2011年4月29日星期五
肚皮舞
肚皮舞阿拉伯原名為 "Raks Sharki" 意指東方之舞，因此又稱“東方舞蹈”。一般地認為肚皮舞是中丁、中亞、埃及的古老的傳統舞蹈。 土耳其稱肚皮舞為郭碧卡當司(Gobek dans)。肚皮舞源自埃及，最開始它不過是一種不入流的舞種，只能在一些小場合演出。1893年在芝加哥舉辦的世界博覽會，來自埃及的肚皮舞團，當第一個來自中東的肚皮舞娘在大道樂園表演時，引起一片嘩然，并成為當時的爭議熱點，但最紙箱終，肚皮舞很快風行全美。令美國人大開眼界，于是肚皮舞美國人將法文Danse Du Ventre，(直譯成英文"The Dance of The stomach")翻成 "Belly Dance"。這種舞蹈經常出現在百老匯的歌舞喜劇電影中。肚皮舞通過世博會走向了世界，其精致的服飾，花哨的胯部動作及性感嫵媚的姿態風靡全球。半個世紀后，成立的6年時間里，BDSS旗下舞者常年在歐洲、非洲、美洲以及亞洲的100多個國家巡演。
“繁星戲劇村春季舞蹈演出季”5月舉行
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“繁星戲劇村春季舞蹈演出季”5月舉行
收藏 分享 2011-4-29 19:55| 發布者: 青藤| 查看數: 5| 評論數: 0
摘要: 由北京雷動天下現代舞團和繁星戲劇村共同主辦的“繁星戲劇村春季舞蹈演出季”活動，將于2011年5月15-21日在繁星戲劇村一號劇場和雷動天下劇場同時舉行。
整個演出季由兩部分內容組成：
演出1
“北京向前看舞蹈周2011”
The Beijing Dance Forward Festival
20多個團隊及個人、近40個原創作品，
全面展現中國現代舞力量的最新動態
藝術家齊聚北京、同臺表演、零距離交流互動的舞蹈平臺
時間：2011年5月15日-19日 19:30
地點：繁星戲劇村（15、17、19日）
北京雷動天下劇場（16、18日）
演出2
臺灣焦點舞團《逆》
Focus Dance Company REBEL
首次亮相北京的臺灣焦點舞團，
用經典的作品刷新你的耳目，沖擊你的視覺感官。
羅曼菲：《無伴奏》
張曉雄：《哀歌：第一樂章》
邢亮：《無題》
時間：2011年5月21日 19:30
地點：北京雷動天下劇場
由北京雷動天下現代舞團和繁星戲劇村共同主辦的“繁星戲劇村春季舞蹈演出季”活動，將于2011年5月15-21日在繁星戲劇村一號劇場和雷動天下劇場同時舉行。這也是繁星戲劇村和雷動天下現代舞團為推動現代舞的發展、共享優勢資源、營造良好藝術空間、打造具有獨特藝術品味的演出項目而再次攜手。
“北京向前看舞蹈周”原名為“北京現代舞展演周（國內部分）”，兩年一屆，是雷動天下現代舞團立足于促進國內現代舞事業的發展所策劃實施的系列演出項目。自2009年起，已經有三十多個團隊及個人，包括香港、臺灣及內地共60多個原創作品，參加了展演。獨特的藝術形式和內容，為項目樹立了良好的影響力。為了更好地區分兩年一屆的國際現代舞展演周，更準確地體現國內舞蹈周的特色和意義，2011年，正式更名為“北京向前看舞蹈周”。
精彩生動的舞蹈盛會，和諧的藝術交流空間
“北京向前看舞蹈周2011”不僅是國內一次精彩的舞蹈盛事，更成為年輕藝術家齊聚首都、展示自我、并且能零距離交流互動的舞蹈平臺。雷動天下現代舞團和繁星戲劇村共同攜手，為這些活躍于各地的優秀團隊和新銳力量，搭建起一個充分展示其思想、并能面對面交流的話語平臺，用自己前瞻的藝術眼光和干練的工作班底，為當代舞蹈的創作和演出，營造一個理想、和諧、良性的發展空間 。
精英、新銳同臺演繹，展現個性且富有創意的舞蹈風范
此次舞蹈周中，共有來自北京、南寧、銀川、廣州、成都、長春、臺北7個省市的20多個團隊及個人，演出近40個原創作品。不僅有首次在北京亮相的臺灣焦點舞團；更有來自全國一線院團、高校及各地極具活力的團隊，如：北京舞蹈學院現代舞研究中心；廣西“點典走廊舞蹈中心”等等；主辦方雷動天下的優秀演員們創作的最新作品，也將在此次舞展中首次亮相。與此同時，所有的參演節目在精心的搭配中，不同團隊將同臺演繹，在充分展示其個性的同時，更強調現代舞自由、開放的精神實質。通過相互間良好、友善的交流演出，實現真正意義上的平等對話。
人性化的價位，邀您盡享二十個團隊，四十個作品，五場各具特色的舞蹈盛宴
“北京向前看舞蹈周2011”的演出票價，將一如既往地貫徹雷動天下“平民化”的票價政策：普通票價每場100元/學生票半價 ，同時推出不同套票的優惠政策。希望通過合理的票價，讓更多的觀眾能走進劇場，親身體會現代舞多元、個性的魅力。
北京向前看舞蹈周迎來40個原創
“北京向前看舞蹈周”原名為“北京現代舞展演周(國內部分)”，兩年一屆。自2009年起，已經有三十多個團隊及個人，包括香港、臺灣及內地共60多個原創作品，參加了展演。2011年，正式更名為“北京向前看舞蹈周”。此次舞蹈周中，共有來自北京、南寧、銀川、廣州、成都、長春、臺北7個省市的20紙箱多個團隊及個人，演出近40個原創作品。不僅有首次在北京亮相的臺灣焦點舞團；更有北京舞蹈學院現代舞研究中心；廣西“點典走廊舞蹈中心”等來自全國一線院團、高校及各地極具活力的團隊。主辦方雷動天下的優秀演員們創作的最新作品，也將在此次舞展中首次亮相。
演出外還有大師班、工作坊、講座
此次舞蹈周除了5場演出之外，還將同步進行一系列的講座、大師班、工作坊以及來自世界各地的舞蹈影像播放活動。4月30日 -5月2日將在三里屯VILLAGE戶外廣場，每天免費連續滾動播放三次時長一小時的舞蹈短片；演出期間在雷動天下劇場也將放映各國舞蹈錄像的專場作品。“北京向前看舞蹈周2011”的演出票價，將一如既往地貫徹“平民化”的票價政策：普通票價每場100元/學生票半價 ，同時推出不同套票的優惠政策。
臺灣焦點舞團《逆》
Focus Dance Company REBEL
成立于2004年的焦點舞團，由臺北藝術大學舞蹈系應屆畢業生自組而成，藉由每年畢業生代代相傳，至今已是第七屆，為臺灣少見的年輕專業舞團。焦點舞團此次晉京演出帶來了他們的年度制作《逆》的專場演出。作品包括臺灣已故的著名女性編舞家羅曼菲的作品《無伴奏》，焦點舞團藝術總監張曉雄的舞作《哀歌：第一樂章》，并委約當下在國際上炙手可熱的編舞家邢亮，也是國內舞蹈領域最為重要的領軍人物，為舞團度身創作《無題》。通過這些經典及委約的作品，可以了解到現代舞在臺灣的基本發展狀況。
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摘要: 由北京雷動天下現代舞團和繁星戲劇村共同主辦的“繁星戲劇村春季舞蹈演出季”活動，將于2011年5月15-21日在繁星戲劇村一號劇場和雷動天下劇場同時舉行。
整個演出季由兩部分內容組成：
演出1
“北京向前看舞蹈周2011”
The Beijing Dance Forward Festival
20多個團隊及個人、近40個原創作品，
全面展現中國現代舞力量的最新動態
藝術家齊聚北京、同臺表演、零距離交流互動的舞蹈平臺
時間：2011年5月15日-19日 19:30
地點：繁星戲劇村（15、17、19日）
北京雷動天下劇場（16、18日）
演出2
臺灣焦點舞團《逆》
Focus Dance Company REBEL
首次亮相北京的臺灣焦點舞團，
用經典的作品刷新你的耳目，沖擊你的視覺感官。
羅曼菲：《無伴奏》
張曉雄：《哀歌：第一樂章》
邢亮：《無題》
時間：2011年5月21日 19:30
地點：北京雷動天下劇場
由北京雷動天下現代舞團和繁星戲劇村共同主辦的“繁星戲劇村春季舞蹈演出季”活動，將于2011年5月15-21日在繁星戲劇村一號劇場和雷動天下劇場同時舉行。這也是繁星戲劇村和雷動天下現代舞團為推動現代舞的發展、共享優勢資源、營造良好藝術空間、打造具有獨特藝術品味的演出項目而再次攜手。
“北京向前看舞蹈周”原名為“北京現代舞展演周（國內部分）”，兩年一屆，是雷動天下現代舞團立足于促進國內現代舞事業的發展所策劃實施的系列演出項目。自2009年起，已經有三十多個團隊及個人，包括香港、臺灣及內地共60多個原創作品，參加了展演。獨特的藝術形式和內容，為項目樹立了良好的影響力。為了更好地區分兩年一屆的國際現代舞展演周，更準確地體現國內舞蹈周的特色和意義，2011年，正式更名為“北京向前看舞蹈周”。
精彩生動的舞蹈盛會，和諧的藝術交流空間
“北京向前看舞蹈周2011”不僅是國內一次精彩的舞蹈盛事，更成為年輕藝術家齊聚首都、展示自我、并且能零距離交流互動的舞蹈平臺。雷動天下現代舞團和繁星戲劇村共同攜手，為這些活躍于各地的優秀團隊和新銳力量，搭建起一個充分展示其思想、并能面對面交流的話語平臺，用自己前瞻的藝術眼光和干練的工作班底，為當代舞蹈的創作和演出，營造一個理想、和諧、良性的發展空間 。
精英、新銳同臺演繹，展現個性且富有創意的舞蹈風范
此次舞蹈周中，共有來自北京、南寧、銀川、廣州、成都、長春、臺北7個省市的20多個團隊及個人，演出近40個原創作品。不僅有首次在北京亮相的臺灣焦點舞團；更有來自全國一線院團、高校及各地極具活力的團隊，如：北京舞蹈學院現代舞研究中心；廣西“點典走廊舞蹈中心”等等；主辦方雷動天下的優秀演員們創作的最新作品，也將在此次舞展中首次亮相。與此同時，所有的參演節目在精心的搭配中，不同團隊將同臺演繹，在充分展示其個性的同時，更強調現代舞自由、開放的精神實質。通過相互間良好、友善的交流演出，實現真正意義上的平等對話。
人性化的價位，邀您盡享二十個團隊，四十個作品，五場各具特色的舞蹈盛宴
“北京向前看舞蹈周2011”的演出票價，將一如既往地貫徹雷動天下“平民化”的票價政策：普通票價每場100元/學生票半價 ，同時推出不同套票的優惠政策。希望通過合理的票價，讓更多的觀眾能走進劇場，親身體會現代舞多元、個性的魅力。
北京向前看舞蹈周迎來40個原創
“北京向前看舞蹈周”原名為“北京現代舞展演周(國內部分)”，兩年一屆。自2009年起，已經有三十多個團隊及個人，包括香港、臺灣及內地共60多個原創作品，參加了展演。2011年，正式更名為“北京向前看舞蹈周”。此次舞蹈周中，共有來自北京、南寧、銀川、廣州、成都、長春、臺北7個省市的20紙箱多個團隊及個人，演出近40個原創作品。不僅有首次在北京亮相的臺灣焦點舞團；更有北京舞蹈學院現代舞研究中心；廣西“點典走廊舞蹈中心”等來自全國一線院團、高校及各地極具活力的團隊。主辦方雷動天下的優秀演員們創作的最新作品，也將在此次舞展中首次亮相。
演出外還有大師班、工作坊、講座
此次舞蹈周除了5場演出之外，還將同步進行一系列的講座、大師班、工作坊以及來自世界各地的舞蹈影像播放活動。4月30日 -5月2日將在三里屯VILLAGE戶外廣場，每天免費連續滾動播放三次時長一小時的舞蹈短片；演出期間在雷動天下劇場也將放映各國舞蹈錄像的專場作品。“北京向前看舞蹈周2011”的演出票價，將一如既往地貫徹“平民化”的票價政策：普通票價每場100元/學生票半價 ，同時推出不同套票的優惠政策。
臺灣焦點舞團《逆》
Focus Dance Company REBEL
成立于2004年的焦點舞團，由臺北藝術大學舞蹈系應屆畢業生自組而成，藉由每年畢業生代代相傳，至今已是第七屆，為臺灣少見的年輕專業舞團。焦點舞團此次晉京演出帶來了他們的年度制作《逆》的專場演出。作品包括臺灣已故的著名女性編舞家羅曼菲的作品《無伴奏》，焦點舞團藝術總監張曉雄的舞作《哀歌：第一樂章》，并委約當下在國際上炙手可熱的編舞家邢亮，也是國內舞蹈領域最為重要的領軍人物，為舞團度身創作《無題》。通過這些經典及委約的作品，可以了解到現代舞在臺灣的基本發展狀況。
"中國·鄭州金水都市舞蹈節"河南農業大學舉行
"幸福金水，炫舞世界"。4月29日上午，"中國·鄭州金水都市舞蹈節"開幕式暨"百姓健康舞"推廣啟動儀式在河南農業大學大禮堂如期舉行。
“金水都市舞蹈節”由中國舞蹈家協會、中共鄭州市金水區委、金水區人民政府共同主辦，本屆舞蹈節是為了進一步滿足廣大人民群眾的文化需求，豐富群眾文化活動內容，展示金水區良好的社會風貌，打造金水特色文化活動品牌。
