部，下連著大腿，上支撐著胸背，寬大復雜的骨骼、靈活的關節、強健的肌肉群，擔負著發動力量轉動身體和引領腿部移動的重要任務，同時還具有穩定身體重心、平空氣清淨機衡身體的作用。我們如果把人體機構比喻為一部汽車，那么，腰髖就是發動機、方向盤，腿是曲動桿，腳是車輪。
三、垂直重心與傾斜重心的轉移
垂直重心與傾斜重心是人體縱軸與地面垂直坐標所發生的重合和偏離現象。垂直重心與傾斜重心是舞美設計的不同形式。由于垂直重心與地面垂直坐標重合，使舞步穩重，步態安詳而自然。傾斜重心使人體縱軸偏離地面垂直坐標，受外力牽引的身體機能出現主動對抗，由此產生各種優美舞姿。身體總是垂直，難免呆板；總是傾斜，難免失重。因此，垂直重心與傾斜重心總是交替運用，互相轉換，這樣的舞姿變化才顯得豐富多彩。在低位運行中，身體重心
垂直。從低位向高位運行的過程中，由于腳先于身體到位，將會出現自然傾斜現象。這種瞬間的自然現象立即被身體的主動控制所改變，身體的主動拉長使自然傾斜形成傾斜重心，傾斜的右肩或左肩穿透性的力量正在向身體下邊引出一條垂直的縱軸，以左肩垂直于右腳或右肩垂直于左腳的形式出現，以對抗外力不使身體傾倒。因此，雖然身體傾斜，但重心卻改變成為垂直重心，傾斜的身體仍然有一條與地面垂直坐標重合的縱軸。
四、腳底的重心轉移
腳底是支撐整個身體重力的主要部位。腳底除支撐功能外，還要借助地板反彈力，推動身體向前或向后移動，使身體重心或升起或降下。腳底honeywell在承受重力與協助身體發力時分別由全腳、腳跟、腳掌和腳尖四個部位實現。由于不停頓地升降或前后左右的移動，腳底部位也相應不停頓地進行重心轉移。腳底重心轉移的重要方式為滾動轉移，即腳底在與地面的接觸中不斷改變部位，如車輪在地面上滾動運行。承受重力負荷較大時，多由全腳或腳跟支撐，其次為腳掌支撐。當腳掌轉移到腳尖時，身體趨于平穩，重力負荷減小，但腳尖重力加大。無論是腳跟轉移到腳掌再轉移到腳尖的向前滾動，或者腳尖轉移到腳掌再轉移到腳跟的向后滾動，都離不開全腳著地的中間環節，都離不開腳踝的靈活屈伸。腳底運用哪個部位支撐重力，腳運行到位由什么部位先行著地，各種舞步均有嚴格的規范。步幅較大的低位前進運行，到位后無一例外地用腳跟先接觸地 面。腳跟支撐重心的優點是穩重，控制重心不向上升起。待要上升時，腳跟又必須向腳掌滾動，把向上的瞬間發力交由腳掌完成。在后退運行中，運動腳的觸地由腳尖完成，再落掌、再落跟。形成重心腳之后，待向上擺蕩時，腳跟再向前滾動到腳掌，由腳掌登地升起重心。這種過程細膩而復雜，當熟練掌握腳底向前滾動和向后滾動的技巧之后，我們的腳底就有功夫了。腳底滾動轉移重心，要做到平穩而流暢，不能出現顛簸和中斷。膝踝關節的屈伸至關重要，往往配合腳底實現平穩過渡和重心轉移。
重心轉移靠身體軀干移動去帶動腿腳移動實現重心到位。軀干中的腰髖充任重心轉移的樞紐，它起著承上啟下的作用。腰髖位于人體中部，下連著大腿，上支撐著胸背，寬大復雜的骨骼、靈活的關節、強健的肌肉群，擔負著發動力量轉動身體和引領腿部移動的重要任務，同時還具有穩定身體重心、平空氣清淨機衡身體的作用。我們如果把人體機構比喻為一部汽車，那么，腰髖就是發動機、方向盤，腿是曲動桿，腳是車輪。
三、垂直重心與傾斜重心的轉移
垂直重心與傾斜重心是人體縱軸與地面垂直坐標所發生的重合和偏離現象。垂直重心與傾斜重心是舞美設計的不同形式。由于垂直重心與地面垂直坐標重合，使舞步穩重，步態安詳而自然。傾斜重心使人體縱軸偏離地面垂直坐標，受外力牽引的身體機能出現主動對抗，由此產生各種優美舞姿。身體總是垂直，難免呆板；總是傾斜，難免失重。因此，垂直重心與傾斜重心總是交替運用，互相轉換，這樣的舞姿變化才顯得豐富多彩。在低位運行中，身體重心
垂直。從低位向高位運行的過程中，由于腳先于身體到位，將會出現自然傾斜現象。這種瞬間的自然現象立即被身體的主動控制所改變，身體的主動拉長使自然傾斜形成傾斜重心，傾斜的右肩或左肩穿透性的力量正在向身體下邊引出一條垂直的縱軸，以左肩垂直于右腳或右肩垂直于左腳的形式出現，以對抗外力不使身體傾倒。因此，雖然身體傾斜，但重心卻改變成為垂直重心，傾斜的身體仍然有一條與地面垂直坐標重合的縱軸。
四、腳底的重心轉移
腳底是支撐整個身體重力的主要部位。腳底除支撐功能外，還要借助地板反彈力，推動身體向前或向后移動，使身體重心或升起或降下。腳底honeywell在承受重力與協助身體發力時分別由全腳、腳跟、腳掌和腳尖四個部位實現。由于不停頓地升降或前后左右的移動，腳底部位也相應不停頓地進行重心轉移。腳底重心轉移的重要方式為滾動轉移，即腳底在與地面的接觸中不斷改變部位，如車輪在地面上滾動運行。承受重力負荷較大時，多由全腳或腳跟支撐，其次為腳掌支撐。當腳掌轉移到腳尖時，身體趨于平穩，重力負荷減小，但腳尖重力加大。無論是腳跟轉移到腳掌再轉移到腳尖的向前滾動，或者腳尖轉移到腳掌再轉移到腳跟的向后滾動，都離不開全腳著地的中間環節，都離不開腳踝的靈活屈伸。腳底運用哪個部位支撐重力，腳運行到位由什么部位先行著地，各種舞步均有嚴格的規范。步幅較大的低位前進運行，到位后無一例外地用腳跟先接觸地 面。腳跟支撐重心的優點是穩重，控制重心不向上升起。待要上升時，腳跟又必須向腳掌滾動，把向上的瞬間發力交由腳掌完成。在后退運行中，運動腳的觸地由腳尖完成，再落掌、再落跟。形成重心腳之后，待向上擺蕩時，腳跟再向前滾動到腳掌，由腳掌登地升起重心。這種過程細膩而復雜，當熟練掌握腳底向前滾動和向后滾動的技巧之后，我們的腳底就有功夫了。腳底滾動轉移重心，要做到平穩而流暢，不能出現顛簸和中斷。膝踝關節的屈伸至關重要，往往配合腳底實現平穩過渡和重心轉移。
摩登舞的重心移動技巧
技巧指巧妙的技術能力。摩登舞的舞步靠動作連接，而動作連接靠一定的技巧來保證質量和規范。摩登舞的技巧包括重心轉移、升降、反身動作、擺蕩和傾斜。只有在理論上掌握技巧的規律，并且在做每一個動作時運用技巧，才能在理論和實踐空氣清淨機中融會貫通，從而達到一定的藝術高度。
第一節 重心轉移 （ＷｅｉｇｈｔＣｈａｎｇｅ）
一、概 述
跳舞最重要的環節就是重心轉移。重心轉移在各種舞步中起著舉足輕重的作用，重心只有轉移到位才能展現出優美的舞姿。那么，什么是人體重心呢？人體重心就是腿與腳在身體軀干支配下進行移動時所承受重力形成的合力的支撐點。重心轉移就是支撐點的交換和改變。重心轉移的種類較多，大致可分為左腳和右腳的轉移；腳跟與腳掌的轉移；升與降的轉移；垂直重心與傾斜重心的轉移；雙腳重心向單腳重心的轉移等等。無論哪一種形式的重心轉
移，都離不開身體軀干的支配作用。軀干運動是在中樞神經系統的控制下由肌肉收縮牽引骨骼產生的。只有身體軀干的honeywell移動，引帶腿腳的移動，才能使重心轉移成為實際意義上的轉移。否則，就只能是邁腿或邁步，不能叫重心轉移。
第一節 重心轉移 （ＷｅｉｇｈｔＣｈａｎｇｅ）
一、概 述
跳舞最重要的環節就是重心轉移。重心轉移在各種舞步中起著舉足輕重的作用，重心只有轉移到位才能展現出優美的舞姿。那么，什么是人體重心呢？人體重心就是腿與腳在身體軀干支配下進行移動時所承受重力形成的合力的支撐點。重心轉移就是支撐點的交換和改變。重心轉移的種類較多，大致可分為左腳和右腳的轉移；腳跟與腳掌的轉移；升與降的轉移；垂直重心與傾斜重心的轉移；雙腳重心向單腳重心的轉移等等。無論哪一種形式的重心轉
移，都離不開身體軀干的支配作用。軀干運動是在中樞神經系統的控制下由肌肉收縮牽引骨骼產生的。只有身體軀干的honeywell移動，引帶腿腳的移動，才能使重心轉移成為實際意義上的轉移。否則，就只能是邁腿或邁步，不能叫重心轉移。
2011年9月9日星期五
拉丁舞的手臂練習技巧
大部分人都是成年以后才接觸拉丁舞，并且大多數人沒有什么舞蹈基礎，如何呈現出漂亮、協調的手臂姿勢，是學習拉丁舞一段時間后，腰腿腳基本功過關、熟練掌握一兩個套路后，應注意解決的問題。
注意觀察手臂動作不協調的朋友們，就會發現他們的后背沒有力量的延伸，側腰和腹肌也沒有恰當的壓縮和延伸。
要背部有良好的延伸，有幾個動作，可以起到一些鍛煉手臂和胸腰協調性的作用。可以放一首節奏明確熱烈的歌曲作為背景音樂。
1、雙腳與肩同寬，雙手叉胯，胸部向前左后右四個方位延伸。注意，此時胯部和腿不隨胸部的運動而動，放松頭、脖和肩，并在固定位置保持靜止。連續做三個八拍，然后速度加快一倍，胸部繞圈一個八拍，八圈。反向做四個八拍。
說明：這個動作鍛煉中腰及背部的協調性，注意其他部位不要隨胸部的運動而動，胸部運動的幅度要盡可能加大。
2、站姿與前相同，放松肩部，手臂和胸部運動，其他部位靜止。胸到左后方，然后直接到達右前方。在胸部向左紅貴賓后方運動時，小臂和手腕帶動手臂向相反延伸，當胸部到達左后方時，手臂到達最右前方。胸部向右前運動時，小臂和手腕帶動手臂向左后方向運動，當胸部到達最右前時，手臂在最左后方。兩拍一個往復。反方向同樣。
說明：此動作過程中，手心向下，手腕和小臂灌注滿力量，帶動手指和大臂。此動作可以增加胸腰的靈活性，以及和手臂的配合，手臂該如何用力，能增強弓二頭肌和胸肌的力量控制。一定要注意肩部下沉，不隨手臂和胸部的運動而動。
這兩個動作在多次反復練習，盡量優美一些，并有恰當的力量，就會使手臂對力量的大小有了肌肉記憶，這個力量貫穿的程度可以當作拉丁舞中手臂的力量的最基礎訓練。
關鍵處(1)：肩膀帶動
拉丁舞里面肩膀是一個很關鍵的部位，你的手勢漂不漂亮，很關鍵的一點就在于如何運用肩膀。拉丁舞手勢擺動不只是大臂帶動小臂的運動，而是用肩膀帶動的。怎樣帶動，這需要很深的理解和堅持的練習，前期練習肩膀會很痛很酸，習慣后覺得抬動肩膀是多么容易的事情。要注意的問題是抬動肩膀，不是讓你把肩膀往上聳，那是錯誤的。
關鍵處(2)：手臂擺動
手臂肉多？想減沒問題！關鍵在你怎么動。你隨便甩甩是根本沒用的,美之璇。拉丁舞是全身軀干運動，跳舞的時候要收縮全身的肌肉。可能減不下去嗎？拉丁舞的手，堅韌有力，速度迅猛。不是隨便甩兩下就能有的力度。所以靠肩膀帶動是一部分，另外一部分就是靠長期訓練讓自己的手臂變的更加有約克夏力和修長。練習時一定要注意手臂要伸直，除了部分特定彎曲動作外。比如恰恰的紐約步等，就需要強力快速甩出去。注意的地方在手指，一定要跟隨速度擺好姿勢，靈活運用手腕。
注意觀察手臂動作不協調的朋友們，就會發現他們的后背沒有力量的延伸，側腰和腹肌也沒有恰當的壓縮和延伸。
要背部有良好的延伸，有幾個動作，可以起到一些鍛煉手臂和胸腰協調性的作用。可以放一首節奏明確熱烈的歌曲作為背景音樂。
1、雙腳與肩同寬，雙手叉胯，胸部向前左后右四個方位延伸。注意，此時胯部和腿不隨胸部的運動而動，放松頭、脖和肩，并在固定位置保持靜止。連續做三個八拍，然后速度加快一倍，胸部繞圈一個八拍，八圈。反向做四個八拍。
說明：這個動作鍛煉中腰及背部的協調性，注意其他部位不要隨胸部的運動而動，胸部運動的幅度要盡可能加大。
2、站姿與前相同，放松肩部，手臂和胸部運動，其他部位靜止。胸到左后方，然后直接到達右前方。在胸部向左紅貴賓后方運動時，小臂和手腕帶動手臂向相反延伸，當胸部到達左后方時，手臂到達最右前方。胸部向右前運動時，小臂和手腕帶動手臂向左后方向運動，當胸部到達最右前時，手臂在最左后方。兩拍一個往復。反方向同樣。
說明：此動作過程中，手心向下，手腕和小臂灌注滿力量，帶動手指和大臂。此動作可以增加胸腰的靈活性，以及和手臂的配合，手臂該如何用力，能增強弓二頭肌和胸肌的力量控制。一定要注意肩部下沉，不隨手臂和胸部的運動而動。
這兩個動作在多次反復練習，盡量優美一些，并有恰當的力量，就會使手臂對力量的大小有了肌肉記憶，這個力量貫穿的程度可以當作拉丁舞中手臂的力量的最基礎訓練。
關鍵處(1)：肩膀帶動
拉丁舞里面肩膀是一個很關鍵的部位，你的手勢漂不漂亮，很關鍵的一點就在于如何運用肩膀。拉丁舞手勢擺動不只是大臂帶動小臂的運動，而是用肩膀帶動的。怎樣帶動，這需要很深的理解和堅持的練習，前期練習肩膀會很痛很酸，習慣后覺得抬動肩膀是多么容易的事情。要注意的問題是抬動肩膀，不是讓你把肩膀往上聳，那是錯誤的。
關鍵處(2)：手臂擺動
手臂肉多？想減沒問題！關鍵在你怎么動。你隨便甩甩是根本沒用的,美之璇。拉丁舞是全身軀干運動，跳舞的時候要收縮全身的肌肉。可能減不下去嗎？拉丁舞的手，堅韌有力，速度迅猛。不是隨便甩兩下就能有的力度。所以靠肩膀帶動是一部分，另外一部分就是靠長期訓練讓自己的手臂變的更加有約克夏力和修長。練習時一定要注意手臂要伸直，除了部分特定彎曲動作外。比如恰恰的紐約步等，就需要強力快速甩出去。注意的地方在手指，一定要跟隨速度擺好姿勢，靈活運用手腕。
拉丁舞會禮儀的基本要求
在舞會這種社交場合，享受舞蹈的同時還需要遵循特定的禮儀，這樣才能加大認識舞友的概率，也更容易邀請到欣賞的人共舞。專業性強的舞會比社交舞會拘束更少一些，但在舞蹈細節上要時刻保持敏感。
男士舞會禮儀
邀請
在舞曲剛開始時，男士走到女士前做一個邀請的手勢，或者微笑著伸手邀請即可。
共舞
共舞時要有自信，手上力量不要太大，以基本步開始，可用較難的步伐試探，如果女士可以跟上，則可以繼續加大紅貴賓難度，如果女士不能，則降低舞步難度。注意兩個人之間的距離感，太近會給女士造成心理壓力，太遠不利于旋轉。
曲終
一曲終了，要將女士向原來的方向送回，盡量不要和同一個女士跳三曲以上。注意如果衣服被汗浸濕透了，及時更換掉或者休息會等衣服稍干后再邀舞。注意保持口氣清新。
女士舞會禮儀
拒絕邀請
拒絕邀請就要明確表示不跳，擺手或搖頭拒絕，可以托詞“不會跳、想休息一下”。忌欲拒還迎。
共舞
共舞時要保持自己的重心，不要把重量加在男士手臂上，步伐需要有能力獨立完成，沉肩，將手上的力量降低到最小。忌喋喋不休，即過于害羞而緊張不已。
曲終
曲終要對男士的邀請表示感謝，右腿撤到左腿后交叉，略下蹲低頭。
注意事項
注意扎好頭發，避免旋轉約克夏時將頭發變成武器。尖跟皮鞋時注意不踩到別人的腳，會很危險。不要主動去控制男士的力量，及時感受男士發出的指令，按照指令跳好自己的步伐。
男士舞會禮儀
邀請
在舞曲剛開始時，男士走到女士前做一個邀請的手勢，或者微笑著伸手邀請即可。
共舞
共舞時要有自信，手上力量不要太大，以基本步開始，可用較難的步伐試探，如果女士可以跟上，則可以繼續加大紅貴賓難度，如果女士不能，則降低舞步難度。注意兩個人之間的距離感，太近會給女士造成心理壓力，太遠不利于旋轉。
曲終
一曲終了，要將女士向原來的方向送回，盡量不要和同一個女士跳三曲以上。注意如果衣服被汗浸濕透了，及時更換掉或者休息會等衣服稍干后再邀舞。注意保持口氣清新。
女士舞會禮儀
拒絕邀請
拒絕邀請就要明確表示不跳，擺手或搖頭拒絕，可以托詞“不會跳、想休息一下”。忌欲拒還迎。
共舞
共舞時要保持自己的重心，不要把重量加在男士手臂上，步伐需要有能力獨立完成，沉肩，將手上的力量降低到最小。忌喋喋不休，即過于害羞而緊張不已。
曲終
曲終要對男士的邀請表示感謝，右腿撤到左腿后交叉，略下蹲低頭。
注意事項
注意扎好頭發，避免旋轉約克夏時將頭發變成武器。尖跟皮鞋時注意不踩到別人的腳，會很危險。不要主動去控制男士的力量，及時感受男士發出的指令，按照指令跳好自己的步伐。
如何收緊我的身體
現在跳舞的時候始終困惑我的問題就是身體無法收緊，抓不住力量點。
抓不緊是有原因的，正常的，因為我現在的身體還出現了許多問題，還有許多露洞需要加強的。
但是我這個習慣先思考怎么回事，然后才會更快地入門，不象是青華，生活得很簡單輕松，你只是告訴我怎么做就行了，太多了看不進去，也不想知道啊！
看得太多啦，我覺得紅貴賓自己都不會做啦！
就都先放在這里，等身體反映過來再說吧！
練習之余找網上的資料，真的還有許多好方法，下面這篇文章說得非常到位，雖然我沒有完全懂，但非常受益啊！
謝謝啦！
在拉丁舞中經常會提及收緊身體，很多人都明白要收緊身體和夾臀，但仍然覺得身體一直沒有收緊，在這里我談談我對拉丁舞中關于如何收緊身體的理解和看法。
拉丁舞是一種立體的舞蹈，我認為應該從垂直方向和水平方向去理解身體的收緊，這樣能夠更全面深入去理解。
（1）垂直方向
身體可以彎曲的兩個點我們稱為斷點，分別是我們臀部跟大腿的連接處和膝蓋。這兩個點的用力方向與它們的可彎曲方向相反，也就是膝蓋往后壓，臀部往前擠壓，這樣處理后身體可彎曲的地方都給鎖住，當我們推動重心的時候，就如同壓彎一把鋼尺那樣，形成大腿肌肉在最前面的小弧形，這樣不但收緊了斷點，而且產生了身體的彈性。
從臀部跟大腿的連接處以上我們歸為上身，以下的部分歸為下身。人的上身自然有著一個生理曲線，頭在前，頸在后，胸在前，臀部在后，一個S型的線條。那么我們想收緊上身的時候，將S型的兩端都往垂直于身體的中軸線用力，等于我們平時所說的拉長脖子，壓下巴，收腹收臀，這個過程將S型調整了，身體力量都集中在我們身體的中軸線上，上身就形成了一整塊的整體，身體移動就會同步于重心的移動。
（2）水平方向
水平方向的收緊我們利用扭毛巾，扭毛巾就是上身和下身向相反相向去轉動，將身體鎖住，防止上身和下身左右錯位。一般扭毛巾時會用臀部發力，這樣會破壞身體垂直方向的收緊，尤其是上身，在扭毛巾的發力點在膝蓋的擠壓，臀部力量一直是向前。膝蓋產生的力量帶動了上身和下身形成扭毛巾。扭毛巾的中線約克夏也就是身體的中軸線，故扭毛巾的過程一直都是圍繞著中軸線去做。
水平和垂直方向綜合起來看，可以發現我們身體的收緊都是從身體的中軸線出發，力量都是集中的中軸線上，從本質上身體的力量的收緊，從而達到身體表現的收緊。
抓不緊是有原因的，正常的，因為我現在的身體還出現了許多問題，還有許多露洞需要加強的。
但是我這個習慣先思考怎么回事，然后才會更快地入門，不象是青華，生活得很簡單輕松，你只是告訴我怎么做就行了，太多了看不進去，也不想知道啊！
看得太多啦，我覺得紅貴賓自己都不會做啦！
就都先放在這里，等身體反映過來再說吧！
練習之余找網上的資料，真的還有許多好方法，下面這篇文章說得非常到位，雖然我沒有完全懂，但非常受益啊！
謝謝啦！
在拉丁舞中經常會提及收緊身體，很多人都明白要收緊身體和夾臀，但仍然覺得身體一直沒有收緊，在這里我談談我對拉丁舞中關于如何收緊身體的理解和看法。
拉丁舞是一種立體的舞蹈，我認為應該從垂直方向和水平方向去理解身體的收緊，這樣能夠更全面深入去理解。
（1）垂直方向
身體可以彎曲的兩個點我們稱為斷點，分別是我們臀部跟大腿的連接處和膝蓋。這兩個點的用力方向與它們的可彎曲方向相反，也就是膝蓋往后壓，臀部往前擠壓，這樣處理后身體可彎曲的地方都給鎖住，當我們推動重心的時候，就如同壓彎一把鋼尺那樣，形成大腿肌肉在最前面的小弧形，這樣不但收緊了斷點，而且產生了身體的彈性。
從臀部跟大腿的連接處以上我們歸為上身，以下的部分歸為下身。人的上身自然有著一個生理曲線，頭在前，頸在后，胸在前，臀部在后，一個S型的線條。那么我們想收緊上身的時候，將S型的兩端都往垂直于身體的中軸線用力，等于我們平時所說的拉長脖子，壓下巴，收腹收臀，這個過程將S型調整了，身體力量都集中在我們身體的中軸線上，上身就形成了一整塊的整體，身體移動就會同步于重心的移動。
（2）水平方向
水平方向的收緊我們利用扭毛巾，扭毛巾就是上身和下身向相反相向去轉動，將身體鎖住，防止上身和下身左右錯位。一般扭毛巾時會用臀部發力，這樣會破壞身體垂直方向的收緊，尤其是上身，在扭毛巾的發力點在膝蓋的擠壓，臀部力量一直是向前。膝蓋產生的力量帶動了上身和下身形成扭毛巾。扭毛巾的中線約克夏也就是身體的中軸線，故扭毛巾的過程一直都是圍繞著中軸線去做。
水平和垂直方向綜合起來看，可以發現我們身體的收緊都是從身體的中軸線出發，力量都是集中的中軸線上，從本質上身體的力量的收緊，從而達到身體表現的收緊。
拉丁舞五種身體技巧
一、搖擺自如小蠻腰
技巧
A：要將身體重心向上移，才可使下半身靈活自在地動作。
B：練習時可以紅貴賓先由小動作、慢速度去感覺，勿心急。
C：切勿使錯力量而使全身晃動，必須用正確的力度及角度。
特色曲線美的視覺焦點
二、電動馬達翹翹臀
技巧
A：腰部以上固定后，以臀部最翹之處帶動，并非腰部使力。
B：左右或前后（點至點）擺動時，需注意瞬間出力，但記得要適時停止，之后才換邊重復。
C：若是8字形或360度（立體的）舞動時，則要注意動作的順暢性，配合大腿、膝蓋、腳跟、腳尖的整體協調性。
特色勾勒出性感，舞動全身的動能中心
三、由手到腳的力量爆發
技巧
A：指尖是指揮家的指揮棒，更是舞者的神奇魔杖，它增加舞蹈的華麗感并完美詮釋其中精神，借由手指輕觸則能輕易地觸動他人的心弦。
B：腳尖需在每個節拍中做一個完美的句點，展現出舞步的張力。
特色展現從容而高貴、溫柔而奢華的力量
四、狂野甩頭
技巧
A：以頭頂為甩動的使力點。
B：配合節拍，重拍時甩出，并停住
C：勿做成像約克夏轉頭般的慢動作
特色夏奇拉飛揚的頭發狂想曲
五、誘人的自我碰觸
技巧
A：不要管旁人的眼光，就鼓足勇氣狠狠地在自我身軀的性感帶以雙手摸索
B：常常練習即可習以為常
C：最好能帶有感情，加進感覺去用心地觸摸身體。
特色極富自戀的致命吸引力
技巧
A：要將身體重心向上移，才可使下半身靈活自在地動作。
B：練習時可以紅貴賓先由小動作、慢速度去感覺，勿心急。
C：切勿使錯力量而使全身晃動，必須用正確的力度及角度。
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二、電動馬達翹翹臀
技巧
A：腰部以上固定后，以臀部最翹之處帶動，并非腰部使力。
B：左右或前后（點至點）擺動時，需注意瞬間出力，但記得要適時停止，之后才換邊重復。
C：若是8字形或360度（立體的）舞動時，則要注意動作的順暢性，配合大腿、膝蓋、腳跟、腳尖的整體協調性。
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三、由手到腳的力量爆發
技巧
A：指尖是指揮家的指揮棒，更是舞者的神奇魔杖，它增加舞蹈的華麗感并完美詮釋其中精神，借由手指輕觸則能輕易地觸動他人的心弦。
B：腳尖需在每個節拍中做一個完美的句點，展現出舞步的張力。
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四、狂野甩頭
技巧
A：以頭頂為甩動的使力點。
B：配合節拍，重拍時甩出，并停住
C：勿做成像約克夏轉頭般的慢動作
特色夏奇拉飛揚的頭發狂想曲
五、誘人的自我碰觸
技巧
A：不要管旁人的眼光，就鼓足勇氣狠狠地在自我身軀的性感帶以雙手摸索
B：常常練習即可習以為常
C：最好能帶有感情，加進感覺去用心地觸摸身體。
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學習拉丁舞的三大必知
學舞者的形體：
“我很胖，能跳拉丁舞嗎？”許多不了解拉丁舞的人，常有這樣的疑問。跳拉丁舞最重要的是接受自紅貴賓己的體形，以它為美，并將它舞得更美，這樣你才會擁有靈活而富有彈性的腰腹和動人的肢體語言。
舞者的裝束：
為了更好的體現拉丁的美感，最好選擇能使人顯得修長的露臍小上裝、低腰裙或低腰緊身褲，通常可以穿著一些萊卡面料的緊身服裝，這種面料可以在出汗時保持衣服表面干爽，以增加舞者的表現力，也便于突出舞者的髖部動作。女孩的舞鞋以6厘米左右的高跟為宜，男孩鞋的鞋底則應平滑一些。
舞者的心態：
學舞者一定要具備一個開放的心態，初學者不要膽怯。不要因為短期之內進步不大而氣餒。剛開始接觸拉丁舞時，你可能會覺得約克夏自己的身體不那么靈活，很機械，很僵硬，但只要你勤于操練，就會舞得自然流暢。
“我很胖，能跳拉丁舞嗎？”許多不了解拉丁舞的人，常有這樣的疑問。跳拉丁舞最重要的是接受自紅貴賓己的體形，以它為美，并將它舞得更美，這樣你才會擁有靈活而富有彈性的腰腹和動人的肢體語言。
舞者的裝束：
為了更好的體現拉丁的美感，最好選擇能使人顯得修長的露臍小上裝、低腰裙或低腰緊身褲，通常可以穿著一些萊卡面料的緊身服裝，這種面料可以在出汗時保持衣服表面干爽，以增加舞者的表現力，也便于突出舞者的髖部動作。女孩的舞鞋以6厘米左右的高跟為宜，男孩鞋的鞋底則應平滑一些。
舞者的心態：
學舞者一定要具備一個開放的心態，初學者不要膽怯。不要因為短期之內進步不大而氣餒。剛開始接觸拉丁舞時，你可能會覺得約克夏自己的身體不那么靈活，很機械，很僵硬，但只要你勤于操練，就會舞得自然流暢。
2011年7月17日星期日
國標舞技巧 Q & A 2
避免這兩個失誤，可用以下的方法練習；在地板上劃一條或用tape貼一條直線，第一步左腳沿著直線往前，第二步右腳再往前(注意要使用大腳趾的內緣)，然后身體慢慢向左轉90度，同時把左腿拖并到右腳，但重要的是，兩腳合并或交叉的次序過程是要1.最先接觸到的是彼此大腿的上內側。2.接著是稍微高于膝蓋。3.最后是腳踝。再重復以上的過程，只是這次，慢慢向左轉大于90度，同時注意，合并的腳要和地板保持一些壓力，在結束時，左腿放在右腳稍前的位置，最后再次重復以上的過程，這次轉度增加到半圈，即180度，此時你會發現，兩腳已是完全的crossed，此一練習的重點是，讓你了解，當跳快三步時，不要為了交叉腳而交叉腳，或為了要并腳而并腳，交叉腳或并腳，是因為轉動身體及腳并與地板保持接觸并在兩步之間在一直線之下拖到另一只腳，它是自然自動而產生的。簡言之，交叉腳時，是一個straight line的動作，但并熱水器腳時，是side by side的動作，原因？因為轉度較少!
當然，還有其它很多的細節，但這是學習跳正確快三步重要的第一步：牢記1.不要 over rotate! 2.正確的cross to the left!
問：在亞倫及唐娜辛格勒(Alan and Donna Shingler)教學光盤中談華爾茲該項舞真正的特性(character)，就是身體重量的falling，請問如何作好 falling？
答：練習”falling”的重點是，要控制好下降(control the lowers)，不論是華爾茲的”falling into”，或是慢狐步的” falling over”(注意：“into”，”over”兩個動作是不同的)，一個簡單的練習方法是，往前或往后站立在一個臺階上，讓自己在控制下降(control the lowers)之下，作練習”falling”的動作，有趣的是，當你往前站，練流理台習向前”falling”時，它會幫助你對慢狐步的感覺，而當你往后站，練習向后”falling”時(就像是倒著下樓梯)，則對你的華爾茲有幫助。
問：華爾茲鐘擺式的擺蕩(pendulum swing)，男女有別嗎？
答：對男女整體而言，它是一個大的鐘擺(big pendulum)，但男士的ribcage是在較高的部位，因此它擺蕩的輻度較小，而女士hip的部位，相對的較低，是大鐘擺的底部，因此女士擺蕩的輻度要大，如此才能和男士的ribcage互相成一直線，在作鐘擺式的擺蕩時，男士擺蕩他的ribcage，而女士擺蕩她的hip就對啦!!
問：節拍器式的擺蕩(Metronome swing)和鐘擺式的擺蕩(pendulum swing)有何不同？
答：顧名思義，節拍器式的擺蕩，就像練鋼琴用的節拍器，支點在下，往上擺蕩。鐘擺式的擺蕩，則像鐘擺，支點在上，往下擺蕩，在2004年出版，由Geoffrey Hearm所寫的技術書，A Technique of Advanced Standard Ballroom Figures，對Metronome action的定義(Definition)為(不同的老師有時會對相同的事物洗碗機用不同的名詞或有不同的定義):和鐘擺式動作(Metronome action)是相反的擺蕩，它是利用頭的重量，作出與身體反方向的傾斜，并由此傾斜線line of sway，來同時改變身體的外形(shape)，例如：男士在跳Tumble turn時，從第二步Feather Finish的向右傾斜(sway)，會變成到第四步Open toe pivot時的向左傾斜(inclination of the body to left)。
當然，還有其它很多的細節，但這是學習跳正確快三步重要的第一步：牢記1.不要 over rotate! 2.正確的cross to the left!
問：在亞倫及唐娜辛格勒(Alan and Donna Shingler)教學光盤中談華爾茲該項舞真正的特性(character)，就是身體重量的falling，請問如何作好 falling？
答：練習”falling”的重點是，要控制好下降(control the lowers)，不論是華爾茲的”falling into”，或是慢狐步的” falling over”(注意：“into”，”over”兩個動作是不同的)，一個簡單的練習方法是，往前或往后站立在一個臺階上，讓自己在控制下降(control the lowers)之下，作練習”falling”的動作，有趣的是，當你往前站，練流理台習向前”falling”時，它會幫助你對慢狐步的感覺，而當你往后站，練習向后”falling”時(就像是倒著下樓梯)，則對你的華爾茲有幫助。
問：華爾茲鐘擺式的擺蕩(pendulum swing)，男女有別嗎？
答：對男女整體而言，它是一個大的鐘擺(big pendulum)，但男士的ribcage是在較高的部位，因此它擺蕩的輻度較小，而女士hip的部位，相對的較低，是大鐘擺的底部，因此女士擺蕩的輻度要大，如此才能和男士的ribcage互相成一直線，在作鐘擺式的擺蕩時，男士擺蕩他的ribcage，而女士擺蕩她的hip就對啦!!
問：節拍器式的擺蕩(Metronome swing)和鐘擺式的擺蕩(pendulum swing)有何不同？
答：顧名思義，節拍器式的擺蕩，就像練鋼琴用的節拍器，支點在下，往上擺蕩。鐘擺式的擺蕩，則像鐘擺，支點在上，往下擺蕩，在2004年出版，由Geoffrey Hearm所寫的技術書，A Technique of Advanced Standard Ballroom Figures，對Metronome action的定義(Definition)為(不同的老師有時會對相同的事物洗碗機用不同的名詞或有不同的定義):和鐘擺式動作(Metronome action)是相反的擺蕩，它是利用頭的重量，作出與身體反方向的傾斜，并由此傾斜線line of sway，來同時改變身體的外形(shape)，例如：男士在跳Tumble turn時，從第二步Feather Finish的向右傾斜(sway)，會變成到第四步Open toe pivot時的向左傾斜(inclination of the body to left)。
國標舞技巧 Q & A
問：在跳狐步如左轉或右轉步時，感覺轉動的能量(energy)，是來自臀部或是核心(hip /core)？或是來自上半身反身動作的結果？或者是某多種組合的結果？
答：這是一個很難的問題，依據body school of though門派，在其基本功中的身體動作上，當你向前走的時候，你要轉動你的ribcage，或者是上半身、肩膀、肩胛骨等(不同的老師會用不同的名詞，但講的都是同一region)。
當談到能量時，這和熱水器身體上的移動是不一樣的，人的身體上分布著同心圓的能量圈(energy ring)，每一個能量圈代表著一個不同的頻率(frequency)，七個如此的能量圈，合成為一個能量帶(energy band)，而我們的身體里面共有兩個能量帶，當我們跳國標舞時，我們的舞伴，將會在我們的頻率(frequency)的中間，換而言之，我們的舞伴，會在我們的能量場之中也因為我們的舞伴，在我們的能量場之中，我們會交換彼此對于”feel”，”hear”甚至于”read”的感覺以及想法，當然，這需要一些練習，以學習如何去收聽到舞伴的發出的頻率，舞功高強者，彼此的頻率會調整到最佳狀態，以至于，縱然是在有距離之下，都能夠相互感應。舞功高強者，也能靠感應就感覺到誰會到他們前面，因此，他們不會受到別的選手的影響。
問：Timing of CBM？男士在跳完狐步feather step第二個quick后，接著要帶領女士跳左轉步heel turn時，要在什么時間點，往左轉動你的hip，以作出反身動作(to create CBM)，并向右腳作lowering？1.是在左腳通過時？ 2.是在左腳通過后？ 3.是在左腳流理台放置后？ 4.是在重心上到左腳后？
答：首先要說明的是，反身動作CBM是一個動作，而不是一個位置(an action not a position)，它的動作，包含了運用轉(rotation)，消除已有的側身領導(side lead)，同時作出一個新的反側身領導(contrary side lead)。
男士在帶領女士跳左轉步時，不要作 ’右側身領導’，要作的是，將右側的臀部往前送(右膝蓋放到左膝蓋的后面)，此過程將在向右腳下降時就要開始，一直作到左腳通過，這部份雖同樣是轉的過程，但技術上來講這并不是CBM。
簡而言之，左轉步的動作是，當你左腳往前時，需先將下半身轉向左(上半身盡量少轉)，至于右轉步時，shoulder跟hip一起洗碗機轉是ok的。
問：快三步和慢三步的跳法不同，有人說學快三步時，應該完全要忘記，所有慢三步的跳法，是否如此？一般常犯的失誤為何？
答：我的看法剛好相反，你應該要忘記的是你所認知的快三步，反而是要從慢三步的基本跳法去思考，基本上每一種舞不是a push dance 就是 a pull dance，而華爾茲是屬于 push dance，也就是說，在兩腳合并或交叉時，是pulling of the feet together，而不是to push into the cross/close。而一般常犯的失誤有二，一是過度轉(overturning)。二是腳合并或交叉太快 (clipping the close)。
答：這是一個很難的問題，依據body school of though門派，在其基本功中的身體動作上，當你向前走的時候，你要轉動你的ribcage，或者是上半身、肩膀、肩胛骨等(不同的老師會用不同的名詞，但講的都是同一region)。
當談到能量時，這和熱水器身體上的移動是不一樣的，人的身體上分布著同心圓的能量圈(energy ring)，每一個能量圈代表著一個不同的頻率(frequency)，七個如此的能量圈，合成為一個能量帶(energy band)，而我們的身體里面共有兩個能量帶，當我們跳國標舞時，我們的舞伴，將會在我們的頻率(frequency)的中間，換而言之，我們的舞伴，會在我們的能量場之中也因為我們的舞伴，在我們的能量場之中，我們會交換彼此對于”feel”，”hear”甚至于”read”的感覺以及想法，當然，這需要一些練習，以學習如何去收聽到舞伴的發出的頻率，舞功高強者，彼此的頻率會調整到最佳狀態，以至于，縱然是在有距離之下，都能夠相互感應。舞功高強者，也能靠感應就感覺到誰會到他們前面，因此，他們不會受到別的選手的影響。
問：Timing of CBM？男士在跳完狐步feather step第二個quick后，接著要帶領女士跳左轉步heel turn時，要在什么時間點，往左轉動你的hip，以作出反身動作(to create CBM)，并向右腳作lowering？1.是在左腳通過時？ 2.是在左腳通過后？ 3.是在左腳流理台放置后？ 4.是在重心上到左腳后？
答：首先要說明的是，反身動作CBM是一個動作，而不是一個位置(an action not a position)，它的動作，包含了運用轉(rotation)，消除已有的側身領導(side lead)，同時作出一個新的反側身領導(contrary side lead)。
男士在帶領女士跳左轉步時，不要作 ’右側身領導’，要作的是，將右側的臀部往前送(右膝蓋放到左膝蓋的后面)，此過程將在向右腳下降時就要開始，一直作到左腳通過，這部份雖同樣是轉的過程，但技術上來講這并不是CBM。
簡而言之，左轉步的動作是，當你左腳往前時，需先將下半身轉向左(上半身盡量少轉)，至于右轉步時，shoulder跟hip一起洗碗機轉是ok的。
問：快三步和慢三步的跳法不同，有人說學快三步時，應該完全要忘記，所有慢三步的跳法，是否如此？一般常犯的失誤為何？
答：我的看法剛好相反，你應該要忘記的是你所認知的快三步，反而是要從慢三步的基本跳法去思考，基本上每一種舞不是a push dance 就是 a pull dance，而華爾茲是屬于 push dance，也就是說，在兩腳合并或交叉時，是pulling of the feet together，而不是to push into the cross/close。而一般常犯的失誤有二，一是過度轉(overturning)。二是腳合并或交叉太快 (clipping the close)。
摩登舞之技巧
摩登舞講究輕快靈巧，輕是"核心 摩登舞很講究輕快靈巧，而輕則是感悟的核心。形體重心的移動， 無論是進退橫斜轉動，自我感覺或給對方的感覺，就是一個輕字。
怎樣才能跳得輕呢？ 感悟全身放松 全身握持舞姿部分的頭、眼、頸、鎖骨，肩、大臂、肘、小臂、手腕、手指；身段部份的胸部、肋骨、腹 部、胯，背部、背脊骨、腰、殿部；腿腳部 份的大腿、膝關節、小腿、踝關節，腳背、腳尖、腳掌、腳跟、腳內側、腳外側等共28個部位，通通都要松弛，不能有半點僵硬。特別是各部位的肌肉，既要柔韌又要有彈性，絲毫僵硬都不行。
感悟形體垂直 要象軍人立正時的體態。頭的后腦和頸的后部與背脊骨一定要成為垂直線，強調垂直度。切忌頭熱水器頸向前，縮頸聳肩，弓腰陀背。跳舞時，形體始終要保持垂直穩定移 ,不要左右晃動，前傾后仰，腰胯亂扭。
感悟重心向上 ----上身的重量要始終向上，一兩也不能往下掉。背脊骨和肋骨垂直向上，牽動腰部和胯部的力感向上，帶動臀部和腹部向上收；頭和頸順形體垂直線延伸向上頂至極限，牽動鎖骨的力感向兩肩張放，致使肩部下沉。`握持的舞架肩平肘平定型定位，不能失控而時張時收，時高時低。
感悟腳隨身移----運動足隨垂直的上身而移動。但交換重心收足時運動足一定要超過重心足，不然要影響足到身到垂直。不要先動足后動身子，或動足不動身子，否則會產生離心力，影響形體垂直穩定輕盈地移動。運動足一定要大腿帶小腿，以重心足膝關節內側為靠尺，嚴格按雙軌道的原流理台理輕擦地面運步。
在舞蹈用力的過程中，有時我們還可以享受外力， 就像蕩秋千一樣，除了用力蕩外，我們還在被力蕩著，我們收緊發力后要放松 ，讓慣力送我們走。另外我們還可以借助舞伴的力量去運動，當你背向舞程線 ，舞伴正向，而且是正在加力的時候，往往只需要做反身和讓位，少許的用力就能流暢舞蹈。
舞蹈過程中除了自身的體重外，還有運動所產生的重量，我們應該把這些壓力往下壓，通過主力腿送到地板上，這 樣，不但重量不會是負擔和壓力，反而會成為我們的動力，因為這是地面的反 彈力在起作用，也就是我們所說的用重量跳舞。
在舞蹈中當腳步停止移動時特別是造型，下肢的腳步大多不移動，在這種情況下，我們是否還需要用力呢？要的，做任洗碗機何不移動的步型都要用力。跟移動的步型一樣，腿腳無時不在向下用力，什么樣的造型動作都要向下用力，讓地 板的反彈力自下而上地傳遍全身，支持造型的動作，這樣的造型才不會死板。
怎樣才能跳得輕呢？ 感悟全身放松 全身握持舞姿部分的頭、眼、頸、鎖骨，肩、大臂、肘、小臂、手腕、手指；身段部份的胸部、肋骨、腹 部、胯，背部、背脊骨、腰、殿部；腿腳部 份的大腿、膝關節、小腿、踝關節，腳背、腳尖、腳掌、腳跟、腳內側、腳外側等共28個部位，通通都要松弛，不能有半點僵硬。特別是各部位的肌肉，既要柔韌又要有彈性，絲毫僵硬都不行。
感悟形體垂直 要象軍人立正時的體態。頭的后腦和頸的后部與背脊骨一定要成為垂直線，強調垂直度。切忌頭熱水器頸向前，縮頸聳肩，弓腰陀背。跳舞時，形體始終要保持垂直穩定移 ,不要左右晃動，前傾后仰，腰胯亂扭。
感悟重心向上 ----上身的重量要始終向上，一兩也不能往下掉。背脊骨和肋骨垂直向上，牽動腰部和胯部的力感向上，帶動臀部和腹部向上收；頭和頸順形體垂直線延伸向上頂至極限，牽動鎖骨的力感向兩肩張放，致使肩部下沉。`握持的舞架肩平肘平定型定位，不能失控而時張時收，時高時低。
感悟腳隨身移----運動足隨垂直的上身而移動。但交換重心收足時運動足一定要超過重心足，不然要影響足到身到垂直。不要先動足后動身子，或動足不動身子，否則會產生離心力，影響形體垂直穩定輕盈地移動。運動足一定要大腿帶小腿，以重心足膝關節內側為靠尺，嚴格按雙軌道的原流理台理輕擦地面運步。
在舞蹈用力的過程中，有時我們還可以享受外力， 就像蕩秋千一樣，除了用力蕩外，我們還在被力蕩著，我們收緊發力后要放松 ，讓慣力送我們走。另外我們還可以借助舞伴的力量去運動，當你背向舞程線 ，舞伴正向，而且是正在加力的時候，往往只需要做反身和讓位，少許的用力就能流暢舞蹈。
舞蹈過程中除了自身的體重外，還有運動所產生的重量，我們應該把這些壓力往下壓，通過主力腿送到地板上，這 樣，不但重量不會是負擔和壓力，反而會成為我們的動力，因為這是地面的反 彈力在起作用，也就是我們所說的用重量跳舞。
在舞蹈中當腳步停止移動時特別是造型，下肢的腳步大多不移動，在這種情況下，我們是否還需要用力呢？要的，做任洗碗機何不移動的步型都要用力。跟移動的步型一樣，腿腳無時不在向下用力，什么樣的造型動作都要向下用力，讓地 板的反彈力自下而上地傳遍全身，支持造型的動作，這樣的造型才不會死板。
