林懷民 從舞蹈中探尋中西方文化的精髓所在

　　從舞蹈中探尋中西方文化的精髓所在
來自臺灣的編舞家林懷民6日下午在廣州大劇院召開新聞發布會透露，8日、9日晚將帶領臺灣云門舞集在廣州大劇院參與“港澳臺粵藝術季”演出，連續兩晚演出《流浪者之歌》。
這是林懷民第二次到訪廣州演出，他表示希望從舞蹈中探尋中西方文化的精髓所在。
林懷民表示，“中國傳手工包統文化和西方文化有著許多不同，儒家思想和西方信仰也有差異，我喜歡對中西方文化追尋和探索，希望尋找中西方文化交流中的沖擊與精髓。”
臺灣云門舞集由林懷民老師于1973年創辦，是臺灣首個職業舞團，也是享譽華語世界頂尖當代舞團之一。舞團在臺灣及歐美亞澳各地舞臺上演出超過1700場，是國際各大重要藝術節的常客。
林懷民上次來廣州是2003年。他說，廣東人口比臺灣多，廣州有很多知識分子、舞蹈愛好者。此次廣州之行帶著滿心的快樂，廣州變化很大，廣州大劇院的建筑不愧為世界級精品，被其建筑的藝術氣息震撼。
談及《流浪者之歌》，林懷民表示，藝術制造出來的空氣是最重要的東西，這個舞蹈應該說是“從來沒有看過的舞蹈”，它帶來的東西不同于一般的舞蹈，以印度文化為跳板，外國民謠為音樂背景，加上飛馳想象，不同于常規的現代舞。
林懷民回憶，他曾到訪印度10次，每次到訪，都能夠感受到因文化差異而帶來的激烈敢動，恰是捕捉到這種感動，把它編進舞蹈之中。
“音樂和舞蹈帶來的是在時光里流動的東西，很難用具體的解釋去定義。對于廣州演出，希望每一位觀眾看完散去的時候，對舞蹈都有他個人的理解水餃包和解釋，有距離地去欣賞。”林懷民說，中國文化在意文字，在意實在與細節，而看舞蹈演出，則剛好是休息的時候，用休息的心態去體味中外文化的交融。
劇場才能找到真正的安寧
林懷民在演出的發布會和藝術講座上，以繪聲繪色的講演，向大家講述了這部舞作產生的背后，一個個或感人、或搞笑、或深沉的故事。
創作緣起：菩提樹下的頓悟
“人生是空的，一切都是空的，所以你擁有的永遠只有當下。”
信息時報：《流浪者之歌》講什么？
林懷民：這是一個你從來沒有看到的舞蹈，也不能說它僅是一個現代舞，它帶給你的是很不一樣的東西。它是我以印度文化當做跳板，所做的一個想象力的飛馳。具體的它改編自諾貝爾獎獲得者赫爾曼·黑塞的小說《悉達多》（即《流浪者之歌》）。劇中最主要的舞美是3.5噸的稻谷，你可以看到當中有印度朝圣者的形象，他們拿著一根根棍子，在稻米上行走，起舞，但所有這一些并不是在講一個香客的故事，更準確的說它將是一個狀態，寧靜的狀態。
信息時報：您去了很多次印度，這部作品也是在那里旅行中獲得的靈感，是什么啟發了你？
林懷民：印度這個地方我前后去了10次，我所有的朋友都不喜歡，因為那里總是給人臟、亂、差的印象。但是那里的一切都非常真實，所有的生老病死都在街上發生，在恒河邊，人們把漂浮在河面上的尸體火化，灑進河里，而就在那里下游不到200米的地方，你又會看到人們把新生的嬰兒放到水里，隨手捧起水來當成圣水喝到肚里去。突然之間我變得十分感動，我覺得恒河就像一個母親，她養生、送死，生命在這里成為一種特別自然的狀態。
印度還有很多的乞丐，在那里，你每一天都是很大的煎熬，很大的考驗，我們都覺得自己是好人，有慈悲之心啊，我們應該怎么辦？最后我去問佛祖，在佛祖得道的那棵菩提樹下靜坐，突然之間一切都變得那么安靜，他告訴你人生是空的，一切都是空的，所以你擁有的永遠只有當下。那一刻一切都變得特別安寧美好，我把這份安靜帶回了臺灣，和云門舞者打坐的安靜結合起來，就有了這個作品。