開幕式上，舞蹈節安排了精彩的街舞、國標舞、民族舞和團體舞表演，博得了在場觀眾的陣陣掌聲和喝彩。隨后，中國舞蹈家協會、鄭州市及金水區相關領導共同觸摸儀式啟動球，宣布"中國o鄭州金水都市舞蹈節"正式開幕。中國舞蹈家協會還授予金水區"百姓健康舞培訓基地"和"全國百姓健康舞試點城區"稱號。
開幕式結束后，中國舞蹈家協會和金水區相關領導同志還考察了河南省嘻哈幫街舞培訓中心，觀看了社區群眾舞蹈表演，并與金水區相關街道辦負責人座談。
河南省舞蹈家協會副主席趙蘭說："4月29日是世界舞蹈日，'中國·鄭州金水都市舞蹈節'選在今天舉辦具有特殊意義。"她說，舞蹈需要生活，生活也需要舞蹈。舞蹈家不僅僅要編出優質的舞蹈節目讓群眾觀看，更要讓廣大群眾去參與、去跳，要把"我舞蹈，我健康，我快樂，我時尚"的理念深入人心。
"中國·鄭州金水都市舞蹈節"由中國舞蹈家協會、中共
鄭州市金水區委、金水區政府共同主辦，由鄭州市金水區文化旅游局承辦，旨在進一步滿足廣大人民群眾文化需求，豐富群眾文化活動內容，展示金水區良好社會風貌，打造金水區特色文化活動品牌。該舞蹈節將持續到5月29日，期間，將在鄭州市德億大酒店安排中國首屆少兒街舞大賽、中國舞比賽和國標舞比賽等大型舞蹈比賽。
此外，鄭州市金水區還將把"中國·鄭州金水都市舞蹈節"與"金水旅游節"完美銜接，形成互補互動效應，努力促進金水區文化產業又好又快發展。
據了解，“百姓健康舞”是根據中央有關精神，中國舞蹈家協會向全國推出的“文化惠民”工程。本屆舞蹈節則以“百姓健康舞”的推廣和中國舞、中國首屆少兒街舞和國標舞比賽等豐富多彩的舞蹈活動為主要內容，邀請到了各行各業、各年齡層的群眾廣泛參與，激發了廣大文藝愛好者的積極性和創造性，拓寬“百姓健康舞”的普及面，提高廣大群眾的文藝水平，突出“我舞蹈我健康”的生活理念和舞蹈節內涵。注重健康與舞蹈的有機結合，普適性、娛樂性強，簡單易學。金水區作為“百姓健康舞”全國首批、河南首個推廣試點城區，將讓轄區居民能夠廣泛參與，讓人們從紙箱舞蹈中感受快樂和幸福。
金水區具有得天獨厚的區位優勢和文化特色。舞蹈節不僅是金水區舞蹈史上的一次盛會，也是該區人民群眾文化生活中的一件大事，該區委、區政府表示對此事將全力支持，將之辦成一個有特色的金水文化品牌，將有助于金水開展文化交流，對于充分展示金水繁榮發展、文明和諧的新形象，提高金水的知名度和美譽度，具有重要意義。
據該舞蹈節負責人透露，從2011年起，經過五年努力，將著重打造以城市廣場、社區、校園、各文化機構和藝術場所聯動的金水文化活動品牌。將把“都市舞蹈節”舉辦下去，并與“金水旅游節”完美銜接，形成互補、互動效應，促進和帶動金水旅游及相關產業的發展。在運作機制上，要大膽創新，要有新思路、新舉措、新辦法，要面向社會、面向市場，積極探索文化產業發展的路子。要鼓勵和動員企業界積極參與文化建設，爭取吸引更多省內外企業前來參與。
“金水都市舞蹈節”由中國舞蹈家協會、中共鄭州市金水區委、金水區人民政府共同主辦，本屆舞蹈節是為了進一步滿足廣大人民群眾的文化需求，豐富群眾文化活動內容，展示金水區良好的社會風貌，打造金水特色文化活動品牌。
開幕式上，舞蹈節安排了精彩的街舞、國標舞、民族舞和團體舞表演，博得了在場觀眾的陣陣掌聲和喝彩。隨后，中國舞蹈家協會、鄭州市及金水區相關領導共同觸摸儀式啟動球，宣布"中國o鄭州金水都市舞蹈節"正式開幕。中國舞蹈家協會還授予金水區"百姓健康舞培訓基地"和"全國百姓健康舞試點城區"稱號。
開幕式結束后，中國舞蹈家協會和金水區相關領導同志還考察了河南省嘻哈幫街舞培訓中心，觀看了社區群眾舞蹈表演，并與金水區相關街道辦負責人座談。
河南省舞蹈家協會副主席趙蘭說："4月29日是世界舞蹈日，'中國·鄭州金水都市舞蹈節'選在今天舉辦具有特殊意義。"她說，舞蹈需要生活，生活也需要舞蹈。舞蹈家不僅僅要編出優質的舞蹈節目讓群眾觀看，更要讓廣大群眾去參與、去跳，要把"我舞蹈，我健康，我快樂，我時尚"的理念深入人心。
"中國·鄭州金水都市舞蹈節"由中國舞蹈家協會、中共
鄭州市金水區委、金水區政府共同主辦，由鄭州市金水區文化旅游局承辦，旨在進一步滿足廣大人民群眾文化需求，豐富群眾文化活動內容，展示金水區良好社會風貌，打造金水區特色文化活動品牌。該舞蹈節將持續到5月29日，期間，將在鄭州市德億大酒店安排中國首屆少兒街舞大賽、中國舞比賽和國標舞比賽等大型舞蹈比賽。
此外，鄭州市金水區還將把"中國·鄭州金水都市舞蹈節"與"金水旅游節"完美銜接，形成互補互動效應，努力促進金水區文化產業又好又快發展。
據了解，“百姓健康舞”是根據中央有關精神，中國舞蹈家協會向全國推出的“文化惠民”工程。本屆舞蹈節則以“百姓健康舞”的推廣和中國舞、中國首屆少兒街舞和國標舞比賽等豐富多彩的舞蹈活動為主要內容，邀請到了各行各業、各年齡層的群眾廣泛參與，激發了廣大文藝愛好者的積極性和創造性，拓寬“百姓健康舞”的普及面，提高廣大群眾的文藝水平，突出“我舞蹈我健康”的生活理念和舞蹈節內涵。注重健康與舞蹈的有機結合，普適性、娛樂性強，簡單易學。金水區作為“百姓健康舞”全國首批、河南首個推廣試點城區，將讓轄區居民能夠廣泛參與，讓人們從紙箱舞蹈中感受快樂和幸福。
金水區具有得天獨厚的區位優勢和文化特色。舞蹈節不僅是金水區舞蹈史上的一次盛會，也是該區人民群眾文化生活中的一件大事，該區委、區政府表示對此事將全力支持，將之辦成一個有特色的金水文化品牌，將有助于金水開展文化交流，對于充分展示金水繁榮發展、文明和諧的新形象，提高金水的知名度和美譽度，具有重要意義。
據該舞蹈節負責人透露，從2011年起，經過五年努力，將著重打造以城市廣場、社區、校園、各文化機構和藝術場所聯動的金水文化活動品牌。將把“都市舞蹈節”舉辦下去，并與“金水旅游節”完美銜接，形成互補、互動效應，促進和帶動金水旅游及相關產業的發展。在運作機制上，要大膽創新，要有新思路、新舉措、新辦法，要面向社會、面向市場，積極探索文化產業發展的路子。要鼓勵和動員企業界積極參與文化建設，爭取吸引更多省內外企業前來參與。
大型情景經典音樂舞蹈《紅軍哥哥回來了》5月國家大劇院上演
在2011年中國共產黨90周年華誕之際，國家大劇院推出了名為“慶祝建黨90周年百場獻禮演出”的特別版塊，匯集了眾多名家名團名作。其中，大型情景經典音樂舞蹈《紅軍哥哥回來了》即將于5月1至3日亮相。
《紅軍哥哥回來了》由國家大劇院與中國武警文工團共同創排，選取了1928年中共決定將全國各地工農革命軍正式定名為“紅軍”開始，至1936年各路長征隊伍到達陜甘蘇區革命根據地大會師，這一段特殊的時期進行著力描述。該劇藝術總監鄭健說：“紅軍的建立掀開了國民革命的新篇章，長征是共產黨形成優良作風的重要時期。我們要通過這臺演出，反映出紅軍精神中堅定不移的革命信念、緊密聯系人民群眾的思想作風、艱苦奮斗自力更生的長征精神，以及血濃于水的群眾關系這四個方面。”
整場演出以紅色經典為主旋律，融合了歌唱、舞蹈、朗誦、民樂演奏多種藝術表現形式。整臺演出匯集了《十送紅軍》、《三大紀律八項注意》、《當兵就要當紅軍》、《紅星照我去戰斗》、《婁山關》、《七律·長征》等經典革命歌曲，《無名花》、《長征歌謠》、《黃洋界上》等全國舞蹈大賽獲獎作品以及人們耳熟能詳的《朱德的扁擔》、《豐碑》等朗誦作品。歌唱家戴玉強、張也、雷佳、陳思思，表演藝術家瞿弦和、溫玉娟，舞蹈家黃豆豆等，將攜手武警文工團百人合唱團共同出演。
這臺音樂會以紅色經典歌曲為主旋律，贊揚和歌頌中國共產黨和共產黨所領導的革命，歌頌偉大的祖國。
音樂會以紅軍長征路線依次展開，即中央紅軍長征從1934年10月到1936年10月，歷經贛、閩、粵、湘、黔、桂、滇、川、康、甘、陜、豫、新十四省，翻越五嶺山脈，涉過湘江、烏江、金沙江、大渡河，走出雪山草地，最終到達陜甘蘇區。由此喚起人們的紅色記憶，深切緬懷革命先烈的豐功偉績，謳歌人民幸福生活與社會主義祖國的蓬勃發展，激發人們對黨和祖國的熱愛。
名曲、名舞、名人同臺獻禮
《紅軍哥哥回來了》以紅色經典為主旋律，融合了歌唱、舞蹈、朗誦、民樂演奏多種藝術表現形式，廣邀眾多藝術家演繹。戴玉強、張也、雷佳、陳思思，表演藝術家瞿弦和、溫玉娟，舞蹈家黃豆豆等，并且將有武警文工團百人合唱團的強大陣容參與到演出之中
該劇力求在其中強調當時的原汁原味，無論是民歌、民樂還是民舞，都流露出濃郁的鄉土氣息。在節目的編排上，本臺演出匯集了《十送紅軍》《三大紀律八項注意》《當兵就要當紅軍》《紅星照我去戰斗》《婁山關》《七律—長征》《紅軍哥哥回來了》《沒有共產黨就沒有新中國》等經典革命歌曲；《無名花》《長征歌謠》《黃洋界上》等全國舞蹈大賽獲獎作品；以及大家耳熟能詳的《朱德的扁擔》《豐碑》等知名的朗誦作品。
多媒體技術展現紅軍長征歷程
《紅軍哥哥回來了》的視覺部分，由曾經為歌劇《江姐》進行舞美設計的舞美設計師戴延年擔綱。他創造性的將紅軍長征中歷經贛、閩、粵、湘、黔等十四省，翻越五嶺山脈，涉過湘江、烏江、金沙江、大渡河，走出雪山草地，最終到達延安的艱苦歷程濃縮于舞臺之上。同時，演出中運用了先進的多紙箱媒體舞臺技術，將實景與投影、燈光相結合，制造出具有歷史厚重感又令人耳目一新的舞臺效果。
“慶祝建黨90周年”好戲連臺
除了《紅軍哥哥回來了》以外，國家大劇院還在4月到8月期間安排了一系列精彩演出，獻禮建黨90周年，包含歌劇、舞蹈、音樂會、話劇、戲曲各種藝術門類，總場次達到100場。在節目安排上，大劇院選取了思想性、藝術性俱佳的作品，既包含了代表民族文化的地方戲曲作品，也不乏有反映當今時代風貌的佳作，既有經典保留劇目，又有優秀原創劇目，力求反映建黨90年來中華民族傳統文化的輝煌發展歷程和當今的時代風貌。
《紅軍哥哥回來了》由國家大劇院與中國武警文工團共同創排，選取了1928年中共決定將全國各地工農革命軍正式定名為“紅軍”開始，至1936年各路長征隊伍到達陜甘蘇區革命根據地大會師，這一段特殊的時期進行著力描述。該劇藝術總監鄭健說：“紅軍的建立掀開了國民革命的新篇章，長征是共產黨形成優良作風的重要時期。我們要通過這臺演出，反映出紅軍精神中堅定不移的革命信念、緊密聯系人民群眾的思想作風、艱苦奮斗自力更生的長征精神，以及血濃于水的群眾關系這四個方面。”
整場演出以紅色經典為主旋律，融合了歌唱、舞蹈、朗誦、民樂演奏多種藝術表現形式。整臺演出匯集了《十送紅軍》、《三大紀律八項注意》、《當兵就要當紅軍》、《紅星照我去戰斗》、《婁山關》、《七律·長征》等經典革命歌曲，《無名花》、《長征歌謠》、《黃洋界上》等全國舞蹈大賽獲獎作品以及人們耳熟能詳的《朱德的扁擔》、《豐碑》等朗誦作品。歌唱家戴玉強、張也、雷佳、陳思思，表演藝術家瞿弦和、溫玉娟，舞蹈家黃豆豆等，將攜手武警文工團百人合唱團共同出演。
這臺音樂會以紅色經典歌曲為主旋律，贊揚和歌頌中國共產黨和共產黨所領導的革命，歌頌偉大的祖國。
音樂會以紅軍長征路線依次展開，即中央紅軍長征從1934年10月到1936年10月，歷經贛、閩、粵、湘、黔、桂、滇、川、康、甘、陜、豫、新十四省，翻越五嶺山脈，涉過湘江、烏江、金沙江、大渡河，走出雪山草地，最終到達陜甘蘇區。由此喚起人們的紅色記憶，深切緬懷革命先烈的豐功偉績，謳歌人民幸福生活與社會主義祖國的蓬勃發展，激發人們對黨和祖國的熱愛。
名曲、名舞、名人同臺獻禮
《紅軍哥哥回來了》以紅色經典為主旋律，融合了歌唱、舞蹈、朗誦、民樂演奏多種藝術表現形式，廣邀眾多藝術家演繹。戴玉強、張也、雷佳、陳思思，表演藝術家瞿弦和、溫玉娟，舞蹈家黃豆豆等，并且將有武警文工團百人合唱團的強大陣容參與到演出之中
該劇力求在其中強調當時的原汁原味，無論是民歌、民樂還是民舞，都流露出濃郁的鄉土氣息。在節目的編排上，本臺演出匯集了《十送紅軍》《三大紀律八項注意》《當兵就要當紅軍》《紅星照我去戰斗》《婁山關》《七律—長征》《紅軍哥哥回來了》《沒有共產黨就沒有新中國》等經典革命歌曲；《無名花》《長征歌謠》《黃洋界上》等全國舞蹈大賽獲獎作品；以及大家耳熟能詳的《朱德的扁擔》《豐碑》等知名的朗誦作品。