摩登舞練習中身體各部分的姿勢
透過身體各不同部位其相互間正確的關系位置與中心軸線來產生良好的姿勢，是跳好舞蹈的先決條件。身體熱水器各部位：包含頭、胸部／軀干、骨盤／臀部、大腿和腳，重量的支撐依序由上而下養成自然直立的習慣。
頭（Head）
頭部保持正直，下顎與地板平，頸部向上延伸，但注意頸部周圍向上延伸之力量要平均。要注意與頸部連接的背脊，當下顎抬的太高時常會使得頸部縮短。當脊椎與連接脊椎的頸部向上延伸時，小心不要把頭由頸部向前推出。
胸部／軀干（Chest/Torso）
胸部與臀部必須隨時保持良好的中心軸線。用脊椎拉長的方式讓胸腔感覺到與臀部分離。無論如何，任何胸部的挺起都應該以此種方式來作，以取得一個標準姿勢和自然的呼吸。絕不可把胸部向前擠出或把臀部相關部位垂下向后。
骨盤／臀部（Pelvis/Hips）
脊椎在臀部的位置流理台必須給予一個自然的曲線。骨盤也因此能保持在中間的位置。既不可過度曲折也不可向后突出。
大腿（Legs）
當大腿打直時，膝蓋的位置會在臀部與腳之間，當膝蓋彎曲時，臀部與腳應保持在中心軸線上，如此身體才能保持正直。當你彎曲你的膝蓋時，你的身體（軀干）要隨時保持著拉長的感覺，如此你的姿勢才不會縮短。當膝蓋彎曲時，絕對不允許你的骨盤有一點點向后突出。
腳（Feet）
把身體的重量全部置于腳上對一個好的舞者是非常重要的。在正常狀況下—靜態站立的身體，身體的重心應保持稍前，重量置放介于腳跟與腳掌之間腳的中央位置。在移動間，這重量置放的位置隨時在變，在實際移動間要運用到基礎力學。重量位置改變的范圍是由后腳跟到前腳掌之大拇指，要注意在重量轉移時不應該影響到由臀部向上到頭部的中心支撐軸線。
練習﹙EXERCISE﹚
背部向下平躺，膝蓋彎曲近乎90度，腳掌平貼地板，兩手自然放于身體兩側或腹部，自然呼吸，全身肌肉放松。感覺你的背是平貼著地板或試著把你的背與地板間之空隙減至最小。尤其是背部那一小塊面積。頸部下洗碗機避免不了有一個間隙，但當你把頸部拉長時其間隙會稍微減小。（你也可以用站立的姿勢，面向墻壁平靠著墻面練習，腳要和墻壁間保持6-12吋距離）
頭（Head）
頭部保持正直，下顎與地板平，頸部向上延伸，但注意頸部周圍向上延伸之力量要平均。要注意與頸部連接的背脊，當下顎抬的太高時常會使得頸部縮短。當脊椎與連接脊椎的頸部向上延伸時，小心不要把頭由頸部向前推出。
胸部／軀干（Chest/Torso）
胸部與臀部必須隨時保持良好的中心軸線。用脊椎拉長的方式讓胸腔感覺到與臀部分離。無論如何，任何胸部的挺起都應該以此種方式來作，以取得一個標準姿勢和自然的呼吸。絕不可把胸部向前擠出或把臀部相關部位垂下向后。
骨盤／臀部（Pelvis/Hips）
脊椎在臀部的位置流理台必須給予一個自然的曲線。骨盤也因此能保持在中間的位置。既不可過度曲折也不可向后突出。
大腿（Legs）
當大腿打直時，膝蓋的位置會在臀部與腳之間，當膝蓋彎曲時，臀部與腳應保持在中心軸線上，如此身體才能保持正直。當你彎曲你的膝蓋時，你的身體（軀干）要隨時保持著拉長的感覺，如此你的姿勢才不會縮短。當膝蓋彎曲時，絕對不允許你的骨盤有一點點向后突出。
腳（Feet）
把身體的重量全部置于腳上對一個好的舞者是非常重要的。在正常狀況下—靜態站立的身體，身體的重心應保持稍前，重量置放介于腳跟與腳掌之間腳的中央位置。在移動間，這重量置放的位置隨時在變，在實際移動間要運用到基礎力學。重量位置改變的范圍是由后腳跟到前腳掌之大拇指，要注意在重量轉移時不應該影響到由臀部向上到頭部的中心支撐軸線。
練習﹙EXERCISE﹚
背部向下平躺，膝蓋彎曲近乎90度，腳掌平貼地板，兩手自然放于身體兩側或腹部，自然呼吸，全身肌肉放松。感覺你的背是平貼著地板或試著把你的背與地板間之空隙減至最小。尤其是背部那一小塊面積。頸部下洗碗機避免不了有一個間隙，但當你把頸部拉長時其間隙會稍微減小。（你也可以用站立的姿勢，面向墻壁平靠著墻面練習，腳要和墻壁間保持6-12吋距離）
摩登舞簡介
摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服西裝，打領結，女士要著長裙，梳宴會正式發型。這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時熱水器裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。
摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。
華爾茲，又稱圓舞、慢華爾茲、波士頓華爾茲，起源于奧地利民間舞，舞姿雍容華貴，被人們稱作“舞中之后”！其主要特點是把升降、擺蕩、反身、傾斜融為一體，在優美的音樂伴奏下翩翩起舞，兩人成對旋轉，溫馨而浪漫。
探戈舞，國際標準交誼舞的一種，起流理台源于非洲，流行于歐美，2/4或4/4拍，速度平穩，多為滑步，很少有起伏。它的最大特點就是：當我們朝向一個方向移動時，而我們的身體卻朝著另一方向。
狐步舞，是一種風格獨特的交際舞，它的音樂為4/4拍，一分鐘30小節左右，音樂分配強弱適中，舞步輕靈灑脫，跳起來歡快淋漓。
快步舞，輕松、歡快、活潑，因此深受人們的喜愛。它的音樂為4/4拍，每分鐘50小節，慢步通常占兩拍，舞步輕盈跳躍，充滿青春活力。
維也納華爾茲，又稱洗碗機快華爾茲，主要特點是不停地旋轉，舞步數量很少。維也納華爾茲的音樂稱為圓舞曲，為3拍子音樂，每分鐘56小節。
摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。
華爾茲，又稱圓舞、慢華爾茲、波士頓華爾茲，起源于奧地利民間舞，舞姿雍容華貴，被人們稱作“舞中之后”！其主要特點是把升降、擺蕩、反身、傾斜融為一體，在優美的音樂伴奏下翩翩起舞，兩人成對旋轉，溫馨而浪漫。
探戈舞，國際標準交誼舞的一種，起流理台源于非洲，流行于歐美，2/4或4/4拍，速度平穩，多為滑步，很少有起伏。它的最大特點就是：當我們朝向一個方向移動時，而我們的身體卻朝著另一方向。
狐步舞，是一種風格獨特的交際舞，它的音樂為4/4拍，一分鐘30小節左右，音樂分配強弱適中，舞步輕靈灑脫，跳起來歡快淋漓。
快步舞，輕松、歡快、活潑，因此深受人們的喜愛。它的音樂為4/4拍，每分鐘50小節，慢步通常占兩拍，舞步輕盈跳躍，充滿青春活力。
維也納華爾茲，又稱洗碗機快華爾茲，主要特點是不停地旋轉，舞步數量很少。維也納華爾茲的音樂稱為圓舞曲，為3拍子音樂，每分鐘56小節。
2011年7月16日星期六
性感倫巴舞基礎動作 4招瘦腿提臀
導語： 下半身肥胖是東方女性的通病，尤其是腿部及臀部。今天愛美網小編教大家跳拉丁舞中的倫巴舞基本熱水器動作，4招就能幫你有效瘦腿又翹臀，簡單易學的減肥舞蹈，相信你一定喜歡。
性感的舞蹈動作，只要每天勤練習，即使不搭配快節奏音樂，也有雕塑線條的效果。
從倫巴的基礎動作為概念而設計的熱門舞蹈，不但看起來性感美麗，即使是簡單的前抬腿、后踢臀的動作，做起來立即感覺大腿肌肉延伸，舞蹈老師林怡妏表示，塑身動作重點在于持之以恒每天做，約1個月就能看到緊實效果，現在就由老師林怡妏，示范4招性感熱舞，不僅平時、睡前做能雕塑線條，配音樂也能跳出性感舞姿。
扭扭臀部 塑腰提臀
簡單的前后扭動臀部的動作，比起肚皮舞，膝蓋可稍微放松，讓扭動幅度更大更明顯。
Step1
雙手往兩側平伸，注意臀部扭動時雙手不可前后亂晃動。先將右邊臀部往前輕推，右膝蓋微彎，但注意重心在右腳。
Step2
上身維持不動，換將左臀往前輕推，左膝微彎仍保持重心，重復動作1至2并且漸漸加快，可搭配快節奏音樂做到腰臀有運動發熱感。
側躺踢腿 雕塑美腿
常見的地板動作，側躺將單腳往上舉，Anna老師說，她平常沐浴后都以這姿勢吹頭發，是強力雕塑美腿的動作之一。
Step1
采側躺姿勢，雙腳膝蓋彎曲往后收。
Step2
將右腳膝蓋往流理台自己的肩膀收，直到膝蓋正對天花板的程度，預備下一個將腿舉起的動作。
Step3
將右小腿往上伸直，維持這個姿勢不動大約5到10分鐘。換邊再做。
躺姿挺身 告別鮪魚肚
比起仰臥起坐更為性感，但同樣可雕塑腰腹曲線，如果初學者單腳無法平衡，Anna老師說也可以先以雙腳踩地練習。
Step1
平躺姿勢，右膝蓋彎曲踩地預備。
Step2
雙手平貼地面，維持平衡，想像有條線將肚子往上拉，盡量將身體往上挺起，注意如果是右腳踩地，臉可稍微朝左，這個動作可重復5到10次換邊再做。
后踢屁股 緊實大腿
想像往后踢屁股的動作，不過踢屁股的膝蓋要維持在另一腳膝蓋的后方，試著踢一下，保證大腿馬上有感覺。
Step1
雙手叉腰，自然站立預備。
Step2
雙手叉腰維持平衡，想像用右腳盡量踢到自己的屁股，注意右腳膝蓋要在左腳膝蓋的后方，才能運動洗碗機到大腿。
Step3
右腳放下后，稍微往前以腳尖點地，左膝要微彎，再換邊做。每天左右各重復10-15次就能緊實大腿。
性感的舞蹈動作，只要每天勤練習，即使不搭配快節奏音樂，也有雕塑線條的效果。
從倫巴的基礎動作為概念而設計的熱門舞蹈，不但看起來性感美麗，即使是簡單的前抬腿、后踢臀的動作，做起來立即感覺大腿肌肉延伸，舞蹈老師林怡妏表示，塑身動作重點在于持之以恒每天做，約1個月就能看到緊實效果，現在就由老師林怡妏，示范4招性感熱舞，不僅平時、睡前做能雕塑線條，配音樂也能跳出性感舞姿。
扭扭臀部 塑腰提臀
簡單的前后扭動臀部的動作，比起肚皮舞，膝蓋可稍微放松，讓扭動幅度更大更明顯。
Step1
雙手往兩側平伸，注意臀部扭動時雙手不可前后亂晃動。先將右邊臀部往前輕推，右膝蓋微彎，但注意重心在右腳。
Step2
上身維持不動，換將左臀往前輕推，左膝微彎仍保持重心，重復動作1至2并且漸漸加快，可搭配快節奏音樂做到腰臀有運動發熱感。
側躺踢腿 雕塑美腿
常見的地板動作，側躺將單腳往上舉，Anna老師說，她平常沐浴后都以這姿勢吹頭發，是強力雕塑美腿的動作之一。
Step1
采側躺姿勢，雙腳膝蓋彎曲往后收。
Step2
將右腳膝蓋往流理台自己的肩膀收，直到膝蓋正對天花板的程度，預備下一個將腿舉起的動作。
Step3
將右小腿往上伸直，維持這個姿勢不動大約5到10分鐘。換邊再做。
躺姿挺身 告別鮪魚肚
比起仰臥起坐更為性感，但同樣可雕塑腰腹曲線，如果初學者單腳無法平衡，Anna老師說也可以先以雙腳踩地練習。
Step1
平躺姿勢，右膝蓋彎曲踩地預備。
Step2
雙手平貼地面，維持平衡，想像有條線將肚子往上拉，盡量將身體往上挺起，注意如果是右腳踩地，臉可稍微朝左，這個動作可重復5到10次換邊再做。
后踢屁股 緊實大腿
想像往后踢屁股的動作，不過踢屁股的膝蓋要維持在另一腳膝蓋的后方，試著踢一下，保證大腿馬上有感覺。
Step1
雙手叉腰，自然站立預備。
Step2
雙手叉腰維持平衡，想像用右腳盡量踢到自己的屁股，注意右腳膝蓋要在左腳膝蓋的后方，才能運動洗碗機到大腿。
Step3
右腳放下后，稍微往前以腳尖點地，左膝要微彎，再換邊做。每天左右各重復10-15次就能緊實大腿。
拉丁舞擺胯技巧
擺胯（也有叫扭胯）是拉丁舞最有特色的代表性動作，也是非常難掌握的一個動作，如果不知道要領，只是一味的模仿，是很難做好這個動作的。經常看到有些學習了多年拉丁舞的人，仍然做不好這個動作。如果這個動作做不好，那么你的拉丁舞跳出來可能會讓別人認為你跳的是其他的舞，哈哈~~~~`。 -
在拉丁舞中，除了斗牛舞外，都有胯部的動作，一般擺胯的訓練都是在初學拉丁舞時學習倫巴的時候進行訓練的，如果你從恰恰開始學拉丁舞，可能就沒專門訓練過這個動作，那么你的恰恰跳的一定味道不對。-
所謂擺胯，準確的說，是轉胯，轉8字，但是轉的時候，如果只是轉胯，轉的再熟練，也是沒有感染力的，拉丁的味道也體現不出來，必須在胯移動到一側的時候，身體的重心也要移動到該側【】，如果你的重心始終在兩腿中間，胯轉8字轉的再好也是不行的。-
有些人在擺胯的熱水器時候，完全是用身體帶動胯來回的左右擺動，這樣擺是錯誤的，這樣擺胯即使有重心的移動，通俗點說，也是沒有拉丁味的擺胯，當然，擺胯的時候，也要有身體帶動的配合，但是這不是主要的要領。下面我就談談擺胯的要領。-
擺胯這個動作可以這樣練習： -
預備動作：雙腿分開與肩同寬，兩腿伸直但膝蓋不要鎖死，雙臂向兩側伸開，微微縮回，抬頭挺胸收腹，提起橫膈膜（橫膈膜怎么提起？收腹就行了）。-
擺胯要領：左腿用力伸直的同時（這時左腿膝蓋要鎖死），用內力把左胯壓向左后方，同時右腿稍微向前彎曲，跟隨節奏，接著右腿用力伸直，用內力把右胯壓向右后方（這時右腿膝蓋要縮死），同時左腿膝蓋向前稍微彎曲。反復這樣的擺動，再加上前面說的，重心的跟隨及上半身的配合牽引，擺動，經過一段時間的練習，你的胯擺的一定讓人刮目相看。-
講到這里，你看出擺胯的重點是什么了流理台嗎？是腿伸直用內力把胯壓出來的，不是身體帶出來的，身體只是要配合這個動作。還要注意重心的移動啊，否則，就沒有拉丁舞特有的味道了。--
倫巴中胯的擺動，是由于膝蓋的伸直和彎曲導致的骨盆和臀部的擺動，不是故意的擺臀，是由內力【】把臀部擠壓向側后方產生的。內力是什么？內力就是你身體內存的力量，跳舞時，你身體內部要有一種韌性，這就是內力。-
那么擺胯的內力是怎么運用的呢？在你的一側的腿腳掌用力踩地伸直把腳跟放下重心移動到該腿腳跟時，你踩地對地的力量就會從你的腿傳遞到你的身體，而身體這時就要配合這個力量和這個力量對抗，那么下頂和上壓的力量在你的胯部相互作用，產生的內力就會使你的骨盆和臀部向側后方擺動。當你的跨擺動到一側的時候，相應該側面的腰要壓縮，相對另一側的腰要拉長，出胯一側的腿的膝蓋要鎖住。另一條腿要微微彎曲，并準備向該側移動擺臀。-
在做擺胯這個動作的時候，上部身體要保持端正，整體感覺要提氣，保持肩平，控制住千萬不能傾斜自己洗碗機的上半身。 -
擺胯這個動作是貫穿在倫巴舞的始終的，基本上是走三步擺三下，連綿不斷的，必須要練好。在恰恰、桑巴、牛仔中，也有胯的動作。
在拉丁舞中，除了斗牛舞外，都有胯部的動作，一般擺胯的訓練都是在初學拉丁舞時學習倫巴的時候進行訓練的，如果你從恰恰開始學拉丁舞，可能就沒專門訓練過這個動作，那么你的恰恰跳的一定味道不對。-
所謂擺胯，準確的說，是轉胯，轉8字，但是轉的時候，如果只是轉胯，轉的再熟練，也是沒有感染力的，拉丁的味道也體現不出來，必須在胯移動到一側的時候，身體的重心也要移動到該側【】，如果你的重心始終在兩腿中間，胯轉8字轉的再好也是不行的。-
有些人在擺胯的熱水器時候，完全是用身體帶動胯來回的左右擺動，這樣擺是錯誤的，這樣擺胯即使有重心的移動，通俗點說，也是沒有拉丁味的擺胯，當然，擺胯的時候，也要有身體帶動的配合，但是這不是主要的要領。下面我就談談擺胯的要領。-
擺胯這個動作可以這樣練習： -
預備動作：雙腿分開與肩同寬，兩腿伸直但膝蓋不要鎖死，雙臂向兩側伸開，微微縮回，抬頭挺胸收腹，提起橫膈膜（橫膈膜怎么提起？收腹就行了）。-
擺胯要領：左腿用力伸直的同時（這時左腿膝蓋要鎖死），用內力把左胯壓向左后方，同時右腿稍微向前彎曲，跟隨節奏，接著右腿用力伸直，用內力把右胯壓向右后方（這時右腿膝蓋要縮死），同時左腿膝蓋向前稍微彎曲。反復這樣的擺動，再加上前面說的，重心的跟隨及上半身的配合牽引，擺動，經過一段時間的練習，你的胯擺的一定讓人刮目相看。-
講到這里，你看出擺胯的重點是什么了流理台嗎？是腿伸直用內力把胯壓出來的，不是身體帶出來的，身體只是要配合這個動作。還要注意重心的移動啊，否則，就沒有拉丁舞特有的味道了。--
倫巴中胯的擺動，是由于膝蓋的伸直和彎曲導致的骨盆和臀部的擺動，不是故意的擺臀，是由內力【】把臀部擠壓向側后方產生的。內力是什么？內力就是你身體內存的力量，跳舞時，你身體內部要有一種韌性，這就是內力。-
那么擺胯的內力是怎么運用的呢？在你的一側的腿腳掌用力踩地伸直把腳跟放下重心移動到該腿腳跟時，你踩地對地的力量就會從你的腿傳遞到你的身體，而身體這時就要配合這個力量和這個力量對抗，那么下頂和上壓的力量在你的胯部相互作用，產生的內力就會使你的骨盆和臀部向側后方擺動。當你的跨擺動到一側的時候，相應該側面的腰要壓縮，相對另一側的腰要拉長，出胯一側的腿的膝蓋要鎖住。另一條腿要微微彎曲，并準備向該側移動擺臀。-
在做擺胯這個動作的時候，上部身體要保持端正，整體感覺要提氣，保持肩平，控制住千萬不能傾斜自己洗碗機的上半身。 -
擺胯這個動作是貫穿在倫巴舞的始終的，基本上是走三步擺三下，連綿不斷的，必須要練好。在恰恰、桑巴、牛仔中，也有胯的動作。
關于拉丁舞中八字跨的訓練要求
做八字運動時中軸總在晃 ，因此提醒初學者注意以下幾點： （本文來自網絡）
1.做原地八字扭胯時，要注意重心移到兩腳前腳掌，兩腿內側加緊，每個動作要注意兩 腳充分壓地，胯不要熱水器想著扭動，而是每一步都要想著主力腿胯做前、旁、后的運動（這點很重要）。
練習時要始終張著嘴，不要憋氣，每四節一呼吸，four的時候吸氣.多加練習有助于形成良好的呼吸感覺。
2.倫巴屬四拍音樂，每拍之間的&用來下降壓主力腿，這樣下一拍的動作才會更飽滿，一般練習時應以&2341讀音樂，有助于41停頓后續力做好下一拍的動作 。
3.每拍過渡時的狀態都在兩腳前腳掌，兩腿都是直的，雙腳踩地共同與反作用力對抗 , 注意不要直接從擺胯過渡到擺胯，沒有雙腳踩地過程是脊椎晃動的主要原因 。
4.要以身體尤其是背部肌肉引領或發動流理台，有身體帶動胯再帶動腿，身體是一個整體,眼要往遠處看,上身挺直，給自己前面和后面都有很大的空間需要自己發揮的感覺。
5.腳型，除了身體的姿態以外，拉丁舞的腿型和腳型也是影響拉丁味道的影響因素 。做basic movement時，每次輔助腿出腿都要經過主力腿，不要圖省事直接走到下一步位 置。而且腳也要繃緊，后跟抬離地面,再出腿,相信拉丁的味道會更濃郁。
6.basic movemeng 的前進步的one是check步，重心要放在兩腿間，兩腿內側加緊，而不是重心移到前腳掌，最初我就是這樣做的，發現中心總移不到位，而且后退時后腳總因擺胯而轉動腳的方向，影響擺胯質量。試了一下check步好多了，但后退步的one重心要移到后腳的前腳掌, two重心要移到前腳的前腳掌。
7.cucaracha和time step時，two之前的&要壓地充分，移動要快速到位，初學時應嚴格按照音樂的節奏，two,three,four一定要移洗碗機動到位，這樣可以練習節奏感和對抗感。相信也可鍛煉松弛有度的用力方法，找到適合自己比較輕松省力的移動技巧。
1.做原地八字扭胯時，要注意重心移到兩腳前腳掌，兩腿內側加緊，每個動作要注意兩 腳充分壓地，胯不要熱水器想著扭動，而是每一步都要想著主力腿胯做前、旁、后的運動（這點很重要）。
練習時要始終張著嘴，不要憋氣，每四節一呼吸，four的時候吸氣.多加練習有助于形成良好的呼吸感覺。
2.倫巴屬四拍音樂，每拍之間的&用來下降壓主力腿，這樣下一拍的動作才會更飽滿，一般練習時應以&2341讀音樂，有助于41停頓后續力做好下一拍的動作 。
3.每拍過渡時的狀態都在兩腳前腳掌，兩腿都是直的，雙腳踩地共同與反作用力對抗 , 注意不要直接從擺胯過渡到擺胯，沒有雙腳踩地過程是脊椎晃動的主要原因 。
4.要以身體尤其是背部肌肉引領或發動流理台，有身體帶動胯再帶動腿，身體是一個整體,眼要往遠處看,上身挺直，給自己前面和后面都有很大的空間需要自己發揮的感覺。
5.腳型，除了身體的姿態以外，拉丁舞的腿型和腳型也是影響拉丁味道的影響因素 。做basic movement時，每次輔助腿出腿都要經過主力腿，不要圖省事直接走到下一步位 置。而且腳也要繃緊，后跟抬離地面,再出腿,相信拉丁的味道會更濃郁。
6.basic movemeng 的前進步的one是check步，重心要放在兩腿間，兩腿內側加緊，而不是重心移到前腳掌，最初我就是這樣做的，發現中心總移不到位，而且后退時后腳總因擺胯而轉動腳的方向，影響擺胯質量。試了一下check步好多了，但后退步的one重心要移到后腳的前腳掌, two重心要移到前腳的前腳掌。
7.cucaracha和time step時，two之前的&要壓地充分，移動要快速到位，初學時應嚴格按照音樂的節奏，two,three,four一定要移洗碗機動到位，這樣可以練習節奏感和對抗感。相信也可鍛煉松弛有度的用力方法，找到適合自己比較輕松省力的移動技巧。
拉丁舞三個動作原理技巧 2
5 拉丁舞特別注重形體要求。為了配合胯部的8字形移（擺）動，在臀部緊縮前提下，腳趾走內弧線，膝蓋向內扣，隨動作腿重心移動到下一位置，下身外側最大限度地向里凹，從而實現身體與地面垂直。
三、適用于手引帶的拉丁第三動作原理
1 拉丁的遠距離共舞包括單手引帶、隱形引帶、雙臂閉合、完全開離四種情形。最能體現拉丁傳統特色的是單手引帶，。此時雙人摩登的"三接觸點"的固穩身架功能自然讓位于單手引帶。現以倫巴的阿列曼娜為例，剖析其動作原理。
2 單手引帶的動作原理是"對角傳力感覺擠壓"。所謂"對角傳力"，即男士手臂向女士傳送信號的同時，沿著人體對角線方向，通過腰胯發力造成腳部和手部的回力（反作用力）。過程描述如下：
①男士右胯發力傳至腳底-②右腳底發力傳至左手腕-③左手腕引帶力傳至女士右手腕-④女士右手腕回力傳至左胯熱水器部-⑤左胯部發力傳至左腳底-瞬間（幾乎同時）完成引帶與被引帶的動作。
3 通常所說的"擠壓"又叫"回力"，就是對角傳力的結果，就是對角傳力造成的感覺。必須強調，對角著力只是"點到為止"。男士手臂只是提供信號，不造成動力源。女士的動力源仍來自女士本身、自己的胯部。男士手臂提供信號的同時，應當感受到來自女士的"回力"。
顯然，這一擠壓、回力，來自"腳隨身動"。或者說，"對角傳力感覺擠壓"這一動作原理，是"腳隨身動"原理的延伸。沒有這一擠壓、回力的感覺，說明違背了"腳隨身動"原理。扇形步的感覺就很有代表性。
4 所謂隱形引帶，指不需要手引帶就能夠同步舞蹈，它是二人配合默契舞步熟練到一定程度的另類發揮。對本色拉丁而言，不應該作為流理台技巧看待，更不應該稱其為"身體引帶"，因為這樣稱呼會產生誤導。
5 既不同于身架閉合，又不同于單手引帶的雙臂閉合，如分展步、陀螺步之類，應當包含單手引帶動作原理的成分（因素）； "對角傳力"動作原理在這里延伸。
6 雙臂閉合斗牛舞用的最多，而且開始變味走向另類。及至雙方完全開離，則完全失去傳統拉丁的本色。單手引帶的對角傳力的動作原理隨之失效。
四、小結
1 "腳隨身動胯帶四肢" "反身協調收腹縮臀" "對角傳力感覺擠壓"構成"手引帶"拉丁舞的三大動作原理。只要遵循這三大動作原理，必然達到最佳境界。
2 這三大動作原理是本色拉丁舞的本質體現；其他所有動作程序、路線、腳跡、細節的描述，都離不開這三大動作原理，都應當歸結到這三大動作原理。
3 第一第二動作原理適用于所有舞種。對于拉丁第三動作原理不起作用的另類舞步，第一第二動作原理仍起作用。而洗碗機且，對于拉丁的所有舞步，應當特別注重形體要求。
4 如果說摩登的身體流動以線性斜拋的擺蕩為特色；那么拉丁的身體流動則以水平的倒8字擺動為特色。必須避免原地上下顛簸，包括桑巴在內，倫巴恰恰牛仔無一例外。
三、適用于手引帶的拉丁第三動作原理
1 拉丁的遠距離共舞包括單手引帶、隱形引帶、雙臂閉合、完全開離四種情形。最能體現拉丁傳統特色的是單手引帶，。此時雙人摩登的"三接觸點"的固穩身架功能自然讓位于單手引帶。現以倫巴的阿列曼娜為例，剖析其動作原理。
2 單手引帶的動作原理是"對角傳力感覺擠壓"。所謂"對角傳力"，即男士手臂向女士傳送信號的同時，沿著人體對角線方向，通過腰胯發力造成腳部和手部的回力（反作用力）。過程描述如下：
①男士右胯發力傳至腳底-②右腳底發力傳至左手腕-③左手腕引帶力傳至女士右手腕-④女士右手腕回力傳至左胯熱水器部-⑤左胯部發力傳至左腳底-瞬間（幾乎同時）完成引帶與被引帶的動作。
3 通常所說的"擠壓"又叫"回力"，就是對角傳力的結果，就是對角傳力造成的感覺。必須強調，對角著力只是"點到為止"。男士手臂只是提供信號，不造成動力源。女士的動力源仍來自女士本身、自己的胯部。男士手臂提供信號的同時，應當感受到來自女士的"回力"。
顯然，這一擠壓、回力，來自"腳隨身動"。或者說，"對角傳力感覺擠壓"這一動作原理，是"腳隨身動"原理的延伸。沒有這一擠壓、回力的感覺，說明違背了"腳隨身動"原理。扇形步的感覺就很有代表性。
4 所謂隱形引帶，指不需要手引帶就能夠同步舞蹈，它是二人配合默契舞步熟練到一定程度的另類發揮。對本色拉丁而言，不應該作為流理台技巧看待，更不應該稱其為"身體引帶"，因為這樣稱呼會產生誤導。
5 既不同于身架閉合，又不同于單手引帶的雙臂閉合，如分展步、陀螺步之類，應當包含單手引帶動作原理的成分（因素）； "對角傳力"動作原理在這里延伸。
6 雙臂閉合斗牛舞用的最多，而且開始變味走向另類。及至雙方完全開離，則完全失去傳統拉丁的本色。單手引帶的對角傳力的動作原理隨之失效。
四、小結
1 "腳隨身動胯帶四肢" "反身協調收腹縮臀" "對角傳力感覺擠壓"構成"手引帶"拉丁舞的三大動作原理。只要遵循這三大動作原理，必然達到最佳境界。
2 這三大動作原理是本色拉丁舞的本質體現；其他所有動作程序、路線、腳跡、細節的描述，都離不開這三大動作原理，都應當歸結到這三大動作原理。
3 第一第二動作原理適用于所有舞種。對于拉丁第三動作原理不起作用的另類舞步，第一第二動作原理仍起作用。而洗碗機且，對于拉丁的所有舞步，應當特別注重形體要求。
4 如果說摩登的身體流動以線性斜拋的擺蕩為特色；那么拉丁的身體流動則以水平的倒8字擺動為特色。必須避免原地上下顛簸，包括桑巴在內，倫巴恰恰牛仔無一例外。
拉丁舞三個動作原理技巧
一、從拉丁舞技巧的所謂經典三要素說起
1 長期以來，國標舞界對拉丁舞的介紹、人們對它的了解，一直限于虛無縹緲的抽象描述，如風情、風騷、愛情、性感、纏綿、吸引、勾引、狂放、靈魂等。稍微具體一點，涉及技巧的詞眼有，擠壓、律動、意念、重心轉移、平衡、高低胯、定點轉開關轉等，但沒上到原理高度。
2 拉丁舞技巧帶"三"字的說法也不少，如靈魂性感平衡三要素、轉動律動移動三元素、手臂身體形式三引導、腳膝胯的律動三結合、律動的高平低三位...但繞來繞去仍說不到根本，只說到某一舞種或某一細節。
3 眾所周知，要素二字，僅就舞蹈而言，必須具有動作原理，可操作的屬性。靈魂、性感，詞藻雖華麗，顯熱水器然不具備這一屬性；平衡，涉及技巧，只是反映動作的目的而已。這三個*沒有表達出動作原理，不可操作，更稱不上"要素"。其他帶三字的組合，同樣表達不出動作的原理和功能。
4 上述所謂三要素的*雖然不具備要素的特征，但其中涉及的內容卻包含要素的成分，如"用身體帶動腳步" 之說。其他如腳、膝、胯組成身體的律動、律動的高、平、低位變化等，也不乏精彩。對這些精彩成分的篩選提煉和歸納演繹，具有要素特征的動作原理才可能出現。
5 拉丁不同于摩登的最顯著特點是遠距離共舞；雖共舞但不聯動更不連體（另類例外）。雙方雖有引帶與跟隨的關系，更多卻是各自展現肢體的動作。此外，拉丁的基本步路線，呈十字形軌跡；引帶主要不是為了造成二人相同的軌跡（另類例外），而是向對方提供不同軌跡的信號。明確這些特點，對于比照摩登談拉丁很有必要。
二、普遍適用于拉丁舞的第一第流理台二動作原理
1 拉丁與摩登盡管有許多不同，但動作原理卻有許多共同之處，這就是"腳隨身動"和"反身協調"。筆者在基本功系列文章里，曾對這兩個動作原理做過剖析。因為拉丁的遠距離共舞特點，需要相應作一些變化。
2 第一原理，"腳隨身動胯帶四肢"。中段胯部作為動力源，帶動下肢的同時帶動上身上肢。上肢舞動沿大臂、小臂，到手腕、手指；下肢舞動沿大腿、小腿，到腳髁、腳趾。力量依次向外發散，形成多米諾骨牌效應。只有遵循這一原理，才能實現身體的舞動和四肢的協調。
至于如何實現腳隨身動，則必須找到"若危若安"的感覺。通常所說的"前傾"，就是腳隨身動靜態下的一種體現。
3 第二原理，"反身協調收腹縮臀"。反身的功能在此表現為以自身協調體現舞姿造型的效果，反身也同時為胯帶四肢而存在。反身協調配合身帶四肢，如虎添翼，錦上添花。反身的同時還必須收腹縮臀，才能使洗碗機身體獲得最大限度的延伸，才能夠避免塌腰搖擺和屁股厥起。
必須指出，傳統意義上的國標拉丁、本色拉丁延續的是芭蕾的基礎和風格，決不是草裙舞的風情、迪斯科的狂放。
4 第一第二動作原理，互為依存，相互相乘，構成所有舞步的兩大支柱。第一原理完成身體的流動，第二原理完成身體的造型；同時使某些舞種（牛仔、恰恰）的快節奏得以實現，變得輕松。不以胯部為動力源，沒有反身協調，無法適應快節奏。
1 長期以來，國標舞界對拉丁舞的介紹、人們對它的了解，一直限于虛無縹緲的抽象描述，如風情、風騷、愛情、性感、纏綿、吸引、勾引、狂放、靈魂等。稍微具體一點，涉及技巧的詞眼有，擠壓、律動、意念、重心轉移、平衡、高低胯、定點轉開關轉等，但沒上到原理高度。
2 拉丁舞技巧帶"三"字的說法也不少，如靈魂性感平衡三要素、轉動律動移動三元素、手臂身體形式三引導、腳膝胯的律動三結合、律動的高平低三位...但繞來繞去仍說不到根本，只說到某一舞種或某一細節。
3 眾所周知，要素二字，僅就舞蹈而言，必須具有動作原理，可操作的屬性。靈魂、性感，詞藻雖華麗，顯熱水器然不具備這一屬性；平衡，涉及技巧，只是反映動作的目的而已。這三個*沒有表達出動作原理，不可操作，更稱不上"要素"。其他帶三字的組合，同樣表達不出動作的原理和功能。
4 上述所謂三要素的*雖然不具備要素的特征，但其中涉及的內容卻包含要素的成分，如"用身體帶動腳步" 之說。其他如腳、膝、胯組成身體的律動、律動的高、平、低位變化等，也不乏精彩。對這些精彩成分的篩選提煉和歸納演繹，具有要素特征的動作原理才可能出現。
5 拉丁不同于摩登的最顯著特點是遠距離共舞；雖共舞但不聯動更不連體（另類例外）。雙方雖有引帶與跟隨的關系，更多卻是各自展現肢體的動作。此外，拉丁的基本步路線，呈十字形軌跡；引帶主要不是為了造成二人相同的軌跡（另類例外），而是向對方提供不同軌跡的信號。明確這些特點，對于比照摩登談拉丁很有必要。
二、普遍適用于拉丁舞的第一第流理台二動作原理
1 拉丁與摩登盡管有許多不同，但動作原理卻有許多共同之處，這就是"腳隨身動"和"反身協調"。筆者在基本功系列文章里，曾對這兩個動作原理做過剖析。因為拉丁的遠距離共舞特點，需要相應作一些變化。
2 第一原理，"腳隨身動胯帶四肢"。中段胯部作為動力源，帶動下肢的同時帶動上身上肢。上肢舞動沿大臂、小臂，到手腕、手指；下肢舞動沿大腿、小腿，到腳髁、腳趾。力量依次向外發散，形成多米諾骨牌效應。只有遵循這一原理，才能實現身體的舞動和四肢的協調。
至于如何實現腳隨身動，則必須找到"若危若安"的感覺。通常所說的"前傾"，就是腳隨身動靜態下的一種體現。
3 第二原理，"反身協調收腹縮臀"。反身的功能在此表現為以自身協調體現舞姿造型的效果，反身也同時為胯帶四肢而存在。反身協調配合身帶四肢，如虎添翼，錦上添花。反身的同時還必須收腹縮臀，才能使洗碗機身體獲得最大限度的延伸，才能夠避免塌腰搖擺和屁股厥起。
必須指出，傳統意義上的國標拉丁、本色拉丁延續的是芭蕾的基礎和風格，決不是草裙舞的風情、迪斯科的狂放。
4 第一第二動作原理，互為依存，相互相乘，構成所有舞步的兩大支柱。第一原理完成身體的流動，第二原理完成身體的造型；同時使某些舞種（牛仔、恰恰）的快節奏得以實現，變得輕松。不以胯部為動力源，沒有反身協調，無法適應快節奏。
2011年6月26日星期日
單人拉丁舞與拉丁舞的區別
單人拉丁舞與拉丁舞的區別
眾多拉丁舞愛好者都知道，雙人拉丁舞是歷經上百年的實踐—提煉—再實踐得到不斷的變化和升華，同時，隨著時代發展，人們對拉丁舞蹈風格的理解以及對舞蹈藝術追求的變化，使其表演藝術展現出千姿萬態的魅力。但學習雙人拉丁舞從客觀條件上諸如場地、舞者雙方能力和相互配合、訓練時間居家裝潢設計等因素的制約，從舞蹈技術上又受到向心力的配合與摩合，女士偏重于藝術表現力、男士則偏重于引導及空間提供等因素的影響。因此，對于很多欲進入舞蹈圈學習拉丁舞的愛好者來講是可望不可及的。從客觀上增加了學習拉丁舞的難度，同時也阻礙了拉丁舞在國內的發展和更加大眾化的進程。
隨著社會發展的需求和舞蹈市場的變化，人們對休閑運動，特別是舞蹈健身，這種融健身、塑形、運動與舞蹈藝術結合，是即能增強體魄，又能陶冶情操的藝術形式，無論男女老少，凡是參與者都可從中得到收益和享受。
由世界華人國際標準舞聯合會推出的單人拉丁舞，正是適合了眾多愛好者的需求，為許多想學習拉丁舞而沒有舞伴者的學習與訓練提供了廣泛的空間。單人拉丁舞即可作為拉丁舞基礎理論與技法的學習，又能為跳好雙人拉丁舞打好基礎。使不同年齡、不同性別、不同層次、不同程度的拉丁舞愛好者均能很快的進入到拉丁舞的行列中。因此一經推廣就受到社會各界，特別是正在學習和準備學習拉丁舞的愛好者們的歡迎，可以說是為世人提供了另一條享受拉丁舞途徑和更加廣闊的表演空間。
單人拉丁舞與雙人拉丁舞最大的區別就是在自我重心的變化與移動中展示自我的舞蹈魅力，在規范動作的基礎上展示無限的意境。即無限展示又不脫離章法，無論何時何地都能把內心對拉丁舞的理解與學習成果不受任何限制的表現房屋修繕推薦出來，同時也能在訓練中增強個人對拉丁舞技術的掌握，為雙人拉丁舞打下良好的基礎，提供更多的舞蹈動作、表演空間等編導素材。它是一個前景不可限量的新鮮舞種，定能推陳出新、百花盛開。
眾多拉丁舞愛好者都知道，雙人拉丁舞是歷經上百年的實踐—提煉—再實踐得到不斷的變化和升華，同時，隨著時代發展，人們對拉丁舞蹈風格的理解以及對舞蹈藝術追求的變化，使其表演藝術展現出千姿萬態的魅力。但學習雙人拉丁舞從客觀條件上諸如場地、舞者雙方能力和相互配合、訓練時間居家裝潢設計等因素的制約，從舞蹈技術上又受到向心力的配合與摩合，女士偏重于藝術表現力、男士則偏重于引導及空間提供等因素的影響。因此，對于很多欲進入舞蹈圈學習拉丁舞的愛好者來講是可望不可及的。從客觀上增加了學習拉丁舞的難度，同時也阻礙了拉丁舞在國內的發展和更加大眾化的進程。
隨著社會發展的需求和舞蹈市場的變化，人們對休閑運動，特別是舞蹈健身，這種融健身、塑形、運動與舞蹈藝術結合，是即能增強體魄，又能陶冶情操的藝術形式，無論男女老少，凡是參與者都可從中得到收益和享受。
由世界華人國際標準舞聯合會推出的單人拉丁舞，正是適合了眾多愛好者的需求，為許多想學習拉丁舞而沒有舞伴者的學習與訓練提供了廣泛的空間。單人拉丁舞即可作為拉丁舞基礎理論與技法的學習，又能為跳好雙人拉丁舞打好基礎。使不同年齡、不同性別、不同層次、不同程度的拉丁舞愛好者均能很快的進入到拉丁舞的行列中。因此一經推廣就受到社會各界，特別是正在學習和準備學習拉丁舞的愛好者們的歡迎，可以說是為世人提供了另一條享受拉丁舞途徑和更加廣闊的表演空間。
單人拉丁舞與雙人拉丁舞最大的區別就是在自我重心的變化與移動中展示自我的舞蹈魅力，在規范動作的基礎上展示無限的意境。即無限展示又不脫離章法，無論何時何地都能把內心對拉丁舞的理解與學習成果不受任何限制的表現房屋修繕推薦出來，同時也能在訓練中增強個人對拉丁舞技術的掌握，為雙人拉丁舞打下良好的基礎，提供更多的舞蹈動作、表演空間等編導素材。它是一個前景不可限量的新鮮舞種，定能推陳出新、百花盛開。
桑巴的彈跳技巧
要提出這個目的，并不是要挑起無謂的爭端或指責，只是真心的探討了解教材中所寫的一些理論，應該要如何將這些信息正確的加以解釋，傳授給學習者。
我們都知道ISTD拉丁技巧書的修正版已是歷史， 只要花費約兩倍多一點的就可買到五本五種拉丁舞科的書取代它，另外，附有增補的IDTA拉丁技巧書是一本很好的書。
當我分析學習這些書時，我不知何者對? 何者錯?很明顯的有兩種不同的理念存在.
就來談談桑巴舞的彈跳(Samba Bounce)吧.
桑巴舞的彈跳所指的是什么呢？居家裝潢設計森巴起源于巴西和嘉年華會舞有著膝蓋的壓縮與拉直的特色，產生彈跳的是因為骨盆收縮或者身體壓低，它被稱為＂彈跳動作＂，它并不是真的向上和向下蹦跳的。
彈跳是如何形成的呢？ 利用１／２拍將膝蓋下壓用另１／２拍將膝蓋拉直．我們把一個拍子分成二部份--１＆，１代表第一個半拍，＆是第二個半拍，問題是：要在１時彎曲膝蓋, 同時在＆拍時把膝蓋拉直嗎? 或者是其它的，對我而言較符合邏輯的是 踩１時膝蓋彎曲接著在＆這個階段才把膝蓋拉直。
引用ＩＤＴＡ和ＩＳＴＤ這二本書的內容逐字做個比較。
IDTA (Laird)：假如彈跳和節奏和腳的移速度結合在一起，節奏會形成"& 1 & a 2 & 1 & a 2＂。將膝蓋拉直的動作是在＆與接下來的１的1/4拍做。 換句話說，我們在 ＆拍時做膝蓋拉直所以一定會在１的拍子上做膝蓋壓縮。
ISTD: (新 ISTD Samba手冊)：正常的彈跳是桑巴舞特質，簡述在開始的１／２拍是稍微伸直，并在第二個１／２拍稍微彎曲，也就是數１的拍子時伸直并然后在＆拍上做壓縮。
看了上面所以引用的資料恐怕是會造成讀者思維上的混亂，對一個專業教練．他們全都知道那是怎么一回事，所以似乎都不太理會書上所寫的，也因而不會被這些書的內容所困擾，許多人都這么說"把書放在一邊吧！＂這對我來說似乎很難，在此說聲抱歉，只希望大家都能厘清混淆不清的是那些部份？我們正在使用兩種不同的技術，還是我混淆了，這二者之間有著相同的含意，誰能說清楚呢?
簡要說明：我們都了解到森巴的彈跳不是指如同（bopping）向上或向下跳，它是由桑巴舞所創造出的森巴彈跳，是由骨盆的收縮和膝蓋拉直、產生的收縮力所形成的彈跳，請研究森巴的基礎:
何謂舞骨盆收縮和撤回，它所有的拍子數法都是以"1 a 2"進行。
Mr. Walter Laird's所著的書對于森巴的彈跳有精確清楚的描述，它的圖解對深入了解的更有很大幫助，即使在美國Reverse Basic的基本步比較普遍，我們還是應該忠于書本上所敘述的規范以"1 a 2" 計算方式做Natural Basic Movement.
我的解釋是這樣的... 從并雙腳開始，膝蓋稍微彎曲（壓縮），重心在左腳上，松開左腳跟 然后加壓在左腳腳掌以便開始拉直膝蓋，節拍是"＆＂（這個 & 音樂屬于前一小節的第二拍），當膝蓋拉直時右腳前進并把重心放在右腳，此時跟正放低，并把左腳并在右腳（此時不用重心）. 第一拍雙膝均壓縮 接著&拍 (這個&拍是屬于第一拍的后半拍) 將部份的重心放在腳掌在 ＂a＂(｀a＂ 是屬于第＂&＂的后1/2拍) 也可以說＂a＂是一整拍的1/4拍.. 雙膝在這個點放松 并在第一拍完成接著更換重心到右腳腳跟，壓縮膝房屋修繕推薦蓋．左腳腳跟向上提（不置重心），數２（第二拍），接著壓右腳掌，右腳腳跟放松，并把膝蓋伸直，節拍算法是"＆＂ （第二拍的第二節１／２）且在左腳后退時重復彈跳，因此拍子的數法是"&....1 & a 2 & 1 & a 2 &."．．在第一節開始必須留有空間，因為這個"＆＂音樂是屬于前一小節的第二拍。
我們都知道ISTD拉丁技巧書的修正版已是歷史， 只要花費約兩倍多一點的就可買到五本五種拉丁舞科的書取代它，另外，附有增補的IDTA拉丁技巧書是一本很好的書。
當我分析學習這些書時，我不知何者對? 何者錯?很明顯的有兩種不同的理念存在.
就來談談桑巴舞的彈跳(Samba Bounce)吧.
桑巴舞的彈跳所指的是什么呢？居家裝潢設計森巴起源于巴西和嘉年華會舞有著膝蓋的壓縮與拉直的特色，產生彈跳的是因為骨盆收縮或者身體壓低，它被稱為＂彈跳動作＂，它并不是真的向上和向下蹦跳的。
彈跳是如何形成的呢？ 利用１／２拍將膝蓋下壓用另１／２拍將膝蓋拉直．我們把一個拍子分成二部份--１＆，１代表第一個半拍，＆是第二個半拍，問題是：要在１時彎曲膝蓋, 同時在＆拍時把膝蓋拉直嗎? 或者是其它的，對我而言較符合邏輯的是 踩１時膝蓋彎曲接著在＆這個階段才把膝蓋拉直。
引用ＩＤＴＡ和ＩＳＴＤ這二本書的內容逐字做個比較。
IDTA (Laird)：假如彈跳和節奏和腳的移速度結合在一起，節奏會形成"& 1 & a 2 & 1 & a 2＂。將膝蓋拉直的動作是在＆與接下來的１的1/4拍做。 換句話說，我們在 ＆拍時做膝蓋拉直所以一定會在１的拍子上做膝蓋壓縮。
ISTD: (新 ISTD Samba手冊)：正常的彈跳是桑巴舞特質，簡述在開始的１／２拍是稍微伸直，并在第二個１／２拍稍微彎曲，也就是數１的拍子時伸直并然后在＆拍上做壓縮。
看了上面所以引用的資料恐怕是會造成讀者思維上的混亂，對一個專業教練．他們全都知道那是怎么一回事，所以似乎都不太理會書上所寫的，也因而不會被這些書的內容所困擾，許多人都這么說"把書放在一邊吧！＂這對我來說似乎很難，在此說聲抱歉，只希望大家都能厘清混淆不清的是那些部份？我們正在使用兩種不同的技術，還是我混淆了，這二者之間有著相同的含意，誰能說清楚呢?
簡要說明：我們都了解到森巴的彈跳不是指如同（bopping）向上或向下跳，它是由桑巴舞所創造出的森巴彈跳，是由骨盆的收縮和膝蓋拉直、產生的收縮力所形成的彈跳，請研究森巴的基礎:
何謂舞骨盆收縮和撤回，它所有的拍子數法都是以"1 a 2"進行。
Mr. Walter Laird's所著的書對于森巴的彈跳有精確清楚的描述，它的圖解對深入了解的更有很大幫助，即使在美國Reverse Basic的基本步比較普遍，我們還是應該忠于書本上所敘述的規范以"1 a 2" 計算方式做Natural Basic Movement.