幕后故事：3.5噸稻米是最重要的演員
“因為是演員，所以它們也是經過化妝的，每次演出后都會一顆不留地帶走。”
信息時報：重達數噸的稻米是這次演出的重側背包要道具，怎么會想到用稻米？
林懷民：最初我在一處公園里看到一群小孩在玩沙玩得很開心，也曾想過用沙子做道具，但是沙子太臟了，沾到舞者身上不合適。我又聯想到童年時自己成長的臺灣南部平原，每年谷子收獲的季節，自己和一幫小孩子最愛看的事就是在谷堆里嬉鬧。但谷物是神圣的，農人生氣地把我們毒打一番。弗洛伊德說小時候的創傷都會在日后發作，我想用這3.5噸稻谷做道具，就是我發作的一個方法吧。
信息時報：這么多的稻米是怎么保存使用的？
林懷民：稻米是這部作品很重要的一個演員，因為是演員，所以它們也是經過化妝的，通過選米、篩米、染色、烘曬一道道工序加工而成，所以演出中不用擔心它會因天氣而發霉、長蟲。稻米在每次演出后都會一顆不留地帶走的，有些觀眾會在演出后抓一把離開，原則上如果不是太多，我們不會制止。關于稻米的故事是說不完的，最有趣的是我們在美國演出時，有個劇場是在森林里面的，演著演著舞者突然發現舞臺上有松鼠在吃谷子，讓他們非常焦慮，就怕把松鼠毒死了。
如何看懂？鄉間大娘都很喜歡
“我希望的是當一兩千個觀眾散去，會有一兩千個版本的感悟。”
信息時報：許多觀眾看現代舞的印象是，美則美矣，對于舞者想要表達的內涵卻毫無把握，怎么看懂這部作品？
林懷民：《流浪者之歌》去過巴黎、紐約很多繁華的歐美城市，也到過臺灣南部的鄉間，那里有知識分子，更有大量的農民、工人，我想一部鄉間大娘都很喜歡的東西，廣州的朋友理解應該沒有問題。其實我們到劇場里，不是去看懂一個故事，音樂、舞蹈都是流動的東西，它不需要你去對號入座，去不斷回答問題，我希望的是當一兩千個觀眾散去，會有一兩千個版本的感悟。
信息時報：《流浪者之歌》問世以來演了17年，到現在還是一直維持著最初的樣子嗎？
林懷民：17年了，怎么可能沒有變化？最大的不同是舞者們通過打坐、靜修產生了內觀的變化。如果你在演出之前去看后臺，會發現云門的舞者不是在壓腿，而是安靜地在地板上打坐。他們要蓄，要含，要讓身體里面有東西，才能把這些東西帶給觀眾。
信息時報：您曾說過“如果只能留下一個作品，我希望就是《流浪者之歌》”，為什么是它？
林懷民：因為它的保鮮度可以很高，我們可以看到人類社會布滿了太多的天災人禍，利比亞的戰亂還在持續，日本地震造成的核輻射至今仍然布滿了陰云……我們希望在劇場里頭給大家一個安詳、安靜的空間。
在舞作里你可以看到一個僧人在舞臺上站了七八十分鐘，在他的頭頂上方，稻谷源源不斷地流瀉下來，謝幕時還有一個舞者用20分鐘在舞臺上畫了一圈又一圈的同心圓，我想他們就是對這部作品最重要的注腳。
《流浪者之歌》已經演出17年。林懷民坦言，這些年，感到最困難的不是舞蹈不熟練，而是太熟練之后，如何回去最初創作時的天真、純凈。舞蹈中用“稻米”作道具，這正是還原舞蹈本身的需要，代表平和的文化。
在當日的新聞發布會上，林懷民與廣州大劇院簽約，成為該劇院簽約藝術家，將與劇院一起，共同推動中國文化藝術事業的對外交流。林懷民還在媒體面前表示，希望演出時沒有任何人拍照，舞臺將提供一個徹底寧靜的氛圍，表現求道者虔誠慕道的流浪生涯，洗滌觀眾心靈。