多媒體技術展現紅軍長征歷程
《紅軍哥哥回來了》的視覺部分，由曾經為歌劇《江姐》進行舞美設計的舞美設計師戴延年擔綱。他創造性的將紅軍長征中歷經贛、閩、粵、湘、黔等十四省，翻越五嶺山脈，涉過湘江、烏江、金沙江、大渡河，走出雪山草地，最終到達延安的艱苦歷程濃縮于舞臺之上。同時，演出中運用了先進的多紙箱媒體舞臺技術，將實景與投影、燈光相結合，制造出具有歷史厚重感又令人耳目一新的舞臺效果。
“慶祝建黨90周年”好戲連臺
除了《紅軍哥哥回來了》以外，國家大劇院還在4月到8月期間安排了一系列精彩演出，獻禮建黨90周年，包含歌劇、舞蹈、音樂會、話劇、戲曲各種藝術門類，總場次達到100場。在節目安排上，大劇院選取了思想性、藝術性俱佳的作品，既包含了代表民族文化的地方戲曲作品，也不乏有反映當今時代風貌的佳作，既有經典保留劇目，又有優秀原創劇目，力求反映建黨90年來中華民族傳統文化的輝煌發展歷程和當今的時代風貌。
2011年4月28日星期四
2011年華北地區體育舞蹈公開賽5月舉行
為貫徹落實《全民健身條例》，進一步推動全民健身活動深入開展，促進天津市體育舞蹈事業健康發展，由天津市河東區人民政府主辦、天津市河東區體育局、軍事交通學院政治部共同承辦、天津紅星國際贊助的“中國?河東‘紅星國際杯’2011年華北地區體育舞蹈公開賽”將于2011年5月14—15日（周六、周日）在軍事交通學院新落成的室內體育館舉行。屆時，天津、北京、河北、河南、山東、山西六省市30多支代表隊、1000多名職業、專業院校及業余體育舞蹈選手將蒞臨河東區參加比賽。
本次大賽主題為“激情河東?舞動津城”，比賽共設職業組標準舞、拉丁舞；院校組標準舞、拉丁舞；業余組標紙箱準舞、拉丁舞；專業青年組標準舞、拉丁舞；老年組標準舞、拉丁舞；少年組標準舞、拉丁舞；單人單項組標準舞、拉丁舞等共50個組別，選手年齡規定在8－70歲之間。
各組別按預賽、復賽、半決賽、決賽程序進行，各組別錄取前六對選手。本次大賽將邀請10余名國際級、國家級裁判擔任仲裁和執裁，各地選手將會在公開、公正、公平的競賽環境中進行藝術與美的展示。
職業組、院校A組、業余A組前6名獲獎選手頒發獎金、獎杯、證書。院校B組、業余B組、專業青年組、老年組、少年組第1名獲獎選手頒發獎杯，其它名次頒發獎牌、證書。單人單項組前6名頒發證書。
本次大賽主題為“激情河東?舞動津城”，比賽共設職業組標準舞、拉丁舞；院校組標準舞、拉丁舞；業余組標紙箱準舞、拉丁舞；專業青年組標準舞、拉丁舞；老年組標準舞、拉丁舞；少年組標準舞、拉丁舞；單人單項組標準舞、拉丁舞等共50個組別，選手年齡規定在8－70歲之間。
各組別按預賽、復賽、半決賽、決賽程序進行，各組別錄取前六對選手。本次大賽將邀請10余名國際級、國家級裁判擔任仲裁和執裁，各地選手將會在公開、公正、公平的競賽環境中進行藝術與美的展示。
職業組、院校A組、業余A組前6名獲獎選手頒發獎金、獎杯、證書。院校B組、業余B組、專業青年組、老年組、少年組第1名獲獎選手頒發獎杯，其它名次頒發獎牌、證書。單人單項組前6名頒發證書。
北舞武巍峰等四名師生參加第十六屆國際芭蕾舞蹈節
2011年4月19日晚，應拉脫維亞第十六屆國際芭蕾舞蹈節組委員邀請，北京舞蹈學院武巍峰等四名師生與來自韓國、波蘭、格魯吉亞、烏克蘭、土耳其及拉脫維亞的舞蹈藝術家聯袂為拉觀眾獻上了精湛的芭蕾、古典舞。拉總統扎特列爾斯夫婦、議長阿波金娜觀看了演出。
在演出后舉行的酒會上，拉總統和議長分別與我演員交談并合影留念。稱贊他們的演出“精彩”、“完美”，讓觀眾領略紙箱了中國文化藝術的厚重、神奇的風韻，期待著中拉藝術家進行更多的交流與合作。我演員向來賓介紹中國古典舞借鑒了中國的京劇、武術以及芭蕾元素，推陳出新，是中華民族特有的文化遺產。在拉期間演員們還應邀與拉脫維亞舞蹈學校師生進行學習交流。
我國青年演員表演了中國古典舞。獨舞【風呤】演員以扎實的舞蹈功底，瀟灑飄逸的舞姿，淋漓盡致地表現出渴望自由的思緒隨著風兒飄蕩。四人舞【秦王點兵】則以古樸的“秦俑”形象，配以獨特的舞蹈造型，“絳州大鼓”鏗鏘有力的節奏，表現了中華武士馳騁疆場、勇往直前的英雄氣概，帶給觀眾美倫美奐的藝術享受，掌聲及喝彩聲經久不息。
在演出后舉行的酒會上，拉總統和議長分別與我演員交談并合影留念。稱贊他們的演出“精彩”、“完美”，讓觀眾領略紙箱了中國文化藝術的厚重、神奇的風韻，期待著中拉藝術家進行更多的交流與合作。我演員向來賓介紹中國古典舞借鑒了中國的京劇、武術以及芭蕾元素，推陳出新，是中華民族特有的文化遺產。在拉期間演員們還應邀與拉脫維亞舞蹈學校師生進行學習交流。
我國青年演員表演了中國古典舞。獨舞【風呤】演員以扎實的舞蹈功底，瀟灑飄逸的舞姿，淋漓盡致地表現出渴望自由的思緒隨著風兒飄蕩。四人舞【秦王點兵】則以古樸的“秦俑”形象，配以獨特的舞蹈造型，“絳州大鼓”鏗鏘有力的節奏，表現了中華武士馳騁疆場、勇往直前的英雄氣概，帶給觀眾美倫美奐的藝術享受，掌聲及喝彩聲經久不息。
佛山首屆青少年體育舞蹈錦標賽落幕
2011年4月24日晚，“依云上城”杯佛山市首屆青少年體育舞蹈錦標賽暨2011年佛山標準舞?拉丁舞公開賽完美落幕。
此次大賽從預賽到決賽為期兩日，共設有50個組別，吸引了來自佛山各區中小學以及珠三角地區的適齡“舞林高手”，規模空前。除了選手們的精彩當晚大會還邀請到2010廣州亞運會體育舞蹈冠軍吳稚安、雷瑩現場獻技，兩位運動員健美的身材、靚麗的服裝以及時而溫婉輕柔時而熱情奔放時而高貴典雅時而活力澎湃的舞步，讓所有參賽選手和現場觀眾的看得如癡如醉。
經歷了兩日比賽的角逐，市青少年標準舞、拉丁舞，公開組標準舞、拉丁舞等各個組別的冠亞季相繼產生，市體育局、市教育局以及招商地產的相關領導分別為獲獎選手頒獎。
依云上城的項目相關紙箱負責人表示，“沒有想到佛山有這么大的拉丁舞人群，中小學生就有1068人次參加報名，說明佛山熱愛體育舞蹈的市民大有人在。體育舞蹈的比賽在佛山也舉行了多屆，但作為佛山市體育局和佛山市教育局聯合舉辦的體育舞蹈比賽，這是第一次。”
同時，該負責人表示，該次比賽選擇在招商依云上城的商業文化中心體育館內進行，也是對該項目品牌形象以及硬件設施質素的一種肯定。據介紹，依云上城一期在2010年年初推出以來，深受廣大顧客熱捧，目前剩下不足十套。據透露，為滿足客戶需求，該項目的二期重點項目，也將在6月份推出。
此次大賽從預賽到決賽為期兩日，共設有50個組別，吸引了來自佛山各區中小學以及珠三角地區的適齡“舞林高手”，規模空前。除了選手們的精彩當晚大會還邀請到2010廣州亞運會體育舞蹈冠軍吳稚安、雷瑩現場獻技，兩位運動員健美的身材、靚麗的服裝以及時而溫婉輕柔時而熱情奔放時而高貴典雅時而活力澎湃的舞步，讓所有參賽選手和現場觀眾的看得如癡如醉。
經歷了兩日比賽的角逐，市青少年標準舞、拉丁舞，公開組標準舞、拉丁舞等各個組別的冠亞季相繼產生，市體育局、市教育局以及招商地產的相關領導分別為獲獎選手頒獎。
依云上城的項目相關紙箱負責人表示，“沒有想到佛山有這么大的拉丁舞人群，中小學生就有1068人次參加報名，說明佛山熱愛體育舞蹈的市民大有人在。體育舞蹈的比賽在佛山也舉行了多屆，但作為佛山市體育局和佛山市教育局聯合舉辦的體育舞蹈比賽，這是第一次。”
同時，該負責人表示，該次比賽選擇在招商依云上城的商業文化中心體育館內進行，也是對該項目品牌形象以及硬件設施質素的一種肯定。據介紹，依云上城一期在2010年年初推出以來，深受廣大顧客熱捧，目前剩下不足十套。據透露，為滿足客戶需求，該項目的二期重點項目，也將在6月份推出。
古典舞皇后劉巖:社會公益是第二條腿
“小朋友小朋友頭碰頭，小朋友小朋友肩碰肩……”4月11日下午3點，房山區兒童福利中心多功能廳響起歡快的音樂，孩子們正在享受青年舞蹈家劉巖為他們帶來的“第一堂課”。自從北京奧運開幕式彩排受傷后，劉巖一直在尋找自己的“幸福點”，她對記者說，如果舞蹈事業是支撐她“一輩子的信念”，那么社會公益則是她的第二條腿。
為了孩子們的“8顆牙”
上下車都需要工作人員抱，拆了又裝、裝好再拆的輪椅是她最重要的行走工具，幾乎大部分時間都在做公益活動的路上，但和房山區兒童福利中心的孤兒們聊天時會笑得憋紅了臉，這就是現在的劉巖。
作為2008年奧運開幕式上唯一獨舞《絲路》A角演員，劉巖在一次排練中意外從3米高臺墜落，造成胸椎錯位、神經嚴重受損。雖然尚未走出厄運的陰霾，偶爾也會感嘆命運不公，但劉巖一直努力讓自己“好起來”。2010年3月，她在中國文學藝術基金會的支持下，成立“劉巖文藝專項基金”，主要用于支持和資助貧困地區小學的基礎藝術教育，以及幫助部分孤兒學校和農民工小學，使他們可以獲得平等的機會接觸藝術。在房山區兒童福利中心和通州光愛學校開設為期一年的舞蹈培訓課，是“劉巖文藝專項基金”今年的工作重點。
4月11日下午大巴車剛到房山區兒童福利中心，劉巖坐著輪椅立刻前往會議室和福利中心的兩位院長商談起孩子們的上課事宜，從孩子年齡層的選擇、課程設置到舞蹈對孤兒殘缺心理的疏導，劉巖都探討得井井有條。
劉巖還講了一個故事：通州的一名孤兒從來都沒笑過，請專家做過幾次心理輔導還是不見成效，在一次志愿者教授的舞蹈課上，這個孩子卻露出了“8顆牙”。這讓劉巖倍覺珍貴，她相信舞蹈能夠重拾那些被遺棄孩子的心。
為他人奉獻時，自己已經得到了
在這批上課的孤兒中，有的是先天性腦癱，有的患有心臟病，但他們跳起舞蹈時的活潑和普通小孩子沒有區別。偌大的多功能廳內，光“培訓紀律”就夠老師忙活一陣子。劉巖在這節課上更多的還是口頭指導，由兩位基金會的舞蹈老師教授具體課程，第一堂課基本上還是進行一些摸頭、拍手的簡單肢體訓練。劉巖表示，等孩子們的課程推進到一定階段，一些手部動作、包括教材中的特殊部分她會親力親為，期中、期末還會有正規考試。
在不到一小時的授課中，孩子們就與老師培養了不錯的感情，有的還粘著老師要“抱抱”，在一行人將要離開時，幾個孩子還哭了。劉巖說：“看到孩子們能喜歡舞蹈，我真高興，覺得自己做的事能給人帶去幸福。”
記者粗略統計了一下劉巖一周的行程：周一在房山區兒童福利中心教授舞蹈課，周二前往通州光愛學校授課，周三是作為北京舞蹈學院教師的她的“本職工作”，周四與姜昆等前往河南新野縣為孩子捐贈字典，周五上午探訪北京市女子監獄……劉巖不是不累，她告訴記者，頗為繁重的活動安排有時甚至搶走了她的康復訓練時間。
為什么還要做？就像夜深人靜時她自己寫的：“有時感到生活好像一個巨大的車輪，一旦轉起來，很難輕易地停下……有時忽然靜下來考慮時發現自己一直為別人活著，忽視的是自己內心的聲音……很多時候我會自己鼓勵自己，在為他人奉獻的時候，自己已經得到了。”
對話劉巖DIALOGUE
我不是想出名，也不是為了曝光率
記者(以下簡稱記)：做社會公益事業不輕松，對你來講困難在哪里？
劉巖(以下簡稱劉)：實際上還在調整階段，讓自己努力適應。因為我現在是北京舞蹈學院的老師，每周三下午要給學生上課，還在中國藝術研究院讀博士，同時做社會公益。“劉巖文藝專項基金”這塊所占比例還是挺大的，現在基本上都是親歷親為，計劃用一年左右的時間讓它走上正軌。
記：康復訓練時間是不是變少了？身體吃得消嗎？
劉：現在一星期一次康復課的確有點少，計劃再增加一至兩次，但是可能近期內還是沒有辦法完全改觀。身體方面還好吧，上下車都比較注意，我跟醫生溝通，更了解嚴重性，所以一直都特別小心，不想造成二次傷害。我也盡量給自己騰出一些時間，比如工作不是全天24小時，盡量有一個半天休息。我也比較坦誠，包括現在學習時間也有一部分被占用了，我這三年博士課程期間要做一個論文，看書按理說應該是按天甚至按小時來計算，但現在沒辦法。話又說回來，被這些事情占用時間也還好，比如在娛樂節目上大家看不到我，除了比較勵志的或者社會公益話題的，我都不會去涉及。因為我不是要借什么來出名，我也不是哪個影視演員需要曝光率，泛濫對我一點意義都沒有。
記：做公益活動其實是痛并快樂著？
劉：工作起來的確很辛苦，但是為什么現在會舍棄一些事情，包括康復課時間，因為意義不一樣，就好像當年學舞蹈一樣，找到一個自己比較喜歡的事情，愿意付出時間、投入精力。除了舞蹈是一輩子不變的事業，社會公益是我第二個比較熱愛的工作，因為能夠帶給別人快樂的同時，自己也有非常大的收獲，我看到了親情、關懷和溫暖。