我的解釋是這樣的... 從并雙腳開始，膝蓋稍微彎曲（壓縮），重心在左腳上，松開左腳跟 然后加壓在左腳腳掌以便開始拉直膝蓋，節拍是"＆＂（這個 & 音樂屬于前一小節的第二拍），當膝蓋拉直時右腳前進并把重心放在右腳，此時跟正放低，并把左腳并在右腳（此時不用重心）. 第一拍雙膝均壓縮 接著&拍 (這個&拍是屬于第一拍的后半拍) 將部份的重心放在腳掌在 ＂a＂(｀a＂ 是屬于第＂&＂的后1/2拍) 也可以說＂a＂是一整拍的1/4拍.. 雙膝在這個點放松 并在第一拍完成接著更換重心到右腳腳跟，壓縮膝房屋修繕推薦蓋．左腳腳跟向上提（不置重心），數２（第二拍），接著壓右腳掌，右腳腳跟放松，并把膝蓋伸直，節拍算法是"＆＂ （第二拍的第二節１／２）且在左腳后退時重復彈跳，因此拍子的數法是"&....1 & a 2 & 1 & a 2 &."．．在第一節開始必須留有空間，因為這個"＆＂音樂是屬于前一小節的第二拍。
威晚小記者化身拉丁才藝明星打擂 4節目挺進總決賽
“拉丁舞精靈”連伴兩場舞
在當天的威晚小記者專場才藝擂臺賽上，作為當天第一個上場的小記者，11歲的董榮慧沒有絲毫緊張。抬手、扭腰、踢腿，旋轉、回眸、擺臂，每一個動作都顯示出一個優秀舞者的不俗功力。當天，來自塔山小學的小記者董榮慧先后擔當鄒牧原和王靜兩人的舞伴，并最終攜手搭檔王靜晉級決賽。
當天，董榮慧與舞伴鄒牧原一起參賽，他們激情演繹的國標舞《激情拉丁》，讓觀眾們眼前一亮。董榮慧的同校校友王靜當日也報名參賽。兩人因為參加威晚小記者團而成為好友，王靜也邀請董榮慧擔當自己的舞伴。兩人都學習拉丁舞多年，默契精彩的演繹受到了評委們的一致認可，順利晉級。
董榮慧的媽媽告訴記者，董榮慧學習拉丁舞已經五年半了，曾前往濰坊、洛陽、西安、長春等地參加拉丁舞比賽，取得過不俗的戰績。平日里董榮慧練舞非常刻苦，節假日時她經常從上午八點鐘一直練到下午，中午常常不休息。雖然很辛苦，但董榮慧從來沒有放棄。“我們要好好練習、抓緊排練，爭取在決賽中取得好成績。”比賽結束后，董榮慧和王靜約定說。
古箏斗秀引爆全場
在昨日的小記者專場比賽中，不少選手精彩的器樂演奏給觀眾留下了深刻的印象。其中，來自實驗小學的蔡穎與碼頭小學的何英姿兩位小選手古箏斗秀《漁舟唱晚》，無疑是最具觀賞性的，引爆了全場觀眾的熱情。
學習古箏三年多的蔡穎首居家裝潢設計先登臺獻藝，琴弦被她一撥弄，歡快的曲調讓現場觀眾為之一振。蔡穎熟練的技藝和對樂曲完美的闡釋贏得臺下觀眾熱烈的掌聲。蔡穎的爸爸蔡文平介紹，蔡穎從一年級便開始練習古箏，經常參加各種演出，曾在全國性的古箏大賽中榮獲過銅獎。
小記者何英姿當天演奏的曲目也是《漁舟唱晚》。在蔡穎演出時，何英姿一直聚精會神地傾聽著她的演奏。賽后，何英姿告訴記者，蔡穎的精彩表演給她帶來了不小的壓力，自己演奏樂曲的快板部分還有待提升。但輪到自己登臺表演時，何英姿還是非常沉著鎮靜。兩位選手不分伯仲的精彩表演，將現場的氣氛推向了一個小高潮。
賽后，記者在后臺見到了正在交流經驗的兩位選手。蔡穎謙虛地說，何英姿對樂曲的理解和穩健的臺風很值得自己學習，而蔡穎扎實的基本功也給何英姿很好的啟迪。兩位選手還互留了聯系方式，相約要一起交流經驗。
“外地”小記者遠道來切磋
當天的威晚小記者專場賽不僅吸引了市區各中小學眾多小記者的參與，更有從榮成和工業新區專程趕來參賽的“外地”小記者。“我之前從晚報上看到許多關于社區才藝擂臺賽的相關報道，這一次社區才藝擂臺賽舉行我們‘威晚小記者’專場選拔賽，我怎能缺席呢！”在第十四中學就讀的小記者林喆從草廟子鎮趕來，完成演出后這樣表示。
林喆是第一個報名參賽者。為了鍛煉自己的獨立能力，當天一早，他獨自坐了一個多小時的公交車，一路打聽趕到了翠竹社區。他的吉他演奏《天空之城》，贏得了臺下觀眾的陣陣掌聲。
跟林喆一樣，“千里迢迢”趕來參加比賽的還有榮成實驗二小的小記者張恒，他為觀眾吹奏了薩克斯《瑤族舞曲》。他媽媽姜女士介紹，張恒學習薩克斯已有一年半了，看到本報要舉行才藝擂臺賽小記者專場后，想到威晚小記者當中有很多有才藝的優秀選手，張恒表示想跟他們切磋一下技藝。
雖然當日林喆和張恒都沒能晉級決賽，但兩人均表示收獲很大。“成績并不重要，重要的是我們參與了比賽，得到了成長，更收獲了快樂。”賽后，林喆和張恒一致表示。
4節目挺進總決賽
當天，來自環翠國際中學的小記者遲菁菁帶來的快板《糊涂縣官》逗得臺下觀眾捧腹大笑。別看遲菁菁只有11歲，卻已是同學們眼中的大明星了。“我不僅是咱威海晚報的小記者，還是威海晚報青少年藝術團的成員呢！”走下舞臺的遲菁菁接受記者采訪時說，她在威海市青少年活動中心學習主持、快板等已有四年多，經常參加房屋修繕推薦威海晚報發起的各項活動，并在山東電視臺少兒頻道主持過節目。“威海晚報社與威海市青少年活動中心聯合成立的威海晚報青少年藝術團，為眾多青少年搭起了一個展示才藝的舞臺。”遲菁菁說。
“威晚小記者活動豐富了我的課余生活，我的學習成績得到了明顯的提升。”遲菁菁說。除了遲菁菁外，小記者姜懿純、鞠雅詩等當天也有出色表現，她們都是經常參加各種文藝演出的“小明星”。當日，來自南山小學、北竹島小學、翠竹小學、經區實驗小學的幾位小選手也表現不俗，贏得了觀眾的陣陣喝彩。
經過一上午的激烈角逐，最終，小記者劉婧怡的揚琴演奏《林沖夜奔》、王靜和董榮慧的拉丁舞《恰恰恰》、李宇璐的古箏演奏《瑤族舞曲》以及遲菁菁的快板《糊涂縣官》獲得評委們的一致認可，順利獲得晉級“門票”，挺進總決賽。
在當天的威晚小記者專場才藝擂臺賽上，作為當天第一個上場的小記者，11歲的董榮慧沒有絲毫緊張。抬手、扭腰、踢腿，旋轉、回眸、擺臂，每一個動作都顯示出一個優秀舞者的不俗功力。當天，來自塔山小學的小記者董榮慧先后擔當鄒牧原和王靜兩人的舞伴，并最終攜手搭檔王靜晉級決賽。
當天，董榮慧與舞伴鄒牧原一起參賽，他們激情演繹的國標舞《激情拉丁》，讓觀眾們眼前一亮。董榮慧的同校校友王靜當日也報名參賽。兩人因為參加威晚小記者團而成為好友，王靜也邀請董榮慧擔當自己的舞伴。兩人都學習拉丁舞多年，默契精彩的演繹受到了評委們的一致認可，順利晉級。
董榮慧的媽媽告訴記者，董榮慧學習拉丁舞已經五年半了，曾前往濰坊、洛陽、西安、長春等地參加拉丁舞比賽，取得過不俗的戰績。平日里董榮慧練舞非常刻苦，節假日時她經常從上午八點鐘一直練到下午，中午常常不休息。雖然很辛苦，但董榮慧從來沒有放棄。“我們要好好練習、抓緊排練，爭取在決賽中取得好成績。”比賽結束后，董榮慧和王靜約定說。
古箏斗秀引爆全場
在昨日的小記者專場比賽中，不少選手精彩的器樂演奏給觀眾留下了深刻的印象。其中，來自實驗小學的蔡穎與碼頭小學的何英姿兩位小選手古箏斗秀《漁舟唱晚》，無疑是最具觀賞性的，引爆了全場觀眾的熱情。
學習古箏三年多的蔡穎首居家裝潢設計先登臺獻藝，琴弦被她一撥弄，歡快的曲調讓現場觀眾為之一振。蔡穎熟練的技藝和對樂曲完美的闡釋贏得臺下觀眾熱烈的掌聲。蔡穎的爸爸蔡文平介紹，蔡穎從一年級便開始練習古箏，經常參加各種演出，曾在全國性的古箏大賽中榮獲過銅獎。
小記者何英姿當天演奏的曲目也是《漁舟唱晚》。在蔡穎演出時，何英姿一直聚精會神地傾聽著她的演奏。賽后，何英姿告訴記者，蔡穎的精彩表演給她帶來了不小的壓力，自己演奏樂曲的快板部分還有待提升。但輪到自己登臺表演時，何英姿還是非常沉著鎮靜。兩位選手不分伯仲的精彩表演，將現場的氣氛推向了一個小高潮。
賽后，記者在后臺見到了正在交流經驗的兩位選手。蔡穎謙虛地說，何英姿對樂曲的理解和穩健的臺風很值得自己學習，而蔡穎扎實的基本功也給何英姿很好的啟迪。兩位選手還互留了聯系方式，相約要一起交流經驗。
“外地”小記者遠道來切磋
當天的威晚小記者專場賽不僅吸引了市區各中小學眾多小記者的參與，更有從榮成和工業新區專程趕來參賽的“外地”小記者。“我之前從晚報上看到許多關于社區才藝擂臺賽的相關報道，這一次社區才藝擂臺賽舉行我們‘威晚小記者’專場選拔賽，我怎能缺席呢！”在第十四中學就讀的小記者林喆從草廟子鎮趕來，完成演出后這樣表示。
林喆是第一個報名參賽者。為了鍛煉自己的獨立能力，當天一早，他獨自坐了一個多小時的公交車，一路打聽趕到了翠竹社區。他的吉他演奏《天空之城》，贏得了臺下觀眾的陣陣掌聲。
跟林喆一樣，“千里迢迢”趕來參加比賽的還有榮成實驗二小的小記者張恒，他為觀眾吹奏了薩克斯《瑤族舞曲》。他媽媽姜女士介紹，張恒學習薩克斯已有一年半了，看到本報要舉行才藝擂臺賽小記者專場后，想到威晚小記者當中有很多有才藝的優秀選手，張恒表示想跟他們切磋一下技藝。
雖然當日林喆和張恒都沒能晉級決賽，但兩人均表示收獲很大。“成績并不重要，重要的是我們參與了比賽，得到了成長，更收獲了快樂。”賽后，林喆和張恒一致表示。
4節目挺進總決賽
當天，來自環翠國際中學的小記者遲菁菁帶來的快板《糊涂縣官》逗得臺下觀眾捧腹大笑。別看遲菁菁只有11歲，卻已是同學們眼中的大明星了。“我不僅是咱威海晚報的小記者，還是威海晚報青少年藝術團的成員呢！”走下舞臺的遲菁菁接受記者采訪時說，她在威海市青少年活動中心學習主持、快板等已有四年多，經常參加房屋修繕推薦威海晚報發起的各項活動，并在山東電視臺少兒頻道主持過節目。“威海晚報社與威海市青少年活動中心聯合成立的威海晚報青少年藝術團，為眾多青少年搭起了一個展示才藝的舞臺。”遲菁菁說。
“威晚小記者活動豐富了我的課余生活，我的學習成績得到了明顯的提升。”遲菁菁說。除了遲菁菁外，小記者姜懿純、鞠雅詩等當天也有出色表現，她們都是經常參加各種文藝演出的“小明星”。當日，來自南山小學、北竹島小學、翠竹小學、經區實驗小學的幾位小選手也表現不俗，贏得了觀眾的陣陣喝彩。
經過一上午的激烈角逐，最終，小記者劉婧怡的揚琴演奏《林沖夜奔》、王靜和董榮慧的拉丁舞《恰恰恰》、李宇璐的古箏演奏《瑤族舞曲》以及遲菁菁的快板《糊涂縣官》獲得評委們的一致認可，順利獲得晉級“門票”，挺進總決賽。
成都“拉丁家庭”表兄妹4人齊跳拉丁舞
動感美妙的音樂，曼妙激情的舞姿，浪漫富有活力的拉丁舞是國際舞中非常受歡迎的舞種。在成都，學習拉丁舞的有上萬人，昨天成都商報記者就見到了在圈內傳頌率頗高的“拉丁家庭”，表兄妹4人都在學習拉丁舞，其中一對就居家裝潢設計要參加7月的舞蹈節比賽！
吳致旭，12歲，彭柯又，11歲。要說他們參加今年的國際舞蹈節拉丁舞大賽，在年齡上吃虧不小，因為本次拉丁舞比賽只有15歲和21歲年齡組，他們只能參加15歲組的比賽。“小的參加大年齡組，肯定要難些，不過他們倆配合好，很有信心的樣子。”他們的老師植蓉是中國體育舞蹈國家級裁判，說起他們很是喜歡。
其實，兩人第一次到植蓉開辦的培訓中心想學拉丁舞時，還差點因為年齡小被拒之門外。吳致旭的媽媽李建軍說，當時在那里學習拉丁舞的不乏成年人，即便年齡小的也在10歲以上，“那時候兒子吳致旭5歲半，我二姐的女兒彭柯又4歲半，當時覺得他們年齡太小了，但我跟植老師說，讓他們試一下。”在各種舞蹈中，拉丁舞相對較難，但與比自己成熟的舞者共舞，吳致旭和彭柯又卻展現出難得的舞蹈天賦，此后接連在國家及省市的體育舞蹈公開賽中獲得少兒組冠軍。
現在，受吳致旭和彭柯又的影響，他們的表弟房屋修繕推薦方帷瑞和表妹李姝奕也開始練起了拉丁舞。“方幃瑞才5歲，是我五妹的兒子，李姝奕6歲，是我四弟的女兒，看到哥哥姐姐跳得那么好，他們也心動了。”李建軍說，現在不少家長都戲稱她為“金牌家長”。
吳致旭，12歲，彭柯又，11歲。要說他們參加今年的國際舞蹈節拉丁舞大賽，在年齡上吃虧不小，因為本次拉丁舞比賽只有15歲和21歲年齡組，他們只能參加15歲組的比賽。“小的參加大年齡組，肯定要難些，不過他們倆配合好，很有信心的樣子。”他們的老師植蓉是中國體育舞蹈國家級裁判，說起他們很是喜歡。
其實，兩人第一次到植蓉開辦的培訓中心想學拉丁舞時，還差點因為年齡小被拒之門外。吳致旭的媽媽李建軍說，當時在那里學習拉丁舞的不乏成年人，即便年齡小的也在10歲以上，“那時候兒子吳致旭5歲半，我二姐的女兒彭柯又4歲半，當時覺得他們年齡太小了，但我跟植老師說，讓他們試一下。”在各種舞蹈中，拉丁舞相對較難，但與比自己成熟的舞者共舞，吳致旭和彭柯又卻展現出難得的舞蹈天賦，此后接連在國家及省市的體育舞蹈公開賽中獲得少兒組冠軍。
現在，受吳致旭和彭柯又的影響，他們的表弟房屋修繕推薦方帷瑞和表妹李姝奕也開始練起了拉丁舞。“方幃瑞才5歲，是我五妹的兒子，李姝奕6歲，是我四弟的女兒，看到哥哥姐姐跳得那么好，他們也心動了。”李建軍說，現在不少家長都戲稱她為“金牌家長”。
國際級裁判揭秘：拉丁舞不是越暴露越好
拉丁舞，以奔放不羈、火辣狂野的風格受到越來越多愛好者追捧，近年來拉丁舞迷的數量已經遠遠超過了標準舞，不過很多人對拉丁舞并不真正了解，尤其是在一些細節方面。成都國際級裁判潘渝蓉昨天詳細講解了拉丁舞的一些“規矩”，令人受益匪淺。
潘渝蓉表示，很多人對居家裝潢設計拉丁舞有一種誤區，認為穿著暴露一點更能展現選手的身材，更有那種狂野的感覺，其實這種看法很有問題。“拉丁舞對選手的著裝有嚴格規定，男選手必須是長衣長褲，胸前開口不能低于肚臍。女選手要求更嚴，首先隱私部位絕對不能暴露，胸部開口不能超過5厘米，大腿側面的開口同樣不能超過5厘米。選手底褲的顏色必須與比賽服的主色調一致，絕對不允許穿肉色底褲。一旦出現違規現象，裁判長將立即中止選手比賽資格，如果改正后仍不符合要求將被禁止參賽。”
潘渝蓉告訴記者，中國選手很多人并不清楚這項規定，甚至專業選手也出現過類似錯誤。事實上，拉丁舞比賽非常注重選手的風度和修養，服裝違規將被視為很不嚴肅的行為，即使立即改正留給裁判的印象也很不好。所以，她特房屋修繕推薦別提醒中國選手要非常重視拉丁舞比賽的規定和相關禮儀，“總之一定要記住，不是穿得越暴露越好！”
潘渝蓉表示，很多人對居家裝潢設計拉丁舞有一種誤區，認為穿著暴露一點更能展現選手的身材，更有那種狂野的感覺，其實這種看法很有問題。“拉丁舞對選手的著裝有嚴格規定，男選手必須是長衣長褲，胸前開口不能低于肚臍。女選手要求更嚴，首先隱私部位絕對不能暴露，胸部開口不能超過5厘米，大腿側面的開口同樣不能超過5厘米。選手底褲的顏色必須與比賽服的主色調一致，絕對不允許穿肉色底褲。一旦出現違規現象，裁判長將立即中止選手比賽資格，如果改正后仍不符合要求將被禁止參賽。”
潘渝蓉告訴記者，中國選手很多人并不清楚這項規定，甚至專業選手也出現過類似錯誤。事實上，拉丁舞比賽非常注重選手的風度和修養，服裝違規將被視為很不嚴肅的行為，即使立即改正留給裁判的印象也很不好。所以，她特房屋修繕推薦別提醒中國選手要非常重視拉丁舞比賽的規定和相關禮儀，“總之一定要記住，不是穿得越暴露越好！”
2011年6月24日星期五
輪椅上的拉丁舞 感動全場
臺灣輪椅舞蹈團集訓兩月，熱舞獻技廣州亞殘運會
12月15日晚的大學城寒雨陣陣，但體育館的籃球場卻是熱情如火，來自臺灣的輪椅舞蹈團，以奔放的拉丁舞掀起一陣陣高潮，觀眾都看得如癡如醉。據悉，他們是應廣東省長黃華華和廣州亞組委的盛邀，專程來為亞運助興、為選手打氣的。
為展現最美一面，舞蹈團近兩個月來密集練習，出盡汗水。團長紀政表示，“我們希望讓更多的殘疾人能夠自信地在輪椅上翩翩起舞！”
披單薄舞衣風中靜待出場12月15日晚上8點半，六位輪椅舞者在參加完亞運城的表演后急急回到大學城。離中場休息還有10分鐘時，他們就居家裝潢設計來到場邊等候，舞蹈衣服是那么的單薄，坐在場邊的他們堅持不披上衣服，在寒風中靜靜等待。
六位舞者當晚兩兩一組，每組都是采用一輪椅搭配一健全人的形式表演。第二支舞“我的熱情，好像一把火”的音樂一響起，全場觀眾隨即被感染起來，很多人和著節拍搖動身體。場上的舞者在掌聲中跳得更起勁，健全舞者和輪椅舞者配合非常默契，不論是牽手旋轉，還是對跳的前后移動都顯得那么渾然天成。兩曲舞畢，廣州市人民政府派代表向舞蹈團贈送了紀念品。全場觀眾也報以最熱烈的掌聲，感謝臺灣舞者給他們帶來震撼的演出。曾是運動員今成輪椅舞者輪椅舞蹈團中，有一位曾經參加過兩屆殘奧會的運動員，他就是呂豐和。從運動員轉型為舞者再次站到賽場的舞臺，他希望讓更多的人認識到殘疾人如何用不同的方式詮釋舞蹈，繼續給大家帶來感動。
呂豐和曾入選中華臺北隊，參與了巴塞羅那和亞特蘭大兩屆殘奧會的田徑比賽。2002年，呂豐和從競賽場轉戰舞臺，陸續參加了歐洲杯、亞洲區國際輪椅標準舞的比賽，獲得了不錯的成績。
“輪椅競速和舞蹈兩者其實很像。不論是運動場上的全力沖刺，或是表演場上的柔軟細膩，都需要全身心投入才能讓觀賞的人感動。”呂豐和說起舞蹈時充滿激情。
以自己故事鼓舞更多的人舞蹈團里最吸引記者注意的，是在14日表演中扮演卡門的舞者林秀霞。這位四十出頭的女士身穿紅裙，在舞臺上一舉手一投足都顯得那么有自信、有力量。林秀霞說，其實她的這段精彩人生是35歲才開始的。
據了解，林秀霞自幼患小兒麻痹造成長短腳，22歲時她滿懷期待地接受了“骨頭拉長術”治療，然而手術失敗了，她此后必須靠拐杖度日。幸運的是，林秀霞通過在伊甸基金會接觸到很多快樂的生命勇者，她也開始慢慢接受了自己、愛自己。
35歲時，她還接受朋友的提議學習輪椅舞蹈。漸漸地，林秀霞發現在有了輪椅當她的“舞鞋”后，不僅激發了她的舞動細胞，并且使她開始敢于正眼欣賞自己殘缺的身體。“我會用自己的故事鼓舞更多的人。”
凡客譜愛舞蹈，愛漂亮，愛生活。坐在輪椅上，一樣能跳拉丁舞。獲過很多國際大獎；
這次準備了六支舞給運動員加油。我們來自臺灣，我們是伊甸輪椅舞蹈團。
微對話
輪椅上跳舞一樣漂亮
新快報：請介紹一下輪椅舞蹈？
林秀霞：比較難的是對輪椅的把控，要做到“人椅合一”。但我覺得最重要的是輪椅舞蹈能讓我們殘疾人也打扮得很漂亮，很開心地參與其中。還能塑造身材哦，一般運動還未必能做到呢！
新快報：這次總共準備了多少支舞？
林秀霞：準備了6支——快步、倫巴、恰恰、森巴、斗牛5個舞種，加一支長版組舞。雖然只準備了6支，但我們跳10支也可以，呵呵。
新快報：為什么選擇在籃球比房屋修繕推薦賽中間跳斗牛舞？
林秀霞：斗牛舞很有戰斗力，我們希望以這種方式給選手們打氣。賽場上的競爭很激烈，我們的舞蹈很美，這樣搭配起來，賽場就會擁有多種的風情。
12月15日晚的大學城寒雨陣陣，但體育館的籃球場卻是熱情如火，來自臺灣的輪椅舞蹈團，以奔放的拉丁舞掀起一陣陣高潮，觀眾都看得如癡如醉。據悉，他們是應廣東省長黃華華和廣州亞組委的盛邀，專程來為亞運助興、為選手打氣的。
為展現最美一面，舞蹈團近兩個月來密集練習，出盡汗水。團長紀政表示，“我們希望讓更多的殘疾人能夠自信地在輪椅上翩翩起舞！”
披單薄舞衣風中靜待出場12月15日晚上8點半，六位輪椅舞者在參加完亞運城的表演后急急回到大學城。離中場休息還有10分鐘時，他們就居家裝潢設計來到場邊等候，舞蹈衣服是那么的單薄，坐在場邊的他們堅持不披上衣服，在寒風中靜靜等待。
六位舞者當晚兩兩一組，每組都是采用一輪椅搭配一健全人的形式表演。第二支舞“我的熱情，好像一把火”的音樂一響起，全場觀眾隨即被感染起來，很多人和著節拍搖動身體。場上的舞者在掌聲中跳得更起勁，健全舞者和輪椅舞者配合非常默契，不論是牽手旋轉，還是對跳的前后移動都顯得那么渾然天成。兩曲舞畢，廣州市人民政府派代表向舞蹈團贈送了紀念品。全場觀眾也報以最熱烈的掌聲，感謝臺灣舞者給他們帶來震撼的演出。曾是運動員今成輪椅舞者輪椅舞蹈團中，有一位曾經參加過兩屆殘奧會的運動員，他就是呂豐和。從運動員轉型為舞者再次站到賽場的舞臺，他希望讓更多的人認識到殘疾人如何用不同的方式詮釋舞蹈，繼續給大家帶來感動。
呂豐和曾入選中華臺北隊，參與了巴塞羅那和亞特蘭大兩屆殘奧會的田徑比賽。2002年，呂豐和從競賽場轉戰舞臺，陸續參加了歐洲杯、亞洲區國際輪椅標準舞的比賽，獲得了不錯的成績。
“輪椅競速和舞蹈兩者其實很像。不論是運動場上的全力沖刺，或是表演場上的柔軟細膩，都需要全身心投入才能讓觀賞的人感動。”呂豐和說起舞蹈時充滿激情。
以自己故事鼓舞更多的人舞蹈團里最吸引記者注意的，是在14日表演中扮演卡門的舞者林秀霞。這位四十出頭的女士身穿紅裙，在舞臺上一舉手一投足都顯得那么有自信、有力量。林秀霞說，其實她的這段精彩人生是35歲才開始的。
據了解，林秀霞自幼患小兒麻痹造成長短腳，22歲時她滿懷期待地接受了“骨頭拉長術”治療，然而手術失敗了，她此后必須靠拐杖度日。幸運的是，林秀霞通過在伊甸基金會接觸到很多快樂的生命勇者，她也開始慢慢接受了自己、愛自己。
35歲時，她還接受朋友的提議學習輪椅舞蹈。漸漸地，林秀霞發現在有了輪椅當她的“舞鞋”后，不僅激發了她的舞動細胞，并且使她開始敢于正眼欣賞自己殘缺的身體。“我會用自己的故事鼓舞更多的人。”
凡客譜愛舞蹈，愛漂亮，愛生活。坐在輪椅上，一樣能跳拉丁舞。獲過很多國際大獎；
這次準備了六支舞給運動員加油。我們來自臺灣，我們是伊甸輪椅舞蹈團。
微對話
輪椅上跳舞一樣漂亮
新快報：請介紹一下輪椅舞蹈？
林秀霞：比較難的是對輪椅的把控，要做到“人椅合一”。但我覺得最重要的是輪椅舞蹈能讓我們殘疾人也打扮得很漂亮，很開心地參與其中。還能塑造身材哦，一般運動還未必能做到呢！
新快報：這次總共準備了多少支舞？
林秀霞：準備了6支——快步、倫巴、恰恰、森巴、斗牛5個舞種，加一支長版組舞。雖然只準備了6支，但我們跳10支也可以，呵呵。
新快報：為什么選擇在籃球比房屋修繕推薦賽中間跳斗牛舞？
林秀霞：斗牛舞很有戰斗力，我們希望以這種方式給選手們打氣。賽場上的競爭很激烈，我們的舞蹈很美，這樣搭配起來，賽場就會擁有多種的風情。
80后舞蹈創業第一人 花費百萬聘孔雀哥哥做老師
日前在某網站上出現一則天價聘請拉丁舞老師的廣告，記者對此進行調查發現，竟然有一個舞蹈俱樂部要花人民幣百萬聘請舞蹈老師，而且是拉丁舞老師，經過多方查詢，在某網站上招聘廣告打出來后，網上一片驚詫，或評論或贊同，一時成為網上最熱門的話題，本人帶著疑問！采訪了一些喜歡居家裝潢設計舞蹈的在校大學生和老師，調查結果
發現，確實有這樣的一家俱樂部，他們的觀點與網上的大意相同。對此事有的持懷疑態度觀望的居多，但也有親自去調查的同學。
某大學舞蹈系老師說：“對于這種情況我是很樂于見到的，高薪可以帶動整體水平努力向上的提升，尤其是舞蹈類的學生和老師會更加刻苦的練習自身的舞蹈功底和技藝水平，也是對自己舞蹈技藝的一個客觀的評價！”
某大學A同學說:“花一百萬聘個老師秀逗了吧！”；
某大學舞蹈系B同學說：“這是真的，我就是自己親自跑去調查的，尤其是老總阿杜也是白手起家，是我們大學生創業成功的典范, 而且他在網上非常的有名！他就是我們一直所熟知的“80后舞蹈時尚創業第一人杜勇”，舞蹈俱樂部的名字叫阿杜舞天下，環境非常好！對于百萬年薪聘請來的老師，那一定更是名氣和舞蹈技術水平都是全國范圍內最頂尖的，對于這點我們是非常高興的，這樣我們就更好的享受舞蹈魅力了！！現在北京的俱樂房屋修繕推薦部普遍教授舞蹈的老師水平一般，甚至是大鍋混開設的休閑娛樂班，現在非常需要一個專業的舞蹈進修地方”。
我采訪了這位被學生稱贊的公司創始人杜勇，我懷著兩個疑問：老師值一百萬嗎 ？一個小小的俱樂部為什么要請一百萬年薪的老師！阿杜說；“老師教好學生是關鍵 ，我追求舞蹈教訓質量是最重要的 ！我們是京城第一個高端舞蹈俱樂部！來我們這里的都是高端女性！ 所以需要老師不同一般的舞蹈俱樂部！而孔雀哥哥又是非有優秀和出名的老師！最合適不過了，所以一百萬覺得的值得！”
發現，確實有這樣的一家俱樂部，他們的觀點與網上的大意相同。對此事有的持懷疑態度觀望的居多，但也有親自去調查的同學。
某大學舞蹈系老師說：“對于這種情況我是很樂于見到的，高薪可以帶動整體水平努力向上的提升，尤其是舞蹈類的學生和老師會更加刻苦的練習自身的舞蹈功底和技藝水平，也是對自己舞蹈技藝的一個客觀的評價！”
某大學A同學說:“花一百萬聘個老師秀逗了吧！”；
某大學舞蹈系B同學說：“這是真的，我就是自己親自跑去調查的，尤其是老總阿杜也是白手起家，是我們大學生創業成功的典范, 而且他在網上非常的有名！他就是我們一直所熟知的“80后舞蹈時尚創業第一人杜勇”，舞蹈俱樂部的名字叫阿杜舞天下，環境非常好！對于百萬年薪聘請來的老師，那一定更是名氣和舞蹈技術水平都是全國范圍內最頂尖的，對于這點我們是非常高興的，這樣我們就更好的享受舞蹈魅力了！！現在北京的俱樂房屋修繕推薦部普遍教授舞蹈的老師水平一般，甚至是大鍋混開設的休閑娛樂班，現在非常需要一個專業的舞蹈進修地方”。
我采訪了這位被學生稱贊的公司創始人杜勇，我懷著兩個疑問：老師值一百萬嗎 ？一個小小的俱樂部為什么要請一百萬年薪的老師！阿杜說；“老師教好學生是關鍵 ，我追求舞蹈教訓質量是最重要的 ！我們是京城第一個高端舞蹈俱樂部！來我們這里的都是高端女性！ 所以需要老師不同一般的舞蹈俱樂部！而孔雀哥哥又是非有優秀和出名的老師！最合適不過了，所以一百萬覺得的值得！”
男生也可以是拉丁舞王
我學習拉丁舞已經三年多了。剛開始我十分不情愿，但自從我深入接觸了拉丁舞之后，我發現它是一種剛柔并存居家裝潢設計的結合體，可以同時展現出我柔美和陽剛。
漸漸地我喜歡上了拉丁舞，現在的我更加堅定了這樣一個信念：男孩照樣可以跳舞，并且可以跳得比女孩更好。就這樣，拉丁舞成了我生活中必不可少的一部分。
我也碰到過大大小小的挫折，但都堅持下來了。去年，我去馬來西亞和新加坡參加比賽，榮獲“馬來西亞明日之星”、勇奪“魚尾獅國際標準舞公開賽”的冠軍。今年，我還榮獲首屆海峽兩岸（福州）“博生杯”國際標準舞邀請賽第二名，并獲得其它的許許多多的榮譽證書。
每當看到這些通過自己的努力得來的榮譽證書，我都感到很欣慰，并且暗暗鼓勵自己，還要繼續努力，爭取更好的成績。我熱愛拉丁舞，就如同熱房屋修繕推薦愛我的生命。現在我取得的這些成績還是很微不足道的，但我將會在拉丁舞這條路上一直努力地走下去，成為真正的明日之星。
漸漸地我喜歡上了拉丁舞，現在的我更加堅定了這樣一個信念：男孩照樣可以跳舞，并且可以跳得比女孩更好。就這樣，拉丁舞成了我生活中必不可少的一部分。
我也碰到過大大小小的挫折，但都堅持下來了。去年，我去馬來西亞和新加坡參加比賽，榮獲“馬來西亞明日之星”、勇奪“魚尾獅國際標準舞公開賽”的冠軍。今年，我還榮獲首屆海峽兩岸（福州）“博生杯”國際標準舞邀請賽第二名，并獲得其它的許許多多的榮譽證書。
每當看到這些通過自己的努力得來的榮譽證書，我都感到很欣慰，并且暗暗鼓勵自己，還要繼續努力，爭取更好的成績。我熱愛拉丁舞，就如同熱房屋修繕推薦愛我的生命。現在我取得的這些成績還是很微不足道的，但我將會在拉丁舞這條路上一直努力地走下去，成為真正的明日之星。
冬日里擋不住學拉丁的激情
走在暨陽城里，拉丁舞培訓的招牌似乎隨處可見，悄然間成為當前最流行的健身娛樂項目之一。日前，記者走進市區某舞蹈培訓中心，采訪到兩位拉丁舞教練——李婉婷和孫經緯，聽聽他們對這異域舞蹈的詮釋。
人人都愛拉丁舞
很多學過拉丁舞的人都將其稱為一種“讓人在體力透支的時候還以最美的一面示人的舞蹈”。拉丁舞，Latin，光是聽名字就足以讓人不自覺地聯想到浪漫和奔放。
對拉丁舞這個名字多數人都不陌生，但是很多人將其理解為一種拉丁風格的舞蹈。其實不然，拉丁舞分別起源于不同的國家和地區，分為倫巴(rumba)、桑巴 (samba) 、恰恰(cha cha)、斗牛(paso doble)、牛仔(jive)五個舞種，直到20世紀初期在英國被規范和發展并流行起來。
在舞蹈房，記者看到有十幾組學員正練習著，那些夸張高速的動作、精湛的舞步、夢幻般的轉圈，和著熱情奔放的拉丁舞曲，讓人恍如置身悶熱卻浪漫叢生的拉丁美洲。“這是一種具有較強的社交、娛樂功能的舞蹈，在一些社交場所，尤其是酒吧、舞廳尤為盛行。”該舞蹈培訓中心的郭姓老居家裝潢設計板娘從旁提醒記者——她本身也是一名科班出身的專業舞蹈演員。
當記者問到為什么要學拉丁舞，在場學員們給出的回答幾乎如出一轍：“為了能在某些公共場合展示自己的才藝”、“交際需要”等。或許，在他們看來,這種具有異國風情的舞蹈能恰如其分地表達現代都市人的某種情感訴求。
李婉婷：
風情獨具的健身方式
有人說，拉丁舞是催生愛情的魔法舞蹈；也有人說，拉丁很“拉風”，但這些都只是拉丁舞的附加功能，因為它本身更是一項絕好的健身運動。
“無論是從生理、心理或社交的觀點耒看，跳拉丁舞是一項高帶氧的最佳運動之一。它不單有趣、自由，最大的好處是它總是與別人一起完成。”李婉婷，這位年僅23歲卻有著十多年拉丁舞專業學習經驗的女生說。
據介紹，練習拉丁舞能消耗大量脂肪，對身材塑形尤其是腰、腹、臀部曲線塑造作用明顯。而且，拉丁風情舞學起來很容易，只要學會基本舞步和架式，就可以跳出自己的風格。尤其是女性，更適合拉丁舞的風格。
只要身體好，普通大眾都可以練習，適合的年齡段也是很廣泛的，而且對肩周炎、脊椎炎等也有較顯著的理療功能。據負責人介紹，在她的培訓中心已經有不少人因為練習了拉丁舞逐漸擺脫了身體的不適。
除了對身體大有裨益之外，跳拉丁舞可以充分釋放情緒、減輕壓力，尤其是在工作、生活壓力巨大的當下，人們的精神常期處于緊張、郁悶的狀態，在悠揚激情的舞曲中跳幾支舞，享受一下自由快樂的時光，只消片刻，便能使心理得到調整。
孫經緯：
少兒拉丁蔚然成風
舞蹈教室里，記者還見到了20多個七八歲的小男孩、小女孩，穿得像模像樣地在練習拉丁舞。女孩子們都穿上了漂亮的粉紅色流蘇舞裙和銀色的舞鞋，男孩子們則穿著黑色亮皮的拉丁舞小皮鞋，個個都神氣十足。
隨著音樂扭動著身子，孩子們認真地做著上步、撤步、轉身練習。集體練習完畢就是男女搭對練習，由于是男少女多，不少女孩子只好自己搭對練習，其中一方則跳著男方的舞步。分開練始終和搭配練習不一樣，一些自己練習沒發現的小毛病，在和舞伴拉著小手的時候就不自覺地“漏”了出來。
據教練孫經緯說，少兒拉丁舞是集音樂、舞蹈、健身為一體的運動項目，不僅是一種形體訓練，更是增強體質，培養氣質的房屋修繕推薦良方妙藥，少兒通過學習拉丁舞，可以調節學習壓力，增強身體的協調性，靈敏性，靈活性。
“讓孩子學跳拉丁，是為了糾正她一些不良站姿、坐姿，保持形體。”家住大唐的邵先生告訴記者，他6歲的女兒已經上了一年的拉丁舞課程。
■拉丁舞練習注意事項
1.在呼吸不暢的情況下，請先休息片刻后再決定是否繼續。
2.不要過于瘋狂，扭腰過猛，以至于傷了脆弱的腰部。應在感覺舒適的范圍內活動腰部，否則你回家還得倒在周林頻譜儀旁邊烤電半小時。
3.拉丁激情強大，很多人會跳得忘我，但請注意如果感覺不適，如腿部疲勞抽筋、身體局部疼痛、眩暈、心率過快等，應停止練習。
4.關節不宜太過緊張，健身者踏步時肩關節要放松。
5.動作難度較大時，鑒于拉丁舞對上半身動作要求不高，建議先學腳下再加手臂動作。
人人都愛拉丁舞
很多學過拉丁舞的人都將其稱為一種“讓人在體力透支的時候還以最美的一面示人的舞蹈”。拉丁舞，Latin，光是聽名字就足以讓人不自覺地聯想到浪漫和奔放。
對拉丁舞這個名字多數人都不陌生，但是很多人將其理解為一種拉丁風格的舞蹈。其實不然，拉丁舞分別起源于不同的國家和地區，分為倫巴(rumba)、桑巴 (samba) 、恰恰(cha cha)、斗牛(paso doble)、牛仔(jive)五個舞種，直到20世紀初期在英國被規范和發展并流行起來。
在舞蹈房，記者看到有十幾組學員正練習著，那些夸張高速的動作、精湛的舞步、夢幻般的轉圈，和著熱情奔放的拉丁舞曲，讓人恍如置身悶熱卻浪漫叢生的拉丁美洲。“這是一種具有較強的社交、娛樂功能的舞蹈，在一些社交場所，尤其是酒吧、舞廳尤為盛行。”該舞蹈培訓中心的郭姓老居家裝潢設計板娘從旁提醒記者——她本身也是一名科班出身的專業舞蹈演員。
當記者問到為什么要學拉丁舞，在場學員們給出的回答幾乎如出一轍：“為了能在某些公共場合展示自己的才藝”、“交際需要”等。或許，在他們看來,這種具有異國風情的舞蹈能恰如其分地表達現代都市人的某種情感訴求。
李婉婷：
風情獨具的健身方式
有人說，拉丁舞是催生愛情的魔法舞蹈；也有人說，拉丁很“拉風”，但這些都只是拉丁舞的附加功能，因為它本身更是一項絕好的健身運動。
“無論是從生理、心理或社交的觀點耒看，跳拉丁舞是一項高帶氧的最佳運動之一。它不單有趣、自由，最大的好處是它總是與別人一起完成。”李婉婷，這位年僅23歲卻有著十多年拉丁舞專業學習經驗的女生說。
據介紹，練習拉丁舞能消耗大量脂肪，對身材塑形尤其是腰、腹、臀部曲線塑造作用明顯。而且，拉丁風情舞學起來很容易，只要學會基本舞步和架式，就可以跳出自己的風格。尤其是女性，更適合拉丁舞的風格。
只要身體好，普通大眾都可以練習，適合的年齡段也是很廣泛的，而且對肩周炎、脊椎炎等也有較顯著的理療功能。據負責人介紹，在她的培訓中心已經有不少人因為練習了拉丁舞逐漸擺脫了身體的不適。
除了對身體大有裨益之外，跳拉丁舞可以充分釋放情緒、減輕壓力，尤其是在工作、生活壓力巨大的當下，人們的精神常期處于緊張、郁悶的狀態，在悠揚激情的舞曲中跳幾支舞，享受一下自由快樂的時光，只消片刻，便能使心理得到調整。
孫經緯：
少兒拉丁蔚然成風
舞蹈教室里，記者還見到了20多個七八歲的小男孩、小女孩，穿得像模像樣地在練習拉丁舞。女孩子們都穿上了漂亮的粉紅色流蘇舞裙和銀色的舞鞋，男孩子們則穿著黑色亮皮的拉丁舞小皮鞋，個個都神氣十足。
隨著音樂扭動著身子，孩子們認真地做著上步、撤步、轉身練習。集體練習完畢就是男女搭對練習，由于是男少女多，不少女孩子只好自己搭對練習，其中一方則跳著男方的舞步。分開練始終和搭配練習不一樣，一些自己練習沒發現的小毛病，在和舞伴拉著小手的時候就不自覺地“漏”了出來。
據教練孫經緯說，少兒拉丁舞是集音樂、舞蹈、健身為一體的運動項目，不僅是一種形體訓練，更是增強體質，培養氣質的房屋修繕推薦良方妙藥，少兒通過學習拉丁舞，可以調節學習壓力，增強身體的協調性，靈敏性，靈活性。
“讓孩子學跳拉丁，是為了糾正她一些不良站姿、坐姿，保持形體。”家住大唐的邵先生告訴記者，他6歲的女兒已經上了一年的拉丁舞課程。
■拉丁舞練習注意事項
1.在呼吸不暢的情況下，請先休息片刻后再決定是否繼續。
2.不要過于瘋狂，扭腰過猛，以至于傷了脆弱的腰部。應在感覺舒適的范圍內活動腰部，否則你回家還得倒在周林頻譜儀旁邊烤電半小時。
3.拉丁激情強大，很多人會跳得忘我，但請注意如果感覺不適，如腿部疲勞抽筋、身體局部疼痛、眩暈、心率過快等，應停止練習。
4.關節不宜太過緊張，健身者踏步時肩關節要放松。
5.動作難度較大時，鑒于拉丁舞對上半身動作要求不高，建議先學腳下再加手臂動作。
拉丁舞的嫵媚與趣味
教你雙腳張開與肩同寬，腳掌平行。彎曲你的膝蓋。當你伸直雙腿的同時，用肩膀向前轉動。當你再次彎曲膝蓋時，應完成旋居家裝潢設計轉肩膀一周。向前轉動4次然后向后轉動4次。
伸直膝蓋，將頭部向上盡量抬起。看向你的右肩膀。將頭轉會中間，然后看向你的左肩膀。交替兩側重復4次（看向兩側為一次）。
雙腳張開與肩同寬，稍微彎曲膝蓋。保持軀干和手臂伸直，轉動髖部與手腕。左右各轉4次。
保持膝蓋彎曲，將左手放在髖部上，右手臂貼著耳朵伸展。臀部向右頂出而你的軀干向左伸展。然后慢慢回到中間，向另一側重復動作。
雙手插腰，雙腳并攏。右腳向前邁出一小步同時讓你的右髖部稍微向側擺動。然后再將你的右腳收回。重復動作做，將左腳向前邁出一小步，然后收回。 接著右腳向后邁出一小步，再次將你的髖部向房屋修繕推薦右擺動。然后將它收回。左邊重復一樣的動作。再次重復5-6的動作。
雙手插腰，左腳在右側前方交叉，右肩膀稍稍向前，左髖部向側頂出。
伸直膝蓋，將頭部向上盡量抬起。看向你的右肩膀。將頭轉會中間，然后看向你的左肩膀。交替兩側重復4次（看向兩側為一次）。
雙腳張開與肩同寬，稍微彎曲膝蓋。保持軀干和手臂伸直，轉動髖部與手腕。左右各轉4次。
保持膝蓋彎曲，將左手放在髖部上，右手臂貼著耳朵伸展。臀部向右頂出而你的軀干向左伸展。然后慢慢回到中間，向另一側重復動作。
雙手插腰，雙腳并攏。右腳向前邁出一小步同時讓你的右髖部稍微向側擺動。然后再將你的右腳收回。重復動作做，將左腳向前邁出一小步，然后收回。 接著右腳向后邁出一小步，再次將你的髖部向房屋修繕推薦右擺動。然后將它收回。左邊重復一樣的動作。再次重復5-6的動作。
雙手插腰，左腳在右側前方交叉，右肩膀稍稍向前，左髖部向側頂出。
2011年6月22日星期三
火熱拉丁舞 健身效果如此瘋狂
1.強心臟
拉丁舞可令心跳由每分鐘80次升到120次，甚至更多，可以增強心臟的強度和耐力。
2.健肌肉
常跳拉丁舞可以增強肌肉的彈性和韌性。
3.活關節
研究表明，避免早期居家裝潢設計關節炎與治療關節不適的最好方法是適度地使用關節，而拉丁舞可使全身各關節如頸、肩、肘、髖，膝、踝等都能得到有效鍛煉。
4.護脊椎
常跳拉丁舞彎曲的脊椎可以歸正，椎間盤突出可以得到預防和治療。
5.促呼吸
研究顯示，激烈的拉丁舞可使肺臟強壯并增加攝氧量，可以更有效地預防疾病。
6.減腹脂
人的腹部一般不容易活動到，而拉丁舞急劇的骨盆搖動、胯部扭擺是對付小肚子上贅肉最有效的方法，減肥效果顯著。
經常跳拉丁舞可以增強自房屋修繕推薦信心;精神處于抑郁或高度緊張狀態時，跳上一曲拉丁舞還可以使身心得到徹底的宣泄和放松。
拉丁舞可令心跳由每分鐘80次升到120次，甚至更多，可以增強心臟的強度和耐力。
2.健肌肉
常跳拉丁舞可以增強肌肉的彈性和韌性。
3.活關節
研究表明，避免早期居家裝潢設計關節炎與治療關節不適的最好方法是適度地使用關節，而拉丁舞可使全身各關節如頸、肩、肘、髖，膝、踝等都能得到有效鍛煉。
4.護脊椎
常跳拉丁舞彎曲的脊椎可以歸正，椎間盤突出可以得到預防和治療。
5.促呼吸
研究顯示，激烈的拉丁舞可使肺臟強壯并增加攝氧量，可以更有效地預防疾病。
6.減腹脂
人的腹部一般不容易活動到，而拉丁舞急劇的骨盆搖動、胯部扭擺是對付小肚子上贅肉最有效的方法，減肥效果顯著。
經常跳拉丁舞可以增強自房屋修繕推薦信心;精神處于抑郁或高度緊張狀態時，跳上一曲拉丁舞還可以使身心得到徹底的宣泄和放松。
六旬阿姨大秀拉丁舞一連做了好幾個高難動作
昨日，福州新店鎮金城社區的居民們自編自導自演了一場別開生面的元宵聯歡會。
還未到節目開演，金城小區內的球場就圍滿了觀看節目的居民。上午九點半，聯歡會準時開始，居民們先后表演了自己編排的12個節目，你方唱罷我登場，大家自娛自樂，玩得不亦樂乎。
節目雖然簡單，但社區鄰里間的居家裝潢設計溫情卻表露無遺，只要有人在臺上，下面就有不絕的掌聲。金城社區的蘇書記說，她為社區里的居民感到驕傲，因為他們不僅能歌善舞，鄰里關系還特別融洽，每當要辦聯歡做活動，都是一呼百應。
民間從來就是藏龍臥虎的地方，臺下抱著寶寶的爺爺奶奶，轉眼間就能成為光芒四射的表演者。家住金城小區的60多歲的趙阿姨就是個“舞蹈達人”，她的兩個舞蹈節目都十分驚艷，跳拉丁舞時和舞伴配合默契，一連好幾個高難度動作，讓臺下的觀眾都為她捏一把汗。在表演結束后，趙阿姨從容地抱起孫子說，她跳舞快10年了，就為鍛煉身體，小區里說要開聯歡會，自己能跳就給大家表演一下，圖個開心。
唱紅歌是聯歡會上參與度最高的節目。金城社區2007年專門在金城小區7號樓開辟了活動室，讓居民們有固定場地開展文娛活動。金城社區紅歌會丁會長說，他不是本地人，是孩子們將他從湖南接到福州來養老房屋修繕推薦的，來到這里后他有機會重拾自己的愛好，和大家一起唱紅歌，這一唱就是3年多，他還想帶領著大家繼續唱下去。這不，聯歡會上大家合唱的《金城歌友匯之歌》就是丁會長自己作詞作曲的。
最后，聯歡會在激昂的紅歌聲中落下帷幕。表演結束后，演員們都主動留下了自己的聯系方式，他們希望在將來能有更多的社區活動，讓他們展示自己，也豐富大家的節日生活。
還未到節目開演，金城小區內的球場就圍滿了觀看節目的居民。上午九點半，聯歡會準時開始，居民們先后表演了自己編排的12個節目，你方唱罷我登場，大家自娛自樂，玩得不亦樂乎。
節目雖然簡單，但社區鄰里間的居家裝潢設計溫情卻表露無遺，只要有人在臺上，下面就有不絕的掌聲。金城社區的蘇書記說，她為社區里的居民感到驕傲，因為他們不僅能歌善舞，鄰里關系還特別融洽，每當要辦聯歡做活動，都是一呼百應。
民間從來就是藏龍臥虎的地方，臺下抱著寶寶的爺爺奶奶，轉眼間就能成為光芒四射的表演者。家住金城小區的60多歲的趙阿姨就是個“舞蹈達人”，她的兩個舞蹈節目都十分驚艷，跳拉丁舞時和舞伴配合默契，一連好幾個高難度動作，讓臺下的觀眾都為她捏一把汗。在表演結束后，趙阿姨從容地抱起孫子說，她跳舞快10年了，就為鍛煉身體，小區里說要開聯歡會，自己能跳就給大家表演一下，圖個開心。
唱紅歌是聯歡會上參與度最高的節目。金城社區2007年專門在金城小區7號樓開辟了活動室，讓居民們有固定場地開展文娛活動。金城社區紅歌會丁會長說，他不是本地人，是孩子們將他從湖南接到福州來養老房屋修繕推薦的，來到這里后他有機會重拾自己的愛好，和大家一起唱紅歌，這一唱就是3年多，他還想帶領著大家繼續唱下去。這不，聯歡會上大家合唱的《金城歌友匯之歌》就是丁會長自己作詞作曲的。
最后，聯歡會在激昂的紅歌聲中落下帷幕。表演結束后，演員們都主動留下了自己的聯系方式，他們希望在將來能有更多的社區活動，讓他們展示自己，也豐富大家的節日生活。
用愛心澆灌江門拉丁舞事業
隨著一陣動感、歡快的恰恰音樂，眼前看到了一群天真、可愛的孩子，他們在快樂地、有板有眼地跳著歡快的舞步，舞蹈鏡前有位氣質高雅、端莊的拉丁舞老師，在耐心地指導著孩子們：“注意把膝蓋壓直，重心放好，不要搶節奏……”這就是僑鄉知名國標舞（體育舞蹈）導師，江門市少兒拉丁舞團團長——黃衛紅。
人物小檔案
黃衛紅：
中國國際標準舞總會A1級評審、A1級教師、高級院士
曾獲海峽兩岸體育舞蹈公開賽拉丁舞冠軍
中國第十屆國際標準舞拉丁舞冠軍
珠三角體育舞蹈公開賽青年組摩登舞、拉丁舞冠軍
李漠飛
A 勇于挑重任
九十年代中后期，中國的國標舞（體育舞蹈）不斷成長，競技水平不斷提高，國家開始重視后備人才的培養，經濟發達的廣州、佛山等地區發展很快，少兒拉丁舞培訓走在全國前列，而江門當時在這領域還居家裝潢設計是一片空白。江門市文化局領導非常重視這件事情，特請來當時剛剛取得全國錦標賽拉丁舞冠軍的黃衛紅，讓她致力于培養后備人才，趕超周邊城市，經過一番籌備，在江門文聯、舞蹈家協會的協助下，于1998年7月成立了“江門市少兒拉丁舞團”。江門市少兒拉丁舞團在成立之初，學員非常少，隨著拉丁舞知識的普及，漸漸地有越來越多的孩子加入到這個隊伍中，喜歡并享受拉丁舞蹈。經過13年的努力，江門市少兒拉丁舞團有近千名少年兒童參與其中，并在各項賽事中均表現出色。
B 努力培養人才
教育小孩跳拉丁舞，不像成人示范幾遍、講講重點便能學會，因小孩年齡小，需要耐心地講解每個動作、反復地示范、用心地指導。可黃老師從來沒有因此而覺得厭煩，對不同接受能力的孩子，她還會因材施教，用愛心、細心和耐心使孩子們喜歡上拉丁舞，“只有喜歡了，舞才會越跳越棒。”這是黃老師教學時常掛在嘴邊的話。
為了更快地提高江門市少年選手的拉丁舞水平，黃老師不滿足于全國錦標賽冠軍的頭銜，堅持每年進修兩次，接受系統的、世界最新的跳法和流行趨勢，為自己充電。新春期間，當人們還沉醉在新年的喜慶時，黃老師已坐上了去北京的飛機，在北京大學進修拉丁舞教學法。她說：“做一名優秀的教師，要與時俱進，活到老、學到老。”
就是這樣執著的追求，使她吸取了大量國內優秀的少兒拉丁舞教學方法，加上積累了十幾年的教學經驗，使得黃老師的學生在去年第17屆省錦標賽和第24屆CBDF全國錦標賽中表現優異。僅在去年的賽事中，就有102人次奪取冠軍、96人次奪取亞軍、81人次奪取季軍，獲獎人數多達四百多人，獎項中包括四位全國冠軍、一位國際賽冠軍等。談到學生取得這樣優異的成績，黃老師只淡淡笑了一笑：“這只是邁出了第一步，我希望更多業余學習拉丁舞的學生，通過專業、系統的訓練，能跳出專業院校選手的水平，沖出國門，走向世界。”
C 用愛心灌溉這片“樂園”
每到周末，孩子們都會依時回來訓練，是什么吸引著這幫孩子不管風吹雨打堅持回來上課呢？孩子們的回答是“我喜歡拉丁舞，它使我快樂”、“我喜歡黃老師，上她的課很開心、很好玩。”、“她既是我的嚴師，也像媽媽一樣疼我、關心我。”
是的，當學生不小心被同學踩腳的時候，黃老師會親自給她抹上鐵打油，當舞伴間有意見分歧時，黃老師總是耐心地給他們分析問題、解決問題……黃老師說：“孩子要成才，教育很重要，作為老師，要用房屋修繕推薦愛心感化他們，讓孩子從小樹立良好的道德觀念，學會尊重他人，以德服人。”而對于即將出賽的孩子她說得最多的一句話就是：“賽場上要自信，賽場下要謙虛”。
除了關愛自己的學生，黃老師還關心著殘疾兒童。由黃老師編導的輪椅舞《舞動激情》，在2008年5月18日“世界助殘日”，由江門8名肢殘人士和8名健全人士共舞，得到陳杭市長的高度贊揚，圓了肢殘人士對舞蹈的夢。
在2010年7月，她還響應文聯號召，愛心助殘、免費支助多名殘疾兒童，讓他們跟正常孩子一樣，接受正規的拉丁舞教育，使他們感受到社會的溫暖，快樂地面對生活。
黃老師就是這樣一個踏踏實實、自強不息的平凡女性。以學生成才為最大欣慰，如辛勤的蜜蜂，飛在花叢，勞在身體，甜在心頭。
人物小檔案
黃衛紅：
中國國際標準舞總會A1級評審、A1級教師、高級院士
曾獲海峽兩岸體育舞蹈公開賽拉丁舞冠軍
中國第十屆國際標準舞拉丁舞冠軍
珠三角體育舞蹈公開賽青年組摩登舞、拉丁舞冠軍
李漠飛
A 勇于挑重任
九十年代中后期，中國的國標舞（體育舞蹈）不斷成長，競技水平不斷提高，國家開始重視后備人才的培養，經濟發達的廣州、佛山等地區發展很快，少兒拉丁舞培訓走在全國前列，而江門當時在這領域還居家裝潢設計是一片空白。江門市文化局領導非常重視這件事情，特請來當時剛剛取得全國錦標賽拉丁舞冠軍的黃衛紅，讓她致力于培養后備人才，趕超周邊城市，經過一番籌備，在江門文聯、舞蹈家協會的協助下，于1998年7月成立了“江門市少兒拉丁舞團”。江門市少兒拉丁舞團在成立之初，學員非常少，隨著拉丁舞知識的普及，漸漸地有越來越多的孩子加入到這個隊伍中，喜歡并享受拉丁舞蹈。經過13年的努力，江門市少兒拉丁舞團有近千名少年兒童參與其中，并在各項賽事中均表現出色。
B 努力培養人才
教育小孩跳拉丁舞，不像成人示范幾遍、講講重點便能學會，因小孩年齡小，需要耐心地講解每個動作、反復地示范、用心地指導。可黃老師從來沒有因此而覺得厭煩，對不同接受能力的孩子，她還會因材施教，用愛心、細心和耐心使孩子們喜歡上拉丁舞，“只有喜歡了，舞才會越跳越棒。”這是黃老師教學時常掛在嘴邊的話。
為了更快地提高江門市少年選手的拉丁舞水平，黃老師不滿足于全國錦標賽冠軍的頭銜，堅持每年進修兩次，接受系統的、世界最新的跳法和流行趨勢，為自己充電。新春期間，當人們還沉醉在新年的喜慶時，黃老師已坐上了去北京的飛機，在北京大學進修拉丁舞教學法。她說：“做一名優秀的教師，要與時俱進，活到老、學到老。”
就是這樣執著的追求，使她吸取了大量國內優秀的少兒拉丁舞教學方法，加上積累了十幾年的教學經驗，使得黃老師的學生在去年第17屆省錦標賽和第24屆CBDF全國錦標賽中表現優異。僅在去年的賽事中，就有102人次奪取冠軍、96人次奪取亞軍、81人次奪取季軍，獲獎人數多達四百多人，獎項中包括四位全國冠軍、一位國際賽冠軍等。談到學生取得這樣優異的成績，黃老師只淡淡笑了一笑：“這只是邁出了第一步，我希望更多業余學習拉丁舞的學生，通過專業、系統的訓練，能跳出專業院校選手的水平，沖出國門，走向世界。”
C 用愛心灌溉這片“樂園”
每到周末，孩子們都會依時回來訓練，是什么吸引著這幫孩子不管風吹雨打堅持回來上課呢？孩子們的回答是“我喜歡拉丁舞，它使我快樂”、“我喜歡黃老師，上她的課很開心、很好玩。”、“她既是我的嚴師，也像媽媽一樣疼我、關心我。”
是的，當學生不小心被同學踩腳的時候，黃老師會親自給她抹上鐵打油，當舞伴間有意見分歧時，黃老師總是耐心地給他們分析問題、解決問題……黃老師說：“孩子要成才，教育很重要，作為老師，要用房屋修繕推薦愛心感化他們，讓孩子從小樹立良好的道德觀念，學會尊重他人，以德服人。”而對于即將出賽的孩子她說得最多的一句話就是：“賽場上要自信，賽場下要謙虛”。
除了關愛自己的學生，黃老師還關心著殘疾兒童。由黃老師編導的輪椅舞《舞動激情》，在2008年5月18日“世界助殘日”，由江門8名肢殘人士和8名健全人士共舞，得到陳杭市長的高度贊揚，圓了肢殘人士對舞蹈的夢。
在2010年7月，她還響應文聯號召，愛心助殘、免費支助多名殘疾兒童，讓他們跟正常孩子一樣，接受正規的拉丁舞教育，使他們感受到社會的溫暖，快樂地面對生活。
黃老師就是這樣一個踏踏實實、自強不息的平凡女性。以學生成才為最大欣慰，如辛勤的蜜蜂，飛在花叢，勞在身體，甜在心頭。
鐘南山院士跳斗牛舞驚呆觀眾
廣州日報2008年1月24日報道 熱情歡快、雄壯威武的西班牙斗牛舞曲在禮堂響起，72歲的廣州市科協主席、中國工程院院士鐘南山身著一套金光閃爍的緊身斗牛服，風度翩翩地挽起女舞伴的手，抬著頭、挺居家裝潢設計著胸，邁著自信的步伐，應著節拍走上了舞臺。72歲的“斗牛士院士”甫一亮相，臺下頓時響起一片“哇……”的驚嘆聲，一陣高過一陣的掌聲送給了這位已邁入古稀之年的院士級“斗牛士”。
“真酷啊！”“好勁啊！”昨天上午，在廣州市科技工作者迎新春聯歡會的現場，觀眾不停發出驚嘆聲，掌聲一浪高過一浪。只見72歲的鐘南山院士，一手叉腰、一手高舉、繞著舞伴連續轉圈，俯身單手抱著舞伴向后倒下，前進轉折步，后退鎖步……一個又一個的高難度專業舞蹈動作，做起來絲毫不含糊。
