云門舞者林秀偉 創作“身心靈舞蹈”

　　作為一個舞者，林秀偉的青春時光—16歲到28歲—是在云門舞集度過的，那是人生中最重要的時光—既確定追求舞蹈藝術的方向，也遇到了攜手一生的丈夫，臺灣京劇表演大家吳興國。
臺灣藝術界如此評價林秀偉的舞蹈：她透過肢體探索生命，以獨特的東方哲思和新世紀(22.83,0.02,0.09%)精神融入自然原始的生命，觸及心靈與內在的感官悸動。她的舞蹈風格和林懷民當下的舞蹈風格同屬“身心靈舞蹈”，充滿寫意和冥思。她盛贊林懷民“不僅是舞者，更是文化人”。
哭是家常便飯
臺灣文化學院舞蹈專修科畢業后，林秀偉進入云門做實習團員。林懷民的舞蹈教學殘酷而嚴厲。當學生們圍看他跳舞示范動作，只覺得害怕—那些動作好像都是憑意志力完成的—他會突然一下子就跪下去；或兩腳一直在地上磨，磨出血來，也不知道。
訓練“腹部挖空”，林懷民會兩手拉住女生的手，用腳頂她的肚子，要求肚子縮緊，身體彎到某個角度。為了達到要求，有時一個動作會重復一小時以上。如果太令他生氣，他會丟杯子，女生被罵到跑進化妝間里哭也是家常便飯。
因為太害怕這個嚴厲的老師，上課時學生都擠到教室后排坐，前面一半全都空著。林秀偉當時老遲到，進教室后，不得不硬著頭皮一個人坐在最前面被老師罵。罵著罵著，林懷民有一天對林秀偉說，你來云門吧。
可在云門實在是太辛苦了，每當訓練完畢，第二天就會肌肉痛到起不了床。年輕的林秀偉受不了，離開了。
在臺北第一次公演《盲》，結尾是一群人圍著光柱，做出井底之蛙不斷向上跳躍的動作，就好像要抓住一個夢想。這個場面令林秀偉大掉眼淚。然后，她決定回到云門。盡管身體條件不是最好的，但她倔強而拼命。很快，她成為云門中主要的角色，《白蛇傳》中的許仙是吳興國扮演，因為要服兵役，他中斷了演出。機緣巧合的是，他完成兵役在臺下看《白蛇傳》，林懷民出演突然扭傷了腳。吳興國立馬沖到后臺，脫下軍裝換戲裝，救場如救火。與林秀偉飾演的青蛇開始了第一次合作演出。
“聆聽祖先的腳步聲”
時代周報：作為一個專業的舞者，林懷民的舞蹈和臺灣的時代發展有什么關系？
林秀偉：上世紀70年代，云門舞集剛剛創立時，林懷民的風格主要是把西方的技巧，比如瑪莎葛?蘭姆的動作和中國傳統戲劇的動作結合起來。瑪莎?葛蘭姆有一個舞蹈理念，“聆聽祖先的腳步聲”。所以當時林懷民就隔熱紙很專注于傳統的文化。他當時有個說法，中國人作曲、編舞給中國人跳。當時，臺灣尚未解禁，但如果你發揚的是中國傳統文化，還是有很大空間的。作為學生，他要求我們每天都要練太極。
他的第二個階段的風格，是八九十年代的回歸臺灣本土文化。當時的代表作品是《薪傳》。在編這個舞蹈時，他要求我們到河邊搬石頭體驗生活，還到大海邊站在巖石上唱歌，體驗體驗大風大浪，感受當時的民眾披荊斬棘來到臺灣的艱辛。
再到90年代后，皮娜·鮑什的表現主義也影響到他的風格，比如《我的鄉愁我的歌》、《家族》這一系列充滿社會批判的作品。
然后，他現在秉持的風格，就是創作“身心靈舞蹈”，開始進入到生命的哲學。他專門去印度，去冥思，探討東方哲思的深意。
其次，因為云門舞集的影響力已經相當大，他塑造的風格就容易被舞蹈界認同，并成為主流風格。
舞蹈的虛與實
時代周報：為什么他可以創作出很多不同風格的舞蹈作品？
林秀偉：他會把書法、詩詞、戲劇等等各種藝術元素都融合到他的舞蹈里面。他很善用東方的美學，他用稻米、用水、用光影、用書法，用詩詞和繪畫的意境。在他的舞蹈動作里面，還有很多京劇動作凝神亮相，就是突然間的凝神屏息。這樣的動作，在西方舞蹈里都是少有的，西方的動作都是一連串的流暢，動作都很滿。相對急促。而日本的舞蹈動作卻是緩慢的、凝重的，他把這兩個結合起來，你可以感覺到他的舞蹈是實而虛，會有各種間隔，緩慢、凝重、急促、或者空白。這種對傳統的傳承和發揚是非常可貴的。
時代周報：他對于舞者的教誨，最讓你受益的是什么？
林秀偉：當時訓練舞者，他總會花很長時間告訴舞者，現在社會發生了什么樣的變化，我們的責任是什么。他從來不告訴你如何賺錢如何出名，他會告訴你如何愛你的藝術，尊重你的舞臺，如何和觀眾分享你的藝術。另一方面，當時即使很困苦，林懷民給舞者的薪水也不低。他的舞者團隊也非常穩定，我覺得云門的舞者汽車隔熱紙都有一個共識，就是力爭達到藝術上的極致的完美。他對舞蹈藝術的另一個貢獻是，大力發展舞蹈的教育。曾經臺灣只有三個舞蹈專科學校，但現在臺北有四所小學從小學三年級就開始接受專業的舞蹈訓練，成為舞者。也就是說，僅僅一個臺北市，每年就可以創造出上百個專業舞者。
現在，他們已經是臺灣有名的導演和舞蹈家，共同經營臺灣當代傳奇劇場，并創作了一系列膾炙人口的京劇藝術。
云門舞集三十周年，又請林秀偉—這些曾經在云門的舞者—返回重演《白蛇傳》。在云門的舞蹈室里練舞，林秀偉發現，云門現在的舞者和從前的舞者一樣，還是那么刻苦，午間休息的一小時，所有人仍然在練舞，沒有人休息。