記：你以前說過一句話我印象深刻，“一個樂觀的性格不足以支撐一個人的人生”，“用‘堅強’概括一個人是太簡單、太不負責任的詞匯”，相較來說，現在的心情是不是好多了？
劉：是，這是我傷后紙箱第一次面對媒體時說的，現在也這么想。我覺得僅僅用“樂觀”或者“堅強”來概括一個人是不客觀的，任何一個人或一件事，都不能倚仗著某一樣東西來維持長期的狀態，一直轉，緊緊，就崩潰了，要有很多點來支撐，也要有很多種方式來運營。
記：你說自己的性格“絕不是等到腿好再次上舞臺去跳舞”，劉巖“永遠不會等待”？
劉：對，我覺得人很可貴的一點就是在生活和工作中發揮主觀能動性，一旦有了主觀能動性，就會積極起來。如果永遠在一種接受的狀態下工作，很多東西你會不理解，老是覺得心態很不好，問為什么，總覺得別人給予你的不夠。但反過來，一旦你理解一件事后再去做，可能別人沒想到的你會想到，在考慮到別人需要的時候，你會更周到。
記：那對你來說，算是走出來了嗎？
劉：現階段比較忙，就很少瞎想。如果我老在那兒瞎想，可能還是會難過吧。身體還是很客觀的，所以工作起來也算是一個健康的調節方式。
為了孩子們的“8顆牙”
上下車都需要工作人員抱，拆了又裝、裝好再拆的輪椅是她最重要的行走工具，幾乎大部分時間都在做公益活動的路上，但和房山區兒童福利中心的孤兒們聊天時會笑得憋紅了臉，這就是現在的劉巖。
作為2008年奧運開幕式上唯一獨舞《絲路》A角演員，劉巖在一次排練中意外從3米高臺墜落，造成胸椎錯位、神經嚴重受損。雖然尚未走出厄運的陰霾，偶爾也會感嘆命運不公，但劉巖一直努力讓自己“好起來”。2010年3月，她在中國文學藝術基金會的支持下，成立“劉巖文藝專項基金”，主要用于支持和資助貧困地區小學的基礎藝術教育，以及幫助部分孤兒學校和農民工小學，使他們可以獲得平等的機會接觸藝術。在房山區兒童福利中心和通州光愛學校開設為期一年的舞蹈培訓課，是“劉巖文藝專項基金”今年的工作重點。
4月11日下午大巴車剛到房山區兒童福利中心，劉巖坐著輪椅立刻前往會議室和福利中心的兩位院長商談起孩子們的上課事宜，從孩子年齡層的選擇、課程設置到舞蹈對孤兒殘缺心理的疏導，劉巖都探討得井井有條。
劉巖還講了一個故事：通州的一名孤兒從來都沒笑過，請專家做過幾次心理輔導還是不見成效，在一次志愿者教授的舞蹈課上，這個孩子卻露出了“8顆牙”。這讓劉巖倍覺珍貴，她相信舞蹈能夠重拾那些被遺棄孩子的心。
為他人奉獻時，自己已經得到了
在這批上課的孤兒中，有的是先天性腦癱，有的患有心臟病，但他們跳起舞蹈時的活潑和普通小孩子沒有區別。偌大的多功能廳內，光“培訓紀律”就夠老師忙活一陣子。劉巖在這節課上更多的還是口頭指導，由兩位基金會的舞蹈老師教授具體課程，第一堂課基本上還是進行一些摸頭、拍手的簡單肢體訓練。劉巖表示，等孩子們的課程推進到一定階段，一些手部動作、包括教材中的特殊部分她會親力親為，期中、期末還會有正規考試。
在不到一小時的授課中，孩子們就與老師培養了不錯的感情，有的還粘著老師要“抱抱”，在一行人將要離開時，幾個孩子還哭了。劉巖說：“看到孩子們能喜歡舞蹈，我真高興，覺得自己做的事能給人帶去幸福。”
記者粗略統計了一下劉巖一周的行程：周一在房山區兒童福利中心教授舞蹈課，周二前往通州光愛學校授課，周三是作為北京舞蹈學院教師的她的“本職工作”，周四與姜昆等前往河南新野縣為孩子捐贈字典，周五上午探訪北京市女子監獄……劉巖不是不累，她告訴記者，頗為繁重的活動安排有時甚至搶走了她的康復訓練時間。
為什么還要做？就像夜深人靜時她自己寫的：“有時感到生活好像一個巨大的車輪，一旦轉起來，很難輕易地停下……有時忽然靜下來考慮時發現自己一直為別人活著，忽視的是自己內心的聲音……很多時候我會自己鼓勵自己，在為他人奉獻的時候，自己已經得到了。”
對話劉巖DIALOGUE
我不是想出名，也不是為了曝光率
記者(以下簡稱記)：做社會公益事業不輕松，對你來講困難在哪里？
劉巖(以下簡稱劉)：實際上還在調整階段，讓自己努力適應。因為我現在是北京舞蹈學院的老師，每周三下午要給學生上課，還在中國藝術研究院讀博士，同時做社會公益。“劉巖文藝專項基金”這塊所占比例還是挺大的，現在基本上都是親歷親為，計劃用一年左右的時間讓它走上正軌。
記：康復訓練時間是不是變少了？身體吃得消嗎？
劉：現在一星期一次康復課的確有點少，計劃再增加一至兩次，但是可能近期內還是沒有辦法完全改觀。身體方面還好吧，上下車都比較注意，我跟醫生溝通，更了解嚴重性，所以一直都特別小心，不想造成二次傷害。我也盡量給自己騰出一些時間，比如工作不是全天24小時，盡量有一個半天休息。我也比較坦誠，包括現在學習時間也有一部分被占用了，我這三年博士課程期間要做一個論文，看書按理說應該是按天甚至按小時來計算，但現在沒辦法。話又說回來，被這些事情占用時間也還好，比如在娛樂節目上大家看不到我，除了比較勵志的或者社會公益話題的，我都不會去涉及。因為我不是要借什么來出名，我也不是哪個影視演員需要曝光率，泛濫對我一點意義都沒有。
記：做公益活動其實是痛并快樂著？
劉：工作起來的確很辛苦，但是為什么現在會舍棄一些事情，包括康復課時間，因為意義不一樣，就好像當年學舞蹈一樣，找到一個自己比較喜歡的事情，愿意付出時間、投入精力。除了舞蹈是一輩子不變的事業，社會公益是我第二個比較熱愛的工作，因為能夠帶給別人快樂的同時，自己也有非常大的收獲，我看到了親情、關懷和溫暖。
記：你以前說過一句話我印象深刻，“一個樂觀的性格不足以支撐一個人的人生”，“用‘堅強’概括一個人是太簡單、太不負責任的詞匯”，相較來說，現在的心情是不是好多了？
劉：是，這是我傷后紙箱第一次面對媒體時說的，現在也這么想。我覺得僅僅用“樂觀”或者“堅強”來概括一個人是不客觀的，任何一個人或一件事，都不能倚仗著某一樣東西來維持長期的狀態，一直轉，緊緊，就崩潰了，要有很多點來支撐，也要有很多種方式來運營。
記：你說自己的性格“絕不是等到腿好再次上舞臺去跳舞”，劉巖“永遠不會等待”？
劉：對，我覺得人很可貴的一點就是在生活和工作中發揮主觀能動性，一旦有了主觀能動性，就會積極起來。如果永遠在一種接受的狀態下工作，很多東西你會不理解，老是覺得心態很不好，問為什么，總覺得別人給予你的不夠。但反過來，一旦你理解一件事后再去做，可能別人沒想到的你會想到，在考慮到別人需要的時候，你會更周到。
記：那對你來說，算是走出來了嗎？
劉：現階段比較忙，就很少瞎想。如果我老在那兒瞎想，可能還是會難過吧。身體還是很客觀的，所以工作起來也算是一個健康的調節方式。
大型原創舞劇《文成公主》4月28日晚西安正式首
文成公主與松贊干布的愛情是舞劇主線
舞劇編劇、蘭州軍區戰斗文工團團長宋利平告訴記者，大型舞劇《文成公主》作為慶祝中國共產黨成立90周年和西藏和平解放60周年的重點劇目，早在5年前就開始劇本探討，首場演出恰逢世界園藝博覽會在文成公主的故鄉長安（西安）召開。能讓文成公主回到她闊別多年的故鄉，讓世界各國的朋友走近這位偉大的女性，劇組全體人員都為此感到非常興奮。“據史料記載，文成公主是在唐貞觀十五年（公元641年）從長安出發進藏的，我們很高興在1300多年后的這個春天，讓她回到故鄉，讓故鄉的人民和世界各國的朋友走近她！”宋利平說。
他同時告訴記者，與以往民間流傳的“文成公主遠嫁”的故事有所不同，本次的舞劇以文成公主進藏的史實為背景，以文成公主與松贊干布的愛情為主線，把核心放在了松贊干布迎親后、公主幫助藏族同胞戰勝瘟疫、制止戰爭等情節，講述了文成公主與松贊干布由政治婚姻發展到真正愛情的過程，揭示歷史上漢藏一家、和睦團結的主題內涵和歷史淵源。
一系列創新與突破
漢藏藝術語匯在舞劇中完美統一
創新，也是即將展現在古城人民面前的《文成公主》一個無法回避的特點。楊威介紹，舞劇采用了無場次舞劇的表現形式和時空交錯的藝術手法，并在編排融入了大量古典舞、現代舞、藏族舞以及武術等多種元素，將人物的內心世界和情感表現得淋漓盡致。“我們的舞蹈沒有局限于漢族或是藏族的各自語匯，而是將兩種藝術美感完美融合在一起，優雅的唐宮服飾彰顯出大唐的盛世輝煌，特色鮮明的藏族服飾蘊涵著古樸的吐蕃風情，追求一種國際化的創作理念。”楊威表示。
而這臺舞劇作曲吳旋也表示，《文成公主》的音樂打破了常規舞劇音樂模式，將傳統與現代交織融合，極具藝術感染力。舞臺美術采用大型環形影幕和3D動漫影像的呈現方式，增強了舞臺的動感性。
據悉，舞劇《文成公主》在世園會開園當日首演后，將為西安市民、駐陜部隊等進行數場公益演出，6月底該劇將進京參加中國共產黨成立90周年獻禮演出，屆時會有更多觀眾一睹“文成公主”的風采。
一個中國舞劇奇跡
80天鍛造出一臺精品巨制
擔任舞劇《文成公主》總編導的，是曾任2008年北京殘奧會開幕式副總導演，2011年央視春晚舞蹈總監的空政文工團一級編導楊威，巧合的是，她與舞劇中文成公主的扮演者、青年舞蹈家秦熙都是從西安走出去的藝術家，濃郁的故鄉情結和對文成公主的特殊感情，讓楊威尤其珍視此次排演。
楊威告訴記者，為了精益紙箱求精，主創團隊沿著文成公主當年和親的路線，不顧強烈的高原反應，跋山涉水，赴陜西西安，青海海東、西寧、玉樹，西藏拉薩、山南等地采風。他們每到一地都廣泛搜集文字資料，咨詢有關專家，尋覓民間傳說，親身體驗公主的心路歷程，舞劇劇本更是先后七易其稿。
“為確保舞劇的高質量呈現，我們專門在全國舞蹈專業院校畢業生中考核招收了40余名舞蹈演員，使舞蹈隊伍擴充到90余人，并專門從解放軍藝術學院、北京舞蹈學院和青海、西藏等地的文藝團體聘請多位專家教授來團授課，進行了漢唐舞、藏族舞、現代舞的針對性提高訓練。所有演員平均年齡只有20歲出頭，正值舞蹈藝術生涯的黃金階段，今年春節至今，他們夜以繼日進行排練，從而讓該劇從正式進入排練到首演僅僅只用了80天，并于4月10日抵達西安，開始進行舞臺合成、連排和彩排，在中國舞劇創排歷史上可以說創造了一個奇跡！”楊威介紹。
舞劇編劇、蘭州軍區戰斗文工團團長宋利平告訴記者，大型舞劇《文成公主》作為慶祝中國共產黨成立90周年和西藏和平解放60周年的重點劇目，早在5年前就開始劇本探討，首場演出恰逢世界園藝博覽會在文成公主的故鄉長安（西安）召開。能讓文成公主回到她闊別多年的故鄉，讓世界各國的朋友走近這位偉大的女性，劇組全體人員都為此感到非常興奮。“據史料記載，文成公主是在唐貞觀十五年（公元641年）從長安出發進藏的，我們很高興在1300多年后的這個春天，讓她回到故鄉，讓故鄉的人民和世界各國的朋友走近她！”宋利平說。
他同時告訴記者，與以往民間流傳的“文成公主遠嫁”的故事有所不同，本次的舞劇以文成公主進藏的史實為背景，以文成公主與松贊干布的愛情為主線，把核心放在了松贊干布迎親后、公主幫助藏族同胞戰勝瘟疫、制止戰爭等情節，講述了文成公主與松贊干布由政治婚姻發展到真正愛情的過程，揭示歷史上漢藏一家、和睦團結的主題內涵和歷史淵源。
一系列創新與突破
漢藏藝術語匯在舞劇中完美統一
創新，也是即將展現在古城人民面前的《文成公主》一個無法回避的特點。楊威介紹，舞劇采用了無場次舞劇的表現形式和時空交錯的藝術手法，并在編排融入了大量古典舞、現代舞、藏族舞以及武術等多種元素，將人物的內心世界和情感表現得淋漓盡致。“我們的舞蹈沒有局限于漢族或是藏族的各自語匯，而是將兩種藝術美感完美融合在一起，優雅的唐宮服飾彰顯出大唐的盛世輝煌，特色鮮明的藏族服飾蘊涵著古樸的吐蕃風情，追求一種國際化的創作理念。”楊威表示。
而這臺舞劇作曲吳旋也表示，《文成公主》的音樂打破了常規舞劇音樂模式，將傳統與現代交織融合，極具藝術感染力。舞臺美術采用大型環形影幕和3D動漫影像的呈現方式，增強了舞臺的動感性。
據悉，舞劇《文成公主》在世園會開園當日首演后，將為西安市民、駐陜部隊等進行數場公益演出，6月底該劇將進京參加中國共產黨成立90周年獻禮演出，屆時會有更多觀眾一睹“文成公主”的風采。
一個中國舞劇奇跡
80天鍛造出一臺精品巨制