“粉絲”流露崇拜之情
一面瀟灑地揮動手臂、嫻熟地踏著步法，“老斗牛士”一面還不忘保持自己的最佳表情：只見他的下巴稍稍抬起，并始終用他那“酷酷”的眼神堅定地望著遠方，專注的神情與真正的斗牛士頗有幾分神似。
鐘院士的精彩表演，讓在場的科技工作者都對這位“老斗牛士”嘖嘖稱贊。一群中大的學生還從口袋里掏出筆記本，請鐘院士簽名。雖然剛剛跳完長達5分鐘的“熱舞”，但鐘院士仍然中氣十足地對在場的觀眾說道：“我最大的愿望就是年輕30歲，你們看看我今天像不像只有40歲的樣子？”
化完妝“年輕30歲”
早在鐘院士上臺前，本報記者就“混”入了后臺的化妝室，看到了正在擦粉底的鐘院士。只聽見鐘院士和化妝師小李正開玩笑說道：“給你這樣一畫，我起碼年輕了30歲，看起來就像只有40多歲的樣子。”
化妝師小李告訴記者，雖然他也給其他名人化過妝，但這次還是第一次給院士化妝呢。“今天是我第一次見到鐘南山院士，他雖然是很出名的抗非英雄，但對人卻非常和善，特別平易近人。而且他的精神狀態真的很好，一點都看不出是70多歲的人。”
化完妝后，趁著前面還有節目在表演，鐘院士又把大家叫在一起進行了最后一次排練。他一會跟舞伴合合節拍，一會又獨自凝神回憶動作要領，力求每個動作都精益求精。最后，細心的他還讓舞伴幫他檢查自己的“斗牛服”，“別跳到一半出問題了”。
馬上就要上臺了，排在第三排的鐘院士還回頭幽默地對大家說了一句英語“come on”（來吧），并和每位舞伴擊掌，給他們打氣加油。
去年才開始學斗牛舞
據介紹，鐘院士在去年7月份才第一次學跳斗牛舞，至今也總共排練了不過12次左右，不過“底子好”的他還是很快掌握了要領，和他一起表演的舞伴們都說：“他對斗牛舞很有自己的見解，還會跟我們講跳這種舞時應該有什么樣的感覺呢。”
鐘院士透露，為了彌補平時沒有時間多練習的缺憾，他特意讓人拍攝了一段排練斗牛舞的錄像，“平時出差坐飛機時，我就抽空拿出來在飛機上看一看，在心里溫習一下。”
鐘南山院士的女舞伴也是市呼吸疾病研究所的一名工作人員。她說，“鐘院士雖然70多歲了，但他跳得非常認真，他的一舉房屋修繕推薦一動都感動著我”。她還透露，“平時我們研究所搞活動，鐘院士都會積極地參加，他的聲音可好呢，《東方之珠》、《把根留住》都是他的拿手戲。”
鐘院士透露
“年輕秘方”
聽到周圍的人大贊他年輕，坐在化妝臺前的鐘南山也毫不吝惜地透露了自己的“年輕秘方”：
●運動是第一位的。“我每個星期都要運動3至4次，每次大概40分鐘左右。跑步、游泳、拉力，我都喜歡。”鐘南山說，現在自己的床邊一直放著一臺跑步機，“不過我從來不在早上跑，都是下午下了班以后，在吃飯前跑一跑。”
●不要吃得太多。
●要樂觀，保持心情愉快。“有任何事都不要窩在心里，要說出來。”
“真酷啊！”“好勁啊！”昨天上午，在廣州市科技工作者迎新春聯歡會的現場，觀眾不停發出驚嘆聲，掌聲一浪高過一浪。只見72歲的鐘南山院士，一手叉腰、一手高舉、繞著舞伴連續轉圈，俯身單手抱著舞伴向后倒下，前進轉折步，后退鎖步……一個又一個的高難度專業舞蹈動作，做起來絲毫不含糊。
“粉絲”流露崇拜之情
一面瀟灑地揮動手臂、嫻熟地踏著步法，“老斗牛士”一面還不忘保持自己的最佳表情：只見他的下巴稍稍抬起，并始終用他那“酷酷”的眼神堅定地望著遠方，專注的神情與真正的斗牛士頗有幾分神似。
鐘院士的精彩表演，讓在場的科技工作者都對這位“老斗牛士”嘖嘖稱贊。一群中大的學生還從口袋里掏出筆記本，請鐘院士簽名。雖然剛剛跳完長達5分鐘的“熱舞”，但鐘院士仍然中氣十足地對在場的觀眾說道：“我最大的愿望就是年輕30歲，你們看看我今天像不像只有40歲的樣子？”
化完妝“年輕30歲”
早在鐘院士上臺前，本報記者就“混”入了后臺的化妝室，看到了正在擦粉底的鐘院士。只聽見鐘院士和化妝師小李正開玩笑說道：“給你這樣一畫，我起碼年輕了30歲，看起來就像只有40多歲的樣子。”
化妝師小李告訴記者，雖然他也給其他名人化過妝，但這次還是第一次給院士化妝呢。“今天是我第一次見到鐘南山院士，他雖然是很出名的抗非英雄，但對人卻非常和善，特別平易近人。而且他的精神狀態真的很好，一點都看不出是70多歲的人。”
化完妝后，趁著前面還有節目在表演，鐘院士又把大家叫在一起進行了最后一次排練。他一會跟舞伴合合節拍，一會又獨自凝神回憶動作要領，力求每個動作都精益求精。最后，細心的他還讓舞伴幫他檢查自己的“斗牛服”，“別跳到一半出問題了”。
馬上就要上臺了，排在第三排的鐘院士還回頭幽默地對大家說了一句英語“come on”（來吧），并和每位舞伴擊掌，給他們打氣加油。
去年才開始學斗牛舞
據介紹，鐘院士在去年7月份才第一次學跳斗牛舞，至今也總共排練了不過12次左右，不過“底子好”的他還是很快掌握了要領，和他一起表演的舞伴們都說：“他對斗牛舞很有自己的見解，還會跟我們講跳這種舞時應該有什么樣的感覺呢。”
鐘院士透露，為了彌補平時沒有時間多練習的缺憾，他特意讓人拍攝了一段排練斗牛舞的錄像，“平時出差坐飛機時，我就抽空拿出來在飛機上看一看，在心里溫習一下。”
鐘南山院士的女舞伴也是市呼吸疾病研究所的一名工作人員。她說，“鐘院士雖然70多歲了，但他跳得非常認真，他的一舉房屋修繕推薦一動都感動著我”。她還透露，“平時我們研究所搞活動，鐘院士都會積極地參加，他的聲音可好呢，《東方之珠》、《把根留住》都是他的拿手戲。”
鐘院士透露
“年輕秘方”
聽到周圍的人大贊他年輕，坐在化妝臺前的鐘南山也毫不吝惜地透露了自己的“年輕秘方”：
●運動是第一位的。“我每個星期都要運動3至4次，每次大概40分鐘左右。跑步、游泳、拉力，我都喜歡。”鐘南山說，現在自己的床邊一直放著一臺跑步機，“不過我從來不在早上跑，都是下午下了班以后，在吃飯前跑一跑。”
●不要吃得太多。
●要樂觀，保持心情愉快。“有任何事都不要窩在心里，要說出來。”
拉丁舞三連冠冠軍獻舞春城
在今天的國標舞優秀教師選手展示活動中，有一道靚麗的風景，這就是陳磊、馮晶晶組合。陳磊、馮晶晶畢業于廣東文藝學院國標舞專業，師從我國國標舞大師尹衛東和龍衛敏，曾三次出征國際大賽，在舞林圣城居家裝潢設計英國黑池三次奪得世界團體冠軍，本次以倫巴《因為愛情》向數千觀眾展示了他們的舞姿實力，贏得掌聲疊起。
陳磊、馮晶晶認為拉丁舞、摩登舞能修煉人的高雅氣質，能塑造人的體形讓人健美，能豐富人的文化內涵。武漢帥哥陳磊和昆明美女馮晶晶無疑是一對讓人羨慕的舞伴組合，難得的心靈互通，配合默契，其舞蹈風格瀟灑豪放，熱情活潑，別具一格。經常受邀參與省內外的各項比賽活動，在舞蹈界具有較高的人氣。開創了自己的一片舞蹈天空，矢志于推廣國標舞文化，力爭做比前代更優秀的房屋修繕推薦舞蹈教師，帶出比自已更優秀的學員，我們祝愿他們舞蹈精彩，事業精彩，人生精彩。
陳磊、馮晶晶認為拉丁舞、摩登舞能修煉人的高雅氣質，能塑造人的體形讓人健美，能豐富人的文化內涵。武漢帥哥陳磊和昆明美女馮晶晶無疑是一對讓人羨慕的舞伴組合，難得的心靈互通，配合默契，其舞蹈風格瀟灑豪放，熱情活潑，別具一格。經常受邀參與省內外的各項比賽活動，在舞蹈界具有較高的人氣。開創了自己的一片舞蹈天空，矢志于推廣國標舞文化，力爭做比前代更優秀的房屋修繕推薦舞蹈教師，帶出比自已更優秀的學員，我們祝愿他們舞蹈精彩，事業精彩，人生精彩。
2011年6月19日星期日
拉丁舞技巧的三大動作原理 3
顯然，這一擠壓、回力，來自"腳隨身動"。或者說，"對角傳力感覺擠壓"這一動作原理，是"腳隨身動"原理的延伸。沒有這一擠壓、回力的感覺，說明違背了"腳隨身動"原理。扇形步的感覺就很有代表性。 -
4 所謂隱形引帶，指不需要手引帶就能夠同步舞蹈，它是二人配合默契舞步熟練到一定程度的另類發揮。對本色拉丁而言，不應該作為技巧看待，更不應該稱其為"身體引帶"，因為這樣稱呼會產生誤導。 -
5 既不同于身架閉合，又不同于單手引帶的雙臂閉合，如分展步、陀螺步之類，應當包含單手引帶動作原理的成分（因素）； "對角傳力"動作原理在這里延伸。 -
6 雙臂閉合斗牛舞用的最多，而且開始變味走向另類。及至雙方完全開離，則完全失去傳統拉丁的本色。單手引帶的對角傳力的動作原理隨之失效。 -
四、小結 -
1 "腳隨身動胯帶四肢" "反身協調收腹縮臀" "對角傳力感覺擠壓"構成"手引帶"拉丁舞的三大動作原理。只要遵循這三大動作原理，必然達到最佳境界。 -
2 這三大動作原理是本點膠機色拉丁舞的本質體現；其他所有動作程序、路線、腳跡、細節的描述，都離不開這三大動作原理，都應當歸結到這三大動作原理。 -
3 一第二動作原理適用于所有舞種。對于拉丁第三動作原理不起作用的另類舞步，第一第二動作原理仍起作用。而且，對于拉丁的所有舞步，應當特別注重形體要求。 -
4 如果說摩登的身體流動以線性斜拋的擺蕩為特色；那么拉丁的身體流動則以水平的倒8字擺動為特色。必須避免原地上下顛簸，包括桑巴在內，倫巴恰恰牛仔無一例外。
4 所謂隱形引帶，指不需要手引帶就能夠同步舞蹈，它是二人配合默契舞步熟練到一定程度的另類發揮。對本色拉丁而言，不應該作為技巧看待，更不應該稱其為"身體引帶"，因為這樣稱呼會產生誤導。 -
5 既不同于身架閉合，又不同于單手引帶的雙臂閉合，如分展步、陀螺步之類，應當包含單手引帶動作原理的成分（因素）； "對角傳力"動作原理在這里延伸。 -
6 雙臂閉合斗牛舞用的最多，而且開始變味走向另類。及至雙方完全開離，則完全失去傳統拉丁的本色。單手引帶的對角傳力的動作原理隨之失效。 -
四、小結 -
1 "腳隨身動胯帶四肢" "反身協調收腹縮臀" "對角傳力感覺擠壓"構成"手引帶"拉丁舞的三大動作原理。只要遵循這三大動作原理，必然達到最佳境界。 -
2 這三大動作原理是本點膠機色拉丁舞的本質體現；其他所有動作程序、路線、腳跡、細節的描述，都離不開這三大動作原理，都應當歸結到這三大動作原理。 -
3 一第二動作原理適用于所有舞種。對于拉丁第三動作原理不起作用的另類舞步，第一第二動作原理仍起作用。而且，對于拉丁的所有舞步，應當特別注重形體要求。 -
4 如果說摩登的身體流動以線性斜拋的擺蕩為特色；那么拉丁的身體流動則以水平的倒8字擺動為特色。必須避免原地上下顛簸，包括桑巴在內，倫巴恰恰牛仔無一例外。
拉丁舞技巧的三大動作原理 2
三、適用于手引帶的拉丁第三動作原理 -
1 拉丁的遠距離共舞包括單手引帶、隱形引帶、雙臂閉合、完全開離四種情形。最能體現拉丁傳統特色的是單手引帶，。此時雙人摩登的"三接觸點"的固穩身架功能自然讓位于單手引帶。現以倫巴的阿列曼娜為例，剖析其動作原理。 -
2 單手引帶的動作原理是"對角傳力感覺擠壓"。所謂"對角傳力"，即男士手臂向女士傳送信號的同時，沿著人體對角點膠機線方向，通過腰胯發力造成腳部和手部的回力（反作用力）。過程描述如下： -
①男士右胯發力傳至腳底-②右腳底發力傳至左手腕-③左手腕引帶力傳至女士右手腕-④女士右手腕回力傳至左胯部-⑤左胯部發力傳至左腳底-瞬間（幾乎同時）完成引帶與被引帶的動作。 -
3 通常所說的"擠壓"又叫"回力"，就是對角傳力的結果，就是對角傳力造成的感覺。必須強調，對角著力只是"點到為止"。男士手臂只是提供信號，不造成動力源。女士的動力源仍來自女士本身、自己的胯部。男士手臂提供信號的同時，應當感受到來自女士的"回力"。
1 拉丁的遠距離共舞包括單手引帶、隱形引帶、雙臂閉合、完全開離四種情形。最能體現拉丁傳統特色的是單手引帶，。此時雙人摩登的"三接觸點"的固穩身架功能自然讓位于單手引帶。現以倫巴的阿列曼娜為例，剖析其動作原理。 -
2 單手引帶的動作原理是"對角傳力感覺擠壓"。所謂"對角傳力"，即男士手臂向女士傳送信號的同時，沿著人體對角點膠機線方向，通過腰胯發力造成腳部和手部的回力（反作用力）。過程描述如下： -
①男士右胯發力傳至腳底-②右腳底發力傳至左手腕-③左手腕引帶力傳至女士右手腕-④女士右手腕回力傳至左胯部-⑤左胯部發力傳至左腳底-瞬間（幾乎同時）完成引帶與被引帶的動作。 -
3 通常所說的"擠壓"又叫"回力"，就是對角傳力的結果，就是對角傳力造成的感覺。必須強調，對角著力只是"點到為止"。男士手臂只是提供信號，不造成動力源。女士的動力源仍來自女士本身、自己的胯部。男士手臂提供信號的同時，應當感受到來自女士的"回力"。
拉丁舞技巧的三大動作原理
一、從拉丁舞技巧的所謂經典三要素說起 -
1 長期以來，國標舞界對拉丁舞的介紹、人們對它的了解，一直限于虛無縹緲的抽象描述，如風情、風騷、愛情、性感、纏綿、吸引、勾引、狂放、靈魂等。稍微具體一點，涉及技巧的詞眼有，擠壓、律動、意念、重心轉移、平衡、高低胯、定點轉開關轉等，但沒上到原理高度。 -
2 拉丁舞技巧帶"三"字的說法也不少，如靈魂性感平衡三要素、轉動律動移動三元素、手臂身體形式三引導、腳膝胯的律動三結合、律動的高平低三位...但繞來繞去仍說不到根本，只說到某一舞種或某一細節。 -
3 眾所周知，要素二字，僅就舞蹈而言，必須具有動作原理，可操作的屬性。靈魂、性感，詞藻雖華麗，顯然不具備這一屬性；平衡，涉及技巧，只是反映動作的目的而已。這三個*沒有表達出動作原理，不可操作，更稱不上"要素"。其他帶三字的組合，同樣表達不出動作的原理和功能。 -
4 上述所謂三要素的*雖然不具備要素的特征，但其中涉及的內容卻包含要素的成分，如"用身體帶動腳步" 之說。其他如腳、膝、胯組成身體的律動、律動的高、平、低位變化等，也不乏精彩。對這些精彩成分的篩選提煉和歸納演繹，具有要素特征的動作原理才可能出現。 -
5 拉丁不同于摩登的最顯著特點是遠距離共舞；雖共舞但不聯動更不連體（另類例外）。雙方雖有引帶與跟隨的關系，更多卻是各自展現肢體的動作。此外，拉丁的基本步路線，呈十字形軌跡；引帶主要不是為了造成二人相同的軌跡（另類例外），而是向對方提供不同軌跡的信號。明確這些特點，對于比照摩登談拉丁很有必要。 -
二、普遍適用于拉丁舞的第一第二動作原理 -
1 拉丁與摩登盡管有許多不同，但動作原理卻有許多共同之處，這就是"腳隨身動"和"反身協調"。筆者在基本功系列文章里，曾對這兩個動作原理做過剖析。因為拉丁的遠距離共舞特點，需要相應作一些變化。 -
2 第一原理，"腳隨身動胯帶四肢"。中段胯部作為動力源，帶動下肢的同時帶動上身上肢。上肢舞動沿大臂、小臂，到手腕、手指；下肢舞動沿大腿、小腿，到腳髁、腳趾。力量依次向外發散，形成多米諾骨牌效應。只有遵循這一原理，才能實現身體的舞動和四肢的協調。 -
至于如何實現腳隨身動，則必須找到"若危若安"的感覺。通常所說的"前傾"，就是腳隨身動靜態下的一種體現。 -
3 第二原理，"反身協調收腹縮臀"。反身的功能在此表現為以自身協調體現舞姿造型的效果，反身也同時為胯帶四肢而存在。反身協調配合身帶四肢，如虎添翼，錦上添花。反身的同時還必須收腹縮臀，才點膠機能使身體獲得最大限度的延伸，才能夠避免塌腰搖擺和屁股厥起。 -
必須指出，傳統意義上的國標拉丁、本色拉丁延續的是芭蕾的基礎和風格，決不是草裙舞的風情、迪斯科的狂放。 -
4 第一第二動作原理，互為依存，相互相乘，構成所有舞步的兩大支柱。第一原理完成身體的流動，第二原理完成身體的造型；同時使某些舞種（牛仔、恰恰）的快節奏得以實現，變得輕松。不以胯部為動力源，沒有反身協調，無法適應快節奏。 -
5 拉丁舞特別注重形體要求。為了配合胯部的8字形移（擺）動，在臀部緊縮前提下，腳趾走內弧線，膝蓋向內扣，隨動作腿重心移動到下一位置，下身外側最大限度地向里凹，從而實現身體與地面垂直。
1 長期以來，國標舞界對拉丁舞的介紹、人們對它的了解，一直限于虛無縹緲的抽象描述，如風情、風騷、愛情、性感、纏綿、吸引、勾引、狂放、靈魂等。稍微具體一點，涉及技巧的詞眼有，擠壓、律動、意念、重心轉移、平衡、高低胯、定點轉開關轉等，但沒上到原理高度。 -
2 拉丁舞技巧帶"三"字的說法也不少，如靈魂性感平衡三要素、轉動律動移動三元素、手臂身體形式三引導、腳膝胯的律動三結合、律動的高平低三位...但繞來繞去仍說不到根本，只說到某一舞種或某一細節。 -
3 眾所周知，要素二字，僅就舞蹈而言，必須具有動作原理，可操作的屬性。靈魂、性感，詞藻雖華麗，顯然不具備這一屬性；平衡，涉及技巧，只是反映動作的目的而已。這三個*沒有表達出動作原理，不可操作，更稱不上"要素"。其他帶三字的組合，同樣表達不出動作的原理和功能。 -
4 上述所謂三要素的*雖然不具備要素的特征，但其中涉及的內容卻包含要素的成分，如"用身體帶動腳步" 之說。其他如腳、膝、胯組成身體的律動、律動的高、平、低位變化等，也不乏精彩。對這些精彩成分的篩選提煉和歸納演繹，具有要素特征的動作原理才可能出現。 -
5 拉丁不同于摩登的最顯著特點是遠距離共舞；雖共舞但不聯動更不連體（另類例外）。雙方雖有引帶與跟隨的關系，更多卻是各自展現肢體的動作。此外，拉丁的基本步路線，呈十字形軌跡；引帶主要不是為了造成二人相同的軌跡（另類例外），而是向對方提供不同軌跡的信號。明確這些特點，對于比照摩登談拉丁很有必要。 -
二、普遍適用于拉丁舞的第一第二動作原理 -
1 拉丁與摩登盡管有許多不同，但動作原理卻有許多共同之處，這就是"腳隨身動"和"反身協調"。筆者在基本功系列文章里，曾對這兩個動作原理做過剖析。因為拉丁的遠距離共舞特點，需要相應作一些變化。 -
2 第一原理，"腳隨身動胯帶四肢"。中段胯部作為動力源，帶動下肢的同時帶動上身上肢。上肢舞動沿大臂、小臂，到手腕、手指；下肢舞動沿大腿、小腿，到腳髁、腳趾。力量依次向外發散，形成多米諾骨牌效應。只有遵循這一原理，才能實現身體的舞動和四肢的協調。 -
至于如何實現腳隨身動，則必須找到"若危若安"的感覺。通常所說的"前傾"，就是腳隨身動靜態下的一種體現。 -
3 第二原理，"反身協調收腹縮臀"。反身的功能在此表現為以自身協調體現舞姿造型的效果，反身也同時為胯帶四肢而存在。反身協調配合身帶四肢，如虎添翼，錦上添花。反身的同時還必須收腹縮臀，才點膠機能使身體獲得最大限度的延伸，才能夠避免塌腰搖擺和屁股厥起。 -
必須指出，傳統意義上的國標拉丁、本色拉丁延續的是芭蕾的基礎和風格，決不是草裙舞的風情、迪斯科的狂放。 -
4 第一第二動作原理，互為依存，相互相乘，構成所有舞步的兩大支柱。第一原理完成身體的流動，第二原理完成身體的造型；同時使某些舞種（牛仔、恰恰）的快節奏得以實現，變得輕松。不以胯部為動力源，沒有反身協調，無法適應快節奏。 -
5 拉丁舞特別注重形體要求。為了配合胯部的8字形移（擺）動，在臀部緊縮前提下，腳趾走內弧線，膝蓋向內扣，隨動作腿重心移動到下一位置，下身外側最大限度地向里凹，從而實現身體與地面垂直。
如何跳好倫巴舞
倫巴舞因為是拉丁舞的入門舞蹈，倫巴舞雖然入門容易，但想跳出水平來，卻是很難的，很多人其他四種后學的國標拉丁舞都跳的很不錯了，但是倫巴舞仍然沒跳出感覺來。今天我再概括性的談一下倫巴舞，給大家從感性上增加些認識，以便大家能把倫巴舞跳的更好。
倫巴起源于非洲，傳入拉丁美洲后，在古巴獲得了極大的發展，是古巴土著人和移居古巴的黑人在民間舞蹈上融合的結晶。 倫巴舞的風格和動律特點，可以歸納為穩中擺、柔中韌、快合慢。
穩中擺： 倫巴舞的動律產生于勞動，勞動的黑人頭頂大筐搬運香蕉等水果時，要求上身平穩，走起來上壓、下頂，形成臀部的搖擺。因此跳倫巴舞時，要求保持脊椎直和兩肩平，臀部的搖擺則是由于重心的轉移自然形成的，而不是故意擺動臀部。當腳出步時，腳掌用力踩地，膝部稍屈，這時另一條腿的膝部是直的，當重心移到出步的腳，腳后跟放下，胯部隨之向側后方擺動；另一條則放松稍屈。整體感覺是提氣，平穩地控制住上身，而臂部則不停的自如擺動。
柔中韌：
出步后，膝部使勁頂直，臀部的擺動看起來輕快柔和，而實則內部用力，有一股內存的韌勁，因此跳倫巴舞時間長了會有臀部的酸漲感。
快合慢： 倫巴舞用四拍走三步，節奏為快快慢，快步一拍一步，慢步兩拍一步。臀部是走三步擺三下。它的出腳動作迅捷，無論快步或慢步都是半拍到位，而臀部的擺動則是快步占一拍，慢步占兩拍。實際上是四拍三步中，每步都是半拍腳步到位，而臀部則是連綿不斷的左、右擺動。這種上、下、慢、快矛盾統一的運動，形成了倫巴舞有特色的動律。
倫巴舞大多數是表現青年男女愛情生活故事的，它的音樂纏綿，它的舞蹈優美而抒情，它那抑揚的韻律節奏和體態的表現力，使女伴能充分展現女性的柔媚。
倫巴舞基本步法的特點是臀胯、膝、足的有機結合的運動，它呈現出低重心和胯部優美的線條的顯著特征。
初學者首先要認真掌握基本步法（方步）的要領，基本步法共有六步，第一步運動腳的膝部，先是柔和地彎曲，使腳踝伸直提起，腳尖沿著地板輕擦向前，隨著身體向前移動重心，踏下腳掌，再全腳著地、膝蓋伸直，臀部向后擺轉，固定腿則膝部彎曲，并且靠近運動腿膝蓋（這就是切克步，方部的第一步就是切克步），準備做第二個動作。
基本步法的其他5步的要領就參照第一步。悟性好的舞者，可以根據一個舞步的要領，領悟很多相似舞步的要領的。
初學者在進行倫巴舞基本步練習時，要把每一拍分成兩個動作來做：前半拍為步子動作，后半拍為臀胯動作。點膠機這樣每小節是四拍、三步、八個動作。動作要連貫有序，它的節奏及韻律必須是自然的流過腳、腿和臀胯，不要有任何太夸張的、突出用力的動作。特別要強調的是胯部動作不是單一的生硬的左右擺動，而是由重心腳用力踩下時，腳跟著地膝部伸直將胯部經旁向后壓轉而形成的“擺轉”。
倫巴舞的第一步是從音樂小節的第二拍開始起步的，初學者在掌握基本動作要領后準確地按音樂節奏做動作是很重要的，否則，動作做對了，而音樂節奏全錯了，因此要反復配音樂練習，做到動作熟練，節奏準確。
熱愛拉丁舞的朋友要好好體會上面的內容，象武打小說中主人公閉關練習武功秘籍一樣，認真體會，一旦領悟了其中的奧妙，那么你的倫巴舞水平，就會有一個質的飛躍。
倫巴起源于非洲，傳入拉丁美洲后，在古巴獲得了極大的發展，是古巴土著人和移居古巴的黑人在民間舞蹈上融合的結晶。 倫巴舞的風格和動律特點，可以歸納為穩中擺、柔中韌、快合慢。
穩中擺： 倫巴舞的動律產生于勞動，勞動的黑人頭頂大筐搬運香蕉等水果時，要求上身平穩，走起來上壓、下頂，形成臀部的搖擺。因此跳倫巴舞時，要求保持脊椎直和兩肩平，臀部的搖擺則是由于重心的轉移自然形成的，而不是故意擺動臀部。當腳出步時，腳掌用力踩地，膝部稍屈，這時另一條腿的膝部是直的，當重心移到出步的腳，腳后跟放下，胯部隨之向側后方擺動；另一條則放松稍屈。整體感覺是提氣，平穩地控制住上身，而臂部則不停的自如擺動。
柔中韌：
出步后，膝部使勁頂直，臀部的擺動看起來輕快柔和，而實則內部用力，有一股內存的韌勁，因此跳倫巴舞時間長了會有臀部的酸漲感。
快合慢： 倫巴舞用四拍走三步，節奏為快快慢，快步一拍一步，慢步兩拍一步。臀部是走三步擺三下。它的出腳動作迅捷，無論快步或慢步都是半拍到位，而臀部的擺動則是快步占一拍，慢步占兩拍。實際上是四拍三步中，每步都是半拍腳步到位，而臀部則是連綿不斷的左、右擺動。這種上、下、慢、快矛盾統一的運動，形成了倫巴舞有特色的動律。
倫巴舞大多數是表現青年男女愛情生活故事的，它的音樂纏綿，它的舞蹈優美而抒情，它那抑揚的韻律節奏和體態的表現力，使女伴能充分展現女性的柔媚。
倫巴舞基本步法的特點是臀胯、膝、足的有機結合的運動，它呈現出低重心和胯部優美的線條的顯著特征。
初學者首先要認真掌握基本步法（方步）的要領，基本步法共有六步，第一步運動腳的膝部，先是柔和地彎曲，使腳踝伸直提起，腳尖沿著地板輕擦向前，隨著身體向前移動重心，踏下腳掌，再全腳著地、膝蓋伸直，臀部向后擺轉，固定腿則膝部彎曲，并且靠近運動腿膝蓋（這就是切克步，方部的第一步就是切克步），準備做第二個動作。
基本步法的其他5步的要領就參照第一步。悟性好的舞者，可以根據一個舞步的要領，領悟很多相似舞步的要領的。
初學者在進行倫巴舞基本步練習時，要把每一拍分成兩個動作來做：前半拍為步子動作，后半拍為臀胯動作。點膠機這樣每小節是四拍、三步、八個動作。動作要連貫有序，它的節奏及韻律必須是自然的流過腳、腿和臀胯，不要有任何太夸張的、突出用力的動作。特別要強調的是胯部動作不是單一的生硬的左右擺動，而是由重心腳用力踩下時，腳跟著地膝部伸直將胯部經旁向后壓轉而形成的“擺轉”。
倫巴舞的第一步是從音樂小節的第二拍開始起步的，初學者在掌握基本動作要領后準確地按音樂節奏做動作是很重要的，否則，動作做對了，而音樂節奏全錯了，因此要反復配音樂練習，做到動作熟練，節奏準確。
熱愛拉丁舞的朋友要好好體會上面的內容，象武打小說中主人公閉關練習武功秘籍一樣，認真體會，一旦領悟了其中的奧妙，那么你的倫巴舞水平，就會有一個質的飛躍。
拉丁舞考級必知
倫巴（Rumba)
節拍：4/4
節奏：每小節有4拍。
速度：每分鐘28-31小節。
風格：古巴人習慣頭頂東西行走，以胯步向兩側的扭動來調節步伐，保持身體平衡。倫巴的舞步秉承了這一特點。原始的舞蹈風格，融進現代的情調。動作舒展，纏綿嫵媚，舞姿抒情，浪漫優美。配上纏綿委婉的音樂，使舞蹈充滿浪漫情調。
恰恰（ChaCha)
節拍：4/4
節奏：每小節有4拍。
第一、三拍為重拍。
速度：每分鐘32-34小節。
風格：恰恰恰源于墨西哥。因此恰恰恰和倫巴在胯步的扭動等有許多相似之處，素有姐妹舞之稱。但恰恰恰和倫巴的風格又不盡相同。倫巴舞細膩、含蓄、抒情，優美、節奏較慢。而恰恰恰則是活潑、恢諧、熱情奔放、節奏較快。
桑 巴（Samba)
三級專業考試舞步(ISTD)
節拍：2/4 或4/4
節奏：每小節有4拍
第一、三拍為重拍。
速度：每分鐘48-54小節
風格：桑巴舞源于巴西。它不象倫巴和恰恰恰那樣，被稱為“地位舞”。它不停地游走、移位、因而動律感極強。舞者踏著有韻律的步伐，不停的前后擺動胯部，配合膝蓋如彈簧般的上下伸屈，舞姿如熱帶的椰林，隨風搖曳。沉浸置身于南美洲的異國風情。
牛 仔（Jive)
三級專業考試舞步(ISTD & IDTA) 節拍：2/4或4/4
節奏：每小節有2拍或4拍。六拍為一個舞步。
韻律：慢、慢、快、啊、慢。快、啊、慢。
速度：每分點膠機鐘40-44小節。
風格：牛仔源于美國黑人舞蹈。二次大戰由美國水兵傳播。音樂熱烈，節奏感強。舞步活潑，跳躍；舞姿奔放、歡快。
斗 牛（Paso Double)
三級專業考試舞步(ISTD & IDTA) 節拍：2/4
節奏：每小節有2拍。2小節為一組。第一、三拍為重拍。
速度：每分鐘60-62拍。
風格：斗牛舞源于法國，盛傳于西班牙，模仿西班牙斗牛士動作的一種舞蹈。男士如斗牛士般氣宇軒昂、鋼勁威猛；沒有胯部的扭動動作，腳步干凈利落，進行曲式的舞曲，給人一種勇往直前的大無畏氣概。女士紅色披肩，英姿颯爽，舞姿迷人.
節拍：4/4
節奏：每小節有4拍。
速度：每分鐘28-31小節。
風格：古巴人習慣頭頂東西行走，以胯步向兩側的扭動來調節步伐，保持身體平衡。倫巴的舞步秉承了這一特點。原始的舞蹈風格，融進現代的情調。動作舒展，纏綿嫵媚，舞姿抒情，浪漫優美。配上纏綿委婉的音樂，使舞蹈充滿浪漫情調。
恰恰（ChaCha)
節拍：4/4
節奏：每小節有4拍。
第一、三拍為重拍。
速度：每分鐘32-34小節。
風格：恰恰恰源于墨西哥。因此恰恰恰和倫巴在胯步的扭動等有許多相似之處，素有姐妹舞之稱。但恰恰恰和倫巴的風格又不盡相同。倫巴舞細膩、含蓄、抒情，優美、節奏較慢。而恰恰恰則是活潑、恢諧、熱情奔放、節奏較快。
桑 巴（Samba)
三級專業考試舞步(ISTD)
節拍：2/4 或4/4
節奏：每小節有4拍
第一、三拍為重拍。
速度：每分鐘48-54小節
風格：桑巴舞源于巴西。它不象倫巴和恰恰恰那樣，被稱為“地位舞”。它不停地游走、移位、因而動律感極強。舞者踏著有韻律的步伐，不停的前后擺動胯部，配合膝蓋如彈簧般的上下伸屈，舞姿如熱帶的椰林，隨風搖曳。沉浸置身于南美洲的異國風情。
牛 仔（Jive)
三級專業考試舞步(ISTD & IDTA) 節拍：2/4或4/4
節奏：每小節有2拍或4拍。六拍為一個舞步。
韻律：慢、慢、快、啊、慢。快、啊、慢。
速度：每分點膠機鐘40-44小節。
風格：牛仔源于美國黑人舞蹈。二次大戰由美國水兵傳播。音樂熱烈，節奏感強。舞步活潑，跳躍；舞姿奔放、歡快。
斗 牛（Paso Double)
三級專業考試舞步(ISTD & IDTA) 節拍：2/4
節奏：每小節有2拍。2小節為一組。第一、三拍為重拍。
速度：每分鐘60-62拍。
風格：斗牛舞源于法國，盛傳于西班牙，模仿西班牙斗牛士動作的一種舞蹈。男士如斗牛士般氣宇軒昂、鋼勁威猛；沒有胯部的扭動動作，腳步干凈利落，進行曲式的舞曲，給人一種勇往直前的大無畏氣概。女士紅色披肩，英姿颯爽，舞姿迷人.
為了健康的身體有空來跳跳拉丁舞
有空跳跳舞吧，或許你能在比賽中欣賞到精彩的國標舞，它以一種仰慕優雅的時尚在你眼中；請有空也來跳跳舞吧，或許美妙的音樂和輕松的舞步能凈化你的心靈，陶冶你的情操；你有空來跳跳舞吧，或許你能增多閱歷增強一份自信在你心底；有空跳跳舞吧，也許你有機會在舞會中結識一群志趣相近的真誠朋友，朋友中有你和我……. 跳激情--拉美的人說，在這一場舞蹈之后你會發現地板上有一種被愛灼傷過的痕跡。現在多元--拉丁舞蹈的概念實際上包括了體育、時尚、舞蹈、戲劇、幽默等等，像精致美好的服裝服飾也是拉丁舞蹈的一部分。快樂--人最美麗的時候就是心情最快樂的時候，我們自己做自己愿意做的事情。當都市生活的高壓令你感到精神疲憊的時候，不妨聽聽拉丁音樂，讓自己身體律動起來，這樣可能給你帶來一段歡愉自由--如今風行世界的拉丁舞，它在服裝和舞技上更為隨意，不需要固定的舞伴，舞姿也更為熱烈奔放；與迪斯科相比，它又多了高雅的氣質；比起探戈、華爾茲，它少了束縛感而更具“煽動性”的風情與活力。我們跳感動的倫巴她不像恰恰、和桑巴那樣熱情奔放、激情四射，但它能讓你走進你我的心里面，通過你的眼睛看到別人的內心世界，它的音樂非常感人，有很強的張力。力哥也愛拉丁。
動人的音樂--拉丁是煽情的音樂，比如倫巴，它是一種很完美的音樂，情感的音樂，他們自己都可以律動起來，完美的體形--聽著拉丁音樂去律動，整個精神與肉體都在律動的時候，你會覺得這是最好的運動，也可以給你帶來最好的體形。這是大多拉丁人的心聲。
拉丁舞的五項舞蹈各有風格，桑巴的激情，恰恰的活潑，倫巴的婀娜，斗牛的強勁，牛仔的逗趣。風格的不同，最主要的是內涵的把握，在于對音樂的理解，更主要是音樂的旋律。作到學舞，練舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我們大家都知道，音樂是舞蹈的靈魂，舞者通過肢體表現流動的音符，才是舞蹈的最高境界，東西方文化的差異造成了我們東方人在跳拉丁舞時常常帶有含蓄，羞怯，不敢用身體去表達甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多一些了解西方文化對跳出“有味道的拉丁舞”很有幫助。要會跳拉丁舞，不是很難，按部就班的學會了各個基本動作，就可以算作會跳拉丁舞了。不過五種拉丁舞，即使達到基本的學會，也需要很長的時間。在學會了，熟練了以后就會想要如何能跳得更有美感，此時就會感覺身體的能力需要大幅度提高。對于拉丁舞的業余愛好者來說，能夠將基本步跳準確后提高水平的最好辦法，除了堅持練習拉丁舞以外，還可以從其他舞蹈著手，來一個曲線救國。除了拉丁舞，還有幾種必須要學的舞蹈。這是拉丁舞的基本功，不得不學。拉丁的腳背以及腿部的用力，都是來源于芭蕾基本功，另外背和肩部的形態，重心的轉換和肌肉的控制，也是如此。有了一定的芭蕾形體基本功，才有把拉丁舞的基本步伐做到位的可能。另外，拉丁舞中比較能出彩的旋轉，民族舞的基本身韻，也是內方外圓，有更多的上肢動作，更柔美流暢些，同時可以矯正上臂運動時容易聳肩的毛病，對于頸部的線條也很強調。對于跳拉丁舞時呼吸的控制也有很好的調節，另外，更多造型感強的動作，會更加令人注意舞蹈中每個動作的細節。
同樣的動作用不同的音樂元素詮釋出來感受便不一樣。單純的健身是枯燥而機械的，但拉丁健身則不同，一是目前拉丁的音樂風靡世界，大家都很熟悉這樣的節奏和旋律；二是在健身操中加入了舞蹈元素，健身就有了趣味性，在鍛煉之外可以自我享受。拉丁健身和國標拉丁舞不同，后者是體育舞蹈，基點膠機本步伐要求很高，但拉丁健身是健身操的一種，它強調的是能量消耗，對動作的細節要求不高，只要能跟上就好，它更注重運動量和對髖、腰、胸、 肩部等關節的活動。
拉丁健身給人一種熱烈和跳動的感覺，它不需要百分之百的動作正確，但要求百分之百的情緒投入，越是淋漓盡致地把拉丁的感覺發揮出來，就越能放開，無所顧忌。感覺越濃烈，就越容易放得開，也就越容易形成一個整體，在音樂中釋放身體，讓男人更充滿熱情和活力！一個好的拉丁選手首先第一:要有一個好的基本功,不要過多追求舞蹈花樣.只有打下堅實基礎,舞蹈才能漂亮.第二:跳舞時一定正確地找準自己的重心和每個動作的發力點,這樣你的每個動作才會很穩.第三:在舞蹈速度方面一定要追求一個快字,速度快了就等于增加了舞蹈本身的難度.第四:在力量方面要有爆發力。拉丁健身會給你帶來人生的快樂。
動人的音樂--拉丁是煽情的音樂，比如倫巴，它是一種很完美的音樂，情感的音樂，他們自己都可以律動起來，完美的體形--聽著拉丁音樂去律動，整個精神與肉體都在律動的時候，你會覺得這是最好的運動，也可以給你帶來最好的體形。這是大多拉丁人的心聲。
拉丁舞的五項舞蹈各有風格，桑巴的激情，恰恰的活潑，倫巴的婀娜，斗牛的強勁，牛仔的逗趣。風格的不同，最主要的是內涵的把握，在于對音樂的理解，更主要是音樂的旋律。作到學舞，練舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我們大家都知道，音樂是舞蹈的靈魂，舞者通過肢體表現流動的音符，才是舞蹈的最高境界，東西方文化的差異造成了我們東方人在跳拉丁舞時常常帶有含蓄，羞怯，不敢用身體去表達甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多一些了解西方文化對跳出“有味道的拉丁舞”很有幫助。要會跳拉丁舞，不是很難，按部就班的學會了各個基本動作，就可以算作會跳拉丁舞了。不過五種拉丁舞，即使達到基本的學會，也需要很長的時間。在學會了，熟練了以后就會想要如何能跳得更有美感，此時就會感覺身體的能力需要大幅度提高。對于拉丁舞的業余愛好者來說，能夠將基本步跳準確后提高水平的最好辦法，除了堅持練習拉丁舞以外，還可以從其他舞蹈著手，來一個曲線救國。除了拉丁舞，還有幾種必須要學的舞蹈。這是拉丁舞的基本功，不得不學。拉丁的腳背以及腿部的用力，都是來源于芭蕾基本功，另外背和肩部的形態，重心的轉換和肌肉的控制，也是如此。有了一定的芭蕾形體基本功，才有把拉丁舞的基本步伐做到位的可能。另外，拉丁舞中比較能出彩的旋轉，民族舞的基本身韻，也是內方外圓，有更多的上肢動作，更柔美流暢些，同時可以矯正上臂運動時容易聳肩的毛病，對于頸部的線條也很強調。對于跳拉丁舞時呼吸的控制也有很好的調節，另外，更多造型感強的動作，會更加令人注意舞蹈中每個動作的細節。
同樣的動作用不同的音樂元素詮釋出來感受便不一樣。單純的健身是枯燥而機械的，但拉丁健身則不同，一是目前拉丁的音樂風靡世界，大家都很熟悉這樣的節奏和旋律；二是在健身操中加入了舞蹈元素，健身就有了趣味性，在鍛煉之外可以自我享受。拉丁健身和國標拉丁舞不同，后者是體育舞蹈，基點膠機本步伐要求很高，但拉丁健身是健身操的一種，它強調的是能量消耗，對動作的細節要求不高，只要能跟上就好，它更注重運動量和對髖、腰、胸、 肩部等關節的活動。
拉丁健身給人一種熱烈和跳動的感覺，它不需要百分之百的動作正確，但要求百分之百的情緒投入，越是淋漓盡致地把拉丁的感覺發揮出來，就越能放開，無所顧忌。感覺越濃烈，就越容易放得開，也就越容易形成一個整體，在音樂中釋放身體，讓男人更充滿熱情和活力！一個好的拉丁選手首先第一:要有一個好的基本功,不要過多追求舞蹈花樣.只有打下堅實基礎,舞蹈才能漂亮.第二:跳舞時一定正確地找準自己的重心和每個動作的發力點,這樣你的每個動作才會很穩.第三:在舞蹈速度方面一定要追求一個快字,速度快了就等于增加了舞蹈本身的難度.第四:在力量方面要有爆發力。拉丁健身會給你帶來人生的快樂。
跳拉丁舞瘦腰法
熱情奔放的拉丁舞不僅成為時尚達人的減肥必修課，拉丁瘦腰似乎正逐漸成為一種新式的瘦腰運動。簡單教你9個收腹動作，一起來練習吧! 平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭轉有160—180次，拉丁舞在很大程度上拉伸腰部肌肉，減脂效果可想而知。
STEP1：雙手盡量拉伸上半身線條，雙腿站立，收緊腿部肌肉和臀部。放松雙肩，收腹。把意念點放在腋下附近，雙手盡量向上伸直，在頭上方會合。
STEP2：靠胯部的力量扭動，注意擺動的幅度不要過大。雙手從左右落下與肩平，左手經過右手垂直。臀部后翹，右腿前移一個肩寬，胯部自然向外橫擺。
STEP3：腹部的肌肉能獲得鍛煉，注意力集中于胯部。雙腿交替換位，胯部自然擺動，保持身體和背部挺直，手臂與肩平自然下沉，手指呈現蘭花指形狀向上翻轉。
STEP4：保持美感也很重要，保持舞點膠機蹈的連貫性很必要，左手盡量靠近身體貼合，右手向上伸直，身體盡可能向上伸展，左腿向前移出一個肩位。
STEP5：手臂按照蛇行扭動，橫向搖擺能對腸胃起作用，分腿站立，略微屈膝，背部中下部肌肉和腹部前方肌內用力將腹部向上側擺動。
STEP6：保持脊柱的挺直，身體的協調性需靠練習來達到，微擴胸，收腹提胯，左腿發力，向后繃直膝關節，收腹翹臀，將身體重心前推，右腳落在左腳正前方，支撐身體。
STEP7：重心要落在臀部，兩腿微微彎曲，收腹提臀，右腿呈90度角抬起，雙手握拳置于身側，重心落在后面。
STEP8：利用腰部來移動，身體重心右移，脊柱的挺直雙手與肩平向前伸出，停留10秒左右恢復。
STEP9：注意呼吸用腹部吸氣，手臂斜向上伸出，收腹吸氣，盡量拉伸上半身的線條，右腿抬起向前移動一步。
STEP1：雙手盡量拉伸上半身線條，雙腿站立，收緊腿部肌肉和臀部。放松雙肩，收腹。把意念點放在腋下附近，雙手盡量向上伸直，在頭上方會合。
STEP2：靠胯部的力量扭動，注意擺動的幅度不要過大。雙手從左右落下與肩平，左手經過右手垂直。臀部后翹，右腿前移一個肩寬，胯部自然向外橫擺。
STEP3：腹部的肌肉能獲得鍛煉，注意力集中于胯部。雙腿交替換位，胯部自然擺動，保持身體和背部挺直，手臂與肩平自然下沉，手指呈現蘭花指形狀向上翻轉。
STEP4：保持美感也很重要，保持舞點膠機蹈的連貫性很必要，左手盡量靠近身體貼合，右手向上伸直，身體盡可能向上伸展，左腿向前移出一個肩位。
STEP5：手臂按照蛇行扭動，橫向搖擺能對腸胃起作用，分腿站立，略微屈膝，背部中下部肌肉和腹部前方肌內用力將腹部向上側擺動。
STEP6：保持脊柱的挺直，身體的協調性需靠練習來達到，微擴胸，收腹提胯，左腿發力，向后繃直膝關節，收腹翹臀，將身體重心前推，右腳落在左腳正前方，支撐身體。
STEP7：重心要落在臀部，兩腿微微彎曲，收腹提臀，右腿呈90度角抬起，雙手握拳置于身側，重心落在后面。
STEP8：利用腰部來移動，身體重心右移，脊柱的挺直雙手與肩平向前伸出，停留10秒左右恢復。
STEP9：注意呼吸用腹部吸氣，手臂斜向上伸出，收腹吸氣，盡量拉伸上半身的線條，右腿抬起向前移動一步。
熱情奔放火辣！拉丁音樂十大代表人物
● 名詞解釋
拉丁音樂（Latin music）指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。由于拉丁美洲是一個多民族的組合，所以，拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩的、充滿活力的、充滿動感的拉丁文化。
Julio Iglesias，永遠的拉丁情人，是拉丁音樂的巨人。但讓人想不到的是，他原來是一名出色的足球守門員，在一次意外的車禍中受了傷。而正是在之后養傷的一年半內，他開始唱歌、開始玩弄吉它，并最終成為最偉大的拉丁音樂人。
而在其逾30年的音樂生涯里，已經發表過 76張專輯，獲得2650張金唱片及白金唱片、創下全球2億5千萬張的專輯銷售天文紀錄，而其所獲得的各類獎項更是不計其數。除了自己有這樣的驕人成績外，他還有一個繼承了音樂天賦的好兒子，也就是現如今風靡拉丁音樂界的Enrique Iglesias。
Enrique Iglesias，1975年5月8日出生在西班牙的馬德里，他是著名情歌歌手Julio Iglesias和菲律賓名Isabel Preysler的第三個兒子。他有一個姊姊Chabeli Iglesias和一個哥哥Julio Iglesias Jr.。當他的父母在1978年離婚后，安立奎隨父親搬到邁阿密居住。
Enrique出道以來，共有12首單曲登上Billboard拉丁音樂榜和流行單曲榜榜首，其中8首的詞曲是由他包辦的。他的名字也經常出現在《美國新聞報》《華盛頓郵報》《洛杉磯時報》《波士頓環球報》和《紐約時報》的娛樂版的頭條上。1600萬張的唱片銷量再加上一座格萊美獎的殊榮，Enrique已是10年來拉美音樂領域最炙手可熱的人物了。
在拉美地區，至少有3部肥皂劇的劇名就是用他的名來命名的，像《Madonna》《Will Smith》，甚至連地下說唱樂的龍頭老大Jimmy Lovine也毫不吝嗇地將贊美之辭給予了Enrique。僅在臺灣，他就獲得了多個白金唱片和金唱片，而他的歌亦曾被當地歌手翻唱過。
Jon Secada，1962年10月04日出生于古巴的哈瓦那，歌手兼作曲。幼年隨家人移居邁阿密，后進入邁阿密大學研習爵士演唱，成為學校第一位獲得流行音樂碩士學位的歌手。
80年代，Jon Secada認識了成功將拉丁音樂打進流行市場的新天后Gloria Estefan及其夫Emilio Estefan，Jon Secada不僅成為了Gloria的幕后和音歌手，并且為天后量身打造創作歌曲。
91年，Jon為Gloria的《Into The Light》專輯創作了歌曲《Coming Out Of The Dark》。92年，他推出了首張同名專輯，創下了六百萬張以上銷售成績，打進了流行專輯榜Top15、單曲《Just Another Day》更是一路狂飚至Top5，使得Jon一夜之間成名，接下來《Angel》《I"m free》《Do You Believe In Us》等單曲也都進入了Top30， 而他同時發表的拉丁專輯《Otro Dla Mas Sin Verte》創下92年拉丁專輯的銷售最佳，并為他拿下了首座葛萊美獎最佳拉丁專輯，歌唱成就達到頂峰。
1995年，他和黑人R＆B女歌手Shanice合唱的動畫片《風中奇緣(Pocahontas)》中的插曲《If I Never Need You(如果我從未需要你)》也使Jon成為炙手可熱受歡迎的拉丁男歌手。
Lou Bega是一位來自古巴的年輕黑人拉丁男歌手。這位古巴青年是在德國長大，從17歲開始就對節奏＆布魯斯、Reggae等黑人音樂產生了濃厚的興趣。
Lou Bega最初在歐洲發展，并在那兒取得了相當高的知名度。Lou Bega的音樂創作受到三、四十年代曼波(Mambo)舞王作品的影響是巨大的，在他的音樂里，你無時無刻不被這種老掉牙的拉丁曲風所震動，他的打入1999年夏天美國排行榜的單曲“Mambo No.5”和暢銷專輯《A Little Bit Of Mambo》(來一點點曼波舞曲)均打上了“曼波”的烙印。
Lou Bega近似機械式節奏的拉丁曼波音樂很容易讓你聯想到說唱樂，有意思的是Lou Bega為展現其拉丁曼波的獨特神韻，還堅持以黑白畫面的手法來拍攝他的MTV錄影帶。
Carlos Santana，一個墨西哥流浪藝人的兒子，一個有著一副三流的嗓子，一流的吉他技術的拉丁搖滾樂團的領導者，一個在專輯中演奏曲永遠多于演唱曲的原創音樂家。在他的音樂中你可以感受到火山噴發一瞬間的激烈和巖漿洶涌而來時那種勢不可擋的氣勢。在你聆聽他的音樂時，那火紅火紅的音樂巖漿會從你的每一個毛孔中灌入你的身體，你可以感覺到自己的血管中有一種熱辣辣的涌動。
Santana所帶領的Santana樂隊自1968年在Columbia唱片公司旗下發展以來，一直被公認為是拉丁搖滾最重要的藝人團體。Santana在60年代末營造出令人無限神往的迷幻氛圍以及異常豐富精彩的鍵盤。打擊樂器和合成伴奏效果是Santana拉丁搖滾的精髓所在。桑塔那在60年代末創作的名曲《Soul Sacrifice(靈魂奉獻)》以及翻唱演繹Fleetwood Mac的《Black Magic Woman(迷人的黑女人)》等作品已成為搖滾史上的保留經典。
Santana音樂中特別具有拉丁搖滾之迷人風采，其中鍵盤富有靈性地鋪墊成華麗的樂音，錯落有致，變幻無窮色彩的打擊樂的加入使他們帶來的拉丁節奏更顯炫目，Calos那極富激情、絢麗奪目的吉他Solo活靈活現地穿插其間，確實起了畫龍點睛的作用。70年代，Calos Santana還曾和其他爵士吉他手合作錄制過專輯。
1999年，當拉丁狂潮席卷全球之際，拉丁樂老前輩人物Santana推出他與樂隊全新專輯《Supernatual(超自然)》。在新專輯中，Santana以純熟、精妙的拉丁樂風為基底，并不吝地增添了象布魯斯、Hip-Hop、世界音樂等多種音樂元素。
Ricky Martin，中文譯名瑞奇·馬丁。也許，這是國人最為熟悉的拉丁音樂的代表人物了。原因無它，因為1998年世界杯上那首熱力奔放、激昂震撼的《The cup of life（生命之杯）》就是他演唱的。同時，這首用英語和西班牙語合唱的歌曲，讓億萬球迷心潮蕩漾、如癡如狂，隨即風靡全球。同時，Ricky Martin的名字也被帶到了世界的各個角落。
Ricky Martin獲得的獎項無數，尤其是2001年5月2日，他在摩納哥蒙特卡羅舉行的本年度世界音樂獎頒獎典禮上，一口氣拿下了“世界最佳銷量的流行男藝人”、“世界最佳銷量的男舞曲藝人”以及“世界最佳銷量的拉丁男藝人”三項大獎，將其事業推向了巔峰。。
Marc Anthony自幼即隨父母移居紐約，他的本名是Marco Anthonio Muniz。為他取名的父親Felipe也是名音樂家，他是因為一位著名的墨西哥歌手（Marco Antonic拉丁音樂的老牌代表，但優酷上貌似沒找到他的視頻）的名字才為他兒子取了這個名字，但為了避免兩位Marco產生混淆，于是后來就把他兒子的名字改為Marc Anthony。曾被形容為都會的拉丁文化復興精髓人物代表的Marc Anthony，他的文化感受性是同時建立在他所成長的紐約市以及他父母的故鄉波多黎各，兩者相融的結果，使他能卓越地在其音樂中，同時補捉到美國都會與拉丁美洲的音樂文化精髓。
他的音樂生涯是在他10幾歲時便已開始，當時Marc在紐約舞廳里駐唱時，他的固定到場歌迷就已超過一百人，除了以英語演唱、擔任自由即興舞曲音樂界的合音外，亦已開始為多位藝人譜寫歌曲。他最擅長的是必須要一遍又一遍重覆演唱一段副歌，鮮少有變化，節奏部份預先錄在DAT上的極限主義（Minimalism）浩室舞曲（House）。他也固定為一支叫做“The Latin Rascals”的合唱團擔任唱片中的合音，該團的制作人Little Louis Vega在1991年時獲得一紙Atlantic唱片的制作合約，于是他邀請Marc Anthony為他所制作的唱片擔任主唱。
雖然兩人的合作并沒有引發立即的成功，但其中一首《Rebel》成為舞廳熱門播放曲，現在偶爾在曼哈頓二手唱片行里，還可以找到這張唱片的蹤跡。19歲時，馬克安東尼便已進駐卡內基廳演唱，同年稍晚，他亦參加了在麥迪遜廣場所舉辦為慶祝“King Of Salsa Music騷沙樂之王”、拉丁爵士傳奇樂團Tito Puente的領導者Tito Puente的第一百張專輯發表的致敬演唱會，擔任開場藝人。
Shakira Isabel Mebarak Ripoll，1977年2月2日出生于哥倫比亞的流行歌手，以演唱和創作拉丁風格的歌曲著稱。她也是一位創作型的歌手，能夠自己寫作歌曲。她曾2次獲得格萊美獎，8次獲得拉丁格萊美獎。2010年6月，由夏奇拉創作并參與制作的歌曲《非洲時刻》，被選為2010年南非世界杯官方指定全球唯一主題曲。
另外，說到Shakira相信大家也都不會忘記她那美妙的肚皮舞。就是如此的火辣，這也是拉丁音樂的一個特點。而且，喜歡足球的朋友估計最近也會很關注她，因為她正在和巴薩的皮克談戀愛呢。
Jennifer Lopez，中文譯名詹妮弗·洛佩茲，大家對她已經是非常熟悉了。她出生在波多黎，而不得不說的是這個國家是在是有太多的音樂人才了，像之前的Ricky Martin均誕生于此。
1999年，Jennifer Lopez在音樂方面的成就令人矚目，她在該年的MTV音樂獎中憑一曲《If You Had My Love》曾登上公告牌雜志的流行歌曲排行榜榜首，并獲得最佳女歌手音樂錄影帶、最佳流行歌曲、最佳舞蹈和最佳新人獎的提名。同時，她又推出了第一張拉丁音樂大碟《On the 6》，這張專輯僅二個月的銷量就超過100萬張而獲白金唱片獎，高居排行榜TOP 10。
同年，Jennifer Lopez還在世界點膠機女足冠軍賽開幕式上演唱這首《If You Had My Love》。而她的名字，也隨之走向了世界。
Gloria Estefan于1957年生于古巴哈瓦那，幼年全家移民美國，定居在邁阿密。1974年，Estefan在“邁阿密拉丁少年”樂隊演出時受邀演唱了一曲，大受賞識，就加入了樂隊。以Estefan為主唱的“邁阿密音響機器”樂隊建成了。1976年，樂隊推出了首張《Miami Sou-nd Machine》，全部是創作歌曲，用英語和西班牙語演唱。1978年，又出版了著重于桑巴節奏的專輯《Rio》，這使Miami Sound Machine 名聲日隆，逐漸鞏固了在拉美樂壇上的地位。
而1996年，她在亞特蘭大奧運會上演奏的那首《Reach》更是讓她如日中天。當然，這里還有個小花絮，那就是：經常作為某些知名人士謝幕或退役而使用的Mariah Carey的《Hero》實際上是為Gloria Estefan所寫。
拉丁音樂（Latin music）指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。由于拉丁美洲是一個多民族的組合，所以，拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩的、充滿活力的、充滿動感的拉丁文化。
Julio Iglesias，永遠的拉丁情人，是拉丁音樂的巨人。但讓人想不到的是，他原來是一名出色的足球守門員，在一次意外的車禍中受了傷。而正是在之后養傷的一年半內，他開始唱歌、開始玩弄吉它，并最終成為最偉大的拉丁音樂人。
而在其逾30年的音樂生涯里，已經發表過 76張專輯，獲得2650張金唱片及白金唱片、創下全球2億5千萬張的專輯銷售天文紀錄，而其所獲得的各類獎項更是不計其數。除了自己有這樣的驕人成績外，他還有一個繼承了音樂天賦的好兒子，也就是現如今風靡拉丁音樂界的Enrique Iglesias。
Enrique Iglesias，1975年5月8日出生在西班牙的馬德里，他是著名情歌歌手Julio Iglesias和菲律賓名Isabel Preysler的第三個兒子。他有一個姊姊Chabeli Iglesias和一個哥哥Julio Iglesias Jr.。當他的父母在1978年離婚后，安立奎隨父親搬到邁阿密居住。
Enrique出道以來，共有12首單曲登上Billboard拉丁音樂榜和流行單曲榜榜首，其中8首的詞曲是由他包辦的。他的名字也經常出現在《美國新聞報》《華盛頓郵報》《洛杉磯時報》《波士頓環球報》和《紐約時報》的娛樂版的頭條上。1600萬張的唱片銷量再加上一座格萊美獎的殊榮，Enrique已是10年來拉美音樂領域最炙手可熱的人物了。
在拉美地區，至少有3部肥皂劇的劇名就是用他的名來命名的，像《Madonna》《Will Smith》，甚至連地下說唱樂的龍頭老大Jimmy Lovine也毫不吝嗇地將贊美之辭給予了Enrique。僅在臺灣，他就獲得了多個白金唱片和金唱片，而他的歌亦曾被當地歌手翻唱過。
Jon Secada，1962年10月04日出生于古巴的哈瓦那，歌手兼作曲。幼年隨家人移居邁阿密，后進入邁阿密大學研習爵士演唱，成為學校第一位獲得流行音樂碩士學位的歌手。
80年代，Jon Secada認識了成功將拉丁音樂打進流行市場的新天后Gloria Estefan及其夫Emilio Estefan，Jon Secada不僅成為了Gloria的幕后和音歌手，并且為天后量身打造創作歌曲。
91年，Jon為Gloria的《Into The Light》專輯創作了歌曲《Coming Out Of The Dark》。92年，他推出了首張同名專輯，創下了六百萬張以上銷售成績，打進了流行專輯榜Top15、單曲《Just Another Day》更是一路狂飚至Top5，使得Jon一夜之間成名，接下來《Angel》《I"m free》《Do You Believe In Us》等單曲也都進入了Top30， 而他同時發表的拉丁專輯《Otro Dla Mas Sin Verte》創下92年拉丁專輯的銷售最佳，并為他拿下了首座葛萊美獎最佳拉丁專輯，歌唱成就達到頂峰。
1995年，他和黑人R＆B女歌手Shanice合唱的動畫片《風中奇緣(Pocahontas)》中的插曲《If I Never Need You(如果我從未需要你)》也使Jon成為炙手可熱受歡迎的拉丁男歌手。
Lou Bega是一位來自古巴的年輕黑人拉丁男歌手。這位古巴青年是在德國長大，從17歲開始就對節奏＆布魯斯、Reggae等黑人音樂產生了濃厚的興趣。
Lou Bega最初在歐洲發展，并在那兒取得了相當高的知名度。Lou Bega的音樂創作受到三、四十年代曼波(Mambo)舞王作品的影響是巨大的，在他的音樂里，你無時無刻不被這種老掉牙的拉丁曲風所震動，他的打入1999年夏天美國排行榜的單曲“Mambo No.5”和暢銷專輯《A Little Bit Of Mambo》(來一點點曼波舞曲)均打上了“曼波”的烙印。
Lou Bega近似機械式節奏的拉丁曼波音樂很容易讓你聯想到說唱樂，有意思的是Lou Bega為展現其拉丁曼波的獨特神韻，還堅持以黑白畫面的手法來拍攝他的MTV錄影帶。
Carlos Santana，一個墨西哥流浪藝人的兒子，一個有著一副三流的嗓子，一流的吉他技術的拉丁搖滾樂團的領導者，一個在專輯中演奏曲永遠多于演唱曲的原創音樂家。在他的音樂中你可以感受到火山噴發一瞬間的激烈和巖漿洶涌而來時那種勢不可擋的氣勢。在你聆聽他的音樂時，那火紅火紅的音樂巖漿會從你的每一個毛孔中灌入你的身體，你可以感覺到自己的血管中有一種熱辣辣的涌動。
Santana所帶領的Santana樂隊自1968年在Columbia唱片公司旗下發展以來，一直被公認為是拉丁搖滾最重要的藝人團體。Santana在60年代末營造出令人無限神往的迷幻氛圍以及異常豐富精彩的鍵盤。打擊樂器和合成伴奏效果是Santana拉丁搖滾的精髓所在。桑塔那在60年代末創作的名曲《Soul Sacrifice(靈魂奉獻)》以及翻唱演繹Fleetwood Mac的《Black Magic Woman(迷人的黑女人)》等作品已成為搖滾史上的保留經典。
Santana音樂中特別具有拉丁搖滾之迷人風采，其中鍵盤富有靈性地鋪墊成華麗的樂音，錯落有致，變幻無窮色彩的打擊樂的加入使他們帶來的拉丁節奏更顯炫目，Calos那極富激情、絢麗奪目的吉他Solo活靈活現地穿插其間，確實起了畫龍點睛的作用。70年代，Calos Santana還曾和其他爵士吉他手合作錄制過專輯。
1999年，當拉丁狂潮席卷全球之際，拉丁樂老前輩人物Santana推出他與樂隊全新專輯《Supernatual(超自然)》。在新專輯中，Santana以純熟、精妙的拉丁樂風為基底，并不吝地增添了象布魯斯、Hip-Hop、世界音樂等多種音樂元素。
Ricky Martin，中文譯名瑞奇·馬丁。也許，這是國人最為熟悉的拉丁音樂的代表人物了。原因無它，因為1998年世界杯上那首熱力奔放、激昂震撼的《The cup of life（生命之杯）》就是他演唱的。同時，這首用英語和西班牙語合唱的歌曲，讓億萬球迷心潮蕩漾、如癡如狂，隨即風靡全球。同時，Ricky Martin的名字也被帶到了世界的各個角落。
Ricky Martin獲得的獎項無數，尤其是2001年5月2日，他在摩納哥蒙特卡羅舉行的本年度世界音樂獎頒獎典禮上，一口氣拿下了“世界最佳銷量的流行男藝人”、“世界最佳銷量的男舞曲藝人”以及“世界最佳銷量的拉丁男藝人”三項大獎，將其事業推向了巔峰。。
Marc Anthony自幼即隨父母移居紐約，他的本名是Marco Anthonio Muniz。為他取名的父親Felipe也是名音樂家，他是因為一位著名的墨西哥歌手（Marco Antonic拉丁音樂的老牌代表，但優酷上貌似沒找到他的視頻）的名字才為他兒子取了這個名字，但為了避免兩位Marco產生混淆，于是后來就把他兒子的名字改為Marc Anthony。曾被形容為都會的拉丁文化復興精髓人物代表的Marc Anthony，他的文化感受性是同時建立在他所成長的紐約市以及他父母的故鄉波多黎各，兩者相融的結果，使他能卓越地在其音樂中，同時補捉到美國都會與拉丁美洲的音樂文化精髓。
他的音樂生涯是在他10幾歲時便已開始，當時Marc在紐約舞廳里駐唱時，他的固定到場歌迷就已超過一百人，除了以英語演唱、擔任自由即興舞曲音樂界的合音外，亦已開始為多位藝人譜寫歌曲。他最擅長的是必須要一遍又一遍重覆演唱一段副歌，鮮少有變化，節奏部份預先錄在DAT上的極限主義（Minimalism）浩室舞曲（House）。他也固定為一支叫做“The Latin Rascals”的合唱團擔任唱片中的合音，該團的制作人Little Louis Vega在1991年時獲得一紙Atlantic唱片的制作合約，于是他邀請Marc Anthony為他所制作的唱片擔任主唱。
雖然兩人的合作并沒有引發立即的成功，但其中一首《Rebel》成為舞廳熱門播放曲，現在偶爾在曼哈頓二手唱片行里，還可以找到這張唱片的蹤跡。19歲時，馬克安東尼便已進駐卡內基廳演唱，同年稍晚，他亦參加了在麥迪遜廣場所舉辦為慶祝“King Of Salsa Music騷沙樂之王”、拉丁爵士傳奇樂團Tito Puente的領導者Tito Puente的第一百張專輯發表的致敬演唱會，擔任開場藝人。
Shakira Isabel Mebarak Ripoll，1977年2月2日出生于哥倫比亞的流行歌手，以演唱和創作拉丁風格的歌曲著稱。她也是一位創作型的歌手，能夠自己寫作歌曲。她曾2次獲得格萊美獎，8次獲得拉丁格萊美獎。2010年6月，由夏奇拉創作并參與制作的歌曲《非洲時刻》，被選為2010年南非世界杯官方指定全球唯一主題曲。
另外，說到Shakira相信大家也都不會忘記她那美妙的肚皮舞。就是如此的火辣，這也是拉丁音樂的一個特點。而且，喜歡足球的朋友估計最近也會很關注她，因為她正在和巴薩的皮克談戀愛呢。
Jennifer Lopez，中文譯名詹妮弗·洛佩茲，大家對她已經是非常熟悉了。她出生在波多黎，而不得不說的是這個國家是在是有太多的音樂人才了，像之前的Ricky Martin均誕生于此。
1999年，Jennifer Lopez在音樂方面的成就令人矚目，她在該年的MTV音樂獎中憑一曲《If You Had My Love》曾登上公告牌雜志的流行歌曲排行榜榜首，并獲得最佳女歌手音樂錄影帶、最佳流行歌曲、最佳舞蹈和最佳新人獎的提名。同時，她又推出了第一張拉丁音樂大碟《On the 6》，這張專輯僅二個月的銷量就超過100萬張而獲白金唱片獎，高居排行榜TOP 10。
同年，Jennifer Lopez還在世界點膠機女足冠軍賽開幕式上演唱這首《If You Had My Love》。而她的名字，也隨之走向了世界。
Gloria Estefan于1957年生于古巴哈瓦那，幼年全家移民美國，定居在邁阿密。1974年，Estefan在“邁阿密拉丁少年”樂隊演出時受邀演唱了一曲，大受賞識，就加入了樂隊。以Estefan為主唱的“邁阿密音響機器”樂隊建成了。1976年，樂隊推出了首張《Miami Sou-nd Machine》，全部是創作歌曲，用英語和西班牙語演唱。1978年，又出版了著重于桑巴節奏的專輯《Rio》，這使Miami Sound Machine 名聲日隆，逐漸鞏固了在拉美樂壇上的地位。
而1996年，她在亞特蘭大奧運會上演奏的那首《Reach》更是讓她如日中天。當然，這里還有個小花絮，那就是：經常作為某些知名人士謝幕或退役而使用的Mariah Carey的《Hero》實際上是為Gloria Estefan所寫。
2011年6月17日星期五
關于拉丁舞舞蹈鞋跟高的選擇
注意一：標準的拉丁舞鞋應全部由革面或更高級材料制作，包括腳底和鞋跟應該全部都是皮革制作。凡是加了膠底或者不是用革面或更高級材料制作的，全部不上標準拉丁舞鞋。標準的拉丁舞鞋應該面料柔軟，做工精細，可隨意彎曲！
注意二：拉丁舞鞋是用在跳舞穿的，當然平時也都可以穿，而且穿起來比一般高根鞋更舒服。但是拉丁舞鞋要求鞋點膠機幫一定要系帶，以此來固定鞋和腳。而兒童的舞蹈鞋一般都有幫條，這樣可以幫助兒童的腳不會亂動，也有幫助兒童或者成人腳型不正問題。
注意三：拉丁舞的鞋跟是有嚴格要求的，不是一般的高跟鞋能夠代替的。
主要分為：
兒童：3.5CM或者以下（一般為粗跟，防止小孩摔到）
老年：3.5CM或者以上（一般為粗跟，防止老年人摔到）
男式：3.5CM或者4CM左右
女式：3.5CM、5CM~5.5CM、7CM、8CM、9CM（跟型可選，一般為粗跟或者酒杯跟型）
所以在選擇上，不能亂選，更不能以普通高跟鞋代替。
注意二：拉丁舞鞋是用在跳舞穿的，當然平時也都可以穿，而且穿起來比一般高根鞋更舒服。但是拉丁舞鞋要求鞋點膠機幫一定要系帶，以此來固定鞋和腳。而兒童的舞蹈鞋一般都有幫條，這樣可以幫助兒童的腳不會亂動，也有幫助兒童或者成人腳型不正問題。
注意三：拉丁舞的鞋跟是有嚴格要求的，不是一般的高跟鞋能夠代替的。
主要分為：
兒童：3.5CM或者以下（一般為粗跟，防止小孩摔到）
老年：3.5CM或者以上（一般為粗跟，防止老年人摔到）
男式：3.5CM或者4CM左右
女式：3.5CM、5CM~5.5CM、7CM、8CM、9CM（跟型可選，一般為粗跟或者酒杯跟型）
所以在選擇上，不能亂選，更不能以普通高跟鞋代替。
桑巴舞的滾動和搖擺的訓練重點與技術細節
Q桑巴舞的滾動和搖擺是怎么一回事，有什么基本步可以訓練這兩種感覺？請老師詳述一下基本步的訓練重點和技術細節。
A桑巴舞的滾動和搖擺區別于其它四個拉丁舞種的胯部運動，充分地表現了桑巴舞固有的舞蹈特性。其明顯的特征是：大部分點膠機動作完成時其重心腳的膝蓋 是彎曲的，在前進走步的過程中，胯位滾動的形式與倒踩自行車般輪子滾動形式相似；另外，搖擺形式也有別于倫巴舞和恰恰舞，胯位搖擺時重心腳膝蓋是彎曲的， 整個胯部要在重心腳上向前擠壓之后才能做轉動搖擺。
專業的舞蹈教師會運用一些常規舞步幫助學生尋找舞蹈感覺，在桑巴舞中，前進的桑巴走步(SAMBA WALKS)可以訓練胯部的滾動感，而左右桑巴拂形步(SAMBA WHISKS TO L AND R)則可以訓練胯部的搖擺感。
A桑巴舞的滾動和搖擺區別于其它四個拉丁舞種的胯部運動，充分地表現了桑巴舞固有的舞蹈特性。其明顯的特征是：大部分點膠機動作完成時其重心腳的膝蓋 是彎曲的，在前進走步的過程中，胯位滾動的形式與倒踩自行車般輪子滾動形式相似；另外，搖擺形式也有別于倫巴舞和恰恰舞，胯位搖擺時重心腳膝蓋是彎曲的， 整個胯部要在重心腳上向前擠壓之后才能做轉動搖擺。
專業的舞蹈教師會運用一些常規舞步幫助學生尋找舞蹈感覺，在桑巴舞中，前進的桑巴走步(SAMBA WALKS)可以訓練胯部的滾動感，而左右桑巴拂形步(SAMBA WHISKS TO L AND R)則可以訓練胯部的搖擺感。
拉丁舞技巧課-旋轉
拉丁舞 技巧課-旋轉 (一) 很多舞友在跳拉丁舞時，經常遇到這樣的問題：在旋轉時經常是重心不穩，東倒西歪，從而嚴重影響了拉丁舞的美感，怎樣做到旋轉時又快又穩呢？ 我認為首先就是你的重心出現了問題。在拉丁舞中，旋轉是很多的，但拉丁舞的旋轉和普通的旋
拉丁舞技巧課-旋轉(一)
很多舞友在跳拉丁舞時，經常遇到這樣的問題：在旋轉時經常是重心不穩，東倒西歪，從而嚴重影響了拉丁舞的美感，怎樣做到旋轉時又快又穩呢？ --
我認為首先就是你的重心出現了問題。在拉丁舞中，旋轉是很多的，但拉丁舞的旋轉和普通的旋轉是不同的，在民間舞、古典舞等等舞蹈中，用的最多的基本上都是平轉，而在拉丁舞蹈中，重點強調的是速度和爆發力，因此，很多選手都用并腳轉來完成旋轉，就是因為并腳轉在速度和爆發力上比平轉更勝一籌，所以要求也是很高的。具體做法是： -
1、在旋轉時，你的步子不要大，步子大了要影響速度的。
2、眼睛盯住前方的一個目標，留住頭讓身體先轉，頭部在身體基本上全部轉完后再瞬間轉頭部。 -
3、兩腿要直立不能彎曲，而且是向上通過身體往上拉伸的。 -
4、椎骨一定要與地面垂直，絕不能彎曲。 -
5、要用兩只腳掌旋轉，絕不能用腳跟。 -
6、旋轉360度后，立刻把腳打開，重心保持在兩腳之間。 -
一開始先練一圈，熟練以后再二圈、三圈、四圈......的練習， -
做旋轉之前有一項引導與被引導之間重要的規則----------引導方向，假如它是一個非定點的轉(traveling spin)，在引導她轉之前，必需領導她移動，如果是一個定點轉(stationary spin)，則必需先引導她留在原地。 -
大體上說來，引導者引導轉的動作時，與被引導人的連結，應在她的中心線上，兩個人透過手臂的連結，對轉或旋轉的結果，有決定性的關系，女士如能與舞伴間保持很好的連結，而男士也做出好的引導，就可以減少很多的問題了。
拉丁舞技巧課-旋轉（二） ◎膝蓋保持微曲放松，不可將膝蓋交*。 ◎脊椎、頸部、雙肩形成一個垂直縱橫軸，保持良好姿勢。記住，保持鼻尖恰在腳趾垂直上方，身體有如一個方塊--頭部保持在雙肩垂直上，雙肩在臀部上方，不可偏離，人的頭部約占總體重的十分之一
拉丁舞技巧課-旋轉（二）
◎膝蓋保持微曲放松，不可將膝蓋交*。 -
◎脊椎、頸部、雙肩形成一個垂直縱橫軸，保持良好姿勢。記住，保持鼻尖恰在腳趾垂直上方，身體有如一個方塊--頭部點膠機保持在雙肩垂直上，雙肩在臀部上方，不可偏離，人的頭部約占總體重的十分之一，所以頭部的位置及定位，對平衡有很大的影響，注視自己的腳部，會使你的頭產生像雨刷左右擺動般的不良動作，所以舞蹈姿態很重要，一定要把背拉直。 -
◎視線保持在正前方，別往下看! -
◎別把腳趾墊高。 -
◎在做轉的動作時，視線只看你的舞伴。 -
◎用手臂做動量。 -
◎雙腳掌并*以腳掌轉，而非腳后跟轉。 -
◎停止時把姿勢歸正。 -
初學時先學劃槳轉(Paddle turn)及hook turn以踩走代替單腳轉，一旦paddle turn做到完美時，軌可逐漸進入旋轉(spin turn)，單圈、雙圈、三圈‥．．..必需弄清楚的是.-
你是在學turn或spin?例如:一個標準的恰怡臂下轉(underarmturn)是由cross--over開始，這個轉是由女士把左腳前進，然后轉向右臂下，然后再以恰恰恰步在第二個半轉完成，女士可由這個步子的臂下轉后，開始面對舞伴做原地轉，下一步是在臂下轉后再加做第二個臂下轉，把它做好就變成一個spin，它對女士面對舞伴的定位練習很有幫助。 -
做旋轉時被旋轉的人應當做一枝鉛筆，如果引導者做很大圈的引導，或被引導者沒做好平衡，都很不安全，另一個重點是大腿內側肌肉要不夠平滑時，在旋轉的過程中，兩腳應盡量緊*，把重量放在腳掌讓非重心腳輕掠過地面。 -
芭蕾舞者常有踮著腳趾做旋轉的壞習慣，這會讓你在轉時，比原來高出三英吋(不好!)，足踝上升會令腳跟升起，它必需由膝蓋及臀部吸收，否則它看起來會像一個芭蕾舞者踮著腳趾，雙腿拉直在地板上轉，很有趣的事是注意看那些有芭蕾舞基礎剛轉學標準舞的人，有著很好的線條與姿態，但往下看會發現，她們花很多時間在拉直她們的腿，踮高腳趾，然后停在不恰當的地方，芭蕾舞和標準舞的技巧是不一樣的，為了把標準舞跳得順暢，腳跟、下降、身體擺蕩、同向的雙腳等技巧都不是天生的本能，必需*不斷練習。
拉丁舞技巧課-旋轉(一)
很多舞友在跳拉丁舞時，經常遇到這樣的問題：在旋轉時經常是重心不穩，東倒西歪，從而嚴重影響了拉丁舞的美感，怎樣做到旋轉時又快又穩呢？ --
我認為首先就是你的重心出現了問題。在拉丁舞中，旋轉是很多的，但拉丁舞的旋轉和普通的旋轉是不同的，在民間舞、古典舞等等舞蹈中，用的最多的基本上都是平轉，而在拉丁舞蹈中，重點強調的是速度和爆發力，因此，很多選手都用并腳轉來完成旋轉，就是因為并腳轉在速度和爆發力上比平轉更勝一籌，所以要求也是很高的。具體做法是： -
1、在旋轉時，你的步子不要大，步子大了要影響速度的。
2、眼睛盯住前方的一個目標，留住頭讓身體先轉，頭部在身體基本上全部轉完后再瞬間轉頭部。 -
3、兩腿要直立不能彎曲，而且是向上通過身體往上拉伸的。 -
4、椎骨一定要與地面垂直，絕不能彎曲。 -
5、要用兩只腳掌旋轉，絕不能用腳跟。 -
6、旋轉360度后，立刻把腳打開，重心保持在兩腳之間。 -
一開始先練一圈，熟練以后再二圈、三圈、四圈......的練習， -
做旋轉之前有一項引導與被引導之間重要的規則----------引導方向，假如它是一個非定點的轉(traveling spin)，在引導她轉之前，必需領導她移動，如果是一個定點轉(stationary spin)，則必需先引導她留在原地。 -
大體上說來，引導者引導轉的動作時，與被引導人的連結，應在她的中心線上，兩個人透過手臂的連結，對轉或旋轉的結果，有決定性的關系，女士如能與舞伴間保持很好的連結，而男士也做出好的引導，就可以減少很多的問題了。
拉丁舞技巧課-旋轉（二） ◎膝蓋保持微曲放松，不可將膝蓋交*。 ◎脊椎、頸部、雙肩形成一個垂直縱橫軸，保持良好姿勢。記住，保持鼻尖恰在腳趾垂直上方，身體有如一個方塊--頭部保持在雙肩垂直上，雙肩在臀部上方，不可偏離，人的頭部約占總體重的十分之一
拉丁舞技巧課-旋轉（二）
◎膝蓋保持微曲放松，不可將膝蓋交*。 -
◎脊椎、頸部、雙肩形成一個垂直縱橫軸，保持良好姿勢。記住，保持鼻尖恰在腳趾垂直上方，身體有如一個方塊--頭部點膠機保持在雙肩垂直上，雙肩在臀部上方，不可偏離，人的頭部約占總體重的十分之一，所以頭部的位置及定位，對平衡有很大的影響，注視自己的腳部，會使你的頭產生像雨刷左右擺動般的不良動作，所以舞蹈姿態很重要，一定要把背拉直。 -
◎視線保持在正前方，別往下看! -
◎別把腳趾墊高。 -
◎在做轉的動作時，視線只看你的舞伴。 -
◎用手臂做動量。 -
◎雙腳掌并*以腳掌轉，而非腳后跟轉。 -
◎停止時把姿勢歸正。 -
初學時先學劃槳轉(Paddle turn)及hook turn以踩走代替單腳轉，一旦paddle turn做到完美時，軌可逐漸進入旋轉(spin turn)，單圈、雙圈、三圈‥．．..必需弄清楚的是.-
你是在學turn或spin?例如:一個標準的恰怡臂下轉(underarmturn)是由cross--over開始，這個轉是由女士把左腳前進，然后轉向右臂下，然后再以恰恰恰步在第二個半轉完成，女士可由這個步子的臂下轉后，開始面對舞伴做原地轉，下一步是在臂下轉后再加做第二個臂下轉，把它做好就變成一個spin，它對女士面對舞伴的定位練習很有幫助。 -
做旋轉時被旋轉的人應當做一枝鉛筆，如果引導者做很大圈的引導，或被引導者沒做好平衡，都很不安全，另一個重點是大腿內側肌肉要不夠平滑時，在旋轉的過程中，兩腳應盡量緊*，把重量放在腳掌讓非重心腳輕掠過地面。 -
芭蕾舞者常有踮著腳趾做旋轉的壞習慣，這會讓你在轉時，比原來高出三英吋(不好!)，足踝上升會令腳跟升起，它必需由膝蓋及臀部吸收，否則它看起來會像一個芭蕾舞者踮著腳趾，雙腿拉直在地板上轉，很有趣的事是注意看那些有芭蕾舞基礎剛轉學標準舞的人，有著很好的線條與姿態，但往下看會發現，她們花很多時間在拉直她們的腿，踮高腳趾，然后停在不恰當的地方，芭蕾舞和標準舞的技巧是不一樣的，為了把標準舞跳得順暢，腳跟、下降、身體擺蕩、同向的雙腳等技巧都不是天生的本能，必需*不斷練習。
熱情奔放火辣！拉丁音樂十大代表人物
● 名詞解釋
拉丁音樂（Latin music）指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。由于拉丁美洲是一個多民族的組合，所以，拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩的、充滿活力的、充滿動感的拉丁文化。
Julio Iglesias，永遠的拉丁情人，是拉丁音樂的巨人。但讓人想不到的是，他原來是一名出色的足球守門員，在一次意外的車禍中受了傷。而正是在之后養傷的一年半內，他開始唱歌、開始玩弄吉它，并最終成為最偉大的拉丁音樂人。
而在其逾30年的音樂生涯里，已經發表過 76張專輯，獲得2650張金唱片及白金唱片、創下全球2億5千萬張的專輯銷售天文紀錄，而其所獲得的各類獎項更是不計其數。除了自己有這樣的驕人成績外，他還有一個繼承了音樂天賦的好兒子，也就是現如今風靡拉丁音樂界的Enrique Iglesias。
Enrique Iglesias，1975年5月8日出生在西班牙的馬德里，他是著名情歌歌手Julio Iglesias和菲律賓名Isabel Preysler的第三個兒子。他有一個姊姊Chabeli Iglesias和一個哥哥Julio Iglesias Jr.。當他的父母在1978年離婚后，安立奎隨父親搬到邁阿密居住。
Enrique出道以來，共有12首單曲登上Billboard拉丁音樂榜和流行單曲榜榜首，其中8首的詞曲是由他包辦的。他的名字也經常出現在《美國新聞報》《華盛頓郵報》《洛杉磯時報》《波士頓環球報》和《紐約時報》的娛樂版的頭條上。1600萬張的唱片銷量再加上一座格萊美獎的殊榮，Enrique已是10年來拉美音樂領域最炙手可熱的人物了。
在拉美地區，至少有3部肥皂劇的劇名就是用他的名來命名的，像《Madonna》《Will Smith》，甚至連地下說唱樂的龍頭老大Jimmy Lovine也毫不吝嗇地將贊美之辭給予了Enrique。僅在臺灣，他就獲得了多個白金唱片和金唱片，而他的歌亦曾被當地歌手翻唱過。
Jon Secada，1962年10月04日出生于古巴的哈瓦那，歌手兼作曲。幼年隨家人移居邁阿密，后進入邁阿密大學研習爵士演唱，成為學校第一位獲得流行音樂碩士學位的歌手。
80年代，Jon Secada認識了成功將拉丁音樂打進流行市場的新天后Gloria Estefan及其夫Emilio Estefan，Jon Secada不僅成為了Gloria的幕后和音歌手，并且為天后量身打造創作歌曲。
91年，Jon為Gloria的《Into The Light》專輯創作了歌曲《Coming Out Of The Dark》。92年，他推出了首張同名專輯，創下了六百萬張以上銷售成績，打進了流行專輯榜Top15、單曲《Just Another Day》更是一路狂飚至Top5，使得Jon一夜之間成名，接下來《Angel》《I"m free》《Do You Believe In Us》等單曲也都進入了Top30， 而他同時發表的拉丁專輯《Otro Dla Mas Sin Verte》創下92年拉丁專輯的銷售最佳，并為他拿下了首座葛萊美獎最佳拉丁專輯，歌唱成就達到頂峰。
1995年，他和黑人R＆B女歌手Shanice合唱的動畫片《風中奇緣(Pocahontas)》中的插曲《If I Never Need You(如果我從未需要你)》也使Jon成為炙手可熱受歡迎的拉丁男歌手。
Lou Bega是一位來自古巴的年輕黑人拉丁男歌手。這位古巴青年是在德國長大，從17歲開始就對節奏＆布魯斯、Reggae等黑人音樂產生了濃厚的興趣。
Lou Bega最初在歐洲發展，并在那兒取得了相當高的知名度。Lou Bega的音樂創作受到三、四十年代曼波(Mambo)舞王作品的影響是巨大的，在他的音樂里，你無時無刻不被這種老掉牙的拉丁曲風所震動，他的打入1999年夏天美國排行榜的單曲“Mambo No.5”和暢銷專輯《A Little Bit Of Mambo》(來一點點曼波舞曲)均打上了“曼波”的烙印。
Lou Bega近似機械式節奏的拉丁曼波音樂很容易讓你聯想到說唱樂，有意思的是Lou Bega為展現其拉丁曼波的獨特神韻，還堅持以黑白畫面的手法來拍攝他的MTV錄影帶。
Carlos Santana，一個墨西哥流浪藝人的兒子，一個有著一副三流的嗓子，一流的吉他技術的拉丁搖滾樂團的領導者，一個在專輯中演奏曲永遠多于演唱曲的原創音樂家。在他的音樂中你可以感受到火山噴發一瞬間的激烈和巖漿洶涌而來時那種勢不可擋的氣勢。在你聆聽他的音樂時，那火紅火紅的音樂巖漿會從你的每一個毛孔中灌入你的身體，你可以感覺到自己的血管中有一種熱辣辣的涌動。
Santana所帶領的Santana樂隊自1968年在Columbia唱片公司旗下發展以來，一直被公認為是拉丁搖滾最重要的藝人團體。Santana在60年代末營造出令人無限神往的迷幻氛圍以及異常豐富精彩的鍵盤。打擊樂器和合成伴奏效果是Santana拉丁搖滾的精髓所在。桑塔那在60年代末創作的名曲《Soul Sacrifice(靈魂奉獻)》以及翻唱演繹Fleetwood Mac的《Black Magic Woman(迷人的黑女人)》等作品已成為搖滾史上的保留經典。
Santana音樂中特別具有拉丁搖滾之迷人風采，其中鍵盤富有靈性地鋪墊成華麗的樂音，錯落有致，變幻無窮色彩的打擊樂的加入使他們帶來的拉丁節奏更顯炫目，Calos那極富激情、絢麗奪目的吉他Solo活靈活現地穿插其間，確實起了畫龍點睛的作用。70年代，Calos Santana還曾和其他爵士吉他手合作錄制過專輯。
1999年，當拉丁狂潮席卷全球之際，拉丁樂老前輩人物Santana推出他與樂隊全新專輯《Supernatual(超自然)》。在新專輯中，Santana以純熟、精妙的拉丁樂風為基底，并不吝地增添了象布魯斯、Hip-Hop、世界音樂等多種音樂元素。
Ricky Martin，中文譯名瑞奇·馬丁。也許，這是國人最為熟悉的拉丁音樂的代表人物了。原因無它，因為1998年世界杯上那首熱力奔放、激昂震撼的《The cup of life（生命之杯）》就是他演唱的。同時，這首用英語和西班牙語合唱的歌曲，讓億萬球迷心潮蕩漾、如癡如狂，隨即風靡全球。同時，Ricky Martin的名字也被帶到了世界的各個角落。
Ricky Martin獲得的獎項無數，尤其是2001年5月2日，他在摩納哥蒙特卡羅舉行的本年度世界音樂獎頒獎典禮上，一口氣拿下了“世界最佳銷量的流行男藝人”、“世界最佳銷量的男舞曲藝人”以及“世界最佳銷量的拉丁男藝人”三項大獎，將其事業推向了巔峰。。
Marc Anthony自幼即隨父母移居紐約，他的本名是Marco Anthonio Muniz。為他取名的父親Felipe也是名音樂家，他是因為一位著名的墨西哥歌手（Marco Antonic拉丁音樂的老牌代表，但優酷上貌似沒找到他的視頻）的名字才為他兒子取了這個名字，但為了避免兩位Marco產生混淆，于是后來就把他兒子的名字改為Marc Anthony。曾被形容為都會的拉丁文化復興精髓人物代表的Marc Anthony，他的文化感受性是同時建立在他所成長的紐約市以及他父母的故鄉波多黎各，兩者相融的結果，使他能卓越地在其音樂中，同時補捉到美國都會與拉丁美洲的音樂文化精髓。
他的音樂生涯是在他10幾歲時便已開始，當時Marc在紐約舞廳里駐唱時，他的固定到場歌迷就已超過一百人，除了以英語演唱、擔任自由即興舞曲音樂界的合音外，亦已開始為多位藝人譜寫歌曲。他最擅長的是必須要一遍又一遍重覆演唱一段副歌，鮮少有變化，節奏部份預先錄在DAT上的極限主義（Minimalism）浩室舞曲（House）。他也固定為一支叫做“The Latin Rascals”的合唱團擔任唱片中的合音，該團的制作人Little Louis Vega在1991年時獲得一紙Atlantic唱片的制作合約，于是他邀請Marc Anthony為他所制作的唱片擔任主唱。
雖然兩人的合作并沒有引發立即的成點膠機功，但其中一首《Rebel》成為舞廳熱門播放曲，現在偶爾在曼哈頓二手唱片行里，還可以找到這張唱片的蹤跡。19歲時，馬克安東尼便已進駐卡內基廳演唱，同年稍晚，他亦參加了在麥迪遜廣場所舉辦為慶祝“King Of Salsa Music騷沙樂之王”、拉丁爵士傳奇樂團Tito Puente的領導者Tito Puente的第一百張專輯發表的致敬演唱會，擔任開場藝人。
Shakira Isabel Mebarak Ripoll，1977年2月2日出生于哥倫比亞的流行歌手，以演唱和創作拉丁風格的歌曲著稱。她也是一位創作型的歌手，能夠自己寫作歌曲。她曾2次獲得格萊美獎，8次獲得拉丁格萊美獎。2010年6月，由夏奇拉創作并參與制作的歌曲《非洲時刻》，被選為2010年南非世界杯官方指定全球唯一主題曲。
另外，說到Shakira相信大家也都不會忘記她那美妙的肚皮舞。就是如此的火辣，這也是拉丁音樂的一個特點。而且，喜歡足球的朋友估計最近也會很關注她，因為她正在和巴薩的皮克談戀愛呢。
Jennifer Lopez，中文譯名詹妮弗·洛佩茲，大家對她已經是非常熟悉了。她出生在波多黎，而不得不說的是這個國家是在是有太多的音樂人才了，像之前的Ricky Martin均誕生于此。
1999年，Jennifer Lopez在音樂方面的成就令人矚目，她在該年的MTV音樂獎中憑一曲《If You Had My Love》曾登上公告牌雜志的流行歌曲排行榜榜首，并獲得最佳女歌手音樂錄影帶、最佳流行歌曲、最佳舞蹈和最佳新人獎的提名。同時，她又推出了第一張拉丁音樂大碟《On the 6》，這張專輯僅二個月的銷量就超過100萬張而獲白金唱片獎，高居排行榜TOP 10。
同年，Jennifer Lopez還在世界女足冠軍賽開幕式上演唱這首《If You Had My Love》。而她的名字，也隨之走向了世界。
Gloria Estefan于1957年生于古巴哈瓦那，幼年全家移民美國，定居在邁阿密。1974年，Estefan在“邁阿密拉丁少年”樂隊演出時受邀演唱了一曲，大受賞識，就加入了樂隊。以Estefan為主唱的“邁阿密音響機器”樂隊建成了。1976年，樂隊推出了首張《Miami Sou-nd Machine》，全部是創作歌曲，用英語和西班牙語演唱。1978年，又出版了著重于桑巴節奏的專輯《Rio》，這使Miami Sound Machine 名聲日隆，逐漸鞏固了在拉美樂壇上的地位。
而1996年，她在亞特蘭大奧運會上演奏的那首《Reach》更是讓她如日中天。當然，這里還有個小花絮，那就是：經常作為某些知名人士謝幕或退役而使用的Mariah Carey的《Hero》實際上是為Gloria Estefan所寫。
拉丁音樂（Latin music）指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。由于拉丁美洲是一個多民族的組合，所以，拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩的、充滿活力的、充滿動感的拉丁文化。
Julio Iglesias，永遠的拉丁情人，是拉丁音樂的巨人。但讓人想不到的是，他原來是一名出色的足球守門員，在一次意外的車禍中受了傷。而正是在之后養傷的一年半內，他開始唱歌、開始玩弄吉它，并最終成為最偉大的拉丁音樂人。
而在其逾30年的音樂生涯里，已經發表過 76張專輯，獲得2650張金唱片及白金唱片、創下全球2億5千萬張的專輯銷售天文紀錄，而其所獲得的各類獎項更是不計其數。除了自己有這樣的驕人成績外，他還有一個繼承了音樂天賦的好兒子，也就是現如今風靡拉丁音樂界的Enrique Iglesias。
Enrique Iglesias，1975年5月8日出生在西班牙的馬德里，他是著名情歌歌手Julio Iglesias和菲律賓名Isabel Preysler的第三個兒子。他有一個姊姊Chabeli Iglesias和一個哥哥Julio Iglesias Jr.。當他的父母在1978年離婚后，安立奎隨父親搬到邁阿密居住。
Enrique出道以來，共有12首單曲登上Billboard拉丁音樂榜和流行單曲榜榜首，其中8首的詞曲是由他包辦的。他的名字也經常出現在《美國新聞報》《華盛頓郵報》《洛杉磯時報》《波士頓環球報》和《紐約時報》的娛樂版的頭條上。1600萬張的唱片銷量再加上一座格萊美獎的殊榮，Enrique已是10年來拉美音樂領域最炙手可熱的人物了。
在拉美地區，至少有3部肥皂劇的劇名就是用他的名來命名的，像《Madonna》《Will Smith》，甚至連地下說唱樂的龍頭老大Jimmy Lovine也毫不吝嗇地將贊美之辭給予了Enrique。僅在臺灣，他就獲得了多個白金唱片和金唱片，而他的歌亦曾被當地歌手翻唱過。
Jon Secada，1962年10月04日出生于古巴的哈瓦那，歌手兼作曲。幼年隨家人移居邁阿密，后進入邁阿密大學研習爵士演唱，成為學校第一位獲得流行音樂碩士學位的歌手。
80年代，Jon Secada認識了成功將拉丁音樂打進流行市場的新天后Gloria Estefan及其夫Emilio Estefan，Jon Secada不僅成為了Gloria的幕后和音歌手，并且為天后量身打造創作歌曲。
91年，Jon為Gloria的《Into The Light》專輯創作了歌曲《Coming Out Of The Dark》。92年，他推出了首張同名專輯，創下了六百萬張以上銷售成績，打進了流行專輯榜Top15、單曲《Just Another Day》更是一路狂飚至Top5，使得Jon一夜之間成名，接下來《Angel》《I"m free》《Do You Believe In Us》等單曲也都進入了Top30， 而他同時發表的拉丁專輯《Otro Dla Mas Sin Verte》創下92年拉丁專輯的銷售最佳，并為他拿下了首座葛萊美獎最佳拉丁專輯，歌唱成就達到頂峰。
1995年，他和黑人R＆B女歌手Shanice合唱的動畫片《風中奇緣(Pocahontas)》中的插曲《If I Never Need You(如果我從未需要你)》也使Jon成為炙手可熱受歡迎的拉丁男歌手。
Lou Bega是一位來自古巴的年輕黑人拉丁男歌手。這位古巴青年是在德國長大，從17歲開始就對節奏＆布魯斯、Reggae等黑人音樂產生了濃厚的興趣。
Lou Bega最初在歐洲發展，并在那兒取得了相當高的知名度。Lou Bega的音樂創作受到三、四十年代曼波(Mambo)舞王作品的影響是巨大的，在他的音樂里，你無時無刻不被這種老掉牙的拉丁曲風所震動，他的打入1999年夏天美國排行榜的單曲“Mambo No.5”和暢銷專輯《A Little Bit Of Mambo》(來一點點曼波舞曲)均打上了“曼波”的烙印。
Lou Bega近似機械式節奏的拉丁曼波音樂很容易讓你聯想到說唱樂，有意思的是Lou Bega為展現其拉丁曼波的獨特神韻，還堅持以黑白畫面的手法來拍攝他的MTV錄影帶。
Carlos Santana，一個墨西哥流浪藝人的兒子，一個有著一副三流的嗓子，一流的吉他技術的拉丁搖滾樂團的領導者，一個在專輯中演奏曲永遠多于演唱曲的原創音樂家。在他的音樂中你可以感受到火山噴發一瞬間的激烈和巖漿洶涌而來時那種勢不可擋的氣勢。在你聆聽他的音樂時，那火紅火紅的音樂巖漿會從你的每一個毛孔中灌入你的身體，你可以感覺到自己的血管中有一種熱辣辣的涌動。
Santana所帶領的Santana樂隊自1968年在Columbia唱片公司旗下發展以來，一直被公認為是拉丁搖滾最重要的藝人團體。Santana在60年代末營造出令人無限神往的迷幻氛圍以及異常豐富精彩的鍵盤。打擊樂器和合成伴奏效果是Santana拉丁搖滾的精髓所在。桑塔那在60年代末創作的名曲《Soul Sacrifice(靈魂奉獻)》以及翻唱演繹Fleetwood Mac的《Black Magic Woman(迷人的黑女人)》等作品已成為搖滾史上的保留經典。
Santana音樂中特別具有拉丁搖滾之迷人風采，其中鍵盤富有靈性地鋪墊成華麗的樂音，錯落有致，變幻無窮色彩的打擊樂的加入使他們帶來的拉丁節奏更顯炫目，Calos那極富激情、絢麗奪目的吉他Solo活靈活現地穿插其間，確實起了畫龍點睛的作用。70年代，Calos Santana還曾和其他爵士吉他手合作錄制過專輯。
1999年，當拉丁狂潮席卷全球之際，拉丁樂老前輩人物Santana推出他與樂隊全新專輯《Supernatual(超自然)》。在新專輯中，Santana以純熟、精妙的拉丁樂風為基底，并不吝地增添了象布魯斯、Hip-Hop、世界音樂等多種音樂元素。
Ricky Martin，中文譯名瑞奇·馬丁。也許，這是國人最為熟悉的拉丁音樂的代表人物了。原因無它，因為1998年世界杯上那首熱力奔放、激昂震撼的《The cup of life（生命之杯）》就是他演唱的。同時，這首用英語和西班牙語合唱的歌曲，讓億萬球迷心潮蕩漾、如癡如狂，隨即風靡全球。同時，Ricky Martin的名字也被帶到了世界的各個角落。
Ricky Martin獲得的獎項無數，尤其是2001年5月2日，他在摩納哥蒙特卡羅舉行的本年度世界音樂獎頒獎典禮上，一口氣拿下了“世界最佳銷量的流行男藝人”、“世界最佳銷量的男舞曲藝人”以及“世界最佳銷量的拉丁男藝人”三項大獎，將其事業推向了巔峰。。
Marc Anthony自幼即隨父母移居紐約，他的本名是Marco Anthonio Muniz。為他取名的父親Felipe也是名音樂家，他是因為一位著名的墨西哥歌手（Marco Antonic拉丁音樂的老牌代表，但優酷上貌似沒找到他的視頻）的名字才為他兒子取了這個名字，但為了避免兩位Marco產生混淆，于是后來就把他兒子的名字改為Marc Anthony。曾被形容為都會的拉丁文化復興精髓人物代表的Marc Anthony，他的文化感受性是同時建立在他所成長的紐約市以及他父母的故鄉波多黎各，兩者相融的結果，使他能卓越地在其音樂中，同時補捉到美國都會與拉丁美洲的音樂文化精髓。
他的音樂生涯是在他10幾歲時便已開始，當時Marc在紐約舞廳里駐唱時，他的固定到場歌迷就已超過一百人，除了以英語演唱、擔任自由即興舞曲音樂界的合音外，亦已開始為多位藝人譜寫歌曲。他最擅長的是必須要一遍又一遍重覆演唱一段副歌，鮮少有變化，節奏部份預先錄在DAT上的極限主義（Minimalism）浩室舞曲（House）。他也固定為一支叫做“The Latin Rascals”的合唱團擔任唱片中的合音，該團的制作人Little Louis Vega在1991年時獲得一紙Atlantic唱片的制作合約，于是他邀請Marc Anthony為他所制作的唱片擔任主唱。
雖然兩人的合作并沒有引發立即的成點膠機功，但其中一首《Rebel》成為舞廳熱門播放曲，現在偶爾在曼哈頓二手唱片行里，還可以找到這張唱片的蹤跡。19歲時，馬克安東尼便已進駐卡內基廳演唱，同年稍晚，他亦參加了在麥迪遜廣場所舉辦為慶祝“King Of Salsa Music騷沙樂之王”、拉丁爵士傳奇樂團Tito Puente的領導者Tito Puente的第一百張專輯發表的致敬演唱會，擔任開場藝人。
Shakira Isabel Mebarak Ripoll，1977年2月2日出生于哥倫比亞的流行歌手，以演唱和創作拉丁風格的歌曲著稱。她也是一位創作型的歌手，能夠自己寫作歌曲。她曾2次獲得格萊美獎，8次獲得拉丁格萊美獎。2010年6月，由夏奇拉創作并參與制作的歌曲《非洲時刻》，被選為2010年南非世界杯官方指定全球唯一主題曲。
另外，說到Shakira相信大家也都不會忘記她那美妙的肚皮舞。就是如此的火辣，這也是拉丁音樂的一個特點。而且，喜歡足球的朋友估計最近也會很關注她，因為她正在和巴薩的皮克談戀愛呢。
Jennifer Lopez，中文譯名詹妮弗·洛佩茲，大家對她已經是非常熟悉了。她出生在波多黎，而不得不說的是這個國家是在是有太多的音樂人才了，像之前的Ricky Martin均誕生于此。
1999年，Jennifer Lopez在音樂方面的成就令人矚目，她在該年的MTV音樂獎中憑一曲《If You Had My Love》曾登上公告牌雜志的流行歌曲排行榜榜首，并獲得最佳女歌手音樂錄影帶、最佳流行歌曲、最佳舞蹈和最佳新人獎的提名。同時，她又推出了第一張拉丁音樂大碟《On the 6》，這張專輯僅二個月的銷量就超過100萬張而獲白金唱片獎，高居排行榜TOP 10。
同年，Jennifer Lopez還在世界女足冠軍賽開幕式上演唱這首《If You Had My Love》。而她的名字，也隨之走向了世界。
Gloria Estefan于1957年生于古巴哈瓦那，幼年全家移民美國，定居在邁阿密。1974年，Estefan在“邁阿密拉丁少年”樂隊演出時受邀演唱了一曲，大受賞識，就加入了樂隊。以Estefan為主唱的“邁阿密音響機器”樂隊建成了。1976年，樂隊推出了首張《Miami Sou-nd Machine》，全部是創作歌曲，用英語和西班牙語演唱。1978年，又出版了著重于桑巴節奏的專輯《Rio》，這使Miami Sound Machine 名聲日隆，逐漸鞏固了在拉美樂壇上的地位。
而1996年，她在亞特蘭大奧運會上演奏的那首《Reach》更是讓她如日中天。當然，這里還有個小花絮，那就是：經常作為某些知名人士謝幕或退役而使用的Mariah Carey的《Hero》實際上是為Gloria Estefan所寫。
拉丁舞考級必知
倫巴（Rumba)
節拍：4/4
節奏：每小節有4拍。
速度：每分鐘28-31小節。
風格：古巴人習慣頭頂東西行走，以胯步向兩側的扭動來調節步伐，保持身體平衡。倫巴的舞步秉承了這一特點。原始的舞蹈風格，融進現代的情調。動作舒展，纏綿嫵媚，舞姿抒情，浪漫優美。配上纏綿委婉的音樂，使舞蹈充滿浪漫情調。
恰恰（ChaCha)
節拍：4/4
節奏：每小節有4拍。
第一、三拍為重拍。
速度：每分鐘32-34小節。
風格：恰恰恰源于墨西哥。因此恰恰恰和倫巴在胯步的扭動等有許多相似之處，素有姐妹舞之稱。但恰恰恰和倫巴的風格又不盡相同。倫巴舞細膩、含蓄、抒情，優美、節奏較慢。而恰恰恰則是活潑、恢諧、熱情奔放、節奏較快。
桑 巴（Samba)
三級專業考試舞步(ISTD)
節拍：2/4 或4/4
節奏：每小節有4拍
第一、三拍為重拍。
速度：每分鐘48-54小節
風格：桑巴舞源于巴西。它不象倫巴和恰恰恰那樣，被稱為“地位舞”。它不停地游走、移位、因而動律感極點膠機強。舞者踏著有韻律的步伐，不停的前后擺動胯部，配合膝蓋如彈簧般的上下伸屈，舞姿如熱帶的椰林，隨風搖曳。沉浸置身于南美洲的異國風情。
牛 仔（Jive)
三級專業考試舞步(ISTD & IDTA) 節拍：2/4或4/4
節奏：每小節有2拍或4拍。六拍為一個舞步。
韻律：慢、慢、快、啊、慢。快、啊、慢。
速度：每分鐘40-44小節。
風格：牛仔源于美國黑人舞蹈。二次大戰由美國水兵傳播。音樂熱烈，節奏感強。舞步活潑，跳躍；舞姿奔放、歡快。
斗 牛（Paso Double)
三級專業考試舞步(ISTD & IDTA) 節拍：2/4
節奏：每小節有2拍。2小節為一組。第一、三拍為重拍。
速度：每分鐘60-62拍。
風格：斗牛舞源于法國，盛傳于西班牙，模仿西班牙斗牛士動作的一種舞蹈。男士如斗牛士般氣宇軒昂、鋼勁威猛；沒有胯部的扭動動作，腳步干凈利落，進行曲式的舞曲，給人一種勇往直前的大無畏氣概。女士紅色披肩，英姿颯爽，舞姿迷人.
節拍：4/4
節奏：每小節有4拍。
速度：每分鐘28-31小節。
風格：古巴人習慣頭頂東西行走，以胯步向兩側的扭動來調節步伐，保持身體平衡。倫巴的舞步秉承了這一特點。原始的舞蹈風格，融進現代的情調。動作舒展，纏綿嫵媚，舞姿抒情，浪漫優美。配上纏綿委婉的音樂，使舞蹈充滿浪漫情調。
恰恰（ChaCha)
節拍：4/4
節奏：每小節有4拍。
第一、三拍為重拍。
速度：每分鐘32-34小節。
風格：恰恰恰源于墨西哥。因此恰恰恰和倫巴在胯步的扭動等有許多相似之處，素有姐妹舞之稱。但恰恰恰和倫巴的風格又不盡相同。倫巴舞細膩、含蓄、抒情，優美、節奏較慢。而恰恰恰則是活潑、恢諧、熱情奔放、節奏較快。
桑 巴（Samba)
三級專業考試舞步(ISTD)
節拍：2/4 或4/4
節奏：每小節有4拍
第一、三拍為重拍。
速度：每分鐘48-54小節
風格：桑巴舞源于巴西。它不象倫巴和恰恰恰那樣，被稱為“地位舞”。它不停地游走、移位、因而動律感極點膠機強。舞者踏著有韻律的步伐，不停的前后擺動胯部，配合膝蓋如彈簧般的上下伸屈，舞姿如熱帶的椰林，隨風搖曳。沉浸置身于南美洲的異國風情。
牛 仔（Jive)
三級專業考試舞步(ISTD & IDTA) 節拍：2/4或4/4
節奏：每小節有2拍或4拍。六拍為一個舞步。
韻律：慢、慢、快、啊、慢。快、啊、慢。
速度：每分鐘40-44小節。
風格：牛仔源于美國黑人舞蹈。二次大戰由美國水兵傳播。音樂熱烈，節奏感強。舞步活潑，跳躍；舞姿奔放、歡快。
斗 牛（Paso Double)
三級專業考試舞步(ISTD & IDTA) 節拍：2/4
節奏：每小節有2拍。2小節為一組。第一、三拍為重拍。
速度：每分鐘60-62拍。
風格：斗牛舞源于法國，盛傳于西班牙，模仿西班牙斗牛士動作的一種舞蹈。男士如斗牛士般氣宇軒昂、鋼勁威猛；沒有胯部的扭動動作，腳步干凈利落，進行曲式的舞曲，給人一種勇往直前的大無畏氣概。女士紅色披肩，英姿颯爽，舞姿迷人.