擔任舞劇《文成公主》總編導的，是曾任2008年北京殘奧會開幕式副總導演，2011年央視春晚舞蹈總監的空政文工團一級編導楊威，巧合的是，她與舞劇中文成公主的扮演者、青年舞蹈家秦熙都是從西安走出去的藝術家，濃郁的故鄉情結和對文成公主的特殊感情，讓楊威尤其珍視此次排演。
楊威告訴記者，為了精益紙箱求精，主創團隊沿著文成公主當年和親的路線，不顧強烈的高原反應，跋山涉水，赴陜西西安，青海海東、西寧、玉樹，西藏拉薩、山南等地采風。他們每到一地都廣泛搜集文字資料，咨詢有關專家，尋覓民間傳說，親身體驗公主的心路歷程，舞劇劇本更是先后七易其稿。
“為確保舞劇的高質量呈現，我們專門在全國舞蹈專業院校畢業生中考核招收了40余名舞蹈演員，使舞蹈隊伍擴充到90余人，并專門從解放軍藝術學院、北京舞蹈學院和青海、西藏等地的文藝團體聘請多位專家教授來團授課，進行了漢唐舞、藏族舞、現代舞的針對性提高訓練。所有演員平均年齡只有20歲出頭，正值舞蹈藝術生涯的黃金階段，今年春節至今，他們夜以繼日進行排練，從而讓該劇從正式進入排練到首演僅僅只用了80天，并于4月10日抵達西安，開始進行舞臺合成、連排和彩排，在中國舞劇創排歷史上可以說創造了一個奇跡！”楊威介紹。
2011年4月24日星期日
首屆北京國際芭蕾舞暨編舞比賽75名選手榮耀入圍
由國家大劇院主辦的“首屆北京國際芭蕾舞暨編舞比賽”自去年10月29日正式啟動報名以來，收到了國內外舞蹈領域和社會各界的廣泛關注。4月21日，大劇院召開新聞發布會表示比賽初審工作已經結束，共有全世界各國的75名選手入選決賽。另外，本屆比賽藝委會主席趙汝蘅、辦公室主任李志祥，以及初賽評委代表高艷津子、李顏共同出席了本次發布會。趙汝蘅表示，我們本屆比賽的宗旨是要挖掘舞蹈界的新人，給年輕人提供一個展示自我的平臺。
比賽全程向觀眾開放 希望留住優秀人才
發布會現場，趙汝蘅還透露，當今很多選手參加比賽越來越趨向于在大賽中尋找工作機會等等，她真誠的希望能通過大賽留住中國這些優秀的舞蹈人才。
另據介紹，大劇院為更好的讓高雅藝術走近普通百姓，此次大賽4場開閉幕式以及10場決賽全部實行低票價政策向觀眾開放。據悉，將于7月7日至17日在大劇院舉行的決賽目前已確定由芬蘭赫爾辛基國際芭蕾比賽組委會主席多麗絲-萊恩擔任芭蕾組評委會主席，由享譽世界的臺灣云門舞集創始人林懷民擔任編舞比賽的評委會主席。
75名選手榮耀入圍 “潛力股”比賽重編舞
國家大劇院自公布舉辦“首屆北京國際芭蕾舞暨編舞比賽”的消息以來，自2010年10月29日開始報名至2011年3月31日報名角鋼截止，5個月來本屆大賽共收到來自近20個國家100余位選手的報名資料，在世界各國舞蹈領域都取得了廣泛關注和矚目。趙汝蘅表示，本屆比賽中的編舞部分也是她特別看重的，“很多成熟的國際大賽都沒有設立編舞部分，但是我們作為一個新生的比賽，卻在第一屆的時候就設立編舞比賽，這是我所堅持的，也是當今舞蹈界迫切需要的。”趙汝蘅還介紹說，“本次大賽是專業的，有潛力的，我相信三個月的準備后選手們會充分發揮出自己的水平。”
根據大賽章程，大賽分為初賽和現場比賽兩個階段，4月10日到11日，在上海藝術總監辛麗麗、北京舞蹈學院附中校長林洋等6位特邀評委封閉式的評審下，本屆芭蕾比賽初賽圓滿結束，75名選手入選。日前，比賽結果已經于大賽官方網站www.china-ibcc.org正式公布。
比賽全程向觀眾開放 希望留住優秀人才
發布會現場，趙汝蘅還透露，當今很多選手參加比賽越來越趨向于在大賽中尋找工作機會等等，她真誠的希望能通過大賽留住中國這些優秀的舞蹈人才。
另據介紹，大劇院為更好的讓高雅藝術走近普通百姓，此次大賽4場開閉幕式以及10場決賽全部實行低票價政策向觀眾開放。據悉，將于7月7日至17日在大劇院舉行的決賽目前已確定由芬蘭赫爾辛基國際芭蕾比賽組委會主席多麗絲-萊恩擔任芭蕾組評委會主席，由享譽世界的臺灣云門舞集創始人林懷民擔任編舞比賽的評委會主席。
75名選手榮耀入圍 “潛力股”比賽重編舞
國家大劇院自公布舉辦“首屆北京國際芭蕾舞暨編舞比賽”的消息以來，自2010年10月29日開始報名至2011年3月31日報名角鋼截止，5個月來本屆大賽共收到來自近20個國家100余位選手的報名資料，在世界各國舞蹈領域都取得了廣泛關注和矚目。趙汝蘅表示，本屆比賽中的編舞部分也是她特別看重的，“很多成熟的國際大賽都沒有設立編舞部分，但是我們作為一個新生的比賽，卻在第一屆的時候就設立編舞比賽，這是我所堅持的，也是當今舞蹈界迫切需要的。”趙汝蘅還介紹說，“本次大賽是專業的，有潛力的，我相信三個月的準備后選手們會充分發揮出自己的水平。”
根據大賽章程，大賽分為初賽和現場比賽兩個階段，4月10日到11日，在上海藝術總監辛麗麗、北京舞蹈學院附中校長林洋等6位特邀評委封閉式的評審下，本屆芭蕾比賽初賽圓滿結束，75名選手入選。日前，比賽結果已經于大賽官方網站www.china-ibcc.org正式公布。
中南民族大學成立了音樂舞蹈學院
中南民族大學為傳承和弘揚少數民族音樂舞蹈文化，為少數民族和民族地區培養特色鮮明的高素質音樂舞蹈教育、表演人才，成立了音樂舞蹈學院。
該校為順利成立音樂舞蹈學院，于2010年4月成立了籌備組。其間，籌備組奔赴中央民族大學、西北民族大學、西南民族大學、北京舞蹈學院、中央民族歌舞團、中國音樂學院等單位進行了專題調研，初步明確了音樂舞蹈學院的辦學定位及各專業培養方案與培養目標。同年7月，學校根據籌備情況，決定申報音樂學專業，并于今年3月獲批。
音樂舞蹈學院現有角鋼專業教師6人，其中博士、副教授2人。學院還將重點引進高層次、高水平、有高校教學管理經驗的學科帶頭人。同時，為打造具有該校特色的品牌課程體系，學院將采取系列措施，如聘請一批國內知名專家、學者、專業文藝團體的音樂家、舞蹈家作為客座教授，定期來校講學；利用區位優勢，經常將民族地區的民間藝術家請進課堂，將各種純正的民族音樂舞蹈元素融入課堂教學中；派遣教師深入民族地區采風學習等。
據悉，該校將于2012年開始招收音樂學專業的本科生，在課程設置上遵循表演、教育合一的教學理念，藝術學和教育學將成為該院的主干學科。在實踐教學環節中，將舉辦實踐觀摩、學期音樂會、畢業音樂會等活動
該校為順利成立音樂舞蹈學院，于2010年4月成立了籌備組。其間，籌備組奔赴中央民族大學、西北民族大學、西南民族大學、北京舞蹈學院、中央民族歌舞團、中國音樂學院等單位進行了專題調研，初步明確了音樂舞蹈學院的辦學定位及各專業培養方案與培養目標。同年7月，學校根據籌備情況，決定申報音樂學專業，并于今年3月獲批。
音樂舞蹈學院現有角鋼專業教師6人，其中博士、副教授2人。學院還將重點引進高層次、高水平、有高校教學管理經驗的學科帶頭人。同時，為打造具有該校特色的品牌課程體系，學院將采取系列措施，如聘請一批國內知名專家、學者、專業文藝團體的音樂家、舞蹈家作為客座教授，定期來校講學；利用區位優勢，經常將民族地區的民間藝術家請進課堂，將各種純正的民族音樂舞蹈元素融入課堂教學中；派遣教師深入民族地區采風學習等。
據悉，該校將于2012年開始招收音樂學專業的本科生，在課程設置上遵循表演、教育合一的教學理念，藝術學和教育學將成為該院的主干學科。在實踐教學環節中，將舉辦實踐觀摩、學期音樂會、畢業音樂會等活動
天津市第五屆“和平時光杯”青少年體育舞蹈友好交流賽落幕
繼4月1日“和平時光青少年健康成長促進會”正式后，和平時光舉辦的天津市第五屆“和平時光杯”青少年體育舞蹈友好交流賽暨第二屆體育舞蹈公開賽于4月17日圓滿落幕，本次活動是青促會成立后的首個活動，吸引了眾多青少年舞蹈愛好的廣泛參與。
在和平時光項目現場，一對對10多歲的“小舞蹈家”進行了精彩紛呈的青少年體育舞蹈展演活動和緊張激烈的比賽，經過多倫角逐，最終確定了進入決賽的名單。據介紹，進入決賽的選手還將于近日展開新一輪的爭奪。
隨著生活節奏的加快，社會競爭逐步加劇，家長越來越多的關注孩子的教育問題。基于此，以“關心教育，關愛青少年健康成長”為己任的和平時光創建了“青少年健康成長促進會”。
和平時光地處和平區多倫道與新疆路交口，坐擁南京路、海光寺、濱江道3大商圈，步行可達地鐵1號線鞍山道站，數十條公交角鋼線路帶來便捷的出行。項目總建筑面積11.63萬平方米，綠化率51.9%，規劃了從45平方米至150平方米的一居室、功能二居室和奢適三居室三種戶型，全方位呈現和平區高品質純居住生活。項目毗鄰萬全道小學、鞍山道小學、第二南開中學等市重點學校，依托優越的教育資源，項目將持續以寓教于樂的方式，為青少年提供展示才藝的舞臺，營造健康成長的環境。
在和平時光項目現場，一對對10多歲的“小舞蹈家”進行了精彩紛呈的青少年體育舞蹈展演活動和緊張激烈的比賽，經過多倫角逐，最終確定了進入決賽的名單。據介紹，進入決賽的選手還將于近日展開新一輪的爭奪。
隨著生活節奏的加快，社會競爭逐步加劇，家長越來越多的關注孩子的教育問題。基于此，以“關心教育，關愛青少年健康成長”為己任的和平時光創建了“青少年健康成長促進會”。
和平時光地處和平區多倫道與新疆路交口，坐擁南京路、海光寺、濱江道3大商圈，步行可達地鐵1號線鞍山道站，數十條公交角鋼線路帶來便捷的出行。項目總建筑面積11.63萬平方米，綠化率51.9%，規劃了從45平方米至150平方米的一居室、功能二居室和奢適三居室三種戶型，全方位呈現和平區高品質純居住生活。項目毗鄰萬全道小學、鞍山道小學、第二南開中學等市重點學校，依托優越的教育資源，項目將持續以寓教于樂的方式，為青少年提供展示才藝的舞臺，營造健康成長的環境。
湖南省平江縣2011首屆群眾廣場舞大賽拉開帷幕
2011年4月23日，湖南省平江縣2011首屆群眾廣場舞大賽在平江起義廣場拉開帷幕。
來自全縣60支機關、鄉鎮、社區廣場舞舞蹈隊參加比賽。中國交誼舞的奠基人角鋼楊藝在現場示范了2008北京奧運會“我和你”舞蹈，比賽將為全縣群眾體育活動和全民健身運動起到積極的推動作用。
來自全縣60支機關、鄉鎮、社區廣場舞舞蹈隊參加比賽。中國交誼舞的奠基人角鋼楊藝在現場示范了2008北京奧運會“我和你”舞蹈，比賽將為全縣群眾體育活動和全民健身運動起到積極的推動作用。
TODES俄羅斯現代舞團將震撼山城
舞蹈不會只有優美的芭蕾、熱情的桑巴，還有一種舞蹈它可以驚險到震撼你的心跳！6月4日重慶即將迎來現在世界上最負盛名的現代舞團TODES，這只無拘無束的野性的雄鷹，用一種難以想象的神秘力量向我們完美詮釋了什么才是真正的舞蹈。重組后的重慶演出公司特別為重慶觀眾精心準備了這份刺激視覺的文化大餐！
TODES是現在世界上最負盛名的現代舞團，也是第一個在國際上獲得巨大聲譽的俄羅斯現代舞團。“TODES”原意是指：最危險的、最高難的，體現其舞蹈動作難度之高，絕非普通舞蹈演員所能達到的。他們最角鋼著名的舞蹈《最危險的》，堪稱“舞蹈界的極限運動”。
TODES融合了多種來自于不同地區的舞蹈和最流行的音樂元素，舞蹈演員都是俄羅斯頂尖的舞者，堪稱“舞蹈運動員”。TODES舞團曾受邀在世界各國進行巡回演出，許多著名歌星，如邁克爾·杰克遜、瑪麗亞·凱莉、瑞奇·馬丁都曾與其有過深度合作。
舞蹈團創始人阿拉·杜霍娃本人曾是一名出色的舞蹈演員，因為在訓練中腿部受傷而不得不放棄表演。但她始終不能割舍為之醉心的舞蹈事業，轉而開始了對舞編的孜孜追求。
阿拉·杜霍娃開創了一種全新的現代舞風格，她吸取各種古典、傳統、現代、流行舞蹈元素中的精華，將它們有機地結合在一起，始終忠實于人的內心世界和沸騰的生活，展現出一種嶄新的活力四射的姿態。
TODES是現在世界上最負盛名的現代舞團，也是第一個在國際上獲得巨大聲譽的俄羅斯現代舞團。“TODES”原意是指：最危險的、最高難的，體現其舞蹈動作難度之高，絕非普通舞蹈演員所能達到的。他們最角鋼著名的舞蹈《最危險的》，堪稱“舞蹈界的極限運動”。
TODES融合了多種來自于不同地區的舞蹈和最流行的音樂元素，舞蹈演員都是俄羅斯頂尖的舞者，堪稱“舞蹈運動員”。TODES舞團曾受邀在世界各國進行巡回演出，許多著名歌星，如邁克爾·杰克遜、瑪麗亞·凱莉、瑞奇·馬丁都曾與其有過深度合作。
舞蹈團創始人阿拉·杜霍娃本人曾是一名出色的舞蹈演員，因為在訓練中腿部受傷而不得不放棄表演。但她始終不能割舍為之醉心的舞蹈事業，轉而開始了對舞編的孜孜追求。