2011年6月4日星期六
驚艷!家喻戶曉的巴西桑巴舞—走近熱情的桑巴舞娘
巴西足球世人皆知，巴西桑巴舞同樣家喻戶曉，人們甚至將桑巴足球作為巴西足球的代名詞。巴西桑巴舞為何長盛不衰，日漸火辣，這和當地政府對這項文化活動的重視以及巴西人對桑巴舞的喜愛是分不開的。
桑巴舞（Samba）被稱為巴西的“國舞”。在拉美這個最大的國度，桑巴舞之普及，有這樣的說法：人不分男女老幼，平時跳，節假日更跳；在舞臺上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵達旦地跳。每當激越的音樂聲起，人們總是激情難抑，不禁擺腿扭腰，跳將起來，如醉如癡，欲罷不能，欲休難止。
桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一詞據說從非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜語中的“森巴”演變而來。“森巴”原是一種激昂的肚皮舞。顧名思義，這種舞蹈以上下抖動腹部、搖動臀部為主要特征。這是安哥拉最流行的一種舞蹈動作，后來隨著販賣黑奴活動的興起而開始向外傳播。
據考證，桑巴舞最早流行于巴西的巴伊亞州首府薩爾瓦多一帶。原來，這里是葡萄牙人最早在巴西登陸殖民的地方。他們在這里辦有大量種植園和采礦場。被販賣到種植園里和采礦場的黑奴，在繁重的勞動之余，以跳這種家鄉舞苦中作樂。
在以后的幾個世紀中，來自非洲的黑奴及其后裔同來自歐洲各地的白人接觸增多，同土著的印第安人逐漸融合。
這樣，他們的舞蹈也就逐漸吸收了來自歐洲的波希米亞的波爾卡舞、來自古巴的哈巴涅拉舞和巴西當地流行的馬克西克歇舞的一些因素，逐漸形成現代的桑巴舞。
據記載，20世紀初，是巴伊亞州的婦女們將這種舞蹈帶到當時的巴西首都里約熱內盧。從此，這種舞蹈開始從沿海流向內地，從貧民窟流向上層社會，從黑人、黑白混血的“穆拉塔人”傳播到白人中間。
桑巴舞是一種集體性的交誼舞蹈，參加者少則幾十人，多則上萬人。這種舞蹈以鼓、鑼等打擊樂伴奏。這種舞蹈的舞步簡單，雙腳前移后退 ，身體側傾，前后搖擺。
男女舞者成對原地或繞舞廳相伴而舞，也可分開來各跳各自的舞步
女舞者則以上身的抖動以及腹部與臀部扭動為主。桑巴舞可在舞廳和舞臺上演出，而更多則是在露天的廣場和大街上集體表演。
舞者圍成圓圈或排成雙行，邊唱邊舞。舞者狂放不羈，動作幅度很大，節奏強烈，給人以激情似火的感覺。而大鼓、銅鼓、手鼓等打擊樂器同時并作，高亢激越，聲浪滾滾，更烘托出一種緊張熾熱、烈火撲面的氣氛。
在這種氣氛達到高潮之時，樂聲往往又戛然而止，高難的舞蹈動感一下子冷凝為萬般皆寂的雕塑似的靜態。動與靜的瞬間變化，大起大落的驚人和諧，制造出一種特有的驚喜感與震撼美。
更為桑巴舞增光添彩的，是演員華美絕倫的服飾。演員無論男女，都身著色彩艷麗的服裝。男演員足蹬長靴，穿著歐洲辦公家具古代騎士一樣的馬甲，或披著非洲大酋長式的長袍。女演員的衣飾則更為講究。她們要么穿著將周身裹得嚴嚴實實的圖案華美的拖地長裙，要么就只掛上小得再也不能再小的幾近赤身裸體的“三點式”，甚至胸部完全裸露。
她們的頭飾更為別致，或戴華麗的王冠，或插五彩的鳥羽，或頂一團火似的翎毛。色彩艷麗的衣飾上還綴滿五光十色的珠玉。
每當舞曲聲起，現代化的燈光閃亮，服飾即隨舞步飄動，珠玉伴和燈光流轉，似一團團火焰閃爍， 如一個個流星飛轉， 形成一個似夢如幻的世界。置身其中，令人頓生飄飄欲仙、魂魄飛升之感。
桑巴舞（Samba）被稱為巴西的“國舞”。在拉美這個最大的國度，桑巴舞之普及，有這樣的說法：人不分男女老幼，平時跳，節假日更跳；在舞臺上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵達旦地跳。每當激越的音樂聲起，人們總是激情難抑，不禁擺腿扭腰，跳將起來，如醉如癡，欲罷不能，欲休難止。
桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一詞據說從非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜語中的“森巴”演變而來。“森巴”原是一種激昂的肚皮舞。顧名思義，這種舞蹈以上下抖動腹部、搖動臀部為主要特征。這是安哥拉最流行的一種舞蹈動作，后來隨著販賣黑奴活動的興起而開始向外傳播。
據考證，桑巴舞最早流行于巴西的巴伊亞州首府薩爾瓦多一帶。原來，這里是葡萄牙人最早在巴西登陸殖民的地方。他們在這里辦有大量種植園和采礦場。被販賣到種植園里和采礦場的黑奴，在繁重的勞動之余，以跳這種家鄉舞苦中作樂。
在以后的幾個世紀中，來自非洲的黑奴及其后裔同來自歐洲各地的白人接觸增多，同土著的印第安人逐漸融合。
這樣，他們的舞蹈也就逐漸吸收了來自歐洲的波希米亞的波爾卡舞、來自古巴的哈巴涅拉舞和巴西當地流行的馬克西克歇舞的一些因素，逐漸形成現代的桑巴舞。
據記載，20世紀初，是巴伊亞州的婦女們將這種舞蹈帶到當時的巴西首都里約熱內盧。從此，這種舞蹈開始從沿海流向內地，從貧民窟流向上層社會，從黑人、黑白混血的“穆拉塔人”傳播到白人中間。
桑巴舞是一種集體性的交誼舞蹈，參加者少則幾十人，多則上萬人。這種舞蹈以鼓、鑼等打擊樂伴奏。這種舞蹈的舞步簡單，雙腳前移后退 ，身體側傾，前后搖擺。
男女舞者成對原地或繞舞廳相伴而舞，也可分開來各跳各自的舞步
女舞者則以上身的抖動以及腹部與臀部扭動為主。桑巴舞可在舞廳和舞臺上演出，而更多則是在露天的廣場和大街上集體表演。
舞者圍成圓圈或排成雙行，邊唱邊舞。舞者狂放不羈，動作幅度很大，節奏強烈，給人以激情似火的感覺。而大鼓、銅鼓、手鼓等打擊樂器同時并作，高亢激越，聲浪滾滾，更烘托出一種緊張熾熱、烈火撲面的氣氛。
在這種氣氛達到高潮之時，樂聲往往又戛然而止，高難的舞蹈動感一下子冷凝為萬般皆寂的雕塑似的靜態。動與靜的瞬間變化，大起大落的驚人和諧，制造出一種特有的驚喜感與震撼美。
更為桑巴舞增光添彩的，是演員華美絕倫的服飾。演員無論男女，都身著色彩艷麗的服裝。男演員足蹬長靴，穿著歐洲辦公家具古代騎士一樣的馬甲，或披著非洲大酋長式的長袍。女演員的衣飾則更為講究。她們要么穿著將周身裹得嚴嚴實實的圖案華美的拖地長裙，要么就只掛上小得再也不能再小的幾近赤身裸體的“三點式”，甚至胸部完全裸露。
她們的頭飾更為別致，或戴華麗的王冠，或插五彩的鳥羽，或頂一團火似的翎毛。色彩艷麗的衣飾上還綴滿五光十色的珠玉。
每當舞曲聲起，現代化的燈光閃亮，服飾即隨舞步飄動，珠玉伴和燈光流轉，似一團團火焰閃爍， 如一個個流星飛轉， 形成一個似夢如幻的世界。置身其中，令人頓生飄飄欲仙、魂魄飛升之感。
少兒學習拉丁舞可改掉很多壞毛病
學習拉丁舞，對于孩子身體成長有很大幫助，可以避免和糾正孩子彎腰駝背及喜歡抓耳撓腮、咬指甲等一些不良習慣。拉丁舞音樂一般比較歡快激昂，孩子學習之后除了形體上會有較大改變外，精神面貌也會變得更加自信，開朗大方。舞蹈還能提高孩子對音樂的理解和欣賞能力，同時可培養孩子的協調和平衡能力。（詳情請查詢“依依起舞舞蹈”）
有的孩子剛開始是被父母要求著學習拉丁舞，但經過一段時間之后，幾乎每個孩子都會愛上拉丁舞，有了興趣，孩子進步就會很快。而且，拉丁舞在學習一段時間后會有很多參加比賽和表演的機會，經常會要求孩子們離開家長，過一些短期的集體生活，孩子們會從中學習如何照顧自己，如何照顧舞伴及同學們，能學會如何獨自面對失敗和挫折，有極強的表現欲望，可以讓孩子們在同年齡的學習中非常大方，與眾不同。
常跳拉丁舞對心理有益處：1.自尊增強：跳拉丁舞使別人對你刮目相看，使自己對自己有更深一層自我價值的發現；2.培養自信：很多拉丁舞者曾有過怯場的羞澀經歷，通過跳拉丁舞逐步克服膽怯、恐懼，培養自信、自強。以堅定的信心和毅力去對付無數的考驗與挑戰；3.放松精神：面對學習的巨大壓力，他們的精神長期辦公家具處于緊張、郁悶的狀態，在優揚、激情的舞曲中跳幾支舞，享受一下自由快樂的時光，使心理上得到調整。
少年拉丁舞者在訓練的過程中從腳下發力，通過作用力和反作用力，傳達腹股溝外展，延伸到肋骨，使身體最大限度的垂直地板，當腰部周圍髂前上脊，髂后上脊，骶髂關節不斷進行運動的同時，由于不良習慣、寫字體位不正、書包偏重、肌肉長期處于緊張狀態而造成脊柱形態曲度有變化，腰部曲線有變化的少年拉丁舞者，身體各部位都會大幅度得到改善，使痿縮的肌肉緩解、松馳，骨骼歸位。經過訓練，能夠增加椎間盤的彈性，增大椎間盤之間的間隙，增大肋骨間隙，增大游離狀的椎體，促使身體增高。
學習國標舞的過程就是完善自己的過程，是對舞者的意志、品質、性格、信念、精神情操的陶冶過程。其藝術價值卓越非凡，其在塑造舞者身體線條上的價值更是令人驚嘆！
有的孩子剛開始是被父母要求著學習拉丁舞，但經過一段時間之后，幾乎每個孩子都會愛上拉丁舞，有了興趣，孩子進步就會很快。而且，拉丁舞在學習一段時間后會有很多參加比賽和表演的機會，經常會要求孩子們離開家長，過一些短期的集體生活，孩子們會從中學習如何照顧自己，如何照顧舞伴及同學們，能學會如何獨自面對失敗和挫折，有極強的表現欲望，可以讓孩子們在同年齡的學習中非常大方，與眾不同。
常跳拉丁舞對心理有益處：1.自尊增強：跳拉丁舞使別人對你刮目相看，使自己對自己有更深一層自我價值的發現；2.培養自信：很多拉丁舞者曾有過怯場的羞澀經歷，通過跳拉丁舞逐步克服膽怯、恐懼，培養自信、自強。以堅定的信心和毅力去對付無數的考驗與挑戰；3.放松精神：面對學習的巨大壓力，他們的精神長期辦公家具處于緊張、郁悶的狀態，在優揚、激情的舞曲中跳幾支舞，享受一下自由快樂的時光，使心理上得到調整。
少年拉丁舞者在訓練的過程中從腳下發力，通過作用力和反作用力，傳達腹股溝外展，延伸到肋骨，使身體最大限度的垂直地板，當腰部周圍髂前上脊，髂后上脊，骶髂關節不斷進行運動的同時，由于不良習慣、寫字體位不正、書包偏重、肌肉長期處于緊張狀態而造成脊柱形態曲度有變化，腰部曲線有變化的少年拉丁舞者，身體各部位都會大幅度得到改善，使痿縮的肌肉緩解、松馳，骨骼歸位。經過訓練，能夠增加椎間盤的彈性，增大椎間盤之間的間隙，增大肋骨間隙，增大游離狀的椎體，促使身體增高。
學習國標舞的過程就是完善自己的過程，是對舞者的意志、品質、性格、信念、精神情操的陶冶過程。其藝術價值卓越非凡，其在塑造舞者身體線條上的價值更是令人驚嘆！
拉丁舞,在柯橋街頭舞動
華燈初上，縣城瓜渚湖西岸公園一帶開始熱鬧起來。公園入口處的廣場上，一群大人和小孩伴隨著熱烈奔放的拉丁舞曲，快速地移動腳步，舞動身軀，那三步一回頭的肢體語言、極具穿透力的面部表情，吸引了許多納涼的市民的圍觀。
最近出現在柯橋城區的街舞——拉丁舞。是市民自主發起的健身活動，隊伍越來越龐大，他們在拉丁舞蹈老師的指導下，以舞健身。
自由奔放 釋放心情
拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意、休閑、放松是它的特點，有較大的自由發揮空間。
在柯橋從事紡織品貿易的高女士的女兒貝貝，已連續學了兩年的拉丁舞。高女士說，女兒學了拉丁舞后，身材更顯挺拔，身上多了一種藝術氣質。縣文化發展中心社教處副處長余其斌告訴記者，近年來，市民對拉丁舞的理解和接受度越來越高，縣化館每年推出3期拉丁舞培訓班，每期9個班，每個班都爆滿，拉丁舞率先在孩子們中普及開來。
拉丁舞培訓老師方正告訴記者，7年前拉丁舞席卷國內大城市時，曾來過柯橋，而當時的柯橋對服飾暴露又有較大難度系數的拉丁舞望而卻步。開辦培訓班自然也是報名者寥寥。而今天，激情、浪漫而又富有活力拉丁舞已走出專業的藝術“殿堂”，走近尋常百姓。瓜渚湖西岸公園入口處的廣場上，只要是晴天，就有一群大人和小孩伴隨著熱烈奔放的拉丁舞曲，快速地移動腳步，舞動身軀，那三步一回頭的肢體語言、極具穿透力的面部表情，吸引了許多納涼市民的圍觀。
以舞健身 塑造美麗
“現在，拉丁舞被中國人普遍接受，更深刻的原因也在于這種舞蹈有精神層面的東西。”拉丁舞老師小魏說，“它和我們當前比較開放的社會心態以及文化氛圍有關系。拉丁舞發乎人類單純、自由的天性，追求釋放身體的快感，比較迎合現在中國人的心理。”
拉丁舞不但極具藝術美感，而且能辦公家具健身塑體。拉丁舞是以運動肩部、腹部、腰部、臀部為主的一種舞蹈藝術。參加運動的包括腹直肌、腹內斜肌、腹外斜肌、豎脊肌、背闊肌等上百塊肌肉。從上世紀60年代至今，許多科研人員對體育舞蹈的生理和心理作用做過研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭轉有160—180次，女子的最高心率可達197次／分鐘，男子的最高心率可達210次／分鐘。大約能量代謝為8.5以上，相當于運動員完成一個800米的熱能消耗量，大于網球和羽毛球的熱能消耗。減脂效果可想而知！
小魏說，普通群眾學拉丁舞，只要掌握基本的要領，跟上音樂的節拍，就可以從中獲得快感，起到健身作用。
而在西岸公園免費教大家跳拉丁舞的方正則表示想在柯橋進行拉丁舞的推廣普及，對拉丁舞有一點動心的市民，只要天晴，都可以在西岸公園里免費學拉丁舞，感受拉丁舞的魅力。他說，不要因為自己已經30多歲或者40多歲了就有畏難情緒，其實只要擺正心態，放松心情，基本的拉丁舞并不難學。
最近出現在柯橋城區的街舞——拉丁舞。是市民自主發起的健身活動，隊伍越來越龐大，他們在拉丁舞蹈老師的指導下，以舞健身。
自由奔放 釋放心情
拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意、休閑、放松是它的特點，有較大的自由發揮空間。
在柯橋從事紡織品貿易的高女士的女兒貝貝，已連續學了兩年的拉丁舞。高女士說，女兒學了拉丁舞后，身材更顯挺拔，身上多了一種藝術氣質。縣文化發展中心社教處副處長余其斌告訴記者，近年來，市民對拉丁舞的理解和接受度越來越高，縣化館每年推出3期拉丁舞培訓班，每期9個班，每個班都爆滿，拉丁舞率先在孩子們中普及開來。
拉丁舞培訓老師方正告訴記者，7年前拉丁舞席卷國內大城市時，曾來過柯橋，而當時的柯橋對服飾暴露又有較大難度系數的拉丁舞望而卻步。開辦培訓班自然也是報名者寥寥。而今天，激情、浪漫而又富有活力拉丁舞已走出專業的藝術“殿堂”，走近尋常百姓。瓜渚湖西岸公園入口處的廣場上，只要是晴天，就有一群大人和小孩伴隨著熱烈奔放的拉丁舞曲，快速地移動腳步，舞動身軀，那三步一回頭的肢體語言、極具穿透力的面部表情，吸引了許多納涼市民的圍觀。
以舞健身 塑造美麗
“現在，拉丁舞被中國人普遍接受，更深刻的原因也在于這種舞蹈有精神層面的東西。”拉丁舞老師小魏說，“它和我們當前比較開放的社會心態以及文化氛圍有關系。拉丁舞發乎人類單純、自由的天性，追求釋放身體的快感，比較迎合現在中國人的心理。”
拉丁舞不但極具藝術美感，而且能辦公家具健身塑體。拉丁舞是以運動肩部、腹部、腰部、臀部為主的一種舞蹈藝術。參加運動的包括腹直肌、腹內斜肌、腹外斜肌、豎脊肌、背闊肌等上百塊肌肉。從上世紀60年代至今，許多科研人員對體育舞蹈的生理和心理作用做過研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭轉有160—180次，女子的最高心率可達197次／分鐘，男子的最高心率可達210次／分鐘。大約能量代謝為8.5以上，相當于運動員完成一個800米的熱能消耗量，大于網球和羽毛球的熱能消耗。減脂效果可想而知！
小魏說，普通群眾學拉丁舞，只要掌握基本的要領，跟上音樂的節拍，就可以從中獲得快感，起到健身作用。
而在西岸公園免費教大家跳拉丁舞的方正則表示想在柯橋進行拉丁舞的推廣普及，對拉丁舞有一點動心的市民，只要天晴，都可以在西岸公園里免費學拉丁舞，感受拉丁舞的魅力。他說，不要因為自己已經30多歲或者40多歲了就有畏難情緒，其實只要擺正心態，放松心情，基本的拉丁舞并不難學。
性感倫巴舞基礎動作 4招瘦腿提臀
導語： 下半身肥胖是東方女性的通病，尤其是腿部及臀部。今天愛美網小編教大家跳拉丁舞中的倫巴舞基本動作，4招就能幫你有效瘦腿又翹臀，簡單易學的減肥舞蹈，相信你一定喜歡。
性感的舞蹈動作，只要每天勤練習，即使不搭配快節奏音樂，也有雕塑線條的效果。
從倫巴的基礎動作為概念而設計的熱門舞蹈，不但看起來性感美麗，即使是簡單的前抬腿、后踢臀的動作，做起來立即感覺大腿肌肉延伸，舞蹈老師林怡妏表示，塑身動作重點在于持之以恒每天做，約1個月就能看到緊實效果，現在就由老師林怡妏，示范4招性感熱舞，不僅平時、睡前做能雕塑線條，配音樂也能跳出性感舞姿。
扭扭臀部 塑腰提臀
簡單的前后扭動臀部的動作，比起肚皮舞，膝蓋可稍微放松，讓扭動幅度更大更明顯。
Step1
雙手往兩側平伸，注意臀部扭動時雙手不可前后亂晃動。先將右邊臀部往前輕推，右膝蓋微彎，但注意重心在右腳。
Step2
上身維持不動，換將左臀往前輕推，左膝微彎仍保持重心，重復動作1至2并且漸漸加快，可搭配快節奏音樂做到腰臀有運動發熱感。
側躺踢腿 雕塑美腿
常見的地板動作，側躺將單腳往上舉，Anna老師說，她平常沐浴后都以這姿勢吹頭發，是強力雕塑美腿的動作之一。
Step1
采側躺姿勢，雙腳膝蓋彎曲往后收。
Step2
將右腳膝蓋往自己的肩膀收，直到膝蓋正對天花板的程度，預備下一個將腿舉起的動作。
Step3
將右小腿往上伸直，維持這個姿勢不動大約5到10分鐘。換邊再做。
躺姿挺身 告別鮪魚肚
比起仰臥起坐更為性感，但同樣可雕塑腰腹曲線，如果初學者單腳無法平衡，Anna老師說也可以先以雙腳踩地練習。
Step1
平躺姿勢，右膝蓋彎曲踩地預備。
Step2
雙手平貼地面，維持平衡，想像有條辦公家具線將肚子往上拉，盡量將身體往上挺起，注意如果是右腳踩地，臉可稍微朝左，這個動作可重復5到10次換邊再做。
后踢屁股 緊實大腿
想像往后踢屁股的動作，不過踢屁股的膝蓋要維持在另一腳膝蓋的后方，試著踢一下，保證大腿馬上有感覺。
Step1
雙手叉腰，自然站立預備。
Step2
雙手叉腰維持平衡，想像用右腳盡量踢到自己的屁股，注意右腳膝蓋要在左腳膝蓋的后方，才能運動到大腿。
Step3
右腳放下后，稍微往前以腳尖點地，左膝要微彎，再換邊做。每天左右各重復10-15次就能緊實大腿。
性感的舞蹈動作，只要每天勤練習，即使不搭配快節奏音樂，也有雕塑線條的效果。
從倫巴的基礎動作為概念而設計的熱門舞蹈，不但看起來性感美麗，即使是簡單的前抬腿、后踢臀的動作，做起來立即感覺大腿肌肉延伸，舞蹈老師林怡妏表示，塑身動作重點在于持之以恒每天做，約1個月就能看到緊實效果，現在就由老師林怡妏，示范4招性感熱舞，不僅平時、睡前做能雕塑線條，配音樂也能跳出性感舞姿。
扭扭臀部 塑腰提臀
簡單的前后扭動臀部的動作，比起肚皮舞，膝蓋可稍微放松，讓扭動幅度更大更明顯。
Step1
雙手往兩側平伸，注意臀部扭動時雙手不可前后亂晃動。先將右邊臀部往前輕推，右膝蓋微彎，但注意重心在右腳。
Step2
上身維持不動，換將左臀往前輕推，左膝微彎仍保持重心，重復動作1至2并且漸漸加快，可搭配快節奏音樂做到腰臀有運動發熱感。
側躺踢腿 雕塑美腿
常見的地板動作，側躺將單腳往上舉，Anna老師說，她平常沐浴后都以這姿勢吹頭發，是強力雕塑美腿的動作之一。
Step1
采側躺姿勢，雙腳膝蓋彎曲往后收。
Step2
將右腳膝蓋往自己的肩膀收，直到膝蓋正對天花板的程度，預備下一個將腿舉起的動作。
Step3
將右小腿往上伸直，維持這個姿勢不動大約5到10分鐘。換邊再做。
躺姿挺身 告別鮪魚肚
比起仰臥起坐更為性感，但同樣可雕塑腰腹曲線，如果初學者單腳無法平衡，Anna老師說也可以先以雙腳踩地練習。
Step1
平躺姿勢，右膝蓋彎曲踩地預備。
Step2
雙手平貼地面，維持平衡，想像有條辦公家具線將肚子往上拉，盡量將身體往上挺起，注意如果是右腳踩地，臉可稍微朝左，這個動作可重復5到10次換邊再做。
后踢屁股 緊實大腿
想像往后踢屁股的動作，不過踢屁股的膝蓋要維持在另一腳膝蓋的后方，試著踢一下，保證大腿馬上有感覺。
Step1
雙手叉腰，自然站立預備。
Step2
雙手叉腰維持平衡，想像用右腳盡量踢到自己的屁股，注意右腳膝蓋要在左腳膝蓋的后方，才能運動到大腿。
Step3
右腳放下后，稍微往前以腳尖點地，左膝要微彎，再換邊做。每天左右各重復10-15次就能緊實大腿。
拉丁舞簡介
拉丁舞的起源：古巴是拉丁舞和拉丁舞音樂的發源地。最初，拉丁舞的音樂和拉丁舞的舞蹈是人們慶祝勝利或豐收的一種表達方式，后來拉丁舞漸漸發展為年輕人相互表達愛慕之情的一種方法。在起發展的過程中，拉丁舞曾因為動作過于熱情、表達情感過于直率又沒有任何約束而受到排斥，但這并沒有影響到拉丁舞的發展，令人無法抗拒的魅力終使拉丁舞風靡世界。很多白種人曾經因為無法模仿拉丁舞中沒有規律的節奏及動作變化而苦惱，后來出現的cha-cha正式為解決此問題的產物。
拉丁舞在今日美國：在今天美國的年輕人中，拉丁舞是不可阻擋的熱潮。無論是在拉丁舞的音樂還是拉丁舞的舞蹈，拉丁舞的風格都在流行。由于現代人追求自然、隨意的特點，當前流行的拉丁舞不是與老百姓有一定距離的國辦公家具標舞，而是人們長久以來喜聞樂見的民間拉丁舞，例如salsa、merengue等。在美國，學拉丁舞的最好去處是舞蹈工作室，雖然學費較高，還是“火”的不得了。在各種各樣的party中越來越多的“高水平”拉丁舞者直接反映了“拉丁隊伍”的日益龐大。
拉丁舞的健身價值：把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“拉丁有氧”。這個名字一下子道出了將拉丁舞作為一種健身方法的創意。也就是說將拉丁舞和有氧操進行嫁接，使之成為符合科學強度標準的有氧運動。更值得一提的是，由于拉丁舞動作強調髖部的擺動，因此對于腰部的鍛煉有特殊的效果。
拉丁舞在今日美國：在今天美國的年輕人中，拉丁舞是不可阻擋的熱潮。無論是在拉丁舞的音樂還是拉丁舞的舞蹈，拉丁舞的風格都在流行。由于現代人追求自然、隨意的特點，當前流行的拉丁舞不是與老百姓有一定距離的國辦公家具標舞，而是人們長久以來喜聞樂見的民間拉丁舞，例如salsa、merengue等。在美國，學拉丁舞的最好去處是舞蹈工作室，雖然學費較高，還是“火”的不得了。在各種各樣的party中越來越多的“高水平”拉丁舞者直接反映了“拉丁隊伍”的日益龐大。
拉丁舞的健身價值：把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“拉丁有氧”。這個名字一下子道出了將拉丁舞作為一種健身方法的創意。也就是說將拉丁舞和有氧操進行嫁接，使之成為符合科學強度標準的有氧運動。更值得一提的是，由于拉丁舞動作強調髖部的擺動，因此對于腰部的鍛煉有特殊的效果。
2011年5月28日星期六
學生的需要，教師的重要
經歷比名次重要
——過分溺愛造成學生無能
都說現在學生心理承受能力差，經受不起挫折，這是因為老師不給他們接受磨煉、承受失敗和挫折的機會。但意想不到的傷害PCB回收天天都可能發生，過度的保護帶來的是學生的無能。可以包容學生，學校不可能成為學生最后的港灣；可以理解他，讓他找到溫暖和安全感，在彷徨和沒有出路時，給他指條路而不是給他一堵墻。
付出比給予重要
——給學生愛你的機會
只對學生付出愛，會讓他們沒有責任感，只會一味索取。一位下崗女工知道兒子喜歡吃蝦，咬牙從市場買來，看兒子吃得津津有味，自己舍不得動筷子，眼看兒子已吃完飯，媽媽忍不住想嘗一口，“別動！”13歲的孩子說“那是我的”。這樣教育，父母老了怎么辦。老師要教育學生記住父母的生日、給奶奶、爺爺、姥姥們洗洗腳、按按摩，揉揉肩等，要記住民族的光榮傳統啊。過分溺愛、無限縱容滋長了學生的自私，使學生心中只有自己，沒有別人。
對話比對抗重要
——別跟學生“較勁”
青春期的學生愛跟老師“對著干”，四五十歲的老師也愛跟學生“較勁”，雙方各站一方，把自己的意見強加給對方，只想改變別人，不想改變自己。比如談到早戀，許多老師就簡單、粗暴地阻撓、強行壓制。
青春期的學生正處在成人感迅速增強，但心理卻不成熟的時期，他希望得到大人的尊重，又對老師缺少基本的信任，因此逆反心理很強，心靈的大門只朝著同齡人開放，這時候他特別需要心靈關懷，需要理解。
激勵比指責重要
——欣賞學生，告訴他“你能行”
一味地對學生表示不滿、求全責備，帶給學生的是負面信息，讓學生怯弱、抑郁，甚至產生厭世情緒。一個成功者這樣表述他的成長故事：“我小時候有兩大愛好，一是畫畫，5歲時畫了一只大公雞，我母親說：“太好了！我早就說過，你畫的公雞比我養的還漂亮！”于是，我更愛畫了，黑板報從一年級畫到高三，到農村插隊給農民辦報，后來就辦了《中國少年報》；二是愛跳舞，五年級那年北京市舞蹈學校來招收小演員就有我一個。結果不幸的事發生了：當我穿著小褲衩、背心，手背后、腳站直后，有個老師從我身邊走過，瞟了我一眼說“哼，腿都不直還跳舞呢！”從此之后，我一跳舞就想起那話，后來就不敢再跳了，再后來干脆不跳了”我在師范時，也和女同學廢五金回收跳舞，把女同學踩了一腳，女同學笑話我，至今我都害怕跳舞，給別人麻煩、給自己丟臉。所以我對老師說，學生從小生長在“你不行”的環境中，慢慢地會把“你不行”內化為“我不行”，他就真的不行了，其實對學生來說，有沒有天分不重要，重要的是有沒有興趣和自信。別瞧人家，大膽為學生喝彩，相信你的學生會創造奇跡！
——過分溺愛造成學生無能
都說現在學生心理承受能力差，經受不起挫折，這是因為老師不給他們接受磨煉、承受失敗和挫折的機會。但意想不到的傷害PCB回收天天都可能發生，過度的保護帶來的是學生的無能。可以包容學生，學校不可能成為學生最后的港灣；可以理解他，讓他找到溫暖和安全感，在彷徨和沒有出路時，給他指條路而不是給他一堵墻。
付出比給予重要
——給學生愛你的機會
只對學生付出愛，會讓他們沒有責任感，只會一味索取。一位下崗女工知道兒子喜歡吃蝦，咬牙從市場買來，看兒子吃得津津有味，自己舍不得動筷子，眼看兒子已吃完飯，媽媽忍不住想嘗一口，“別動！”13歲的孩子說“那是我的”。這樣教育，父母老了怎么辦。老師要教育學生記住父母的生日、給奶奶、爺爺、姥姥們洗洗腳、按按摩，揉揉肩等，要記住民族的光榮傳統啊。過分溺愛、無限縱容滋長了學生的自私，使學生心中只有自己，沒有別人。
對話比對抗重要
——別跟學生“較勁”
青春期的學生愛跟老師“對著干”，四五十歲的老師也愛跟學生“較勁”，雙方各站一方，把自己的意見強加給對方，只想改變別人，不想改變自己。比如談到早戀，許多老師就簡單、粗暴地阻撓、強行壓制。
青春期的學生正處在成人感迅速增強，但心理卻不成熟的時期，他希望得到大人的尊重，又對老師缺少基本的信任，因此逆反心理很強，心靈的大門只朝著同齡人開放，這時候他特別需要心靈關懷，需要理解。
激勵比指責重要
——欣賞學生，告訴他“你能行”
一味地對學生表示不滿、求全責備，帶給學生的是負面信息，讓學生怯弱、抑郁，甚至產生厭世情緒。一個成功者這樣表述他的成長故事：“我小時候有兩大愛好，一是畫畫，5歲時畫了一只大公雞，我母親說：“太好了！我早就說過，你畫的公雞比我養的還漂亮！”于是，我更愛畫了，黑板報從一年級畫到高三，到農村插隊給農民辦報，后來就辦了《中國少年報》；二是愛跳舞，五年級那年北京市舞蹈學校來招收小演員就有我一個。結果不幸的事發生了：當我穿著小褲衩、背心，手背后、腳站直后，有個老師從我身邊走過，瞟了我一眼說“哼，腿都不直還跳舞呢！”從此之后，我一跳舞就想起那話，后來就不敢再跳了，再后來干脆不跳了”我在師范時，也和女同學廢五金回收跳舞，把女同學踩了一腳，女同學笑話我，至今我都害怕跳舞，給別人麻煩、給自己丟臉。所以我對老師說，學生從小生長在“你不行”的環境中，慢慢地會把“你不行”內化為“我不行”，他就真的不行了，其實對學生來說，有沒有天分不重要，重要的是有沒有興趣和自信。別瞧人家，大膽為學生喝彩，相信你的學生會創造奇跡！
淺談舞蹈表演在音樂美感中的升華
淺談舞蹈表演在音樂美感中的升華
作者：肖翎
單位：貴州省習水縣文化館 郵編：564600
摘要：“音樂是舞蹈的靈魂”，這句話已成為舞蹈藝術界的公論。舞蹈作為一門綜合藝術，音樂在其中所起的作用是十分重要的。音樂具有直接滲入人心的特點，在舞蹈表演藝術中，優雅的音樂美感，可以烘托表演的氣氛，可以強化和激發舞蹈的表現力，使舞蹈表演在音樂的美感中升華，從而塑造完美的舞蹈形象。
關鍵詞：舞蹈表演 音樂美感 升華
古往今來，在諸多的藝術門類中，舞蹈和音樂的關系非常密切。從藝術起源的角度來看，最早的音樂和舞蹈便是一體的。我國古代就有詩、樂、舞一體的說法，上古時期傳說的“葛天氏之樂”、《山海經》中記載的“百樂歌舞之風”，春秋時期的音樂與舞蹈統稱為“樂舞”，都可見早期音樂是與舞蹈相結合而產生的。隨著藝術的演變和發展，音樂和舞蹈藝術的交融以及在舞蹈表演中的滲透，都使得舞蹈藝術的表現形式與思想內涵得到了更進一步的深化與豐富，使舞蹈表演更富有吸引力。
一、音樂美感與舞蹈表演的關系
音樂是在一定的時間過程中展現的聽覺藝術，它用聲音來表現美，通過節奏、旋律、和聲等的結合，給人以聽覺感覺上的享受，熔鑄人們的美學情趣，是一種“以聲傳情”的藝術。音樂是隨時間而流動的，以其美的音色、美的節奏、美的和聲、美的旋律構成美的藝術形象，直接作用于人的聽覺感官，使人的心靈對音樂所表現的意境、情韻產生情感的共鳴，從而達到心靈的愉悅和情感的陶冶。而舞蹈是在一定的時空中所展現的視覺藝術，它以人為表現的載體，以有韻律的形體動作為表現手段，表現出舞蹈形象內心的情緒和感情。舞蹈作為一種自由的、有節奏的、富于情感的表演藝術，自然需要音樂的融合。著名的作曲家吳祖強在他的《舞蹈的音樂結構及其他》一文中曾說：“舞蹈和音樂的任務是共同努力通過塑造鮮明、有說服力的形象來展示企圖表現的內容，從總的方面來看，舞蹈音樂的最大特點應該是能盡力幫助舞蹈形象的塑造和確立，豐富舞蹈形象，加強舞蹈形象有感染力。”可見舞蹈表演與音樂必須要有共同的節奏、韻律和情感要求，二者是同步展現的，相互協調一致。對于舞蹈表演而言，音樂不僅僅是機械的伴奏，而是與舞蹈相融合的，促進舞蹈表演審美的一種深刻的情感體現和藝術表達，二者是完整的，不可分割的藝術整體。
二、音樂美感更能增加舞蹈表演的魅力
音樂的美感是伴隨著舞蹈者的動作融入舞蹈表演中的，從而達到舞蹈表演者的最佳表現并使其舞蹈有一定的內涵。而音樂的美感則伴隨著舞蹈者的動作融入其中，從而達到舞蹈表演的最佳表現，強化舞蹈的表現力，揭示舞蹈的內容，加強舞蹈的感情色彩和思想內涵。舞蹈中的音樂，對舞蹈表演中藝術形象的創造與主題思想的揭示具有重要的作用。美的音樂通過其旋律、節奏、速度、力度表現出美好的情境，使舞PCB回收蹈表演者用心靈去感知，進入音樂所創設的意境之中，去體味、去尋覓舞蹈動作的源頭。音樂所體現的情感與舞蹈表演的藝術形象融為一體，舞蹈隨音樂馳騁，音樂被舞蹈宣泄，音樂的美感增添舞蹈的感情色彩，使舞蹈更加生動，更加輕靈。同時，音樂的美感也可以優雅的訴諸于觀眾的情感，在舞蹈與觀眾之間系上一條情感的紐帶，使舞蹈表演更加生動活潑，更加富有魅力。
眾說周知，經典的芭蕾舞劇往往都配有著最著名的音樂旋律，其中的音樂都有著明快的節奏、濃厚的抒情色彩和適于舞蹈表演的旋律，像一首浪漫的詩篇。例如：被譽為“第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂”的芭蕾舞劇《天鵝湖》中，即是音樂與芭蕾舞表演的完美結合。試想，如果沒有音樂所創造的美感的烘托，只有舞蹈表演者的肢體技巧，又如何能夠體現出舞蹈藝術的魅力。
三、音樂美感激發與強化舞蹈表演
在舞蹈表演中，音樂通過其美感特征的傳遞，還能夠直接激發、擴展舞蹈演員思維想象空間，舞蹈表演者通過對音樂的感受和理解，調動他內心的情感體驗，產生與音樂表達音韻的共鳴，再通過外在的形體動作完美的表現出來，從而強化舞蹈表演者的肢體表現力。舞蹈演員內心的情感體驗必須通過看得見的肢體外化才能稱之為舞蹈表演，在這肢體外化的過程中，音樂滲透著舞蹈表演的整個過程。美國著名的舞蹈藝術家，被稱為現代舞創始人的依莎朵拉·鄧肯，在她的舞蹈表演中體現了舞蹈表演的肢體外化與音樂美感的最佳結合形式，從而創造出了無以倫比的優雅的舞蹈表演藝術，正如她曾說：“舞蹈家終于悟出他的身體僅僅是靈魂的再現；他的身體隨著內心感受到的音樂，帶著一種來自另一更深奧淵博的世界的表情而翩翩起舞。這是真正具有創造性的舞蹈家，自然不是模仿而是用自己創造的、比其他任何東西都更偉大的動作來表達感情。”音樂最大的特點即是通過優美的音樂旋律來揭示情感，舞蹈表演者捕捉到音樂中的傳遞的美好情感，并通過肢體表現傳遞給觀眾，使觀眾達到視覺與聽覺的和諧一致。
音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。一首優美的音樂蘊含著舞蹈的韻味、情感和氣質，不僅給舞蹈表演者內心以情感暗示，并拓展了想象的空間，使得他們舞蹈表演中通過肢體語言表現出內心的歡樂、憂傷、憤怒以及狂熱等等情緒，將音樂的情感和內涵生動的表現出來，從而達到舞蹈表演之美與音樂廢五金回收之美的和諧統一。單純的舞蹈之美是不可能實現的，離開了音樂，舞蹈是難以充分表達情感的，沒有音樂的美感，舞蹈表演也失去了它的美感特征和藝術功能。因此，在舞蹈表演藝術中，關注和強調音樂的審美感知，使舞蹈表演與音樂美感相互滲透、相互交融，從而達到舞蹈表演的升華，使舞蹈表演散發出更完美的藝術光輝。
作者：肖翎
單位：貴州省習水縣文化館 郵編：564600
摘要：“音樂是舞蹈的靈魂”，這句話已成為舞蹈藝術界的公論。舞蹈作為一門綜合藝術，音樂在其中所起的作用是十分重要的。音樂具有直接滲入人心的特點，在舞蹈表演藝術中，優雅的音樂美感，可以烘托表演的氣氛，可以強化和激發舞蹈的表現力，使舞蹈表演在音樂的美感中升華，從而塑造完美的舞蹈形象。
關鍵詞：舞蹈表演 音樂美感 升華
古往今來，在諸多的藝術門類中，舞蹈和音樂的關系非常密切。從藝術起源的角度來看，最早的音樂和舞蹈便是一體的。我國古代就有詩、樂、舞一體的說法，上古時期傳說的“葛天氏之樂”、《山海經》中記載的“百樂歌舞之風”，春秋時期的音樂與舞蹈統稱為“樂舞”，都可見早期音樂是與舞蹈相結合而產生的。隨著藝術的演變和發展，音樂和舞蹈藝術的交融以及在舞蹈表演中的滲透，都使得舞蹈藝術的表現形式與思想內涵得到了更進一步的深化與豐富，使舞蹈表演更富有吸引力。
一、音樂美感與舞蹈表演的關系
音樂是在一定的時間過程中展現的聽覺藝術，它用聲音來表現美，通過節奏、旋律、和聲等的結合，給人以聽覺感覺上的享受，熔鑄人們的美學情趣，是一種“以聲傳情”的藝術。音樂是隨時間而流動的，以其美的音色、美的節奏、美的和聲、美的旋律構成美的藝術形象，直接作用于人的聽覺感官，使人的心靈對音樂所表現的意境、情韻產生情感的共鳴，從而達到心靈的愉悅和情感的陶冶。而舞蹈是在一定的時空中所展現的視覺藝術，它以人為表現的載體，以有韻律的形體動作為表現手段，表現出舞蹈形象內心的情緒和感情。舞蹈作為一種自由的、有節奏的、富于情感的表演藝術，自然需要音樂的融合。著名的作曲家吳祖強在他的《舞蹈的音樂結構及其他》一文中曾說：“舞蹈和音樂的任務是共同努力通過塑造鮮明、有說服力的形象來展示企圖表現的內容，從總的方面來看，舞蹈音樂的最大特點應該是能盡力幫助舞蹈形象的塑造和確立，豐富舞蹈形象，加強舞蹈形象有感染力。”可見舞蹈表演與音樂必須要有共同的節奏、韻律和情感要求，二者是同步展現的，相互協調一致。對于舞蹈表演而言，音樂不僅僅是機械的伴奏，而是與舞蹈相融合的，促進舞蹈表演審美的一種深刻的情感體現和藝術表達，二者是完整的，不可分割的藝術整體。
二、音樂美感更能增加舞蹈表演的魅力
音樂的美感是伴隨著舞蹈者的動作融入舞蹈表演中的，從而達到舞蹈表演者的最佳表現并使其舞蹈有一定的內涵。而音樂的美感則伴隨著舞蹈者的動作融入其中，從而達到舞蹈表演的最佳表現，強化舞蹈的表現力，揭示舞蹈的內容，加強舞蹈的感情色彩和思想內涵。舞蹈中的音樂，對舞蹈表演中藝術形象的創造與主題思想的揭示具有重要的作用。美的音樂通過其旋律、節奏、速度、力度表現出美好的情境，使舞PCB回收蹈表演者用心靈去感知，進入音樂所創設的意境之中，去體味、去尋覓舞蹈動作的源頭。音樂所體現的情感與舞蹈表演的藝術形象融為一體，舞蹈隨音樂馳騁，音樂被舞蹈宣泄，音樂的美感增添舞蹈的感情色彩，使舞蹈更加生動，更加輕靈。同時，音樂的美感也可以優雅的訴諸于觀眾的情感，在舞蹈與觀眾之間系上一條情感的紐帶，使舞蹈表演更加生動活潑，更加富有魅力。
眾說周知，經典的芭蕾舞劇往往都配有著最著名的音樂旋律，其中的音樂都有著明快的節奏、濃厚的抒情色彩和適于舞蹈表演的旋律，像一首浪漫的詩篇。例如：被譽為“第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂”的芭蕾舞劇《天鵝湖》中，即是音樂與芭蕾舞表演的完美結合。試想，如果沒有音樂所創造的美感的烘托，只有舞蹈表演者的肢體技巧，又如何能夠體現出舞蹈藝術的魅力。
三、音樂美感激發與強化舞蹈表演
在舞蹈表演中，音樂通過其美感特征的傳遞，還能夠直接激發、擴展舞蹈演員思維想象空間，舞蹈表演者通過對音樂的感受和理解，調動他內心的情感體驗，產生與音樂表達音韻的共鳴，再通過外在的形體動作完美的表現出來，從而強化舞蹈表演者的肢體表現力。舞蹈演員內心的情感體驗必須通過看得見的肢體外化才能稱之為舞蹈表演，在這肢體外化的過程中，音樂滲透著舞蹈表演的整個過程。美國著名的舞蹈藝術家，被稱為現代舞創始人的依莎朵拉·鄧肯，在她的舞蹈表演中體現了舞蹈表演的肢體外化與音樂美感的最佳結合形式，從而創造出了無以倫比的優雅的舞蹈表演藝術，正如她曾說：“舞蹈家終于悟出他的身體僅僅是靈魂的再現；他的身體隨著內心感受到的音樂，帶著一種來自另一更深奧淵博的世界的表情而翩翩起舞。這是真正具有創造性的舞蹈家，自然不是模仿而是用自己創造的、比其他任何東西都更偉大的動作來表達感情。”音樂最大的特點即是通過優美的音樂旋律來揭示情感，舞蹈表演者捕捉到音樂中的傳遞的美好情感，并通過肢體表現傳遞給觀眾，使觀眾達到視覺與聽覺的和諧一致。
音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。一首優美的音樂蘊含著舞蹈的韻味、情感和氣質，不僅給舞蹈表演者內心以情感暗示，并拓展了想象的空間，使得他們舞蹈表演中通過肢體語言表現出內心的歡樂、憂傷、憤怒以及狂熱等等情緒，將音樂的情感和內涵生動的表現出來，從而達到舞蹈表演之美與音樂廢五金回收之美的和諧統一。單純的舞蹈之美是不可能實現的，離開了音樂，舞蹈是難以充分表達情感的，沒有音樂的美感，舞蹈表演也失去了它的美感特征和藝術功能。因此，在舞蹈表演藝術中，關注和強調音樂的審美感知，使舞蹈表演與音樂美感相互滲透、相互交融，從而達到舞蹈表演的升華，使舞蹈表演散發出更完美的藝術光輝。
有關舞蹈教學的小總結
實習的第一天，校長就給我布置了任務。教會學生們三個成品舞，作為學校的傳統節目。當時我感到很光榮，但也有一定的壓力，畢竟不知道這里的孩子們的基礎怎樣，心里很沒底。
記得上第一節課的時候，我首先大體了解了一下情況，大家平時接觸舞蹈的機會較少，所以也沒什么舞蹈基礎，教起來比較困難。由于大家曾經接觸過藏族舞，沒有跳過新疆舞，所以想讓她們學點新鮮的東西，于是就從新PCB回收疆舞的教學開始了。這是一個小的新疆組合，目的是掌握新疆舞的動律和神態，從表情、體態等方面加深對新疆舞的認識。可世事難料，通過教學才知道，新疆舞對于這些沒有舞蹈基礎的孩子來說是一件相當困難的事。由于該舞動作柔軟優美，那種自然高傲的感覺大家始終難以掌握。記得有一天，一個小時的時間里大家僅學會了兩個動作，這可讓我郁悶了，再笨再沒基礎，一個小時，如此簡單的動作也應該會了，可她們……，這讓我異常的痛苦和無奈。自己心里急得要命，嗓子都喊啞了，可學生們仍不以為然，真是沒辦法。回到宿舍，自己別提有多難受了，難道是自己教的不好嗎？還是她們真的很笨？不想再想下去了，越想越糊涂。這就是第一天，也許正向人們所說的萬事開頭難吧！
過了一段時間，通過我仔細的觀察發現：有些同學練舞蹈的目的不純，原來有的人是為了避免上自習才來的，所以在課上，無論老師怎樣耐心的講解，她也不認真聽，糊弄了事。面對這種情況，我想到了一個方法，那就是第二天一定要檢查動作，誰不會下次就別來了，必須給她們施加點壓力，俗話說：“沒壓力就沒動力。”否則大家根本不會當回事的，每天庸庸碌碌的來，什么也學不上，我不想看著她們這樣，不愿意讓大家浪費時，既來之則安之，我時常和大家這樣說。令我高興地是，這一方法還真行得通，第二天檢查動作的時候，大家基本能重復下來，令我激動不已。
為了能讓大家更好的學習舞蹈，我用DVD給同學們看一些經典的舞蹈視頻，學習其中的精髓與美感，以此來增強大家的興趣。同時，我還做了個小調查，問到了學生們的興趣愛好、對老師的建議以及所喜歡的舞種，大家都以小紙條的形式交給了我，看后明白了許多，并采納了學生的意見和建議。
比如，我意識到自己在今后的教學過程中需要做到以下幾點：
一定要有耐心，不著急教授，做示范動作盡量慢，因為大家基礎都比較差。
在教學的過程中應該多強調一下動作的要點，好提醒學生們注意。
與學生們和諧相處，讓課堂活躍起來，讓學生們輕松接受所教東西。
作為一名舞蹈老師，一定要勤于練習，做美的使者，成為學生心目中的榜樣，讓她們佩服。這樣有助于大家更好的努力學習，激發興趣。
現在，大家在舞蹈課上能認真聽講，而且廢五金回收動作也較以前協調許多。唯一不足的是動作缺乏美感，表情不到位，這需要今后的練習和引導。對于每天的任務大家基本能掌握并完成，這是讓我感到欣慰的。雖然這段時間以來大家進步不少，可任務繁重，無論是她們還是從我自身來說，都需繼續努力，爭取拿出好的節目和成績向校領導匯報，更好的為母校爭光。
記得上第一節課的時候，我首先大體了解了一下情況，大家平時接觸舞蹈的機會較少，所以也沒什么舞蹈基礎，教起來比較困難。由于大家曾經接觸過藏族舞，沒有跳過新疆舞，所以想讓她們學點新鮮的東西，于是就從新PCB回收疆舞的教學開始了。這是一個小的新疆組合，目的是掌握新疆舞的動律和神態，從表情、體態等方面加深對新疆舞的認識。可世事難料，通過教學才知道，新疆舞對于這些沒有舞蹈基礎的孩子來說是一件相當困難的事。由于該舞動作柔軟優美，那種自然高傲的感覺大家始終難以掌握。記得有一天，一個小時的時間里大家僅學會了兩個動作，這可讓我郁悶了，再笨再沒基礎，一個小時，如此簡單的動作也應該會了，可她們……，這讓我異常的痛苦和無奈。自己心里急得要命，嗓子都喊啞了，可學生們仍不以為然，真是沒辦法。回到宿舍，自己別提有多難受了，難道是自己教的不好嗎？還是她們真的很笨？不想再想下去了，越想越糊涂。這就是第一天，也許正向人們所說的萬事開頭難吧！
過了一段時間，通過我仔細的觀察發現：有些同學練舞蹈的目的不純，原來有的人是為了避免上自習才來的，所以在課上，無論老師怎樣耐心的講解，她也不認真聽，糊弄了事。面對這種情況，我想到了一個方法，那就是第二天一定要檢查動作，誰不會下次就別來了，必須給她們施加點壓力，俗話說：“沒壓力就沒動力。”否則大家根本不會當回事的，每天庸庸碌碌的來，什么也學不上，我不想看著她們這樣，不愿意讓大家浪費時，既來之則安之，我時常和大家這樣說。令我高興地是，這一方法還真行得通，第二天檢查動作的時候，大家基本能重復下來，令我激動不已。
為了能讓大家更好的學習舞蹈，我用DVD給同學們看一些經典的舞蹈視頻，學習其中的精髓與美感，以此來增強大家的興趣。同時，我還做了個小調查，問到了學生們的興趣愛好、對老師的建議以及所喜歡的舞種，大家都以小紙條的形式交給了我，看后明白了許多，并采納了學生的意見和建議。
比如，我意識到自己在今后的教學過程中需要做到以下幾點：
一定要有耐心，不著急教授，做示范動作盡量慢，因為大家基礎都比較差。
在教學的過程中應該多強調一下動作的要點，好提醒學生們注意。
與學生們和諧相處，讓課堂活躍起來，讓學生們輕松接受所教東西。
作為一名舞蹈老師，一定要勤于練習，做美的使者，成為學生心目中的榜樣，讓她們佩服。這樣有助于大家更好的努力學習，激發興趣。
現在，大家在舞蹈課上能認真聽講，而且廢五金回收動作也較以前協調許多。唯一不足的是動作缺乏美感，表情不到位，這需要今后的練習和引導。對于每天的任務大家基本能掌握并完成，這是讓我感到欣慰的。雖然這段時間以來大家進步不少，可任務繁重，無論是她們還是從我自身來說，都需繼續努力，爭取拿出好的節目和成績向校領導匯報，更好的為母校爭光。
青年舞蹈評判標準面面觀
李小芬(IDSF國際級裁判)：裁判更看重少兒選手的基本功
在小選手的裁決上，和成年選手不一樣的是，裁判更主要看選手的基本功。對小選手來說，基本功才是重中之重，而不是夸張的動作和表情，外在的修飾對他們毫無意義。
但是，一些小選手并不理解，只PCB回收是一味選擇一些比較“大”的動作或者把注意力過多放在了如何做夸張表情上，這樣的表現會顯得華而不實，使選手在場上看起來與實際能力很不協調，不但不能得到更高的名次，還會給裁判留下“浮夸”的印象。裁判一半不太看重小選手的外在修飾，而是他們的基本素質，比如說身體的協調能力、肢體柔韌度和靈敏度等基本元素。小選手只要把這些基本能力體現得好，就能取得好名次。
對年齡稍微大一點的青年選手，裁判的要求會相對增高。會細看選手跳舞的身體力量、動作的速度、對空間感的把握、對身體控制的能力以及兩人的配合效果，這些內容需要選手經過多年的訓練經驗而成。
青年選手還要注意的一點是，要注意音樂情緒的表達，因為裁判會對選手的視覺沖擊力有一定判定。舞蹈的特點在于“長于抒情、短于敘事”，選手要對音樂情緒把握得精準，這也需要長期的訓練和賽場經驗的積累，把身體肌肉控制得游刃有余，才能展示原汁原味的音樂情緒。
馬駿：少兒選手要注重身體線條
男少兒選手格外要注意身體形態，一個顯著原因是——背號就在男士身上，裁判在看背號的同時，會對選手有一個先覺判定。所以，男孩子一定要多注意背部線條的流暢，漂亮的背部線條會令場上效果增色。但是有些孩子也許因為緊張或平時訓練不注意等原因，身體兩邊的線條沒有拉直，直接破壞了身體的線條，很可惜。
對于女少兒選手，最重要的是腳背線條要漂亮。因為女孩的比賽服裝是裙子，腳背和腿都展露在外，如果女孩的腿形不漂亮、腳背線條不直，會直接破壞掉舞蹈的整體美感。而且，對于初級選手，裁判最主要看的就是廢五金回收這個。
裁判對少兒選手和成人選手的判定標準不一樣。要求成人選手有更多的身體動力因素和更多的展現力，少兒主要看基本功是否扎實、力量是否從地板發出，最基本的一點是，少兒選手要求能站在垂直線上跳舞。
在小選手的裁決上，和成年選手不一樣的是，裁判更主要看選手的基本功。對小選手來說，基本功才是重中之重，而不是夸張的動作和表情，外在的修飾對他們毫無意義。
但是，一些小選手并不理解，只PCB回收是一味選擇一些比較“大”的動作或者把注意力過多放在了如何做夸張表情上，這樣的表現會顯得華而不實，使選手在場上看起來與實際能力很不協調，不但不能得到更高的名次，還會給裁判留下“浮夸”的印象。裁判一半不太看重小選手的外在修飾，而是他們的基本素質，比如說身體的協調能力、肢體柔韌度和靈敏度等基本元素。小選手只要把這些基本能力體現得好，就能取得好名次。
對年齡稍微大一點的青年選手，裁判的要求會相對增高。會細看選手跳舞的身體力量、動作的速度、對空間感的把握、對身體控制的能力以及兩人的配合效果，這些內容需要選手經過多年的訓練經驗而成。
青年選手還要注意的一點是，要注意音樂情緒的表達，因為裁判會對選手的視覺沖擊力有一定判定。舞蹈的特點在于“長于抒情、短于敘事”，選手要對音樂情緒把握得精準，這也需要長期的訓練和賽場經驗的積累，把身體肌肉控制得游刃有余，才能展示原汁原味的音樂情緒。
馬駿：少兒選手要注重身體線條
男少兒選手格外要注意身體形態，一個顯著原因是——背號就在男士身上，裁判在看背號的同時，會對選手有一個先覺判定。所以，男孩子一定要多注意背部線條的流暢，漂亮的背部線條會令場上效果增色。但是有些孩子也許因為緊張或平時訓練不注意等原因，身體兩邊的線條沒有拉直，直接破壞了身體的線條，很可惜。
對于女少兒選手，最重要的是腳背線條要漂亮。因為女孩的比賽服裝是裙子，腳背和腿都展露在外，如果女孩的腿形不漂亮、腳背線條不直，會直接破壞掉舞蹈的整體美感。而且，對于初級選手，裁判最主要看的就是廢五金回收這個。
裁判對少兒選手和成人選手的判定標準不一樣。要求成人選手有更多的身體動力因素和更多的展現力，少兒主要看基本功是否扎實、力量是否從地板發出，最基本的一點是，少兒選手要求能站在垂直線上跳舞。
《舞蹈編導法則在群眾藝術中》論文范文
需要提示的是，這一過程中一定要注意我們編排的作品是要面對怎樣水平的演員，并根據這些演員的水平和條件來合理設計動作。
在舞蹈編排工作中，還有道具和布景的運用，道具和布景能幫助涉及“構思”。這是一種能吸引觀眾注意力的，給他們充當參照物的PCB回收有功效的物質性裝置。它將編導的意圖最直接地體現出來，它使“構思”具體化。
道具和布景可能是各種屬性的：木質、皮質、金屬、織物等等。它們或是實用的或是不實用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石塊、一種塑料模型……。運用道具或布景的舞蹈作品的特征，體現在編舞者所設計的舞者與這些物品的接觸形式上。比如秧歌中大量運用到扇子或手絹花，古典舞中大量運用到的長綢或劍等，這樣的作品包括《東北秧歌》、《紅綢舞》、《弈》等。
根據物體的性質、形式、大小挑選出來的道具已不再是原來意義上的物品了。舞蹈創作在于將改變它的用途，達到超越這一物體的生活原型的目的。藝術的語語言賦予所展現的藝術行為以普遍的價值。比如，不再感興趣于舞蹈者（作品中的人物）僅僅坐在椅子上，而致力于表現他的疲勞和產生這種疲勞的原因。
以上我們陳述了有關編舞的主要因素。顯然，創作不僅是各種不同因素拼湊在一起的“烹飪”。創造性的一個方面取決于完全無法檢驗的品質。然而，編舞的最系統的知識能獲得行為的自由，能幫助克服在確定特征和創造中必然碰到的困難。
最后才是組織編排。
以上工作都完成后，開始進行作品和音樂的完整合成。最后這一階段在于選擇。在挑選中有所取舍。在即興舞蹈中出現的這些素材是否都將被運用、加工和進一步開發呢？
這是困難的階段。在這一階段中，對于很多人來說，靠能力發揮作用。一個明智的辦法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動作，選擇舞者之間、舞伴之間的，把這一切置于空間，然后整體平衡，規定舞段的長度……。杰出的、決定性的做法就是應避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列。
群眾文化的舞蹈作品通常都大量地運用群舞形式，也就是常說的“人海戰術”，這一辦法雖然存在不少缺點，但同時也可以避免了水平差異帶來的一些作品缺陷。所以，在合成作品時，多考慮隊形變化及音樂的協調配合非常重要。
同時，可以考慮編排意境強的舞蹈，這樣的作品適合演員多的作品。舞蹈作品的意境，從字面上解釋，意是指作品所表現感情和思想，境是作品中所描繪的生活圖景和客觀環境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
舞蹈意境的創造主要是通過形象的情景交融藝術特寫與描繪，把觀眾引入到藝術想象的空間，進而獲得更豐富的審美感受，從視覺沖擊到靈魂感受。在舞蹈意境創造過程中，情景交融有一個不斷深化的過程，其結構層次表現為：景－情形－象－境（意境）。
意境強的舞蹈比較容易被群眾所接受，而且，可以在很多場合大量地運用或演出。
需要強調的是，不管什么樣的廢五金回收作品，都需要知道這個作品是要表現什么或要傳遞什么，不能是一個單一的動作串聯而已。為了避免編導工作的盲目性和無目的性，建議我們的編導工作者應該經常去田間地頭工礦企業等各地去熟悉情況，多體驗生活，編排出有靈性的作品，有人性化的作品，為人民多留下一些寶貴的文化財產 。
在舞蹈編排工作中，還有道具和布景的運用，道具和布景能幫助涉及“構思”。這是一種能吸引觀眾注意力的，給他們充當參照物的PCB回收有功效的物質性裝置。它將編導的意圖最直接地體現出來，它使“構思”具體化。
道具和布景可能是各種屬性的：木質、皮質、金屬、織物等等。它們或是實用的或是不實用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石塊、一種塑料模型……。運用道具或布景的舞蹈作品的特征，體現在編舞者所設計的舞者與這些物品的接觸形式上。比如秧歌中大量運用到扇子或手絹花，古典舞中大量運用到的長綢或劍等，這樣的作品包括《東北秧歌》、《紅綢舞》、《弈》等。
根據物體的性質、形式、大小挑選出來的道具已不再是原來意義上的物品了。舞蹈創作在于將改變它的用途，達到超越這一物體的生活原型的目的。藝術的語語言賦予所展現的藝術行為以普遍的價值。比如，不再感興趣于舞蹈者（作品中的人物）僅僅坐在椅子上，而致力于表現他的疲勞和產生這種疲勞的原因。
以上我們陳述了有關編舞的主要因素。顯然，創作不僅是各種不同因素拼湊在一起的“烹飪”。創造性的一個方面取決于完全無法檢驗的品質。然而，編舞的最系統的知識能獲得行為的自由，能幫助克服在確定特征和創造中必然碰到的困難。
最后才是組織編排。
以上工作都完成后，開始進行作品和音樂的完整合成。最后這一階段在于選擇。在挑選中有所取舍。在即興舞蹈中出現的這些素材是否都將被運用、加工和進一步開發呢？
這是困難的階段。在這一階段中，對于很多人來說，靠能力發揮作用。一個明智的辦法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動作，選擇舞者之間、舞伴之間的，把這一切置于空間，然后整體平衡，規定舞段的長度……。杰出的、決定性的做法就是應避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列。
群眾文化的舞蹈作品通常都大量地運用群舞形式，也就是常說的“人海戰術”，這一辦法雖然存在不少缺點，但同時也可以避免了水平差異帶來的一些作品缺陷。所以，在合成作品時，多考慮隊形變化及音樂的協調配合非常重要。
同時，可以考慮編排意境強的舞蹈，這樣的作品適合演員多的作品。舞蹈作品的意境，從字面上解釋，意是指作品所表現感情和思想，境是作品中所描繪的生活圖景和客觀環境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
舞蹈意境的創造主要是通過形象的情景交融藝術特寫與描繪，把觀眾引入到藝術想象的空間，進而獲得更豐富的審美感受，從視覺沖擊到靈魂感受。在舞蹈意境創造過程中，情景交融有一個不斷深化的過程，其結構層次表現為：景－情形－象－境（意境）。
意境強的舞蹈比較容易被群眾所接受，而且，可以在很多場合大量地運用或演出。
需要強調的是，不管什么樣的廢五金回收作品，都需要知道這個作品是要表現什么或要傳遞什么，不能是一個單一的動作串聯而已。為了避免編導工作的盲目性和無目的性，建議我們的編導工作者應該經常去田間地頭工礦企業等各地去熟悉情況，多體驗生活，編排出有靈性的作品，有人性化的作品，為人民多留下一些寶貴的文化財產 。
2011年5月22日星期日
怎樣訓練形體與基本功
許多學舞的新朋友，來教室上課時，總很在意腳步如何走、花步怎樣才跳的多，而無興趣理解跳舞的基本原則,因為月子中心跳舞并不是制式體操，跳舞是藉舞步表達內心情感的心靈語言。
學舞者應在以心為本的基礎上，去學習怎樣將自己心情，利用舞蹈的律動,表達自己與舞伴間共鳴，而非一開始，便斤斤計較于腳該如何移，這步跳完接哪步的鉆進牛角尖中。這樣跳舞談不上什么表現力。
只有 經過長期艱苦的訓練。拉丁舞和芭蕾坐月子有著相同的姿態要求，這就是舞者的姿態是舒展挺拔的，跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加緊, 初學者的形體訓練應以芭蕾舞為主，特別是把桿上的練習十分重要，在把桿上可以訓練學生重心的垂直以及身體的向上延伸能力和身體的控制能力上提，在地面的首位聯系中，可以讓學生了解上下肢在運動中和驅趕的關系，已達到動作協調、優美而舒展。
通過芭蕾的練習還能訓練學生肌肉的韌性和關節靈活性以提高完成舞蹈的質量和動作水平，力量的訓練能夠使學生具有良好的身體控制能力和體力。芭蕾基訓中的開繃直立對拉丁舞基本功訓練起著重要的作用。但是初學者往往缺少基本步伐學習時所必需的耐性 。因為花樣輕巧掩蓋了基本功的笨拙。而產後護理之家專業的舞者也常常專注于花步，不愿在基本功上下更多的功夫 。芭蕾中開繃直立的訓練是非常重要的。
開：是指髖關節向人體兩側外開，髖關節的打開，舒展了人體的線條，增加了人體下肢的表現能力。“開”髖關節的開可以舒展人體的線條，肩關節的外開不僅有利于后背的直挺及收緊，而且能增添演員的一種高亢的精神及挺拔的氣質。這是所有舞蹈演員所必要的 。
繃：在基訓課中，繃腳是教師經常提醒學員的話題之一。可以這么講，動力腿只要一動，尤其是離地，必須繃腳。繃腳也有兩個重要作用，一是繃腳毫無疑問延長了腿的長度，強化了腿的流線型的優美。二是繃腳訓練能使踝關節得到強有力的鍛煉，增強了踝關節以下到趾關節的靈敏性。
直：在基訓中是一個整體概念，要求身體挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸疊肚，也包括腿在需要直的時候，必須收緊膝蓋 ,基訓月子餐中要求人體的直有兩個目的，一是從精神氣質角度，使人有一種精神倍增的賞心悅目的瀟灑和帥氣，給人一種朝氣蓬勃的青春美的享受，柔韌性訓練時可采用壓、轉、拉、吊、振、耗和踢得方法進行，太多太多了。
學舞者應在以心為本的基礎上，去學習怎樣將自己心情，利用舞蹈的律動,表達自己與舞伴間共鳴，而非一開始，便斤斤計較于腳該如何移，這步跳完接哪步的鉆進牛角尖中。這樣跳舞談不上什么表現力。
只有 經過長期艱苦的訓練。拉丁舞和芭蕾坐月子有著相同的姿態要求，這就是舞者的姿態是舒展挺拔的，跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加緊, 初學者的形體訓練應以芭蕾舞為主，特別是把桿上的練習十分重要，在把桿上可以訓練學生重心的垂直以及身體的向上延伸能力和身體的控制能力上提，在地面的首位聯系中，可以讓學生了解上下肢在運動中和驅趕的關系，已達到動作協調、優美而舒展。
通過芭蕾的練習還能訓練學生肌肉的韌性和關節靈活性以提高完成舞蹈的質量和動作水平，力量的訓練能夠使學生具有良好的身體控制能力和體力。芭蕾基訓中的開繃直立對拉丁舞基本功訓練起著重要的作用。但是初學者往往缺少基本步伐學習時所必需的耐性 。因為花樣輕巧掩蓋了基本功的笨拙。而產後護理之家專業的舞者也常常專注于花步，不愿在基本功上下更多的功夫 。芭蕾中開繃直立的訓練是非常重要的。
開：是指髖關節向人體兩側外開，髖關節的打開，舒展了人體的線條，增加了人體下肢的表現能力。“開”髖關節的開可以舒展人體的線條，肩關節的外開不僅有利于后背的直挺及收緊，而且能增添演員的一種高亢的精神及挺拔的氣質。這是所有舞蹈演員所必要的 。
繃：在基訓課中，繃腳是教師經常提醒學員的話題之一。可以這么講，動力腿只要一動，尤其是離地，必須繃腳。繃腳也有兩個重要作用，一是繃腳毫無疑問延長了腿的長度，強化了腿的流線型的優美。二是繃腳訓練能使踝關節得到強有力的鍛煉，增強了踝關節以下到趾關節的靈敏性。
直：在基訓中是一個整體概念，要求身體挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸疊肚，也包括腿在需要直的時候，必須收緊膝蓋 ,基訓月子餐中要求人體的直有兩個目的，一是從精神氣質角度，使人有一種精神倍增的賞心悅目的瀟灑和帥氣，給人一種朝氣蓬勃的青春美的享受，柔韌性訓練時可采用壓、轉、拉、吊、振、耗和踢得方法進行，太多太多了。
跳舞時快平穩的轉圈方法
很多學員在跳拉丁舞時，經常遇到這樣的問題：在旋轉時經常是重心不穩，東倒坐月子西歪，從而嚴重影響了拉丁舞的美感，怎樣做到旋轉時又快又穩呢？
我認為首先就是你的重心出現了問題。在拉丁舞中，旋轉是很多的，但拉丁舞的旋轉和普通的旋轉月子中心是不同的，在民間舞、古典舞等等舞蹈中，用的最多的基本上都是平轉，而在拉丁舞蹈中，重點強調的是速度和爆發力，因此，很多選手都用并腳轉來完成旋轉，就是因為并腳轉在速度和爆發力上比平轉更勝一籌，所以要求也是很高的。具體做法是：
1、在旋轉時，你的步子產後護理之家不要大，步子大了要影響速度的。
2、眼睛盯住前方的一個目標，留住頭讓身體先轉，頭部在身體基本上全部轉完后再瞬間轉頭部。
3、兩腿要直立不能彎曲，而且是向上通過身體往上拉伸的。
4、椎骨一定要與地面垂直，絕不能彎曲。
5、要用兩只腳掌旋轉，絕不能用腳跟。
6、旋轉360度后，立刻把月子餐腳打開，重心保持在兩腳之間。
一開始先練一圈，熟練以后再二圈、三圈、四圈的練習，相信你會成功的。
在中級班上課的時候，我就是這樣告訴學生們的，大家很快可以掌握……你可以練練。
我認為首先就是你的重心出現了問題。在拉丁舞中，旋轉是很多的，但拉丁舞的旋轉和普通的旋轉月子中心是不同的，在民間舞、古典舞等等舞蹈中，用的最多的基本上都是平轉，而在拉丁舞蹈中，重點強調的是速度和爆發力，因此，很多選手都用并腳轉來完成旋轉，就是因為并腳轉在速度和爆發力上比平轉更勝一籌，所以要求也是很高的。具體做法是：
1、在旋轉時，你的步子產後護理之家不要大，步子大了要影響速度的。
2、眼睛盯住前方的一個目標，留住頭讓身體先轉，頭部在身體基本上全部轉完后再瞬間轉頭部。
3、兩腿要直立不能彎曲，而且是向上通過身體往上拉伸的。
4、椎骨一定要與地面垂直，絕不能彎曲。
5、要用兩只腳掌旋轉，絕不能用腳跟。
6、旋轉360度后，立刻把月子餐腳打開，重心保持在兩腳之間。
一開始先練一圈，熟練以后再二圈、三圈、四圈的練習，相信你會成功的。
在中級班上課的時候，我就是這樣告訴學生們的，大家很快可以掌握……你可以練練。
跳國際標準舞要用心去跳
熱愛國際標準舞，因為國際標準舞是那樣的美妙！讓人陶醉、讓人迷戀、讓人沉思、讓人心靈為之震撼，有任何藝術月子中心不能替代的美。所以，無語的國際標準舞可以為歷史代言，為時代代言，為國家和民族代言，反映出一個民族和時代的風尚。因此，民族社稷以舞見興衰，國強則舞姿萬芳爭妍；國弱則舞步凋零，在哀挽萎靡的舞步中閃現出一股凄涼之氣。
今天，灑落在大街小巷上的群眾國際標準舞，雖然稍欠雅致，但也生動活潑，足見我們的日子是大大好過了。而當我們重閱中國這段走過的歷史，與那些曾經在這個時代奮斗過的人們相遇，并與之頜首頻頻致意時，我們或許會想到自己的今天、明天和未來。
國際標準舞這種舞蹈給我們帶來了歡樂。除國際標準舞本身的吸引力之外，更多是因為每一對國際標準舞愛好者的舞蹈表現。當一曲華爾坐月子茲音樂優雅的來臨時，你的心會隨之而動。映入你眼簾的必定是那飄逸而柔美的國際標準舞旁好者，他們面帶微笑，仿佛要將所有美好的感情溶解在其中。
當你為國際標準舞愛好者歡呼時，他們會回應出更加完美的舞姿，當你沉浸其中不肯自拔的時候，音樂換成了堅韌又敏銳的探戈舞曲，你不得不睜大眼睛望向舞池看看究竟，那奪人的氣勢和敏捷的舞步大展開來，不管是男士還是女士都面部兇狠，來勢洶洶，再也看不到他們的柔美，仿佛變了個人似的，不斷引起一片片嘩然。循規蹈矩的蹦擦擦來了，眼前立馬變成了宮廷舞維也納華爾茲，最讓人提不起興趣的舞蹈，倒要看看他們要怎樣跳。他們則更多的玩起了感覺，將舞步融入其中，高貴而曼妙。纏綿的狐步仿佛貓咪一樣優雅的行走，歡快而又輕盈的快步緊隨其后，人們會被這種愉悅的氣氛籠罩著。就好像讓我們短短的時間里看華麗的電影一樣，心情澎湃。
國際標準舞愛好者肯定要一番勤學苦練。跳舞是要用心去跳，尤其像兩個人的舞蹈，更是要將感情融入其中，否則就會漏洞百出。有些人在跳舞的時候，明明很認真在跳，可是雙目無神，面目呆滯，給人一種心不在焉的感產後護理之家覺。舞蹈的美是通過視覺傳遞的。如果已經給人心不在焉的感覺了，那又如何談美。
我們跳舞應該是由內向外，從豐富的內心世界出發，帶動肢體去展現。內心世界很狹隘的人也同樣很難去用舞蹈語匯詮釋一段舞蹈。頭腦簡單，內心空虛去跳舞，也只會是在跳步子，他們無法用心去理解一個舞蹈所要表達的意義，更無法用心去支配自己的肢體，所以最終就形成了一組不協調的動作。
內心世界的豐富與否同樣對舞蹈起著至關重要的影響。同時，要做到內外兼修也并非聽起來那么簡單。內，你要有自己的見解，不管是對音樂還是對舞蹈風格及其韻律都要有自己的認識，單純的熱愛是不夠的。外，舒展的舞蹈動作，熟練的舞蹈技巧，協調的舞蹈感覺和出色的舞臺表現力，缺一不可。
理解的舞蹈風格韻律同音樂真正的融合在一起，然后用心去支配四肢，將感覺融入其中，內心的激情開始一點點釋放出來，從表情和一招一式都能使觀眾感覺到心動，那么你就成功的完成了你的舞蹈。想要跳出巨星們的精彩離不月子餐開勤學苦練，但是只有全身心投入才會達到效果！
記住！心有多大，舞臺就有多大！
今天，灑落在大街小巷上的群眾國際標準舞，雖然稍欠雅致，但也生動活潑，足見我們的日子是大大好過了。而當我們重閱中國這段走過的歷史，與那些曾經在這個時代奮斗過的人們相遇，并與之頜首頻頻致意時，我們或許會想到自己的今天、明天和未來。
國際標準舞這種舞蹈給我們帶來了歡樂。除國際標準舞本身的吸引力之外，更多是因為每一對國際標準舞愛好者的舞蹈表現。當一曲華爾坐月子茲音樂優雅的來臨時，你的心會隨之而動。映入你眼簾的必定是那飄逸而柔美的國際標準舞旁好者，他們面帶微笑，仿佛要將所有美好的感情溶解在其中。
當你為國際標準舞愛好者歡呼時，他們會回應出更加完美的舞姿，當你沉浸其中不肯自拔的時候，音樂換成了堅韌又敏銳的探戈舞曲，你不得不睜大眼睛望向舞池看看究竟，那奪人的氣勢和敏捷的舞步大展開來，不管是男士還是女士都面部兇狠，來勢洶洶，再也看不到他們的柔美，仿佛變了個人似的，不斷引起一片片嘩然。循規蹈矩的蹦擦擦來了，眼前立馬變成了宮廷舞維也納華爾茲，最讓人提不起興趣的舞蹈，倒要看看他們要怎樣跳。他們則更多的玩起了感覺，將舞步融入其中，高貴而曼妙。纏綿的狐步仿佛貓咪一樣優雅的行走，歡快而又輕盈的快步緊隨其后，人們會被這種愉悅的氣氛籠罩著。就好像讓我們短短的時間里看華麗的電影一樣，心情澎湃。
國際標準舞愛好者肯定要一番勤學苦練。跳舞是要用心去跳，尤其像兩個人的舞蹈，更是要將感情融入其中，否則就會漏洞百出。有些人在跳舞的時候，明明很認真在跳，可是雙目無神，面目呆滯，給人一種心不在焉的感產後護理之家覺。舞蹈的美是通過視覺傳遞的。如果已經給人心不在焉的感覺了，那又如何談美。
我們跳舞應該是由內向外，從豐富的內心世界出發，帶動肢體去展現。內心世界很狹隘的人也同樣很難去用舞蹈語匯詮釋一段舞蹈。頭腦簡單，內心空虛去跳舞，也只會是在跳步子，他們無法用心去理解一個舞蹈所要表達的意義，更無法用心去支配自己的肢體，所以最終就形成了一組不協調的動作。
內心世界的豐富與否同樣對舞蹈起著至關重要的影響。同時，要做到內外兼修也并非聽起來那么簡單。內，你要有自己的見解，不管是對音樂還是對舞蹈風格及其韻律都要有自己的認識，單純的熱愛是不夠的。外，舒展的舞蹈動作，熟練的舞蹈技巧，協調的舞蹈感覺和出色的舞臺表現力，缺一不可。
理解的舞蹈風格韻律同音樂真正的融合在一起，然后用心去支配四肢，將感覺融入其中，內心的激情開始一點點釋放出來，從表情和一招一式都能使觀眾感覺到心動，那么你就成功的完成了你的舞蹈。想要跳出巨星們的精彩離不月子餐開勤學苦練，但是只有全身心投入才會達到效果！
記住！心有多大，舞臺就有多大！
穩健的基本舞步訓練
穩健的基本舞蹈技巧對競賽者是非常的具重要性。所謂正確的技在標準舞中涵蓋了所有的要項，讓舞者產生姿態、風格、移動與優美月子中心的音樂性。歷來那些卓越知名的舞蹈藝術家，無不是建立在艱辛的培養并熟練這些重要基礎的舞蹈技巧之上。那些以炫耀的編舞為快捷方式，想略過那些技巧的能力達到頂峰的想法，似乎非常迷人，但無異像是一種自我迷惑的海市蜃樓。
幾個月前 "About Technique" 系列專題中也曾有關于肌肉組織的討論，這些不同專題的目的，是提供舞蹈運動的教練與認真的舞者一套工具，更能引發舞蹈姿態與移動各方面的發展與進步。
本文以啟發的方式結合個別的技巧，以進一步提升目前的知識水準，只有明智的混合這些技術的組合要素，才能把達成表現坐月子最佳化的目標變成可能，并且在穩健的平臺上建立并發展出藝術的價值，對于一些新進的裁判們也可提供一套準則，有助于對于選手做相關價值的評估時做決定性的評判。
本文中所含的這些原則，將對于舞者在學習 British Dance Council Rules 中的教學大綱定義的項目上有快速的效益，因為那些舞蹈生涯開始時期的舞者，他們尚在可塑性很高的階段，不應沾染任何惡習。包括初級青年組、成人組以及新人組的選手、還有其它研習舞蹈各層級的人士，都應由這些原理中得到實質的助益。
最重要的是這些正確技巧的組成，應該被清楚透徹的了解。如果在這個連鎖組成的技術上有一個重要作用被誤解，它的整個結構將被破壞。假設這些不正確的知識訊息被訓練國家舞蹈運動選手的教練們傳遞，在某些歐洲國家這將形成一種 "撞擊效應"，像瀑布般的，不正確的技巧將被一波波的傳授下去，給比這批選手更低一層級的學習者。
有一個被廣為傳播的錯誤觀念，就是舞伴兩人身體之間要有 "一層薄如空氣的墊子"，一個錯誤的理論將耽誤許多大有前途的舞蹈運動選手們的進步，另一個進步的障礙是不恰當的描述：以 "前進-前進-合并" （Forward-Forward-Close）的方式教授男士華爾滋的基本轉，取代了身體在三個步中的轉動是一直延長到整個第二拍的末了，這種教法破壞了女士的腳部動作，并且在上升時造成對身體不適，而且太過度的轉動造成完全缺乏品質的不流暢移動。
練習的藍圖：它必是所有競賽者想達到更高層次，成為世界級大型國際賽優勝候選人，為了攀登顛峰的夢想，一個有野心的舞蹈運動選手，應該有一套清楚有規劃的練習計畫。其中最重要的就是應該特別注意的是，對下列的每個項目的技巧都要養成一種 "肌肉記憶"。
先決必要的條件：必須清楚的了解正確的舞伴關系的構成，應該要建立在下列要點上：
(a) 做身體接觸，并且無論是在哪種舞步中皆從頭到尾保持著身體接觸。
(b) 除了探戈外的四種摩登舞均以身體的擺蕩產生移動。
(c) 反身動作（Contra Body Movement），是轉動和旋轉的主要動力，也是外側舞伴（Outside Partner）身體姿勢的原理。
(d) 傾斜（Sway），傾斜主要的形勢用于平衡橫向的傾斜。斷裂式的傾斜（Broken Sway）是屬于特殊的傾斜不屬于技術規范定義內。
(e) 升與降，依各種不同的舞科特性而定。
(f) 腳的軌跡（Leg Tracking），即是腳輕刷過地面（brushing），終止在身體下方的軌跡。
(g) 腳的位置，腳部正確的定位，雙腳平行（除了inside of turns）。
(h) 腳步技巧，訓練雙腳的彈性，巧妙的做出升與降。
狐步中的整體原則：
狐步在比賽中是很關鍵的一項，一個好的老師教狐步時，一定會對于狐步的基本代表舞步，專注于訓練舞伴兩人間是否能以沒有斷裂的身體維持巧妙的接觸。
1. 前進（Progression）── 在地板上以如絲般滑順的品質前進，來自于兩人對于身體接觸與身體傾斜原理的共識。
2. 轉動與旋轉動作（Turning/Spinning movements）── 以流暢的品質做轉動，取決于兩人對于反身動作原理清楚的認知，這個動作激活了幾乎所有的轉動或旋轉，它必須加到身體的接觸與身體的傾斜中，以便讓轉動更加流暢。
3. 基本傾斜（Primary Sway）── 一個有品質具節奏的傾斜（頭到腳成一直線），是在整個轉（非旋轉）的動作的整個過程中，在沒有斷裂的身體加上反身動作（CBM）與身體傾斜。
4. 升與降（Rise & Fall）── 狐步中品質流暢優美的升降動作，就好象是一只游艇在平滑的波浪上浮沉，它不只是膝蓋彈性動作，還結合著腳踝與腳對升降的良好的控制上，更是舞者有能力以正確固有的特色產生對升降。
這四個具有動力移動的流暢（four flows）── 前進、轉動、傾斜、升降，必須將這些技巧的結合到美妙、漂亮、與藝術的動作之中。
再談到反身動作（CBM），這個工具特別被運用到的地方是外側舞伴（outside partner）。例如狐步代表舞步的羽步（Feather Step），大多的世界冠軍舞者都可以說出他們在這種基本步上所花費的時間與練習不下幾百小時。我曾在 CBM 的價值一文中提到，當做外側舞伴時它的重要度，以下是更詳細的敘述：
當 CBM 被用在做外側舞伴動作時（如男士的羽步）：
第一步：右腳以 CBM 前進，他與舞伴是在同軸位置（IN LINE），但是在反向位置（左邊）的身體是在同步的引導下出腳（注意：反身動作形成身體的轉動是因站立腳的膝蓋前進的彈力而來）。
第二步：左腳前進，左腳前進的進行，伴隨著左側引導的增加準備在下一個步做外側舞伴。
第三步：右腳前進到外側舞伴，此時左邊身體仍在前端（Cutting edge）的位置，這就是眾所周知的反身動作位置 CBMP（CBMP 它類似反身動作（CBM），但是跨出的腳是與另一只腳在同一線上，它外觀看來與 CBM 的差異，是反身動作位置并未轉動身體）。
現在講到非常重要的部份：
女士應保持身體的接觸和她的舞伴如影隨形，變化著身體的角度，因此和她的舞伴保持的相關位置，從同軸位置到外側舞伴，再回到同軸位置，再接下面的步，左腳前進（可能接 Three Step 或 Reverse movement）。
外側舞伴動作雖然看產後護理之家來很簡單，卻常被誤解而且不正確的跳著。即在國際賽中也一樣，實在應用多多的練習下列的三個基本要項，以達到優良的表現：身體接觸、正確的握姿、舞伴兩人形成具藝術美感的姿勢。
現在再來討論，如果外側舞伴動作沒有反身動作的狀況下，男士的第一步身體沒有角度，男士左腳的前進就必須要做對角線的前進取代直線的前進，它將引發的錯誤是三倍：
(a) 男士第三步為了前進到女士的右方，以便右腳前進到外側位置，這時他與舞伴間幾乎必定失去身體接觸。
(b) 女士已越過他的右臀，舞伴間的握姿已被扭曲變形，兩人形成了很不舒服的姿勢。
(c) 這時他們的外形已月子餐是應有的兩倍寬，他們的姿態已被破壞了，毫無藝術美感可言了。
在結尾我仍要強調開場白說的話，那些以炫耀的編舞為快捷方式，想略過那些技巧的能力達到頂峰的想法，似乎非常迷人，但無異像是一種自我迷惑的海市蜃樓。請勿跌入這個陷阱。
幾個月前 "About Technique" 系列專題中也曾有關于肌肉組織的討論，這些不同專題的目的，是提供舞蹈運動的教練與認真的舞者一套工具，更能引發舞蹈姿態與移動各方面的發展與進步。
本文以啟發的方式結合個別的技巧，以進一步提升目前的知識水準，只有明智的混合這些技術的組合要素，才能把達成表現坐月子最佳化的目標變成可能，并且在穩健的平臺上建立并發展出藝術的價值，對于一些新進的裁判們也可提供一套準則，有助于對于選手做相關價值的評估時做決定性的評判。
本文中所含的這些原則，將對于舞者在學習 British Dance Council Rules 中的教學大綱定義的項目上有快速的效益，因為那些舞蹈生涯開始時期的舞者，他們尚在可塑性很高的階段，不應沾染任何惡習。包括初級青年組、成人組以及新人組的選手、還有其它研習舞蹈各層級的人士，都應由這些原理中得到實質的助益。
最重要的是這些正確技巧的組成，應該被清楚透徹的了解。如果在這個連鎖組成的技術上有一個重要作用被誤解，它的整個結構將被破壞。假設這些不正確的知識訊息被訓練國家舞蹈運動選手的教練們傳遞，在某些歐洲國家這將形成一種 "撞擊效應"，像瀑布般的，不正確的技巧將被一波波的傳授下去，給比這批選手更低一層級的學習者。
有一個被廣為傳播的錯誤觀念，就是舞伴兩人身體之間要有 "一層薄如空氣的墊子"，一個錯誤的理論將耽誤許多大有前途的舞蹈運動選手們的進步，另一個進步的障礙是不恰當的描述：以 "前進-前進-合并" （Forward-Forward-Close）的方式教授男士華爾滋的基本轉，取代了身體在三個步中的轉動是一直延長到整個第二拍的末了，這種教法破壞了女士的腳部動作，并且在上升時造成對身體不適，而且太過度的轉動造成完全缺乏品質的不流暢移動。
練習的藍圖：它必是所有競賽者想達到更高層次，成為世界級大型國際賽優勝候選人，為了攀登顛峰的夢想，一個有野心的舞蹈運動選手，應該有一套清楚有規劃的練習計畫。其中最重要的就是應該特別注意的是，對下列的每個項目的技巧都要養成一種 "肌肉記憶"。
先決必要的條件：必須清楚的了解正確的舞伴關系的構成，應該要建立在下列要點上：
(a) 做身體接觸，并且無論是在哪種舞步中皆從頭到尾保持著身體接觸。
(b) 除了探戈外的四種摩登舞均以身體的擺蕩產生移動。
(c) 反身動作（Contra Body Movement），是轉動和旋轉的主要動力，也是外側舞伴（Outside Partner）身體姿勢的原理。
(d) 傾斜（Sway），傾斜主要的形勢用于平衡橫向的傾斜。斷裂式的傾斜（Broken Sway）是屬于特殊的傾斜不屬于技術規范定義內。
(e) 升與降，依各種不同的舞科特性而定。
(f) 腳的軌跡（Leg Tracking），即是腳輕刷過地面（brushing），終止在身體下方的軌跡。
(g) 腳的位置，腳部正確的定位，雙腳平行（除了inside of turns）。
(h) 腳步技巧，訓練雙腳的彈性，巧妙的做出升與降。
狐步中的整體原則：
狐步在比賽中是很關鍵的一項，一個好的老師教狐步時，一定會對于狐步的基本代表舞步，專注于訓練舞伴兩人間是否能以沒有斷裂的身體維持巧妙的接觸。
1. 前進（Progression）── 在地板上以如絲般滑順的品質前進，來自于兩人對于身體接觸與身體傾斜原理的共識。
2. 轉動與旋轉動作（Turning/Spinning movements）── 以流暢的品質做轉動，取決于兩人對于反身動作原理清楚的認知，這個動作激活了幾乎所有的轉動或旋轉，它必須加到身體的接觸與身體的傾斜中，以便讓轉動更加流暢。
3. 基本傾斜（Primary Sway）── 一個有品質具節奏的傾斜（頭到腳成一直線），是在整個轉（非旋轉）的動作的整個過程中，在沒有斷裂的身體加上反身動作（CBM）與身體傾斜。
4. 升與降（Rise & Fall）── 狐步中品質流暢優美的升降動作，就好象是一只游艇在平滑的波浪上浮沉，它不只是膝蓋彈性動作，還結合著腳踝與腳對升降的良好的控制上，更是舞者有能力以正確固有的特色產生對升降。
這四個具有動力移動的流暢（four flows）── 前進、轉動、傾斜、升降，必須將這些技巧的結合到美妙、漂亮、與藝術的動作之中。
再談到反身動作（CBM），這個工具特別被運用到的地方是外側舞伴（outside partner）。例如狐步代表舞步的羽步（Feather Step），大多的世界冠軍舞者都可以說出他們在這種基本步上所花費的時間與練習不下幾百小時。我曾在 CBM 的價值一文中提到，當做外側舞伴時它的重要度，以下是更詳細的敘述：
當 CBM 被用在做外側舞伴動作時（如男士的羽步）：
第一步：右腳以 CBM 前進，他與舞伴是在同軸位置（IN LINE），但是在反向位置（左邊）的身體是在同步的引導下出腳（注意：反身動作形成身體的轉動是因站立腳的膝蓋前進的彈力而來）。
第二步：左腳前進，左腳前進的進行，伴隨著左側引導的增加準備在下一個步做外側舞伴。
第三步：右腳前進到外側舞伴，此時左邊身體仍在前端（Cutting edge）的位置，這就是眾所周知的反身動作位置 CBMP（CBMP 它類似反身動作（CBM），但是跨出的腳是與另一只腳在同一線上，它外觀看來與 CBM 的差異，是反身動作位置并未轉動身體）。
現在講到非常重要的部份：
女士應保持身體的接觸和她的舞伴如影隨形，變化著身體的角度，因此和她的舞伴保持的相關位置，從同軸位置到外側舞伴，再回到同軸位置，再接下面的步，左腳前進（可能接 Three Step 或 Reverse movement）。
外側舞伴動作雖然看產後護理之家來很簡單，卻常被誤解而且不正確的跳著。即在國際賽中也一樣，實在應用多多的練習下列的三個基本要項，以達到優良的表現：身體接觸、正確的握姿、舞伴兩人形成具藝術美感的姿勢。
現在再來討論，如果外側舞伴動作沒有反身動作的狀況下，男士的第一步身體沒有角度，男士左腳的前進就必須要做對角線的前進取代直線的前進，它將引發的錯誤是三倍：
(a) 男士第三步為了前進到女士的右方，以便右腳前進到外側位置，這時他與舞伴間幾乎必定失去身體接觸。
(b) 女士已越過他的右臀，舞伴間的握姿已被扭曲變形，兩人形成了很不舒服的姿勢。
(c) 這時他們的外形已月子餐是應有的兩倍寬，他們的姿態已被破壞了，毫無藝術美感可言了。
在結尾我仍要強調開場白說的話，那些以炫耀的編舞為快捷方式，想略過那些技巧的能力達到頂峰的想法，似乎非常迷人，但無異像是一種自我迷惑的海市蜃樓。請勿跌入這個陷阱。
舞蹈訓練中的立
舞蹈是形體與情感的表現，基訓的目的是為了形體給人一個最好的印象。而形體美，首先是掌握對自身的控制，舞蹈是在自月子中心控靜態形體的基礎上，來表現人體美的藝術。
人類為了用軀體去表現造型的美和運動的美，把人自身當作隨心所欲的物體使用，在時空中找難度更高的平衡，以此來給自己給他人一種思想，一種文化，一種情感的展現。但這些要精心地去訓練人體自身肌肉和神經系統，使之有一定運動能力和反應靈敏的現象思維。肌肉和神經系統的控制取決于心態以及正確的直立方式：呼吸和腦中的思維處在自然平衡和空無的狀態下，神經系統才能松弛任由駕駛肌肉，使軀體去做更難的平衡和運動過程中的形體美。
人類的活動幾乎都在直立中進行，但真正地做到直立坐月子運動這是很難掌握的。找到了直立是一種自信，更是一種享受。實際上，所有運動離不開直立，直立成為一個最基本的體態，在這一直立體態中，要尋找雙腳重心的直立，還要找到單腿重心的直立，踮起腳尖的直立等等。舞者從靜態到啟動是一個很難把握的過程，因為重心由雙腳轉交給單腳一條腿上還需要上身軀體的配合。運動的美，在于力的表現以及肌肉的控制程度如何，爾后才能感覺到抬起的腿是否有力量，是否有彈性，是否顯示出有生命活力的腿。直立的關鍵，在于關節控制程序如何。保持頭、椎柱、胯、腿的垂直，重心在一條垂直線上，達到物理平衡的標準，這樣方可避免人體的局部因緊張用力而致使運動時受傷和運動的完成欠佳。
在運動中保持直立感，來自于靜態直立的基礎訓練。在藝術學校或業余舞學習班中，這一直立感的訓練常常被忽視，有的甚至根本沒有這一環節。實際上，在伴隨著地面在進行著勾繃開直，尤其是仰躺在地面上的單勾繃腳，單吸抬腿，直的感覺才容易得多。要找到單腿既直又立的感覺，上把訓練是最佳的方式，也是為中間產後護理之家練習和今后的舞蹈練習最重要的一環。在沒找到雙腿直立狀態下就上把桿，過快的學習重心轉移的訓練，結果易導致坐胯。
直立到啟動的困難除重心轉移外，還有關節的控制問題。外開繃腳背，向旁出腿，是一個有難度的動作，是動與靜的配合。在這一轉換過程中，首先不能動胯，一條腿外開繃腳向旁擦出，同時主力腿要保持直立，上身不能晃動；如果動力腿繼續延伸抬起，需要逐步加強主立腿力量和肌肉的力量，同時動的一條腿要繃緊不能晃動。這種動與靜的配合，可借用地面上的訓練找到直立感覺和各關節開合的控制。尤其是外開和旁抬腿，在側臥情況下找方法和感覺是最佳的做法。腿的外開是芭蕾訓練的特點，也是一個重要的動作。除站立的五個位置外，舞姿造型需要有外開的腿，這才是芭蕾的完美所在。外開也是很難駕馭的動作，尤其在下蹲時，膝部受力過大容易受傷。找到外開方法，再轉的過程中腳跟才可以靈活駕馭。轉是復合的動作，轉的啟動和穩定程度都建立在直立外開基礎上。故轉的訓練開始于造型的把握，只有找到定型控制的能力，才可能轉起來，完美的去完成它。跳涉及的是腹月子餐部肌肉運動和上身靜態控制的配合，輕易的起跳和落下需要直立的軀體和腳背及小腿肌肉的能力。
形體的美，就是在直立基礎上，只有先找到直立，才能完成更美更高的技巧和藝術表現。
人類為了用軀體去表現造型的美和運動的美，把人自身當作隨心所欲的物體使用，在時空中找難度更高的平衡，以此來給自己給他人一種思想，一種文化，一種情感的展現。但這些要精心地去訓練人體自身肌肉和神經系統，使之有一定運動能力和反應靈敏的現象思維。肌肉和神經系統的控制取決于心態以及正確的直立方式：呼吸和腦中的思維處在自然平衡和空無的狀態下，神經系統才能松弛任由駕駛肌肉，使軀體去做更難的平衡和運動過程中的形體美。
人類的活動幾乎都在直立中進行，但真正地做到直立坐月子運動這是很難掌握的。找到了直立是一種自信，更是一種享受。實際上，所有運動離不開直立，直立成為一個最基本的體態，在這一直立體態中，要尋找雙腳重心的直立，還要找到單腿重心的直立，踮起腳尖的直立等等。舞者從靜態到啟動是一個很難把握的過程，因為重心由雙腳轉交給單腳一條腿上還需要上身軀體的配合。運動的美，在于力的表現以及肌肉的控制程度如何，爾后才能感覺到抬起的腿是否有力量，是否有彈性，是否顯示出有生命活力的腿。直立的關鍵，在于關節控制程序如何。保持頭、椎柱、胯、腿的垂直，重心在一條垂直線上，達到物理平衡的標準，這樣方可避免人體的局部因緊張用力而致使運動時受傷和運動的完成欠佳。
在運動中保持直立感，來自于靜態直立的基礎訓練。在藝術學校或業余舞學習班中，這一直立感的訓練常常被忽視，有的甚至根本沒有這一環節。實際上，在伴隨著地面在進行著勾繃開直，尤其是仰躺在地面上的單勾繃腳，單吸抬腿，直的感覺才容易得多。要找到單腿既直又立的感覺，上把訓練是最佳的方式，也是為中間產後護理之家練習和今后的舞蹈練習最重要的一環。在沒找到雙腿直立狀態下就上把桿，過快的學習重心轉移的訓練，結果易導致坐胯。
直立到啟動的困難除重心轉移外，還有關節的控制問題。外開繃腳背，向旁出腿，是一個有難度的動作，是動與靜的配合。在這一轉換過程中，首先不能動胯，一條腿外開繃腳向旁擦出，同時主力腿要保持直立，上身不能晃動；如果動力腿繼續延伸抬起，需要逐步加強主立腿力量和肌肉的力量，同時動的一條腿要繃緊不能晃動。這種動與靜的配合，可借用地面上的訓練找到直立感覺和各關節開合的控制。尤其是外開和旁抬腿，在側臥情況下找方法和感覺是最佳的做法。腿的外開是芭蕾訓練的特點，也是一個重要的動作。除站立的五個位置外，舞姿造型需要有外開的腿，這才是芭蕾的完美所在。外開也是很難駕馭的動作，尤其在下蹲時，膝部受力過大容易受傷。找到外開方法，再轉的過程中腳跟才可以靈活駕馭。轉是復合的動作，轉的啟動和穩定程度都建立在直立外開基礎上。故轉的訓練開始于造型的把握，只有找到定型控制的能力，才可能轉起來，完美的去完成它。跳涉及的是腹月子餐部肌肉運動和上身靜態控制的配合，輕易的起跳和落下需要直立的軀體和腳背及小腿肌肉的能力。
形體的美，就是在直立基礎上，只有先找到直立，才能完成更美更高的技巧和藝術表現。
2011年5月21日星期六
武漢高校體育舞蹈課莫害羞 男女共舞可加分
為鼓勵男女學生交流，克服害羞心理，華中科技大學文華學院10級體育舞蹈課上，老師孫江濤采用加平時分的辦法鼓勵學生無線電對講機邀請異性同學共舞。
“班上不管是女生還是男生，大都顯得比較害羞。有些同學希望和異性同學共舞，但礙于面子不會主動去邀請對方。我采用加平時分的方法，只是一種推動力，給了他們一個平臺去大方地邀請異性同學。這也是對他們舞蹈技術和應變能力的一種鍛煉。”體育老師孫江濤告訴記者，“經過長時間的鼓勵以及加分獎勵，現在班上已有很多對固定搭檔，舞蹈技術有明顯提高。”
對于老師鼓勵男女共舞的行為，班上大部分同學表示贊同。“班上的同學都來自不同的專業，雖然都選修了體育舞蹈課，但平時交流很少。而老師這種加分鼓勵的方法，一方面讓我們有機會更勇敢地邀請女生跳舞，加強我們的舞蹈無線對講機技術；另一方面也讓我們和班上的異性同學有更多的交流，鍛煉了我們的交際能力。”10級傳播與海洋工程專業的趙魁同學說道。
盡管如此，班上仍有少數女生表示不贊同。10級新聞專業王婧說：“我覺得和不熟悉的異性跳舞有點尷尬，反而和同性同學一起跳舞比較有默契，也會比較自在。”
“班上不管是女生還是男生，大都顯得比較害羞。有些同學希望和異性同學共舞，但礙于面子不會主動去邀請對方。我采用加平時分的方法，只是一種推動力，給了他們一個平臺去大方地邀請異性同學。這也是對他們舞蹈技術和應變能力的一種鍛煉。”體育老師孫江濤告訴記者，“經過長時間的鼓勵以及加分獎勵，現在班上已有很多對固定搭檔，舞蹈技術有明顯提高。”
對于老師鼓勵男女共舞的行為，班上大部分同學表示贊同。“班上的同學都來自不同的專業，雖然都選修了體育舞蹈課，但平時交流很少。而老師這種加分鼓勵的方法，一方面讓我們有機會更勇敢地邀請女生跳舞，加強我們的舞蹈無線對講機技術；另一方面也讓我們和班上的異性同學有更多的交流，鍛煉了我們的交際能力。”10級傳播與海洋工程專業的趙魁同學說道。
盡管如此，班上仍有少數女生表示不贊同。10級新聞專業王婧說：“我覺得和不熟悉的異性跳舞有點尷尬，反而和同性同學一起跳舞比較有默契，也會比較自在。”
云南推舞蹈史詩《烈焰景頗》講述景頗族歷史文化
中新網昆明5月21日電(李曉琳)“我們從亙古走來，我們是太陽的子孫，我們的名字叫景頗。”5月20日晚間，云南大型民族舞蹈史詩《烈焰景頗》在此間拉開帷幕，用舞蹈為觀眾講述了景頗族數千年的過往。
《烈焰景頗》的創作以《勒包齋娃》傳說為依據，以景頗族“舉族南下遷徙”為線條，講述景頗人民歷經千難萬險，沿著無線電對講機橫斷山脈，越過青藏高原、高黎貢山，沿著金沙江、瀾滄江，扶老攜幼，最終在德宏這片土地上繁衍生息。
該舞劇分為老家、遷徙、家園、盛世、繁衍5個篇章，以景頗族傳統的民族舞作為基調，并加入了現代舞的美感表現方式，將古典、民族、現代3種元素融合在一起。舞蹈中出現的“長刀”、“簸箕”、“芭蕉葉”都是實實在在的本土元素，是景頗族家里隨處可見的物品。
“今晚我不僅欣賞到了一場高水準的演出，還上了一堂生動的歷史課。”來自曲靖的觀眾李娟表示，她之前對景頗族的歷史了解得非常少，觀看演出后，她對景頗族的服飾、歷史文化和生活方式產生了濃厚的興趣，“景頗族的服飾很特別，衣服上有很多銀泡泡和銀片，當舞蹈演員一起甩銀袍的時候顯得很特別很壯觀。”
該舞劇的總編導張銀忠表示，在國內舞臺史上，反映景頗族歷史文化的舞劇很少，很多人對景頗族的文化歷史都不是特別了解。《烈焰景頗》用舞蹈的形式將景頗族上千年的歷史演變過程呈現在觀眾面前，希望更多的人能了解景頗族歷史，讀懂景頗族文化。
景頗族是云南獨有民族之一，由唐代“尋傳”部落的一部分發展而來，現有人口119209人，主要聚居在云南省德宏傣族景頗無線對講機族自治州各縣的山區。景頗族愛好音樂和舞蹈，男子擅刀術，婦女擅編織。景頗族的口頭文學發達，尤其是集詩、歌、舞于一體的創世史詩《勒包齋娃》，包含了人們對自然界和人類社會方方面面的認識，是祖國民間文學的一朵奇葩。
《烈焰景頗》的創作以《勒包齋娃》傳說為依據，以景頗族“舉族南下遷徙”為線條，講述景頗人民歷經千難萬險，沿著無線電對講機橫斷山脈，越過青藏高原、高黎貢山，沿著金沙江、瀾滄江，扶老攜幼，最終在德宏這片土地上繁衍生息。
該舞劇分為老家、遷徙、家園、盛世、繁衍5個篇章，以景頗族傳統的民族舞作為基調，并加入了現代舞的美感表現方式，將古典、民族、現代3種元素融合在一起。舞蹈中出現的“長刀”、“簸箕”、“芭蕉葉”都是實實在在的本土元素，是景頗族家里隨處可見的物品。
“今晚我不僅欣賞到了一場高水準的演出，還上了一堂生動的歷史課。”來自曲靖的觀眾李娟表示，她之前對景頗族的歷史了解得非常少，觀看演出后，她對景頗族的服飾、歷史文化和生活方式產生了濃厚的興趣，“景頗族的服飾很特別，衣服上有很多銀泡泡和銀片，當舞蹈演員一起甩銀袍的時候顯得很特別很壯觀。”
該舞劇的總編導張銀忠表示，在國內舞臺史上，反映景頗族歷史文化的舞劇很少，很多人對景頗族的文化歷史都不是特別了解。《烈焰景頗》用舞蹈的形式將景頗族上千年的歷史演變過程呈現在觀眾面前，希望更多的人能了解景頗族歷史，讀懂景頗族文化。
景頗族是云南獨有民族之一，由唐代“尋傳”部落的一部分發展而來，現有人口119209人，主要聚居在云南省德宏傣族景頗無線對講機族自治州各縣的山區。景頗族愛好音樂和舞蹈，男子擅刀術，婦女擅編織。景頗族的口頭文學發達，尤其是集詩、歌、舞于一體的創世史詩《勒包齋娃》，包含了人們對自然界和人類社會方方面面的認識，是祖國民間文學的一朵奇葩。
大型舞劇《大夢敦煌》在深上演
一個莫高窟一汪月牙泉。昨天晚上，素有“西部藝術第一品牌”之稱的大型舞劇《大夢敦煌》在深圳保利劇院上演。這部由蘭州歌無線電對講機舞劇院創作演出的四幕舞劇《大夢敦煌》以古代敦煌為時空背景，演繹出青年畫家莫高與大將軍之女月牙間感人肺腑的愛情悲劇。
該劇創作陣容特別強大，在舞蹈、音樂、舞臺美術方面都取得了不俗成就。在２０００年１０月舉辦的第二屆中國舞蹈“荷花杯”中，《大夢敦煌》曾一舉拿下包括舞劇銀獎在內的七個獎項。而在２００１年９月，則獲得中宣部第八屆精神文明建設“五個一工程獎”，截至２００８年，該劇已在全國２７個城市與歐美多個國家共演出５００余場，累計票房收入５０００余萬元，成為中國民族舞劇商業運行最為成功的案例。
《大夢敦煌》中兩個主角的名字——莫高和月牙，取自敦煌的兩處名勝——藝術寶窟“莫高窟”和名泉“月牙泉”。中國當代無線對講機著名編導家，中國歌舞團團長陳維亞高擎敦煌文化這顆明珠，把其間最負盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演繹為一個令人柔腸百轉、氣蕩揮淚的愛情故事。
該劇創作陣容特別強大，在舞蹈、音樂、舞臺美術方面都取得了不俗成就。在２０００年１０月舉辦的第二屆中國舞蹈“荷花杯”中，《大夢敦煌》曾一舉拿下包括舞劇銀獎在內的七個獎項。而在２００１年９月，則獲得中宣部第八屆精神文明建設“五個一工程獎”，截至２００８年，該劇已在全國２７個城市與歐美多個國家共演出５００余場，累計票房收入５０００余萬元，成為中國民族舞劇商業運行最為成功的案例。
《大夢敦煌》中兩個主角的名字——莫高和月牙，取自敦煌的兩處名勝——藝術寶窟“莫高窟”和名泉“月牙泉”。中國當代無線對講機著名編導家，中國歌舞團團長陳維亞高擎敦煌文化這顆明珠，把其間最負盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演繹為一個令人柔腸百轉、氣蕩揮淚的愛情故事。
性暗示舞蹈過于露骨 美國選秀節目面臨停播
美國ADP舞蹈團27日來錦“巡禮”
由遼寧劇院聯盟主辦、錦州市雙百文藝演出有限公司承辦，美國ADP舞蹈團演出的《美國舞蹈巡禮》晚會5月27日將隆重登陸錦城。這是美國演出團體首次來錦演出。
美國ADP舞蹈團成立于上世紀90年代，旗下的無線電對講機舞蹈家來自紐約、芝加哥、洛杉磯、舊金山、鳳凰城等地，表演原創的多種舞蹈，包括芭蕾、爵士、現代以及踢踏舞、舞廳舞等。該團多次應邀世界巡演，并為美國紅十字會組織專場慈善演出，深受各界好評。表演將追溯美國歷史上爵士舞、踢踏舞、近代舞、現代舞的形成和發展，向中國觀眾展示美國歷史上各種風格的舞蹈和文化。
晚會上半場將展示最初始的踢踏舞在紐約如何形成“五點”踢踏舞風格。晚會還將展示偉大舞蹈家Fred Astaire和Ginger Rogers的舞蹈，以及音樂劇《第42街》、《芝加哥》等百老匯歌舞。
晚會的下半場將在采用數碼電影和電子音樂等多媒體手段中，把觀眾帶入當代美國多姿多彩的舞蹈世界，從舞廳舞到現代爵士，到街無線對講機舞和MTV舞蹈，呈現出世紀新潮的狂歡。整個晚會中，還有歌手及樂隊聲情并茂的表現。
美國ADP舞蹈團成立于上世紀90年代，旗下的無線電對講機舞蹈家來自紐約、芝加哥、洛杉磯、舊金山、鳳凰城等地，表演原創的多種舞蹈，包括芭蕾、爵士、現代以及踢踏舞、舞廳舞等。該團多次應邀世界巡演，并為美國紅十字會組織專場慈善演出，深受各界好評。表演將追溯美國歷史上爵士舞、踢踏舞、近代舞、現代舞的形成和發展，向中國觀眾展示美國歷史上各種風格的舞蹈和文化。
晚會上半場將展示最初始的踢踏舞在紐約如何形成“五點”踢踏舞風格。晚會還將展示偉大舞蹈家Fred Astaire和Ginger Rogers的舞蹈，以及音樂劇《第42街》、《芝加哥》等百老匯歌舞。
晚會的下半場將在采用數碼電影和電子音樂等多媒體手段中，把觀眾帶入當代美國多姿多彩的舞蹈世界，從舞廳舞到現代爵士，到街無線對講機舞和MTV舞蹈，呈現出世紀新潮的狂歡。整個晚會中，還有歌手及樂隊聲情并茂的表現。
2011年5月19日星期四
體育舞蹈掀起山東舞蹈熱
5月7日，山東省第一屆全民健身運動會首個比賽項目賽事——體育舞蹈比賽在濟南皇亭體育館落下帷幕。作為第一個比賽項目，省居家裝潢設計體育局給予高度重視，承辦方濟南市體育局積極組織，精心籌辦，使得來自全省的400多名運動員在良好的后勤保障和環境下，發揮出了應有的水平。省體育局局長、山東省第一屆全民健身運動會組委會常務副主任張洪濤，副局長、組委會副主任李政，副巡視員、組委會副主任王杰，山東體院副院長、組委會副主任毛莉虹，濟南市體育局局長、體育舞蹈競委會主任初偉出席開幕式并觀看了選手的比賽。
同時，作為全民健身運動會的第一個比賽項目，體育舞蹈吸引了眾多觀眾的目光，參賽人數之多、熱衷人數之眾、展現的水平之高也令專家意外，并表示我省體育舞蹈的蛋糕會越做越大，進而從普及向水平提高邁進。
本次全民健身大會體育舞蹈比賽兼顧參與性和觀賞性，設專業和業余兩個組，專業組設標準舞、拉丁舞、標準舞單泥作項、拉丁舞單項四個比賽項目，參賽選手主要來自我省專業院校在讀及畢業生；業余組則重視了廣泛的參與性，按照年齡共設標準舞、拉丁舞40歲級以上、17-39歲、16歲及以下12個小項的比賽。“這是我省最高水平的一次體育舞蹈盛會。”體育舞蹈國家級教師、體育舞蹈國家級裁判、省體育舞蹈協會裁委會副秘書長莫徳誼說。參賽人數多、觀看人數多、選手水平高、賽事規格高，“不按舞種，而是分年齡組參賽，比賽規范不凌亂，這可謂全民健身運動會的一項創舉。”莫徳誼這樣總結說。
本次比賽由來自全省的400多名運動員參賽，無論是專業組還是業余組都展現了較高的水平。單從領隊會來看，與以往比賽是帶隊老師任領隊不同，這次全是各市體育局相關領導帶隊，足以看出各市的重視程度之高。無論是皇亭體育館比賽現場還是5月7日全民健身運動會開幕式展演現場，體育舞蹈都獲得了更多的欣賞目光。“體育舞蹈來源于國外，但是由一個省會來組織這么多人共同表演吸引這么多人來觀看還從來沒有過，是全民健身大舞臺為體育舞蹈愛好者提供了這樣的機會。”莫徳誼感慨地說。
之所以有那么多人喜歡體育舞蹈，莫徳房屋修繕推薦誼表示，一方面體育舞蹈介于體育與舞蹈之間，既沒有傳統意義上專業體育的殘酷性，又不像芭蕾等舞蹈那樣艱苦，喜歡的人都可以去學去練。能吃苦的會有所成就，吃不了苦的學成后也可以去表演參賽，即使不一定得獎，但突出了參與性。另一方面，體育舞蹈已經形成了一個產業，進一步促進了其普及推廣。很多體育舞蹈老師已經把傳授體育舞蹈作為了一種謀生方法，教學、辦班，在一些業余體校、訓練基地里都有很多體育舞蹈老師在教授體育舞蹈，在一些健身廣場也隨處可見體育舞蹈的訓練者。既鍛煉了身體，又塑造了體型氣質，隨著首屆全民健身運動會的舉行，體育舞蹈以其獨特的魅力必將吸引更多的愛好者參與進來，在我省掀起持續的體育舞蹈熱。
盡管體育舞蹈在我省普及不錯，但在全國來看，其水平還難與廣東、上海、北京等地相比，尖子隊員偏少。通過本次運動會體育舞蹈比賽，省體育局、省體育舞蹈協會將選拔出優秀的選手，并將我省在外的優秀體育舞蹈選房屋翻修手注冊回來，為我省參加全國體育大會和亞運會能夠獲得優異成績奠定基礎。
同時，作為全民健身運動會的第一個比賽項目，體育舞蹈吸引了眾多觀眾的目光，參賽人數之多、熱衷人數之眾、展現的水平之高也令專家意外，并表示我省體育舞蹈的蛋糕會越做越大，進而從普及向水平提高邁進。
本次全民健身大會體育舞蹈比賽兼顧參與性和觀賞性，設專業和業余兩個組，專業組設標準舞、拉丁舞、標準舞單泥作項、拉丁舞單項四個比賽項目，參賽選手主要來自我省專業院校在讀及畢業生；業余組則重視了廣泛的參與性，按照年齡共設標準舞、拉丁舞40歲級以上、17-39歲、16歲及以下12個小項的比賽。“這是我省最高水平的一次體育舞蹈盛會。”體育舞蹈國家級教師、體育舞蹈國家級裁判、省體育舞蹈協會裁委會副秘書長莫徳誼說。參賽人數多、觀看人數多、選手水平高、賽事規格高，“不按舞種，而是分年齡組參賽，比賽規范不凌亂，這可謂全民健身運動會的一項創舉。”莫徳誼這樣總結說。
本次比賽由來自全省的400多名運動員參賽，無論是專業組還是業余組都展現了較高的水平。單從領隊會來看，與以往比賽是帶隊老師任領隊不同，這次全是各市體育局相關領導帶隊，足以看出各市的重視程度之高。無論是皇亭體育館比賽現場還是5月7日全民健身運動會開幕式展演現場，體育舞蹈都獲得了更多的欣賞目光。“體育舞蹈來源于國外，但是由一個省會來組織這么多人共同表演吸引這么多人來觀看還從來沒有過，是全民健身大舞臺為體育舞蹈愛好者提供了這樣的機會。”莫徳誼感慨地說。
之所以有那么多人喜歡體育舞蹈，莫徳房屋修繕推薦誼表示，一方面體育舞蹈介于體育與舞蹈之間，既沒有傳統意義上專業體育的殘酷性，又不像芭蕾等舞蹈那樣艱苦，喜歡的人都可以去學去練。能吃苦的會有所成就，吃不了苦的學成后也可以去表演參賽，即使不一定得獎，但突出了參與性。另一方面，體育舞蹈已經形成了一個產業，進一步促進了其普及推廣。很多體育舞蹈老師已經把傳授體育舞蹈作為了一種謀生方法，教學、辦班，在一些業余體校、訓練基地里都有很多體育舞蹈老師在教授體育舞蹈，在一些健身廣場也隨處可見體育舞蹈的訓練者。既鍛煉了身體，又塑造了體型氣質，隨著首屆全民健身運動會的舉行，體育舞蹈以其獨特的魅力必將吸引更多的愛好者參與進來，在我省掀起持續的體育舞蹈熱。
盡管體育舞蹈在我省普及不錯，但在全國來看，其水平還難與廣東、上海、北京等地相比，尖子隊員偏少。通過本次運動會體育舞蹈比賽，省體育局、省體育舞蹈協會將選拔出優秀的選手，并將我省在外的優秀體育舞蹈選房屋翻修手注冊回來，為我省參加全國體育大會和亞運會能夠獲得優異成績奠定基礎。
茅子俊《舞動奇跡》再突破 挑戰最難舞蹈受肯定
昨晚，火遍全國的湖南衛視大型舞蹈秀節目“舞動奇跡第三季”第四場比賽依舊給觀眾們帶來了一場超震撼的舞蹈視泥作覺盛宴。擁有無敵俊顏的新生代偶像茅子俊攜手異域美女麥迪娜組成 “麥子”組合，大膽突破自我，帶來了一支全場難度系數最高的舞蹈《狐步舞》。以新人之資挑戰“專業舞者訓練十年才敢嘗試”的舞蹈，茅子俊十足的魄力與勇氣，和舞蹈中呈現出的唯美浪漫情調，為他贏得了陣陣贊美聲。
作為組合居家裝潢設計中最具特色的一組，“麥子”組合俊男美女的超養眼搭配早已吸引了無數眼球，自上周宣布配對成功后就一直備受眾人的關注與期待，當耀眼十足的兩人攜手步入舞臺時，全場立馬陷入了尖叫連連的沸騰狀態。此番，茅子俊梳起了油光岑亮的復古大背頭，身著鑲滿了珍珠的黑色禮服，繼續其華麗麗的“紳士”路線，大量的房屋修繕推薦旋轉、托舉、擁抱，你情我濃之間，茅子俊與麥迪娜上演了一場熱情似火的《狐步舞》，雖然該舞蹈難度很大，但是憑借著“初生牛犢不怕虎”的沖勁和連日來廢寢忘食刻苦的訓練，茅子俊還是揮灑自如的完成了一個又一個技術含量頗高的動作，帥氣依舊、魅力依舊。
“狐步舞”被稱為國標舞中最難的舞蹈，用現場評委老師的話說“麥子”組合是“用一周的時間挑戰了專業舞者十年的積累”，想要跳好這支舞蹈十分不容易，特別是對于舞蹈新人茅子俊而言更是難上加難。但“麥子”組合的表現卻出人意料的優異，給評委和觀眾們帶來了一份很大的驚喜，評委們紛紛給予了高度房屋翻修的評價，大贊茅子俊成績突飛猛進，令人刮目相看，而觀眾緣極好的兩人也得到了許多場外觀眾的支持，給力的場外投票也將兩人送入了“安全區”內。
作為組合居家裝潢設計中最具特色的一組，“麥子”組合俊男美女的超養眼搭配早已吸引了無數眼球，自上周宣布配對成功后就一直備受眾人的關注與期待，當耀眼十足的兩人攜手步入舞臺時，全場立馬陷入了尖叫連連的沸騰狀態。此番，茅子俊梳起了油光岑亮的復古大背頭，身著鑲滿了珍珠的黑色禮服，繼續其華麗麗的“紳士”路線，大量的房屋修繕推薦旋轉、托舉、擁抱，你情我濃之間，茅子俊與麥迪娜上演了一場熱情似火的《狐步舞》，雖然該舞蹈難度很大，但是憑借著“初生牛犢不怕虎”的沖勁和連日來廢寢忘食刻苦的訓練，茅子俊還是揮灑自如的完成了一個又一個技術含量頗高的動作，帥氣依舊、魅力依舊。
“狐步舞”被稱為國標舞中最難的舞蹈，用現場評委老師的話說“麥子”組合是“用一周的時間挑戰了專業舞者十年的積累”，想要跳好這支舞蹈十分不容易，特別是對于舞蹈新人茅子俊而言更是難上加難。但“麥子”組合的表現卻出人意料的優異，給評委和觀眾們帶來了一份很大的驚喜，評委們紛紛給予了高度房屋翻修的評價，大贊茅子俊成績突飛猛進，令人刮目相看，而觀眾緣極好的兩人也得到了許多場外觀眾的支持，給力的場外投票也將兩人送入了“安全區”內。
舞蹈藝術博覽會未展先熱 舞蹈培訓三大認證機構集體入駐
2011年7月22日～24日，第二屆中國舞蹈藝術博覽會中國舞蹈藝術博覽會將于在北京展覽館盛大舉行中心隆重舉行。此次展會是由中國文學藝術界聯合會和中國舞蹈家協會聯合主辦展出總面積為1萬平方米，共設400個展位，系首次居家裝潢設計在北京舉辦大規模的舞蹈文化產業的盛會。
展會期間，主辦方將動用四種媒體展開宣傳活動：平面媒體包括《舞蹈》雜志、《中國舞蹈報》、《北京青年報》、《瑞麗》雜志等；網絡媒體包括新浪網、搜狐網、騰訊網、鳳凰網等；廣電媒體包括中國國際廣播電臺FM90.5、北京文藝臺FM87.6、北京電視臺BTV等；公共媒體包括公交廣告、相關機構投放、《舞動手機報》。另外，組委會還在展館1號廳設立了中心舞臺，以便各展商可以進行小規模的產品發布、培訓教學現場展示等泥作活動。這種全方位、生動鮮活的推廣形式，這對于參展商來說更是難得品牌形象塑造機會。
目前，各級、各類兒童少年和成人舞蹈培訓和考級進行的如火如荼，方興未艾。舞蹈培訓是“舞蹈生活大眾化”的基礎工作。良好的舞蹈培訓可以使大眾更加了解舞蹈、喜愛舞蹈。
因此，本屆博覽會將重點展示和推薦一批舞蹈培訓行業的優秀代表，他們都擁有---優秀的師資、成熟的體系、精良的教材、良好的場地，能夠充分的保護培訓者的身體，保證培訓的效果。舞蹈考級認證機構也將參加博覽會進行推廣，這是屬于國內首創的新鮮事物。三大認證機構：北京舞蹈學院舞蹈考級教育管理中心（中國舞、芭蕾舞）、中國民族民間舞考級中心（民族民間舞）、中國爵士舞踢踏舞考級中心（爵士舞、踢踏舞）已全部房屋修繕推薦認可和支持博覽會，擬訂全部參展。
通過本屆博覽會的展示推廣，一定會推進舞蹈培訓考級事業的進一步發展，為培養更多的舞蹈愛好者打下堅實的基礎。
為使廣大舞蹈愛好者對參加正規舞蹈培訓的重要性有一個初步認識，組委會特別對舞蹈培訓考級行業的代表人物潘志濤教授進行了專訪。
舞蹈行業代表人物訪談------潘志濤
潘志濤：教授、碩士生導師，北京舞蹈學院學術委員會副主任。中國民族民間舞考級中心專家委員會主任、教材編委會主編，享受國務院特殊津貼。1985年參與創辦“桃李杯”舞蹈比賽，成為舞蹈界最體現人才培養、創作動向的賽事。1987年在北京舞蹈學院創建中國民間舞系，并擔任首屆系主任。北京2008奧運會開房屋翻修幕式，潘志濤教授成為策劃組成員之一，擔任開幕式前表演工作室主任。
5月4日中午，潘志濤老師在其家中，接受了中國舞蹈藝術組委會的專訪，暢談舞蹈培訓的社會意義，民族民間舞考級體系的理念，舞蹈博覽會的作用和期望……。
主：這次中國民族民間舞考級體系將參與本屆舞蹈藝術博覽會，您將給大家帶來怎樣的理念呢？
潘：我作為中國民族民間舞考級的主編，我認為民族民間舞蹈是來自于人民的，人民的舞蹈就應當歸還于人民，那么從什么階段抓起呢，就從青少年、從兒童開始，近年來我們的民族民間舞考級體系在素質教育的理念下健康的發展，因為他是豐富多彩的、開心的舞蹈。我們是有五千年文化的民族，通過這個考級體系能夠培養孩子們的愛國主義精神，讓他們對愛祖國、愛人民、愛家鄉有切身的感受，我們的舞蹈要突破考級的約束，最重要的是讓孩子們身心愉悅、心情舒暢，既學習了舞蹈又完成了愛國主義教育，這就是我們的理念所在。
后記: 采訪中印象最深刻的，就是潘志濤老師總是不時爆發出的爽朗的笑聲，精神面貌使我們這些年輕人都自嘆不如。“開心的舞蹈”，“讓孩子們身心愉悅、心情舒暢”，真心希望我們的社會和家長能理解到這其中的哲理。祝愿潘志濤老師保重身體，培養出更多的“開心小舞者”!