阿拉·杜霍娃開創了一種全新的現代舞風格，她吸取各種古典、傳統、現代、流行舞蹈元素中的精華，將它們有機地結合在一起，始終忠實于人的內心世界和沸騰的生活，展現出一種嶄新的活力四射的姿態。
2011年4月23日星期六
北京舞蹈學院學生獲瑞士洛桑國際舞蹈大賽獎學金
瑞士洛桑--2011年2月11日, 在瑞士洛桑舉辦的國際舞蹈大賽上，來自北京舞蹈學院的17歲學生張智堯憑借優異的表現，獲得了由瑞士艾德維克投資管理公司（Adveq）贊助的芭蕾舞獎學金大獎。
洛桑國際舞蹈大賽始于1973年，現已成為全球知名的舞蹈學院以及國際舞蹈界每年一屆的盛事。其創辦目的在于發掘和宣傳來自各國、年齡15至18歲的出色年輕舞蹈演員。這項賽事得到世界頂級芭蕾學院和芭蕾舞劇團的支持，并為獲獎者提供獎學金。
艾德維克（Adveq）總部位于瑞士，是一家獨立的私募股權基金的基金(PE FOF)投資管理公司，艾德維克主席Bruno Raschle說：“洛桑國際舞蹈大賽在全球范圍內選拔精英的宗旨與Adveq自身的經營理念十分吻合。我們從2007年開始就是這一賽事的贊助商，并且每年為一名年輕舞蹈家提供芭蕾角鋼舞獎學金，我們感到十分自豪。今年，北京舞蹈學院的學生張智堯能獲得本屆大獎我們感到十分高興。”
張智堯從初賽的205名選手中脫穎而出，與其他84名選手一起闖進洛桑的決賽。在每一場比賽中，張智堯和其他19名進入20強的選手都充分展示了他們的天賦和技藝，帶給觀眾和評委唯美的享受。
瑞士洛桑舞蹈大賽是一個非盈利性的文化基金會。除了秘書處的專職人員外，其他每一位參與其中的人員都是志愿提供服務。
張智堯（中）與艾德維克公司董事長Bruno Raschle（右一）及公司董事會成員André Jaeggi（左一）得獎后合影
關于艾德維克
艾德維克控股是艾德維克資產管理公司的母公司。艾德維克資產管理公司(Adveq Management)總部設在瑞士蘇黎世，是一家頂尖的獨立私募股權基金的基金投資管理公司，旗下管理的資產總額約60億美元。艾德維克資產管理公司成立于1997年，在北京、紐約、法蘭克福和蘇黎世設有辦事處，并在澳大利亞悉尼設有代表處。艾德維克的客戶幾乎全部由國際機構投資者組成，公司遍布全球的120余名一流的基金經理為其提供服務。
洛桑國際舞蹈大賽始于1973年，現已成為全球知名的舞蹈學院以及國際舞蹈界每年一屆的盛事。其創辦目的在于發掘和宣傳來自各國、年齡15至18歲的出色年輕舞蹈演員。這項賽事得到世界頂級芭蕾學院和芭蕾舞劇團的支持，并為獲獎者提供獎學金。
艾德維克（Adveq）總部位于瑞士，是一家獨立的私募股權基金的基金(PE FOF)投資管理公司，艾德維克主席Bruno Raschle說：“洛桑國際舞蹈大賽在全球范圍內選拔精英的宗旨與Adveq自身的經營理念十分吻合。我們從2007年開始就是這一賽事的贊助商，并且每年為一名年輕舞蹈家提供芭蕾角鋼舞獎學金，我們感到十分自豪。今年，北京舞蹈學院的學生張智堯能獲得本屆大獎我們感到十分高興。”
張智堯從初賽的205名選手中脫穎而出，與其他84名選手一起闖進洛桑的決賽。在每一場比賽中，張智堯和其他19名進入20強的選手都充分展示了他們的天賦和技藝，帶給觀眾和評委唯美的享受。
瑞士洛桑舞蹈大賽是一個非盈利性的文化基金會。除了秘書處的專職人員外，其他每一位參與其中的人員都是志愿提供服務。
張智堯（中）與艾德維克公司董事長Bruno Raschle（右一）及公司董事會成員André Jaeggi（左一）得獎后合影
關于艾德維克
艾德維克控股是艾德維克資產管理公司的母公司。艾德維克資產管理公司(Adveq Management)總部設在瑞士蘇黎世，是一家頂尖的獨立私募股權基金的基金投資管理公司，旗下管理的資產總額約60億美元。艾德維克資產管理公司成立于1997年，在北京、紐約、法蘭克福和蘇黎世設有辦事處，并在澳大利亞悉尼設有代表處。艾德維克的客戶幾乎全部由國際機構投資者組成，公司遍布全球的120余名一流的基金經理為其提供服務。
舞蹈不是表達，是對自我的探索
摘要：1947年出生于臺灣嘉義。14歲開始發表小說，1973年創辦云門舞集，帶動了臺灣現代表演藝術的發展，在海內外取得矚目成就。2009年獲得歐洲舞動國際舞蹈大賽頒贈的“終身成就獎”。最近，林懷民在大陸出版《高處眼亮———林懷民舞蹈歲月告白》。
(南方都市報www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都網)《高處眼亮———林懷民舞蹈歲月告白》，林懷民著，廣西師大出版社2011年4月版，30.00元。
林懷民
1947年出生于臺灣嘉義。14歲開始發表小說，1973年創辦云門舞集，帶動了臺灣現代表演藝術的發展，在海內外取得矚目成就。2009年獲得歐洲舞動國際舞蹈大賽頒贈的“終身成就獎”。最近，林懷民在大陸出版《高處眼亮———林懷民舞蹈歲月告白》。
“你喜歡這些樓房嗎？我討厭它們，我喜歡有樹的地方。”一身黑衣的林懷民站在酒店的落地窗前向南都記者嘟囔著。64歲的他，赤子一般坦率、真誠。聊到愛徒吳興國最近在香港藝術節上演的新戲時，林懷民有些興奮地踢了踢南都記者的鞋底，“你去看過嗎？怎么樣？怎么樣？”
很難想象，眼前這個有些瘦弱的男人撐起了臺灣現代表演藝術的大廈。熱愛舞蹈的林懷民1973年從美國回來后成立了云門舞集。“在美國留學三年，只上過一百多堂技術科；沒在任何職業舞團待過，只編過三個短舞，當時卻異想天開地想成立舞團。”林懷民現在回憶起來都覺得有些不可思議。
在瑪莎·葛蘭姆和喬治·巴蘭欽兩位舞蹈大師傳記的砥礪下，林懷民毅然決然地開始了自己的舞蹈生涯。“創團之初，家父警告我：‘跳舞可以是乞丐的行業。’我說，我知道，神袛般的大師尤然如此，渺小的我如何例外？”
帶著這份決心，在辛苦耕耘三十余年后，云門舞集終于在世界范圍內得到承認，成為向西方世界展現東方藝術的重要窗口。在臺灣，云門舞集帶動了臺灣現代表演藝術的全面發展，幾乎所有臺灣現代表演藝術團體都或多或少受到云門舞集的影響。但林懷民對此卻輕描淡寫：“沒有我，沒有云門舞集，臺灣現代表演藝術仍然會出現，只是可能會晚幾年。畢竟整個大環境在哪里。”
同經歷了上個世紀六十年代世界范圍內學生運動的人一樣，林懷民的骨子里帶有極強的浪漫主義革命色彩的。“我們這一代在臺灣成長的年輕人，全部的偶像、全部的召喚都在黃花崗。他們的精神對我們的刺激、感染非常大。”林懷民說，當年帶著一腔熱血創辦了云門舞集，經過38年走到這一步，現在看來做得還不錯。(南方都市報www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都網)
人生就是這么件事而已
南方都市報：從你的書上看，印度之行對你的影響很大。從印度回來以后，你在舞蹈上，可能更趨向于用“靜”的方式來表達一切？
林懷民：是，影響非常大。我其實是一個不安靜的人，可是從印度剛回來的時候，整個人身心都非常安靜。當時在印度主要是去菩提迦耶，那里是佛祖釋迦牟尼得道的地方，現在還保留著佛祖頓悟時那棵菩提樹。我去的時候正好遇上印度的干季和雨季交織，開始時非常熱，然后又是一直下雨。雖然條件很惡劣，但那棵菩提樹卻仍然非常漂亮。我印象很深的是，在菩提樹下見到一個苦行僧，他天天都會弄一堆樹枝、小花圍在菩提樹邊上，然后就是打坐，從清晨四五點鐘一直到太陽下山，日復一日。在印度，像這樣的信徒非常多，到處都是。這就讓你感覺整個地方都是非常安靜的。印度之行對我而言，并不僅僅是創作出了《流浪者之歌》，它對我整個人生影響都非常大。從印度回來以后，我就非常快樂了，不再去計較成敗，你會覺得人生不過就是這么一件事而已。
南都：也就是說，印度之行對你整個人生觀都是一個顛覆？
林懷民：可以這么說，很多人覺得匪夷所思，我怎么一看就把人生給看透了。我覺得這種顛覆非常好，好得不得了。在中國文化中，對死亡采取的是逃避的態度，不許任何人談論。但是在印度，你會發現，生老病死都擺在街上讓你看。這才是真正的偉大，生命本身就像喝水一樣，養生送死是非常自然的事情。明白這個以后，再反觀人生，它給我的感覺就是，你真正要做的事情就是當下，你要能夠更多地去幫助他人。在印度你能看到生活的本質，能感覺到一種幸福。
南都：你覺得在此之前你的那些痛苦來自哪里？
林懷民：來自于儒家的教育，它要你立德、立言、立功；來源于美式教育，它要求你要有效率，要在規定的時間內完成一切。你所做的一切，都要按時按點地完成。在印度，他們根本就不計較這些。像坐火車，我們如果晚點半個小時可能就受不了了，但對他們來說，晚點五六個小時都算是效率高的了，有時候甚至會晚點十多個小時。他們覺得，火車反正一定會來的，有什么好急的。
我的舞蹈，你只要眼睛能夠看到就好
南都：那你有沒有想過要把這些感悟傳遞出去，通過像《流浪者之歌》這樣的作品？
林懷民：我從來沒有這樣的想法。其實每做一個作品，我都不知道它最終會是怎樣的。如果我已經明確知道我做的是什么，那我就不會再去做了。因為編舞不是在做一個制作，不是說開兩次會就能定下方案的。對我和舞者來說，這都是一個探索的過程。我們之所以去做，就是因為我們不知道前面會有什么。那就像你在叢林里聞到一個遙遠的芬芳，你會朝著那個方向找路。編舞也是這樣，我們享受的是這個過程。所以我在編舞時，我們沒有劇本，沒有主題思想，經常不知道自己要干嘛，有一段、沒一段地編完以后，還是不知道做出來的是什么。到最后音樂一動，整個作品就這樣完成了。所以我自己都不知道能告訴別人些什么。
而且，你也不要以為可以帶給人家什么。每個人都有每個人的想法，每個人都有自己的劇場經驗。這都是非常偶然的東西，有人可能今天跟老婆吵了架才來，有人可能昨晚沒睡好，這些都會影響他對舞蹈的感覺。但是舞蹈本身確實會表現出一些東西，這些更多的是表現舞者在那個階段自己的感受，這個東西是不能騙人的，因為作品自己會說話，觀眾可能也感受得到，不是你想怎樣就能怎樣的。
南都：也就是說，在舞蹈中，你只是想把自己內心的某些東西表達出來？
林懷民：正好相反，不是表達出來，而是企圖透過這個東西來認識你自己在哪里。說得有些玄妙（笑），但這是很誠實的東西，在舞蹈中，其實是對自我的一個探索。有點像在作品中把自己的心放野那樣的感覺。
南都：但作為一個舞蹈，它最后還是需要有一個東西呈現出來。這怎么來取舍呢？
林懷民：因為票已經賣出去了，你必須要做出一個東西。但每個人都不知道要做什么，往往要等到演出前兩個禮拜，急得不能再急了，我們才把最終的內容確定下來，畢竟還有一個大的方向在那里。但也有在演出前把大方向都改掉的例子。我有一個舞，叫做《煙》，本來是打算接著講印度，當時把演員都拉到印度去了。后來，我去布拉格旅游，住的旅館前面是一個猶太人墓地，漂亮得不得了。我每天都根據那里的風是怎樣吹樹葉的，來決定當天穿什么衣服：如果樹葉是波濤大浪，就多穿一些；如果是和緩的抖動，就少穿一些。從布拉格回來，我就給《煙》加了一些音樂，把整個主題改成了追憶往事，跟之前完全不同了。
你看我是非常脆弱的，我甚至沒辦法決定一個舞蹈該如何著手。對于我的舞蹈，你只要眼睛能夠看到，有感覺就好了，沒必要猜測我想表達什么。就像你看珠江，大水洶涌讓你很有感覺，這就夠了，你沒必要去問珠江當天的含沙量是多少。
南都：雖然如此，但還是有很多人喜歡給云門舞集貼各種標簽。你怎么來看這些標簽，它們是否會把你框住？
林懷民：框不住我。雖然我不是很厲害，但也沒那么容易框住我（笑）。我的作品都是一下這樣、一下那樣，天馬行空，自己都不知道是什么。但也不能一直這樣，當你的東西基本上可以發作了，還是要找到一個框子，把內容統一起來。你找到一個音樂，它是一個框；找到一個音符，另外一個框。然后就是作品的品質、個性、風格，你必須把這些形式都考慮清楚。然后就往里面填東西，像涂顏色一樣把它涂滿。
用20年才洗去對文字的牽掛
南都：你之前是學新聞的，后來才去學舞。你覺得文字和舞蹈之間的關系是怎樣的？
林懷民：我現在寫東西很少，有些排斥文字。我很早就開始發表小說，早期很多舞蹈作品也是從文學出發，像《白蛇傳》、《薪傳》、《紅樓夢》都有敘事的色彩。但是后來我發現，文字傷舞。