展會期間，主辦方將動用四種媒體展開宣傳活動：平面媒體包括《舞蹈》雜志、《中國舞蹈報》、《北京青年報》、《瑞麗》雜志等；網絡媒體包括新浪網、搜狐網、騰訊網、鳳凰網等；廣電媒體包括中國國際廣播電臺FM90.5、北京文藝臺FM87.6、北京電視臺BTV等；公共媒體包括公交廣告、相關機構投放、《舞動手機報》。另外，組委會還在展館1號廳設立了中心舞臺，以便各展商可以進行小規模的產品發布、培訓教學現場展示等泥作活動。這種全方位、生動鮮活的推廣形式，這對于參展商來說更是難得品牌形象塑造機會。
目前，各級、各類兒童少年和成人舞蹈培訓和考級進行的如火如荼，方興未艾。舞蹈培訓是“舞蹈生活大眾化”的基礎工作。良好的舞蹈培訓可以使大眾更加了解舞蹈、喜愛舞蹈。
因此，本屆博覽會將重點展示和推薦一批舞蹈培訓行業的優秀代表，他們都擁有---優秀的師資、成熟的體系、精良的教材、良好的場地，能夠充分的保護培訓者的身體，保證培訓的效果。舞蹈考級認證機構也將參加博覽會進行推廣，這是屬于國內首創的新鮮事物。三大認證機構：北京舞蹈學院舞蹈考級教育管理中心（中國舞、芭蕾舞）、中國民族民間舞考級中心（民族民間舞）、中國爵士舞踢踏舞考級中心（爵士舞、踢踏舞）已全部房屋修繕推薦認可和支持博覽會，擬訂全部參展。
通過本屆博覽會的展示推廣，一定會推進舞蹈培訓考級事業的進一步發展，為培養更多的舞蹈愛好者打下堅實的基礎。
為使廣大舞蹈愛好者對參加正規舞蹈培訓的重要性有一個初步認識，組委會特別對舞蹈培訓考級行業的代表人物潘志濤教授進行了專訪。
舞蹈行業代表人物訪談------潘志濤
潘志濤：教授、碩士生導師，北京舞蹈學院學術委員會副主任。中國民族民間舞考級中心專家委員會主任、教材編委會主編，享受國務院特殊津貼。1985年參與創辦“桃李杯”舞蹈比賽，成為舞蹈界最體現人才培養、創作動向的賽事。1987年在北京舞蹈學院創建中國民間舞系，并擔任首屆系主任。北京2008奧運會開房屋翻修幕式，潘志濤教授成為策劃組成員之一，擔任開幕式前表演工作室主任。
5月4日中午，潘志濤老師在其家中，接受了中國舞蹈藝術組委會的專訪，暢談舞蹈培訓的社會意義，民族民間舞考級體系的理念，舞蹈博覽會的作用和期望……。
主：這次中國民族民間舞考級體系將參與本屆舞蹈藝術博覽會，您將給大家帶來怎樣的理念呢？
潘：我作為中國民族民間舞考級的主編，我認為民族民間舞蹈是來自于人民的，人民的舞蹈就應當歸還于人民，那么從什么階段抓起呢，就從青少年、從兒童開始，近年來我們的民族民間舞考級體系在素質教育的理念下健康的發展，因為他是豐富多彩的、開心的舞蹈。我們是有五千年文化的民族，通過這個考級體系能夠培養孩子們的愛國主義精神，讓他們對愛祖國、愛人民、愛家鄉有切身的感受，我們的舞蹈要突破考級的約束，最重要的是讓孩子們身心愉悅、心情舒暢，既學習了舞蹈又完成了愛國主義教育，這就是我們的理念所在。
后記: 采訪中印象最深刻的，就是潘志濤老師總是不時爆發出的爽朗的笑聲，精神面貌使我們這些年輕人都自嘆不如。“開心的舞蹈”，“讓孩子們身心愉悅、心情舒暢”，真心希望我們的社會和家長能理解到這其中的哲理。祝愿潘志濤老師保重身體，培養出更多的“開心小舞者”!
美橄欖球明星《與星共舞》闖禍 差點把舞伴脖子壓斷
美國著名電視真人秀《與星共舞》在下周一將進行決賽，而橄欖球明星海恩斯?沃德與搭檔金?約翰遜則在本周一比賽中以精彩的阿根廷探戈闖入了決賽。他們的表現是如此的完美和性感，以至于沒人想到金?約翰遜是剛剛走了一回居家裝潢設計鬼門關。
在上周五的彩排之中，沃德在進行一次托舉時不慎摔倒，重達205磅的身體壓在了嬌小的約翰遜身上，導致約翰遜受傷進醫院套上了頸套。據約翰遜事后表示：“那簡直就像是摔角比賽中，一名摔角手突然壓在另一人身上一樣。我甚至記不住醫生到底對我說了點什么。”事后，大多數觀眾都認為他們倆將退出比賽，但沒想到的是，約翰遜最終經過了醫生的允許復出參賽，而且還以一曲精彩的阿根廷探戈擊敗了泥作對手闖入決賽。
“在那一刻，我感覺非常的惡心。”沃德這樣說道，“你絕對不會想看到自己同伴受傷，我們在一起比賽有10周了，從來沒有哪個星期五像是上周那樣糟糕。親眼看到同伴被弄傷然后被送進醫院，我當時也在醫院，不斷地責怪自己。我到底是做了什么？我能不能避免房屋修繕推薦那次摔倒？說實話，我都不敢想繼續跳舞的事情了，對我來說沒有什么比她的安全更重要。”
而約翰遜則更是體諒地表示：“我很幸運。這都是我犯了一個愚蠢的錯誤，差點沒能參加半決賽。現在我學到了房屋翻修重要的一課。”
在上周五的彩排之中，沃德在進行一次托舉時不慎摔倒，重達205磅的身體壓在了嬌小的約翰遜身上，導致約翰遜受傷進醫院套上了頸套。據約翰遜事后表示：“那簡直就像是摔角比賽中，一名摔角手突然壓在另一人身上一樣。我甚至記不住醫生到底對我說了點什么。”事后，大多數觀眾都認為他們倆將退出比賽，但沒想到的是，約翰遜最終經過了醫生的允許復出參賽，而且還以一曲精彩的阿根廷探戈擊敗了泥作對手闖入決賽。
“在那一刻，我感覺非常的惡心。”沃德這樣說道，“你絕對不會想看到自己同伴受傷，我們在一起比賽有10周了，從來沒有哪個星期五像是上周那樣糟糕。親眼看到同伴被弄傷然后被送進醫院，我當時也在醫院，不斷地責怪自己。我到底是做了什么？我能不能避免房屋修繕推薦那次摔倒？說實話，我都不敢想繼續跳舞的事情了，對我來說沒有什么比她的安全更重要。”
而約翰遜則更是體諒地表示：“我很幸運。這都是我犯了一個愚蠢的錯誤，差點沒能參加半決賽。現在我學到了房屋翻修重要的一課。”
亞洲會長黃貴林、中華舞蹈網總裁施光臨視察遠東舞校
舞蹈圈的人士到牡丹江，一定要去全國著名的體育舞蹈職業教育學校-牡丹江遠東體育舞蹈職業學校去參觀考察。五一大賽期間,亞洲居家裝潢設計舞蹈理事會業余委員會主席黃貴林、第一副主席、遠東舞協主席張相國、中華舞蹈網總裁施光臨,遠東舞協中國部主席陳江平，秘書長盛書強等一行到遠東舞校進行了考察座談。說到遠東舞校首先要提到學校創始人，大名鼎鼎的孫偉英校長。孫偉英是國內資深體育舞蹈（國際標準舞）教育專家；是開創少兒拉丁培訓教育的第一人；是國際舞蹈總會（WTC）評審。
多年來，遠東舞校堅持“開放辦學”方針，延攬了行政、學生、教學管理，德育教育和后勤服務等各類資深管理者，在這里創造性地工作。同時，還匯集國內外體育舞蹈專家泥作和公共課優秀教師在這里授課。常年聘請俄羅斯外教在校執教，是遠東舞校專業優勢的一大特色和亮點。他們不僅帶來亞歐地區最新舞蹈技藝，還帶來了世界前沿舞蹈理念。學校還采用國際標準舞職業教師協會（IDTA）專業教材，與國內外知名舞蹈藝術院校在師資培訓、教學研討、學生交流和競技比賽等方面緊密合作，在校學生有機會觀摩和參加國內外國際標準舞比賽。優秀學生有機會去俄羅斯、日本等國家留學深造，學生既能提高專業理論水平和舞蹈競技能力，又能獲得國外相應證書。學生在校期間不僅有機會得到良好的專業課和公共課教育，還有機會通過一年一度校園“文化節”、“希望杯（舞王爭霸賽）”這個“全景式”平臺，為學生房屋修繕推薦展示學習成果，體驗參加大賽的感覺。通過互相觀摩，提高、增強面向觀眾的能力，為學生成長、成才搭建良好的平臺。全國許多省、市學生慕名而來。
優美的環境，一流的設施，寬敞明亮的排練的大廳給大家留下了深刻印象。面對學校榮譽墻排滿了各式各樣的獎杯、獎牌、證書大家更是紛紛點點稱贊。
遠東舞校十年來，培養體育舞蹈專業人才近千余人，他們遍布祖國大江南北，活躍在推廣、普及體育舞蹈教育的第一線。有上百名學生在國內外各類體育舞 蹈賽事中摘金奪銀；數百名學生在各地體育舞蹈機構任教，有的還被邀請去國外執教；還有許多畢業生在全國各地辦起了培訓學校。目前，遠東舞校教學質量、硬件建設和畢業就業率都排在同類學校前列，得到社會各界的認可，基本上做到“三滿意”：學生滿房屋翻修意、家長滿意、用人單位滿意。為此，學校連續七年被市政府授予“教育工作先進單位”的榮譽稱號。
多年來，遠東舞校堅持“開放辦學”方針，延攬了行政、學生、教學管理，德育教育和后勤服務等各類資深管理者，在這里創造性地工作。同時，還匯集國內外體育舞蹈專家泥作和公共課優秀教師在這里授課。常年聘請俄羅斯外教在校執教，是遠東舞校專業優勢的一大特色和亮點。他們不僅帶來亞歐地區最新舞蹈技藝，還帶來了世界前沿舞蹈理念。學校還采用國際標準舞職業教師協會（IDTA）專業教材，與國內外知名舞蹈藝術院校在師資培訓、教學研討、學生交流和競技比賽等方面緊密合作，在校學生有機會觀摩和參加國內外國際標準舞比賽。優秀學生有機會去俄羅斯、日本等國家留學深造，學生既能提高專業理論水平和舞蹈競技能力，又能獲得國外相應證書。學生在校期間不僅有機會得到良好的專業課和公共課教育，還有機會通過一年一度校園“文化節”、“希望杯（舞王爭霸賽）”這個“全景式”平臺，為學生房屋修繕推薦展示學習成果，體驗參加大賽的感覺。通過互相觀摩，提高、增強面向觀眾的能力，為學生成長、成才搭建良好的平臺。全國許多省、市學生慕名而來。
優美的環境，一流的設施，寬敞明亮的排練的大廳給大家留下了深刻印象。面對學校榮譽墻排滿了各式各樣的獎杯、獎牌、證書大家更是紛紛點點稱贊。
遠東舞校十年來，培養體育舞蹈專業人才近千余人，他們遍布祖國大江南北，活躍在推廣、普及體育舞蹈教育的第一線。有上百名學生在國內外各類體育舞 蹈賽事中摘金奪銀；數百名學生在各地體育舞蹈機構任教，有的還被邀請去國外執教；還有許多畢業生在全國各地辦起了培訓學校。目前，遠東舞校教學質量、硬件建設和畢業就業率都排在同類學校前列，得到社會各界的認可，基本上做到“三滿意”：學生滿房屋翻修意、家長滿意、用人單位滿意。為此，學校連續七年被市政府授予“教育工作先進單位”的榮譽稱號。
2011年5月7日星期六
孫心怡至上新版《棉花糖》 拉丁精靈情鐘小五
近日，森美娛樂小童星孫心怡作為特約小嘉賓與至上勵合錄制央視綜藝節目《我們有一套》，熱辣拉丁小精靈此次化身甜美小公主與至上勵合共同演繹一段嬌俏可人的《棉花糖》。小心怡的舞蹈和靈氣傾倒了組合五位成員，小王子小五更是當眾向小心怡示愛，惹得現場粉絲羨慕不已。
熱辣甜美亂燉嬌俏《棉花糖》
一直以拉丁小精靈的身份出現的小心怡，這次為《我們有一套》節目的錄制，精心練習了至上勵合的代表作《棉花糖》。明快的節奏，輕盈的舞步，心怡跳起來更是多了分小女孩的可愛嬌俏。至上勵合五位成員台北日本料理情不自禁地各顯神通以吸引小心怡“芳心”，一起完成了嬌俏《棉花糖》，現場歌迷不斷尖叫。成員們對心怡扎實的舞蹈功底贊嘆不已，更是教小心怡跳起了他們新歌《lucky boys》的舞蹈。
心怡小五“情投意合”
拉丁小精靈覓男伴 天團五人獨愛小五
小小年紀的孫心怡在節目中除了教至上勵合跳自己最拿手的拉丁舞，精彩的lady gaga模仿秀也令大家驚嘆不已，五位成員都紛紛學了起來。當主持人問到小心怡最喜歡哪個成員的時候，心怡沖破重重阻礙，直奔來自韓國的小王子小五而去，而小五更是當眾表示心怡是他未來的老婆，要等她長大。對于這樣熱情的表白，小心怡則害羞地說：“我還小，還不懂。”惹得全場笑聲連連。
熱辣甜美亂燉嬌俏《棉花糖》
一直以拉丁小精靈的身份出現的小心怡，這次為《我們有一套》節目的錄制，精心練習了至上勵合的代表作《棉花糖》。明快的節奏，輕盈的舞步，心怡跳起來更是多了分小女孩的可愛嬌俏。至上勵合五位成員台北日本料理情不自禁地各顯神通以吸引小心怡“芳心”，一起完成了嬌俏《棉花糖》，現場歌迷不斷尖叫。成員們對心怡扎實的舞蹈功底贊嘆不已，更是教小心怡跳起了他們新歌《lucky boys》的舞蹈。
心怡小五“情投意合”
拉丁小精靈覓男伴 天團五人獨愛小五
小小年紀的孫心怡在節目中除了教至上勵合跳自己最拿手的拉丁舞，精彩的lady gaga模仿秀也令大家驚嘆不已，五位成員都紛紛學了起來。當主持人問到小心怡最喜歡哪個成員的時候，心怡沖破重重阻礙，直奔來自韓國的小王子小五而去，而小五更是當眾表示心怡是他未來的老婆，要等她長大。對于這樣熱情的表白，小心怡則害羞地說：“我還小，還不懂。”惹得全場笑聲連連。
韓組合4Minute回應不雅舞蹈：我們不再跳了
中新網4月13日電韓國女子組合4Minute日前因在電視節目中中屢現“八字腿”等不雅動作遭到網友批評。4Minute昨日也公開表示稱組合以后不會再跳引發爭議的“不雅”舞蹈。
據韓國“朝鮮日報”報道，日前，韓台北日本料理國組合4Minute在電視節目中雙膝著地、張開雙腿跳舞，引發了表演過于“不雅”的爭議。昨日4Minute也公開表示，稱以后再也不會跳類似“不雅”的舞蹈了。
據悉，昨日韓國各大電視臺對于此類舞蹈表示，“不換掉‘挑逗性’的舞蹈動作和服裝就不會再邀請出演”。正因如此，4Minute才會在隨后立即作出這樣的決定。
據韓國“朝鮮日報”報道，日前，韓台北日本料理國組合4Minute在電視節目中雙膝著地、張開雙腿跳舞，引發了表演過于“不雅”的爭議。昨日4Minute也公開表示，稱以后再也不會跳類似“不雅”的舞蹈了。
據悉，昨日韓國各大電視臺對于此類舞蹈表示，“不換掉‘挑逗性’的舞蹈動作和服裝就不會再邀請出演”。正因如此，4Minute才會在隨后立即作出這樣的決定。
舞動奇跡 麥迪娜化身高貴白天鵝
昨日，湖南衛視《舞動奇跡》第三季正式拉開序幕，開始熱舞。《黑天鵝狂想曲》將奧斯卡著名影片《黑天鵝》搬上舞臺，作為開場舞，第一個登場亮相。這支名為《黑天鵝狂想曲》的舞蹈融入了芭蕾、國標、拉丁、爵士等多種時尚元素，演繹了一場完美的三角戀。
簽約上海創翊文化傳播有限公司，出演《新還珠格格》中香妃的麥迪娜，在開場舞中，化身高貴的白天鵝，一襲羽毛裝，彰顯台北日本料理其高貴與純潔的氣質，與搭檔黑天鵝有著形象上的強烈反差，加上舞蹈中的“魔鬼”，三個舞伴的通力配合，這場開場舞最終獲得了評委的好評，獲得了較好的成績，但麥迪娜在賽后訪問中也表示，今天的成績并沒有預期中理想，爭取在以后的比賽中，取得更好的成績。
舞蹈演員出身的麥迪娜，舞蹈功底相對其他選手，略顯扎實，在昨晚的開場舞表演中，獲得了評委的夸獎與好評。作為舞動奇跡的評委之一，著名舞蹈藝術家沈培藝老師，就夸獎麥迪娜是個十分聰明的選手。在之前的排練中，麥迪娜被老師指出，有“掉腕子”毛病，可在昨晚的直播中，麥迪娜就牢牢的記住了老師的指點，客服了這個壞毛病，沒有在比賽中出現，被評委夸獎其非常聰明。
簽約上海創翊文化傳播有限公司，出演《新還珠格格》中香妃的麥迪娜，在開場舞中，化身高貴的白天鵝，一襲羽毛裝，彰顯台北日本料理其高貴與純潔的氣質，與搭檔黑天鵝有著形象上的強烈反差，加上舞蹈中的“魔鬼”，三個舞伴的通力配合，這場開場舞最終獲得了評委的好評，獲得了較好的成績，但麥迪娜在賽后訪問中也表示，今天的成績并沒有預期中理想，爭取在以后的比賽中，取得更好的成績。
舞蹈演員出身的麥迪娜，舞蹈功底相對其他選手，略顯扎實，在昨晚的開場舞表演中，獲得了評委的夸獎與好評。作為舞動奇跡的評委之一，著名舞蹈藝術家沈培藝老師，就夸獎麥迪娜是個十分聰明的選手。在之前的排練中，麥迪娜被老師指出，有“掉腕子”毛病，可在昨晚的直播中，麥迪娜就牢牢的記住了老師的指點，客服了這個壞毛病，沒有在比賽中出現，被評委夸獎其非常聰明。
舞蹈專業畢業生作案六年被抓獲
中新網南寧5月4日電 (何光榮 王剛)廣西南寧一名23歲的舞蹈專業畢業生，竟有著6年的偷竊、扒竊、賭博和吸毒歷史，其作案均獨來獨往，自稱“獨行俠”。5月3日，這名舞蹈專業畢業生被警方抓獲，4日上午，該男子被南寧青秀公安分局刑事拘留。
警方介紹，曾有兩次坐監經歷的南寧市青秀區青年林某，6年多時間里，作案30多起，涉案10多萬元，最近一次在南寧市青秀區作案后，被南寧市青秀公安分局通緝。5月3日，在廣西河池市警方的密切配合下，林某台北日本料理被抓獲歸案。
據林某本人交待，2004年7月，其在南寧市某中等專業學校舞蹈專業畢業后，先在一娛樂場所伴舞，后因種種原因，舞蹈隊解散，林某失業了，他不想找其他工作，整天游手好閑，無所事事，天長日久，他想找個賺錢的行業。
2005年3月上旬的一天，他乘坐公交車經過友愛路時，見一青年女子的手機外露，林某便見財起意，趁其不備將該女子價值2000多元的一臺新手機竊走，從此一發不可收拾。6年多時間里，林某在公交車上扒竊、進行入室盜竊、在電子游戲機室里賭博，還販賣過毒品。
青秀公安分局追緝未果后，將林某列為網上在逃人員。林某潛逃了幾個月后，自以為風聲已過，于是明目張膽地拋頭露面，最終被警方擒獲。
警方介紹，曾有兩次坐監經歷的南寧市青秀區青年林某，6年多時間里，作案30多起，涉案10多萬元，最近一次在南寧市青秀區作案后，被南寧市青秀公安分局通緝。5月3日，在廣西河池市警方的密切配合下，林某台北日本料理被抓獲歸案。
據林某本人交待，2004年7月，其在南寧市某中等專業學校舞蹈專業畢業后，先在一娛樂場所伴舞，后因種種原因，舞蹈隊解散，林某失業了，他不想找其他工作，整天游手好閑，無所事事，天長日久，他想找個賺錢的行業。
2005年3月上旬的一天，他乘坐公交車經過友愛路時，見一青年女子的手機外露，林某便見財起意，趁其不備將該女子價值2000多元的一臺新手機竊走，從此一發不可收拾。6年多時間里，林某在公交車上扒竊、進行入室盜竊、在電子游戲機室里賭博，還販賣過毒品。
青秀公安分局追緝未果后，將林某列為網上在逃人員。林某潛逃了幾個月后，自以為風聲已過，于是明目張膽地拋頭露面，最終被警方擒獲。
南京安法國標舞會館突然關門
今年1月17日，位于龍江體育館三樓一家名為安法國際標準舞會館貼出公告，稱會館春節假日期間搞裝修，從1月17日到2月13日暫停營業，2月14日開始正常營業。可昨天上午，該會館的會員前去健身時，卻發現會館依然大門緊鎖，并且內部一點裝修跡象都沒有，負責人也聯系不上。
年前收錢 年后爽約
昨天上午九點左右，不少中老年人聚集在龍江體育館的三樓安法會館門前，情緒都很激動。會員老張介紹，安法會館主要針對小孩和一些中老年人做拉丁舞培訓，已在龍江體育館營業三年了。會館自從開業以來，生意一直很火爆，先后吸納的會員估計有千余人。
“幾乎到會館的人都辦了卡，大多數人的健身卡還有半年才到期。”老張說，去年12月中旬，會館還以一次性預付兩年費用少收1000多元的優惠條件，吸引了不少老顧客一次性預付了兩年或是三年的費用。他的外孫女在這里學拉丁舞，以前的學費是2100元一年，接到一次性交兩年費用可優惠的通知后，他又交了3000元的預付費，把外孫女后面兩年的學費也交了。同樣遭遇的會員還有不少，市民周大媽的健身費本來是今年4月份到期，去年年底也在會館工作人員的勸說下交了3000元。
“這里平時生意好得很，像我們這樣的會員大部分人都是去年年底才一次性交了以后兩年3000元的費用，估計總費用高達百萬。”周大媽說，除了舞蹈培訓費外，會館還對中老年人銷售上午8點半到11點的“早舞卡”和其他健身卡，費用從兩百多元到兩萬元不等。
會館還拖欠房租和工資
因會館放假前稱昨天就正常營業，昨天上午，十多位會館的健身教練和舞蹈老師都趕到會館，準備正常上班時，才發現會館并未開門。此時，他們才想起來，會館還拖欠他們一個半月的工資。“老板平時一般不在南京，到了每月17號發工資的日子，老板就會拎現金過來發，可去年12月份，他突然說以后工資要通過銀行卡發放，讓我們去辦理了銀行卡。”一名不肯透露姓名的舞蹈老師稱。
據龍江體育館物業公司一負責人介紹，安法會館的場地一共1200平米，是從一家名為英派斯健身會館那里轉租來的。不久前，兩家存在一些經濟上的糾紛，安法會館出現拖欠房租的情況，還曾被停過幾次電。
拖欠房租的說法得到了英派斯健身會館工作人員的證實。英派斯健身會館一不肯透露姓名的負責人稱，最近三個月的房租20多萬元，安法會館方面一直拖著沒交，對外公告停業裝修，一直也沒見動靜。昨天上午，發現安法會館沒正常開門營業，負責人也聯系不上后，英派斯健身會館一位經理已去派出所報案了。
工商和警方已介入調查
會員紛紛到附近派台北日本料理出所和工商所反映情況。目前，警方正在統計此次安法會館涉及的金額，并全力查找負責人下落。江東工商所也于昨天下午派人到現場調查取證，但因無法聯系當事人，他們將作進一步調查。
去年，從齊越美容美發中心19家分店的集體消失，到耐力健身俱樂部6家店面的突然倒閉，類似市民被預付費消費套牢的事件頻頻出現。昨天，安法會館大門又緊鎖不開，負責人也不露面，對這類事件，有無防范措施？
據南京市消協副秘書長錢立根說，預付費方面的糾紛一直不斷，消協也曾發過很多消費警示，可叫停預付卡也沒有法律依據，目前南京市消協正在調研“預付卡保證金”的可行性，一旦預付卡保證金相關政策實施，相關消費者面臨的風險可降低不少。
年前收錢 年后爽約
昨天上午九點左右，不少中老年人聚集在龍江體育館的三樓安法會館門前，情緒都很激動。會員老張介紹，安法會館主要針對小孩和一些中老年人做拉丁舞培訓，已在龍江體育館營業三年了。會館自從開業以來，生意一直很火爆，先后吸納的會員估計有千余人。
“幾乎到會館的人都辦了卡，大多數人的健身卡還有半年才到期。”老張說，去年12月中旬，會館還以一次性預付兩年費用少收1000多元的優惠條件，吸引了不少老顧客一次性預付了兩年或是三年的費用。他的外孫女在這里學拉丁舞，以前的學費是2100元一年，接到一次性交兩年費用可優惠的通知后，他又交了3000元的預付費，把外孫女后面兩年的學費也交了。同樣遭遇的會員還有不少，市民周大媽的健身費本來是今年4月份到期，去年年底也在會館工作人員的勸說下交了3000元。
“這里平時生意好得很，像我們這樣的會員大部分人都是去年年底才一次性交了以后兩年3000元的費用，估計總費用高達百萬。”周大媽說，除了舞蹈培訓費外，會館還對中老年人銷售上午8點半到11點的“早舞卡”和其他健身卡，費用從兩百多元到兩萬元不等。
會館還拖欠房租和工資
因會館放假前稱昨天就正常營業，昨天上午，十多位會館的健身教練和舞蹈老師都趕到會館，準備正常上班時，才發現會館并未開門。此時，他們才想起來，會館還拖欠他們一個半月的工資。“老板平時一般不在南京，到了每月17號發工資的日子，老板就會拎現金過來發，可去年12月份，他突然說以后工資要通過銀行卡發放，讓我們去辦理了銀行卡。”一名不肯透露姓名的舞蹈老師稱。
據龍江體育館物業公司一負責人介紹，安法會館的場地一共1200平米，是從一家名為英派斯健身會館那里轉租來的。不久前，兩家存在一些經濟上的糾紛，安法會館出現拖欠房租的情況，還曾被停過幾次電。
拖欠房租的說法得到了英派斯健身會館工作人員的證實。英派斯健身會館一不肯透露姓名的負責人稱，最近三個月的房租20多萬元，安法會館方面一直拖著沒交，對外公告停業裝修，一直也沒見動靜。昨天上午，發現安法會館沒正常開門營業，負責人也聯系不上后，英派斯健身會館一位經理已去派出所報案了。
工商和警方已介入調查
會員紛紛到附近派台北日本料理出所和工商所反映情況。目前，警方正在統計此次安法會館涉及的金額，并全力查找負責人下落。江東工商所也于昨天下午派人到現場調查取證，但因無法聯系當事人，他們將作進一步調查。
去年，從齊越美容美發中心19家分店的集體消失，到耐力健身俱樂部6家店面的突然倒閉，類似市民被預付費消費套牢的事件頻頻出現。昨天，安法會館大門又緊鎖不開，負責人也不露面，對這類事件，有無防范措施？
據南京市消協副秘書長錢立根說，預付費方面的糾紛一直不斷，消協也曾發過很多消費警示，可叫停預付卡也沒有法律依據，目前南京市消協正在調研“預付卡保證金”的可行性，一旦預付卡保證金相關政策實施，相關消費者面臨的風險可降低不少。
2011年4月29日星期五
肚皮舞
肚皮舞阿拉伯原名為 "Raks Sharki" 意指東方之舞，因此又稱“東方舞蹈”。一般地認為肚皮舞是中丁、中亞、埃及的古老的傳統舞蹈。 土耳其稱肚皮舞為郭碧卡當司(Gobek dans)。肚皮舞源自埃及，最開始它不過是一種不入流的舞種，只能在一些小場合演出。1893年在芝加哥舉辦的世界博覽會，來自埃及的肚皮舞團，當第一個來自中東的肚皮舞娘在大道樂園表演時，引起一片嘩然，并成為當時的爭議熱點，但最紙箱終，肚皮舞很快風行全美。令美國人大開眼界，于是肚皮舞美國人將法文Danse Du Ventre，(直譯成英文"The Dance of The stomach")翻成 "Belly Dance"。這種舞蹈經常出現在百老匯的歌舞喜劇電影中。肚皮舞通過世博會走向了世界，其精致的服飾，花哨的胯部動作及性感嫵媚的姿態風靡全球。半個世紀后，成立的6年時間里，BDSS旗下舞者常年在歐洲、非洲、美洲以及亞洲的100多個國家巡演。
“繁星戲劇村春季舞蹈演出季”5月舉行
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“繁星戲劇村春季舞蹈演出季”5月舉行
收藏 分享 2011-4-29 19:55| 發布者: 青藤| 查看數: 5| 評論數: 0
摘要: 由北京雷動天下現代舞團和繁星戲劇村共同主辦的“繁星戲劇村春季舞蹈演出季”活動，將于2011年5月15-21日在繁星戲劇村一號劇場和雷動天下劇場同時舉行。
整個演出季由兩部分內容組成：
演出1
“北京向前看舞蹈周2011”
The Beijing Dance Forward Festival
20多個團隊及個人、近40個原創作品，
全面展現中國現代舞力量的最新動態
藝術家齊聚北京、同臺表演、零距離交流互動的舞蹈平臺
時間：2011年5月15日-19日 19:30
地點：繁星戲劇村（15、17、19日）
北京雷動天下劇場（16、18日）
演出2
臺灣焦點舞團《逆》
Focus Dance Company REBEL
首次亮相北京的臺灣焦點舞團，
用經典的作品刷新你的耳目，沖擊你的視覺感官。
羅曼菲：《無伴奏》
張曉雄：《哀歌：第一樂章》
邢亮：《無題》
時間：2011年5月21日 19:30
地點：北京雷動天下劇場
由北京雷動天下現代舞團和繁星戲劇村共同主辦的“繁星戲劇村春季舞蹈演出季”活動，將于2011年5月15-21日在繁星戲劇村一號劇場和雷動天下劇場同時舉行。這也是繁星戲劇村和雷動天下現代舞團為推動現代舞的發展、共享優勢資源、營造良好藝術空間、打造具有獨特藝術品味的演出項目而再次攜手。
“北京向前看舞蹈周”原名為“北京現代舞展演周（國內部分）”，兩年一屆，是雷動天下現代舞團立足于促進國內現代舞事業的發展所策劃實施的系列演出項目。自2009年起，已經有三十多個團隊及個人，包括香港、臺灣及內地共60多個原創作品，參加了展演。獨特的藝術形式和內容，為項目樹立了良好的影響力。為了更好地區分兩年一屆的國際現代舞展演周，更準確地體現國內舞蹈周的特色和意義，2011年，正式更名為“北京向前看舞蹈周”。
精彩生動的舞蹈盛會，和諧的藝術交流空間
“北京向前看舞蹈周2011”不僅是國內一次精彩的舞蹈盛事，更成為年輕藝術家齊聚首都、展示自我、并且能零距離交流互動的舞蹈平臺。雷動天下現代舞團和繁星戲劇村共同攜手，為這些活躍于各地的優秀團隊和新銳力量，搭建起一個充分展示其思想、并能面對面交流的話語平臺，用自己前瞻的藝術眼光和干練的工作班底，為當代舞蹈的創作和演出，營造一個理想、和諧、良性的發展空間 。
精英、新銳同臺演繹，展現個性且富有創意的舞蹈風范
此次舞蹈周中，共有來自北京、南寧、銀川、廣州、成都、長春、臺北7個省市的20多個團隊及個人，演出近40個原創作品。不僅有首次在北京亮相的臺灣焦點舞團；更有來自全國一線院團、高校及各地極具活力的團隊，如：北京舞蹈學院現代舞研究中心；廣西“點典走廊舞蹈中心”等等；主辦方雷動天下的優秀演員們創作的最新作品，也將在此次舞展中首次亮相。與此同時，所有的參演節目在精心的搭配中，不同團隊將同臺演繹，在充分展示其個性的同時，更強調現代舞自由、開放的精神實質。通過相互間良好、友善的交流演出，實現真正意義上的平等對話。
人性化的價位，邀您盡享二十個團隊，四十個作品，五場各具特色的舞蹈盛宴
“北京向前看舞蹈周2011”的演出票價，將一如既往地貫徹雷動天下“平民化”的票價政策：普通票價每場100元/學生票半價 ，同時推出不同套票的優惠政策。希望通過合理的票價，讓更多的觀眾能走進劇場，親身體會現代舞多元、個性的魅力。
北京向前看舞蹈周迎來40個原創
“北京向前看舞蹈周”原名為“北京現代舞展演周(國內部分)”，兩年一屆。自2009年起，已經有三十多個團隊及個人，包括香港、臺灣及內地共60多個原創作品，參加了展演。2011年，正式更名為“北京向前看舞蹈周”。此次舞蹈周中，共有來自北京、南寧、銀川、廣州、成都、長春、臺北7個省市的20紙箱多個團隊及個人，演出近40個原創作品。不僅有首次在北京亮相的臺灣焦點舞團；更有北京舞蹈學院現代舞研究中心；廣西“點典走廊舞蹈中心”等來自全國一線院團、高校及各地極具活力的團隊。主辦方雷動天下的優秀演員們創作的最新作品，也將在此次舞展中首次亮相。
演出外還有大師班、工作坊、講座
此次舞蹈周除了5場演出之外，還將同步進行一系列的講座、大師班、工作坊以及來自世界各地的舞蹈影像播放活動。4月30日 -5月2日將在三里屯VILLAGE戶外廣場，每天免費連續滾動播放三次時長一小時的舞蹈短片；演出期間在雷動天下劇場也將放映各國舞蹈錄像的專場作品。“北京向前看舞蹈周2011”的演出票價，將一如既往地貫徹“平民化”的票價政策：普通票價每場100元/學生票半價 ，同時推出不同套票的優惠政策。
臺灣焦點舞團《逆》
Focus Dance Company REBEL
成立于2004年的焦點舞團，由臺北藝術大學舞蹈系應屆畢業生自組而成，藉由每年畢業生代代相傳，至今已是第七屆，為臺灣少見的年輕專業舞團。焦點舞團此次晉京演出帶來了他們的年度制作《逆》的專場演出。作品包括臺灣已故的著名女性編舞家羅曼菲的作品《無伴奏》，焦點舞團藝術總監張曉雄的舞作《哀歌：第一樂章》，并委約當下在國際上炙手可熱的編舞家邢亮，也是國內舞蹈領域最為重要的領軍人物，為舞團度身創作《無題》。通過這些經典及委約的作品，可以了解到現代舞在臺灣的基本發展狀況。
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“繁星戲劇村春季舞蹈演出季”5月舉行
收藏 分享 2011-4-29 19:55| 發布者: 青藤| 查看數: 5| 評論數: 0
摘要: 由北京雷動天下現代舞團和繁星戲劇村共同主辦的“繁星戲劇村春季舞蹈演出季”活動，將于2011年5月15-21日在繁星戲劇村一號劇場和雷動天下劇場同時舉行。
整個演出季由兩部分內容組成：
演出1
“北京向前看舞蹈周2011”
The Beijing Dance Forward Festival
20多個團隊及個人、近40個原創作品，
全面展現中國現代舞力量的最新動態
藝術家齊聚北京、同臺表演、零距離交流互動的舞蹈平臺
時間：2011年5月15日-19日 19:30
地點：繁星戲劇村（15、17、19日）
北京雷動天下劇場（16、18日）
演出2
臺灣焦點舞團《逆》
Focus Dance Company REBEL
首次亮相北京的臺灣焦點舞團，
用經典的作品刷新你的耳目，沖擊你的視覺感官。
羅曼菲：《無伴奏》
張曉雄：《哀歌：第一樂章》
邢亮：《無題》
時間：2011年5月21日 19:30
地點：北京雷動天下劇場
由北京雷動天下現代舞團和繁星戲劇村共同主辦的“繁星戲劇村春季舞蹈演出季”活動，將于2011年5月15-21日在繁星戲劇村一號劇場和雷動天下劇場同時舉行。這也是繁星戲劇村和雷動天下現代舞團為推動現代舞的發展、共享優勢資源、營造良好藝術空間、打造具有獨特藝術品味的演出項目而再次攜手。
“北京向前看舞蹈周”原名為“北京現代舞展演周（國內部分）”，兩年一屆，是雷動天下現代舞團立足于促進國內現代舞事業的發展所策劃實施的系列演出項目。自2009年起，已經有三十多個團隊及個人，包括香港、臺灣及內地共60多個原創作品，參加了展演。獨特的藝術形式和內容，為項目樹立了良好的影響力。為了更好地區分兩年一屆的國際現代舞展演周，更準確地體現國內舞蹈周的特色和意義，2011年，正式更名為“北京向前看舞蹈周”。
精彩生動的舞蹈盛會，和諧的藝術交流空間
“北京向前看舞蹈周2011”不僅是國內一次精彩的舞蹈盛事，更成為年輕藝術家齊聚首都、展示自我、并且能零距離交流互動的舞蹈平臺。雷動天下現代舞團和繁星戲劇村共同攜手，為這些活躍于各地的優秀團隊和新銳力量，搭建起一個充分展示其思想、并能面對面交流的話語平臺，用自己前瞻的藝術眼光和干練的工作班底，為當代舞蹈的創作和演出，營造一個理想、和諧、良性的發展空間 。
精英、新銳同臺演繹，展現個性且富有創意的舞蹈風范
此次舞蹈周中，共有來自北京、南寧、銀川、廣州、成都、長春、臺北7個省市的20多個團隊及個人，演出近40個原創作品。不僅有首次在北京亮相的臺灣焦點舞團；更有來自全國一線院團、高校及各地極具活力的團隊，如：北京舞蹈學院現代舞研究中心；廣西“點典走廊舞蹈中心”等等；主辦方雷動天下的優秀演員們創作的最新作品，也將在此次舞展中首次亮相。與此同時，所有的參演節目在精心的搭配中，不同團隊將同臺演繹，在充分展示其個性的同時，更強調現代舞自由、開放的精神實質。通過相互間良好、友善的交流演出，實現真正意義上的平等對話。
人性化的價位，邀您盡享二十個團隊，四十個作品，五場各具特色的舞蹈盛宴
“北京向前看舞蹈周2011”的演出票價，將一如既往地貫徹雷動天下“平民化”的票價政策：普通票價每場100元/學生票半價 ，同時推出不同套票的優惠政策。希望通過合理的票價，讓更多的觀眾能走進劇場，親身體會現代舞多元、個性的魅力。
北京向前看舞蹈周迎來40個原創
“北京向前看舞蹈周”原名為“北京現代舞展演周(國內部分)”，兩年一屆。自2009年起，已經有三十多個團隊及個人，包括香港、臺灣及內地共60多個原創作品，參加了展演。2011年，正式更名為“北京向前看舞蹈周”。此次舞蹈周中，共有來自北京、南寧、銀川、廣州、成都、長春、臺北7個省市的20紙箱多個團隊及個人，演出近40個原創作品。不僅有首次在北京亮相的臺灣焦點舞團；更有北京舞蹈學院現代舞研究中心；廣西“點典走廊舞蹈中心”等來自全國一線院團、高校及各地極具活力的團隊。主辦方雷動天下的優秀演員們創作的最新作品，也將在此次舞展中首次亮相。
演出外還有大師班、工作坊、講座
此次舞蹈周除了5場演出之外，還將同步進行一系列的講座、大師班、工作坊以及來自世界各地的舞蹈影像播放活動。4月30日 -5月2日將在三里屯VILLAGE戶外廣場，每天免費連續滾動播放三次時長一小時的舞蹈短片；演出期間在雷動天下劇場也將放映各國舞蹈錄像的專場作品。“北京向前看舞蹈周2011”的演出票價，將一如既往地貫徹“平民化”的票價政策：普通票價每場100元/學生票半價 ，同時推出不同套票的優惠政策。
臺灣焦點舞團《逆》
Focus Dance Company REBEL
成立于2004年的焦點舞團，由臺北藝術大學舞蹈系應屆畢業生自組而成，藉由每年畢業生代代相傳，至今已是第七屆，為臺灣少見的年輕專業舞團。焦點舞團此次晉京演出帶來了他們的年度制作《逆》的專場演出。作品包括臺灣已故的著名女性編舞家羅曼菲的作品《無伴奏》，焦點舞團藝術總監張曉雄的舞作《哀歌：第一樂章》，并委約當下在國際上炙手可熱的編舞家邢亮，也是國內舞蹈領域最為重要的領軍人物，為舞團度身創作《無題》。通過這些經典及委約的作品，可以了解到現代舞在臺灣的基本發展狀況。
"中國·鄭州金水都市舞蹈節"河南農業大學舉行
"幸福金水，炫舞世界"。4月29日上午，"中國·鄭州金水都市舞蹈節"開幕式暨"百姓健康舞"推廣啟動儀式在河南農業大學大禮堂如期舉行。
“金水都市舞蹈節”由中國舞蹈家協會、中共鄭州市金水區委、金水區人民政府共同主辦，本屆舞蹈節是為了進一步滿足廣大人民群眾的文化需求，豐富群眾文化活動內容，展示金水區良好的社會風貌，打造金水特色文化活動品牌。
開幕式上，舞蹈節安排了精彩的街舞、國標舞、民族舞和團體舞表演，博得了在場觀眾的陣陣掌聲和喝彩。隨后，中國舞蹈家協會、鄭州市及金水區相關領導共同觸摸儀式啟動球，宣布"中國o鄭州金水都市舞蹈節"正式開幕。中國舞蹈家協會還授予金水區"百姓健康舞培訓基地"和"全國百姓健康舞試點城區"稱號。
開幕式結束后，中國舞蹈家協會和金水區相關領導同志還考察了河南省嘻哈幫街舞培訓中心，觀看了社區群眾舞蹈表演，并與金水區相關街道辦負責人座談。
河南省舞蹈家協會副主席趙蘭說："4月29日是世界舞蹈日，'中國·鄭州金水都市舞蹈節'選在今天舉辦具有特殊意義。"她說，舞蹈需要生活，生活也需要舞蹈。舞蹈家不僅僅要編出優質的舞蹈節目讓群眾觀看，更要讓廣大群眾去參與、去跳，要把"我舞蹈，我健康，我快樂，我時尚"的理念深入人心。
"中國·鄭州金水都市舞蹈節"由中國舞蹈家協會、中共
鄭州市金水區委、金水區政府共同主辦，由鄭州市金水區文化旅游局承辦，旨在進一步滿足廣大人民群眾文化需求，豐富群眾文化活動內容，展示金水區良好社會風貌，打造金水區特色文化活動品牌。該舞蹈節將持續到5月29日，期間，將在鄭州市德億大酒店安排中國首屆少兒街舞大賽、中國舞比賽和國標舞比賽等大型舞蹈比賽。
此外，鄭州市金水區還將把"中國·鄭州金水都市舞蹈節"與"金水旅游節"完美銜接，形成互補互動效應，努力促進金水區文化產業又好又快發展。
據了解，“百姓健康舞”是根據中央有關精神，中國舞蹈家協會向全國推出的“文化惠民”工程。本屆舞蹈節則以“百姓健康舞”的推廣和中國舞、中國首屆少兒街舞和國標舞比賽等豐富多彩的舞蹈活動為主要內容，邀請到了各行各業、各年齡層的群眾廣泛參與，激發了廣大文藝愛好者的積極性和創造性，拓寬“百姓健康舞”的普及面，提高廣大群眾的文藝水平，突出“我舞蹈我健康”的生活理念和舞蹈節內涵。注重健康與舞蹈的有機結合，普適性、娛樂性強，簡單易學。金水區作為“百姓健康舞”全國首批、河南首個推廣試點城區，將讓轄區居民能夠廣泛參與，讓人們從紙箱舞蹈中感受快樂和幸福。
金水區具有得天獨厚的區位優勢和文化特色。舞蹈節不僅是金水區舞蹈史上的一次盛會，也是該區人民群眾文化生活中的一件大事，該區委、區政府表示對此事將全力支持，將之辦成一個有特色的金水文化品牌，將有助于金水開展文化交流，對于充分展示金水繁榮發展、文明和諧的新形象，提高金水的知名度和美譽度，具有重要意義。
據該舞蹈節負責人透露，從2011年起，經過五年努力，將著重打造以城市廣場、社區、校園、各文化機構和藝術場所聯動的金水文化活動品牌。將把“都市舞蹈節”舉辦下去，并與“金水旅游節”完美銜接，形成互補、互動效應，促進和帶動金水旅游及相關產業的發展。在運作機制上，要大膽創新，要有新思路、新舉措、新辦法，要面向社會、面向市場，積極探索文化產業發展的路子。要鼓勵和動員企業界積極參與文化建設，爭取吸引更多省內外企業前來參與。
“金水都市舞蹈節”由中國舞蹈家協會、中共鄭州市金水區委、金水區人民政府共同主辦，本屆舞蹈節是為了進一步滿足廣大人民群眾的文化需求，豐富群眾文化活動內容，展示金水區良好的社會風貌，打造金水特色文化活動品牌。
開幕式上，舞蹈節安排了精彩的街舞、國標舞、民族舞和團體舞表演，博得了在場觀眾的陣陣掌聲和喝彩。隨后，中國舞蹈家協會、鄭州市及金水區相關領導共同觸摸儀式啟動球，宣布"中國o鄭州金水都市舞蹈節"正式開幕。中國舞蹈家協會還授予金水區"百姓健康舞培訓基地"和"全國百姓健康舞試點城區"稱號。
開幕式結束后，中國舞蹈家協會和金水區相關領導同志還考察了河南省嘻哈幫街舞培訓中心，觀看了社區群眾舞蹈表演，并與金水區相關街道辦負責人座談。
河南省舞蹈家協會副主席趙蘭說："4月29日是世界舞蹈日，'中國·鄭州金水都市舞蹈節'選在今天舉辦具有特殊意義。"她說，舞蹈需要生活，生活也需要舞蹈。舞蹈家不僅僅要編出優質的舞蹈節目讓群眾觀看，更要讓廣大群眾去參與、去跳，要把"我舞蹈，我健康，我快樂，我時尚"的理念深入人心。
"中國·鄭州金水都市舞蹈節"由中國舞蹈家協會、中共
鄭州市金水區委、金水區政府共同主辦，由鄭州市金水區文化旅游局承辦，旨在進一步滿足廣大人民群眾文化需求，豐富群眾文化活動內容，展示金水區良好社會風貌，打造金水區特色文化活動品牌。該舞蹈節將持續到5月29日，期間，將在鄭州市德億大酒店安排中國首屆少兒街舞大賽、中國舞比賽和國標舞比賽等大型舞蹈比賽。
此外，鄭州市金水區還將把"中國·鄭州金水都市舞蹈節"與"金水旅游節"完美銜接，形成互補互動效應，努力促進金水區文化產業又好又快發展。
據了解，“百姓健康舞”是根據中央有關精神，中國舞蹈家協會向全國推出的“文化惠民”工程。本屆舞蹈節則以“百姓健康舞”的推廣和中國舞、中國首屆少兒街舞和國標舞比賽等豐富多彩的舞蹈活動為主要內容，邀請到了各行各業、各年齡層的群眾廣泛參與，激發了廣大文藝愛好者的積極性和創造性，拓寬“百姓健康舞”的普及面，提高廣大群眾的文藝水平，突出“我舞蹈我健康”的生活理念和舞蹈節內涵。注重健康與舞蹈的有機結合，普適性、娛樂性強，簡單易學。金水區作為“百姓健康舞”全國首批、河南首個推廣試點城區，將讓轄區居民能夠廣泛參與，讓人們從紙箱舞蹈中感受快樂和幸福。
金水區具有得天獨厚的區位優勢和文化特色。舞蹈節不僅是金水區舞蹈史上的一次盛會，也是該區人民群眾文化生活中的一件大事，該區委、區政府表示對此事將全力支持，將之辦成一個有特色的金水文化品牌，將有助于金水開展文化交流，對于充分展示金水繁榮發展、文明和諧的新形象，提高金水的知名度和美譽度，具有重要意義。
據該舞蹈節負責人透露，從2011年起，經過五年努力，將著重打造以城市廣場、社區、校園、各文化機構和藝術場所聯動的金水文化活動品牌。將把“都市舞蹈節”舉辦下去，并與“金水旅游節”完美銜接，形成互補、互動效應，促進和帶動金水旅游及相關產業的發展。在運作機制上，要大膽創新，要有新思路、新舉措、新辦法，要面向社會、面向市場，積極探索文化產業發展的路子。要鼓勵和動員企業界積極參與文化建設，爭取吸引更多省內外企業前來參與。
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