南都：文字傷舞？為什么這么說？
林懷民：因為文字可以界定的表現往往限制了肢體的豐富性。像我的《白蛇傳》大家都看得懂，1975年的作品到現在還在演。實際上我是不大喜歡這個作品的，因為它的舞被文字束縛住了。在《白蛇傳》里，青蛇潑辣有為，是一個花旦的角色；而白蛇則屬于青衣。這些都被文字規定死了，白蛇不能做青角鋼蛇的動作，青蛇也不能做白蛇的動作。如果把這些角色都拋棄，那你怎么跳都可以，肢體的豐富性就展現出來了。舞蹈應該用肢體、動作的豐富性來表達，而不是通過局限性的動作來刻畫某個角色。
南都：那你是如何來脫離文字對舞蹈的束縛的？
林懷民：如果還按《白蛇傳》那樣來編舞，到最后舞蹈會越來越窄，舞者可以做的動作也越來越窄。要知道，舞蹈、肢體的豐富性便在于能夠包容各種不同的解釋，認識到這一點對我來說非常重要。我用了大約二十年的時光才洗去對文字的牽掛。就像看畫一樣，之前編舞就像沒看到一幅畫，就要先看下面的說明，然后再對照著看圖。現在就直接看畫，從視覺中感受畫的意義。舞蹈也是這樣的，坐在觀眾席，你不是去了解怎樣一個故事，而是要感受舞者的能量，感受舞者每個呼吸給你帶來的東西。
南都：是不是說肢體本身要比文字更能傳達信息？
林懷民：對，而且更為多元。舞蹈不是拿來說故事的，它應該有更大的作用。那么大的土地完全可以多一點不同的東西，沒有必要一統化。我編舞編到最后，會請很多七八歲的小孩來看我的舞蹈。我就坐在旁邊看著，如果他們被吸引住了，那就是沒有問題；如果他們一直在講話，沒有興趣，那就是我要改的地方。小朋友是完全可以感受到舞蹈的能量的，你根本不需要向他們解釋什么。
南都：你為云門舞集編了這么多舞，這些舞對你來說意味著什么？
林懷民：就像日記。比如說在看某段舞的時候，我看到的東西和觀眾看到的是不一樣的，它往往能勾起我許多回憶。但這也是舞蹈這個行業讓我感到最痛苦的地方。你不幸編了一個舞，然后要不斷地重演。你明明有二十幾個新舞，但老是要回到1994年編舞的那個點上，你老是被絆住，這讓人很不開心。
我人生大部分時間都是在劇場里浪費了，所以我恨這個劇場，可是我不得不進劇場。我看不到四周，我只看得到劇場。而且除了跳舞，我也沒干過別的事情，也不知道還能干什么（笑）。
南都：從你的書里，我發現你的文化來源有四個，一個是中國的儒家文化，一個是臺灣原住民的文化；然后還有像印度這樣的，另外一種東方文化；再有就是西方文化。是不是這樣？(南方都市報www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都網)
林懷民：還有一個很重要的東西———日本文化。日本在臺灣統治了五十年，對臺灣社會的影響非常深。我父親是東京帝國大學畢業的，我的母親是在日本念的專科學校，他們有時候在家都是講日本話。我從小生活在日本式的文化氛圍之中。后來，國民黨到臺灣，又帶了完全不一樣的文化。所以我們這一代的小孩在文化上是非常多元又扭曲的。日本人給臺灣帶來的不僅是日本文化，還有很多西方現代文明的東西。所以在我家的書柜里，有印象派、古典音樂、歌德、丘吉爾等各種各樣的書籍，也有《三國》、《水滸》，甚至還有魯迅的《吶喊》，那個時候這還是禁書。我就是在這樣的環境中成長起來的。住在城里以后，隔壁家的叔叔是北京大學畢業的，他那時候經常帶我去電影院看由《邊城》改編而成的《翠翠》、《碧血黃花》。而我爸媽就喜歡帶我看日本片，還有《戰地春夢》、《亂世佳人》，我從小的知識體系非常復雜。但對我而言，并不存在什么交融的問題，因為我們就生活在那樣一個時代。我們既喝普洱，也喝杭菊，也喜歡去星巴克。這些都沒有問題，因為這就是我們的生活，你也無法來界定我們到底屬于什么。
(南方都市報www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都網)《高處眼亮———林懷民舞蹈歲月告白》，林懷民著，廣西師大出版社2011年4月版，30.00元。
林懷民
1947年出生于臺灣嘉義。14歲開始發表小說，1973年創辦云門舞集，帶動了臺灣現代表演藝術的發展，在海內外取得矚目成就。2009年獲得歐洲舞動國際舞蹈大賽頒贈的“終身成就獎”。最近，林懷民在大陸出版《高處眼亮———林懷民舞蹈歲月告白》。
“你喜歡這些樓房嗎？我討厭它們，我喜歡有樹的地方。”一身黑衣的林懷民站在酒店的落地窗前向南都記者嘟囔著。64歲的他，赤子一般坦率、真誠。聊到愛徒吳興國最近在香港藝術節上演的新戲時，林懷民有些興奮地踢了踢南都記者的鞋底，“你去看過嗎？怎么樣？怎么樣？”
很難想象，眼前這個有些瘦弱的男人撐起了臺灣現代表演藝術的大廈。熱愛舞蹈的林懷民1973年從美國回來后成立了云門舞集。“在美國留學三年，只上過一百多堂技術科；沒在任何職業舞團待過，只編過三個短舞，當時卻異想天開地想成立舞團。”林懷民現在回憶起來都覺得有些不可思議。
在瑪莎·葛蘭姆和喬治·巴蘭欽兩位舞蹈大師傳記的砥礪下，林懷民毅然決然地開始了自己的舞蹈生涯。“創團之初，家父警告我：‘跳舞可以是乞丐的行業。’我說，我知道，神袛般的大師尤然如此，渺小的我如何例外？”
帶著這份決心，在辛苦耕耘三十余年后，云門舞集終于在世界范圍內得到承認，成為向西方世界展現東方藝術的重要窗口。在臺灣，云門舞集帶動了臺灣現代表演藝術的全面發展，幾乎所有臺灣現代表演藝術團體都或多或少受到云門舞集的影響。但林懷民對此卻輕描淡寫：“沒有我，沒有云門舞集，臺灣現代表演藝術仍然會出現，只是可能會晚幾年。畢竟整個大環境在哪里。”
同經歷了上個世紀六十年代世界范圍內學生運動的人一樣，林懷民的骨子里帶有極強的浪漫主義革命色彩的。“我們這一代在臺灣成長的年輕人，全部的偶像、全部的召喚都在黃花崗。他們的精神對我們的刺激、感染非常大。”林懷民說，當年帶著一腔熱血創辦了云門舞集，經過38年走到這一步，現在看來做得還不錯。(南方都市報www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都網)
人生就是這么件事而已
南方都市報：從你的書上看，印度之行對你的影響很大。從印度回來以后，你在舞蹈上，可能更趨向于用“靜”的方式來表達一切？
林懷民：是，影響非常大。我其實是一個不安靜的人，可是從印度剛回來的時候，整個人身心都非常安靜。當時在印度主要是去菩提迦耶，那里是佛祖釋迦牟尼得道的地方，現在還保留著佛祖頓悟時那棵菩提樹。我去的時候正好遇上印度的干季和雨季交織，開始時非常熱，然后又是一直下雨。雖然條件很惡劣，但那棵菩提樹卻仍然非常漂亮。我印象很深的是，在菩提樹下見到一個苦行僧，他天天都會弄一堆樹枝、小花圍在菩提樹邊上，然后就是打坐，從清晨四五點鐘一直到太陽下山，日復一日。在印度，像這樣的信徒非常多，到處都是。這就讓你感覺整個地方都是非常安靜的。印度之行對我而言，并不僅僅是創作出了《流浪者之歌》，它對我整個人生影響都非常大。從印度回來以后，我就非常快樂了，不再去計較成敗，你會覺得人生不過就是這么一件事而已。
南都：也就是說，印度之行對你整個人生觀都是一個顛覆？
林懷民：可以這么說，很多人覺得匪夷所思，我怎么一看就把人生給看透了。我覺得這種顛覆非常好，好得不得了。在中國文化中，對死亡采取的是逃避的態度，不許任何人談論。但是在印度，你會發現，生老病死都擺在街上讓你看。這才是真正的偉大，生命本身就像喝水一樣，養生送死是非常自然的事情。明白這個以后，再反觀人生，它給我的感覺就是，你真正要做的事情就是當下，你要能夠更多地去幫助他人。在印度你能看到生活的本質，能感覺到一種幸福。
南都：你覺得在此之前你的那些痛苦來自哪里？
林懷民：來自于儒家的教育，它要你立德、立言、立功；來源于美式教育，它要求你要有效率，要在規定的時間內完成一切。你所做的一切，都要按時按點地完成。在印度，他們根本就不計較這些。像坐火車，我們如果晚點半個小時可能就受不了了，但對他們來說，晚點五六個小時都算是效率高的了，有時候甚至會晚點十多個小時。他們覺得，火車反正一定會來的，有什么好急的。
我的舞蹈，你只要眼睛能夠看到就好
南都：那你有沒有想過要把這些感悟傳遞出去，通過像《流浪者之歌》這樣的作品？
林懷民：我從來沒有這樣的想法。其實每做一個作品，我都不知道它最終會是怎樣的。如果我已經明確知道我做的是什么，那我就不會再去做了。因為編舞不是在做一個制作，不是說開兩次會就能定下方案的。對我和舞者來說，這都是一個探索的過程。我們之所以去做，就是因為我們不知道前面會有什么。那就像你在叢林里聞到一個遙遠的芬芳，你會朝著那個方向找路。編舞也是這樣，我們享受的是這個過程。所以我在編舞時，我們沒有劇本，沒有主題思想，經常不知道自己要干嘛，有一段、沒一段地編完以后，還是不知道做出來的是什么。到最后音樂一動，整個作品就這樣完成了。所以我自己都不知道能告訴別人些什么。
而且，你也不要以為可以帶給人家什么。每個人都有每個人的想法，每個人都有自己的劇場經驗。這都是非常偶然的東西，有人可能今天跟老婆吵了架才來，有人可能昨晚沒睡好，這些都會影響他對舞蹈的感覺。但是舞蹈本身確實會表現出一些東西，這些更多的是表現舞者在那個階段自己的感受，這個東西是不能騙人的，因為作品自己會說話，觀眾可能也感受得到，不是你想怎樣就能怎樣的。
南都：也就是說，在舞蹈中，你只是想把自己內心的某些東西表達出來？
林懷民：正好相反，不是表達出來，而是企圖透過這個東西來認識你自己在哪里。說得有些玄妙（笑），但這是很誠實的東西，在舞蹈中，其實是對自我的一個探索。有點像在作品中把自己的心放野那樣的感覺。
南都：但作為一個舞蹈，它最后還是需要有一個東西呈現出來。這怎么來取舍呢？
林懷民：因為票已經賣出去了，你必須要做出一個東西。但每個人都不知道要做什么，往往要等到演出前兩個禮拜，急得不能再急了，我們才把最終的內容確定下來，畢竟還有一個大的方向在那里。但也有在演出前把大方向都改掉的例子。我有一個舞，叫做《煙》，本來是打算接著講印度，當時把演員都拉到印度去了。后來，我去布拉格旅游，住的旅館前面是一個猶太人墓地，漂亮得不得了。我每天都根據那里的風是怎樣吹樹葉的，來決定當天穿什么衣服：如果樹葉是波濤大浪，就多穿一些；如果是和緩的抖動，就少穿一些。從布拉格回來，我就給《煙》加了一些音樂，把整個主題改成了追憶往事，跟之前完全不同了。
你看我是非常脆弱的，我甚至沒辦法決定一個舞蹈該如何著手。對于我的舞蹈，你只要眼睛能夠看到，有感覺就好了，沒必要猜測我想表達什么。就像你看珠江，大水洶涌讓你很有感覺，這就夠了，你沒必要去問珠江當天的含沙量是多少。
南都：雖然如此，但還是有很多人喜歡給云門舞集貼各種標簽。你怎么來看這些標簽，它們是否會把你框住？
林懷民：框不住我。雖然我不是很厲害，但也沒那么容易框住我（笑）。我的作品都是一下這樣、一下那樣，天馬行空，自己都不知道是什么。但也不能一直這樣，當你的東西基本上可以發作了，還是要找到一個框子，把內容統一起來。你找到一個音樂，它是一個框；找到一個音符，另外一個框。然后就是作品的品質、個性、風格，你必須把這些形式都考慮清楚。然后就往里面填東西，像涂顏色一樣把它涂滿。
用20年才洗去對文字的牽掛
南都：你之前是學新聞的，后來才去學舞。你覺得文字和舞蹈之間的關系是怎樣的？
林懷民：我現在寫東西很少，有些排斥文字。我很早就開始發表小說，早期很多舞蹈作品也是從文學出發，像《白蛇傳》、《薪傳》、《紅樓夢》都有敘事的色彩。但是后來我發現，文字傷舞。
南都：文字傷舞？為什么這么說？
林懷民：因為文字可以界定的表現往往限制了肢體的豐富性。像我的《白蛇傳》大家都看得懂，1975年的作品到現在還在演。實際上我是不大喜歡這個作品的，因為它的舞被文字束縛住了。在《白蛇傳》里，青蛇潑辣有為，是一個花旦的角色；而白蛇則屬于青衣。這些都被文字規定死了，白蛇不能做青角鋼蛇的動作，青蛇也不能做白蛇的動作。如果把這些角色都拋棄，那你怎么跳都可以，肢體的豐富性就展現出來了。舞蹈應該用肢體、動作的豐富性來表達，而不是通過局限性的動作來刻畫某個角色。
南都：那你是如何來脫離文字對舞蹈的束縛的？
林懷民：如果還按《白蛇傳》那樣來編舞，到最后舞蹈會越來越窄，舞者可以做的動作也越來越窄。要知道，舞蹈、肢體的豐富性便在于能夠包容各種不同的解釋，認識到這一點對我來說非常重要。我用了大約二十年的時光才洗去對文字的牽掛。就像看畫一樣，之前編舞就像沒看到一幅畫，就要先看下面的說明，然后再對照著看圖。現在就直接看畫，從視覺中感受畫的意義。舞蹈也是這樣的，坐在觀眾席，你不是去了解怎樣一個故事，而是要感受舞者的能量，感受舞者每個呼吸給你帶來的東西。
南都：是不是說肢體本身要比文字更能傳達信息？
林懷民：對，而且更為多元。舞蹈不是拿來說故事的，它應該有更大的作用。那么大的土地完全可以多一點不同的東西，沒有必要一統化。我編舞編到最后，會請很多七八歲的小孩來看我的舞蹈。我就坐在旁邊看著，如果他們被吸引住了，那就是沒有問題；如果他們一直在講話，沒有興趣，那就是我要改的地方。小朋友是完全可以感受到舞蹈的能量的，你根本不需要向他們解釋什么。
南都：你為云門舞集編了這么多舞，這些舞對你來說意味著什么？
林懷民：就像日記。比如說在看某段舞的時候，我看到的東西和觀眾看到的是不一樣的，它往往能勾起我許多回憶。但這也是舞蹈這個行業讓我感到最痛苦的地方。你不幸編了一個舞，然后要不斷地重演。你明明有二十幾個新舞，但老是要回到1994年編舞的那個點上，你老是被絆住，這讓人很不開心。
我人生大部分時間都是在劇場里浪費了，所以我恨這個劇場，可是我不得不進劇場。我看不到四周，我只看得到劇場。而且除了跳舞，我也沒干過別的事情，也不知道還能干什么（笑）。
南都：從你的書里，我發現你的文化來源有四個，一個是中國的儒家文化，一個是臺灣原住民的文化；然后還有像印度這樣的，另外一種東方文化；再有就是西方文化。是不是這樣？(南方都市報www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都網)
林懷民：還有一個很重要的東西———日本文化。日本在臺灣統治了五十年，對臺灣社會的影響非常深。我父親是東京帝國大學畢業的，我的母親是在日本念的專科學校，他們有時候在家都是講日本話。我從小生活在日本式的文化氛圍之中。后來，國民黨到臺灣，又帶了完全不一樣的文化。所以我們這一代的小孩在文化上是非常多元又扭曲的。日本人給臺灣帶來的不僅是日本文化，還有很多西方現代文明的東西。所以在我家的書柜里，有印象派、古典音樂、歌德、丘吉爾等各種各樣的書籍，也有《三國》、《水滸》，甚至還有魯迅的《吶喊》，那個時候這還是禁書。我就是在這樣的環境中成長起來的。住在城里以后，隔壁家的叔叔是北京大學畢業的，他那時候經常帶我去電影院看由《邊城》改編而成的《翠翠》、《碧血黃花》。而我爸媽就喜歡帶我看日本片，還有《戰地春夢》、《亂世佳人》，我從小的知識體系非常復雜。但對我而言，并不存在什么交融的問題，因為我們就生活在那樣一個時代。我們既喝普洱，也喝杭菊，也喜歡去星巴克。這些都沒有問題，因為這就是我們的生活，你也無法來界定我們到底屬于什么。
劉巖：舞蹈是一生的信念 社會公益是第二條腿
“小朋友小朋友頭碰頭，小朋友小朋友肩碰肩……”4月11日下午3點，房山區兒童福利中心多功能廳響起歡快的音樂，孩子們正在享受青年舞蹈家劉巖為他們帶來的“第一堂課”。自從北京奧運開幕式彩排受傷后，劉巖一直在尋找自己的“幸福點”，她對記者說，如果舞蹈事業是支撐她“一輩子的信念”，那么社會公益則是她的第二條腿。
為了孩子們的“8顆牙”
上下車都需要工作人員抱，拆了又裝、裝好再拆的輪椅是她最重要的行走工具，幾乎大部分時間都在做公益活動的路上，但和房山區兒童福利中心的孤兒們聊天時會笑得憋紅了臉，這就是現在的劉巖。
作為2008年奧運開幕式上唯一獨舞《絲路》A角演員，劉巖在一次排練中意外從3米高臺墜落，造成胸椎錯位、神經嚴重受損。雖然尚未走出厄運的陰霾，偶爾也會感嘆命運不公，但劉巖一直努力讓自己“好起來”。2010年3月，她在中國文學藝術基金會的支持下，成立“劉巖文藝專項基金”，主要用于支持和資助貧困地區小學的基礎藝術教育，以及幫助部分孤兒學校和農民工小學，使他們可以獲得平等的機會接觸藝術。在房山區兒童福利中心和通州光愛學校開設為期一年的舞蹈培訓課，是“劉巖文藝專項基金”今年的工作重點。
4月11日下午大巴車剛到房山區兒童福利中心，劉巖坐著輪椅立刻前往會議室和福利中心的兩位院長商談起孩子們的上課事宜，從孩子年齡層的選擇、課程設置到舞蹈對孤兒殘缺心理的疏導，劉巖都探討得井井有條。
劉巖還講了一個故事：通州的一名孤兒從來都沒笑過，請專家做過幾次心理輔導還是不見成效，在一次志愿者教授的舞蹈課上，這個孩子卻露出了“8顆牙”。這讓劉巖倍覺珍貴，她相信舞蹈能夠重拾那些被遺棄孩子的心。
為他人奉獻時，自己已經得到了
在這批上課的孤兒中，有的是先天性腦癱，有的患有心臟病，但他們跳起舞蹈時的活潑和普通小孩子沒有區別。偌大的多功能廳內，光“培訓紀律”就夠老師忙活一陣子。劉巖在這節課上更多的還是口頭指導，由兩位基金會的舞蹈老師教授具體課程，第一堂課基本上還是進行一些摸頭、拍手的簡單肢體訓練。劉巖表示，等孩子們的課程推進到一定階段，一些手部動作、包括教材中的特殊部分她會親力親為，期中、期末還會有正規考試。
在不到一小時的授課中，孩子們就與老師培養了不錯的感情，有的還粘著老師要“抱抱”，在一行人將要離開時，幾個孩子還哭了。劉巖說：“看到孩子們能喜歡舞蹈，我真高興，覺得自己做的事能給人帶去幸福。”
記者粗略統計了一下劉巖一周的行程：周一在房山區兒童福利中心教授舞蹈課，周二前往通州光愛學校授課，周三是作為北京舞蹈學院教師的她的“本職工作”，周四與姜昆等前往河南新野縣為孩子捐贈字典，周五上午探訪北京市女子監獄……劉巖不是不累，她告訴記者，頗為繁重的活動安排有時甚至搶走了她的康復訓練時間。
為什么還要做？就像夜深人靜時她自己寫的：“有時感到生活好像一個巨大的車輪，一旦轉起來，很難輕易地停下……有時忽然靜下來考慮時發現自己一直為別人活著，忽視的是自己內心的聲音……很多時候我會自己鼓勵自己，在為他人奉獻的時候，自己已經得到了。”
對話劉巖DIALOGUE
我不是想出名，也不是為了曝光率
記者(以下簡稱記)：做社會公益事業不輕松，對你來講困難在哪里？
劉巖(以下簡稱劉)：實際上還在調整階段，讓自己努力適應。因為我現在是北京舞蹈學院的老師，每周三下午要給學生上課，還在中國藝術研究院讀博士，同時做社會公益。“劉巖文藝專項基金”這塊所占比例還是挺大的，現在基本上都是親歷親為，計劃用一年左右的時間讓它走上正軌。
記：康復訓練時間是不是變少了？身體吃得消嗎？
劉：現在一星期一次康復課的確有點少，計劃再增加一至兩次，但是可能近期內還是沒有辦法完全改觀。身體方面還好吧，上下車都比較注意，我跟醫生溝通，更了解嚴重性，所以一直都特別小心，不想造成二次傷害。我也盡量給自己騰出一些時間，比如工作不是全天24小時，盡量有一個半天休息。我也比較坦誠，包括現在學習時間也有一部分被占用了，我這三年博士課程期間要做一個論文，看書按理說應該是按天甚至按小時來計算，但現在沒辦法。話又說回來，被這些事情占用時間也還好，比如在娛樂節目上大家看不到我，除了比較勵志的或者社會公益話題的，我都不會去涉及。因為我不是要借什么來出名，我也不是哪個影視演員需要曝光率，泛濫對我一點意義都沒有。
記：做公益活動其實是痛并快樂著？
劉：工作起來的確很辛苦，但是為什么現在會舍棄一些事情，包括康復課時間，因為意義不一樣，就好像當年學舞蹈一樣，找到一個自己比較喜歡的事情，愿意付出時間、投入精力。除了舞蹈是一輩子不變的事業，社會公益是我第二個比較熱愛的工作，因為能夠帶給別人快樂的同時，自己也有非常大的收獲，我看到了親情、關懷和溫暖。
記：你以前說過一句話我印象深刻，“一個樂觀的性格不足以支撐一個人的人生”，“用‘堅強’概括一個人是太簡單、太不負責任的詞匯”，相較來說，現在的心情是不是好多了？
劉：是，這是我傷后第一次面對媒體角鋼時說的，現在也這么想。我覺得僅僅用“樂觀”或者“堅強”來概括一個人是不客觀的，任何一個人或一件事，都不能倚仗著某一樣東西來維持長期的狀態，一直轉，緊緊，就崩潰了，要有很多點來支撐，也要有很多種方式來運營。
記：你說自己的性格“絕不是等到腿好再次上舞臺去跳舞”，劉巖“永遠不會等待”？
劉：對，我覺得人很可貴的一點就是在生活和工作中發揮主觀能動性，一旦有了主觀能動性，就會積極起來。如果永遠在一種接受的狀態下工作，很多東西你會不理解，老是覺得心態很不好，問為什么，總覺得別人給予你的不夠。但反過來，一旦你理解一件事后再去做，可能別人沒想到的你會想到，在考慮到別人需要的時候，你會更周到。
記：那對你來說，算是走出來了嗎？
劉：現階段比較忙，就很少瞎想。如果我老在那兒瞎想，可能還是會難過吧。身體還是很客觀的，所以工作起來也算是一個健康的調節方式。
為了孩子們的“8顆牙”
上下車都需要工作人員抱，拆了又裝、裝好再拆的輪椅是她最重要的行走工具，幾乎大部分時間都在做公益活動的路上，但和房山區兒童福利中心的孤兒們聊天時會笑得憋紅了臉，這就是現在的劉巖。
作為2008年奧運開幕式上唯一獨舞《絲路》A角演員，劉巖在一次排練中意外從3米高臺墜落，造成胸椎錯位、神經嚴重受損。雖然尚未走出厄運的陰霾，偶爾也會感嘆命運不公，但劉巖一直努力讓自己“好起來”。2010年3月，她在中國文學藝術基金會的支持下，成立“劉巖文藝專項基金”，主要用于支持和資助貧困地區小學的基礎藝術教育，以及幫助部分孤兒學校和農民工小學，使他們可以獲得平等的機會接觸藝術。在房山區兒童福利中心和通州光愛學校開設為期一年的舞蹈培訓課，是“劉巖文藝專項基金”今年的工作重點。
4月11日下午大巴車剛到房山區兒童福利中心，劉巖坐著輪椅立刻前往會議室和福利中心的兩位院長商談起孩子們的上課事宜，從孩子年齡層的選擇、課程設置到舞蹈對孤兒殘缺心理的疏導，劉巖都探討得井井有條。
劉巖還講了一個故事：通州的一名孤兒從來都沒笑過，請專家做過幾次心理輔導還是不見成效，在一次志愿者教授的舞蹈課上，這個孩子卻露出了“8顆牙”。這讓劉巖倍覺珍貴，她相信舞蹈能夠重拾那些被遺棄孩子的心。
為他人奉獻時，自己已經得到了
在這批上課的孤兒中，有的是先天性腦癱，有的患有心臟病，但他們跳起舞蹈時的活潑和普通小孩子沒有區別。偌大的多功能廳內，光“培訓紀律”就夠老師忙活一陣子。劉巖在這節課上更多的還是口頭指導，由兩位基金會的舞蹈老師教授具體課程，第一堂課基本上還是進行一些摸頭、拍手的簡單肢體訓練。劉巖表示，等孩子們的課程推進到一定階段，一些手部動作、包括教材中的特殊部分她會親力親為，期中、期末還會有正規考試。
在不到一小時的授課中，孩子們就與老師培養了不錯的感情，有的還粘著老師要“抱抱”，在一行人將要離開時，幾個孩子還哭了。劉巖說：“看到孩子們能喜歡舞蹈，我真高興，覺得自己做的事能給人帶去幸福。”
記者粗略統計了一下劉巖一周的行程：周一在房山區兒童福利中心教授舞蹈課，周二前往通州光愛學校授課，周三是作為北京舞蹈學院教師的她的“本職工作”，周四與姜昆等前往河南新野縣為孩子捐贈字典，周五上午探訪北京市女子監獄……劉巖不是不累，她告訴記者，頗為繁重的活動安排有時甚至搶走了她的康復訓練時間。
為什么還要做？就像夜深人靜時她自己寫的：“有時感到生活好像一個巨大的車輪，一旦轉起來，很難輕易地停下……有時忽然靜下來考慮時發現自己一直為別人活著，忽視的是自己內心的聲音……很多時候我會自己鼓勵自己，在為他人奉獻的時候，自己已經得到了。”
對話劉巖DIALOGUE
我不是想出名，也不是為了曝光率
記者(以下簡稱記)：做社會公益事業不輕松，對你來講困難在哪里？
劉巖(以下簡稱劉)：實際上還在調整階段，讓自己努力適應。因為我現在是北京舞蹈學院的老師，每周三下午要給學生上課，還在中國藝術研究院讀博士，同時做社會公益。“劉巖文藝專項基金”這塊所占比例還是挺大的，現在基本上都是親歷親為，計劃用一年左右的時間讓它走上正軌。
記：康復訓練時間是不是變少了？身體吃得消嗎？
劉：現在一星期一次康復課的確有點少，計劃再增加一至兩次，但是可能近期內還是沒有辦法完全改觀。身體方面還好吧，上下車都比較注意，我跟醫生溝通，更了解嚴重性，所以一直都特別小心，不想造成二次傷害。我也盡量給自己騰出一些時間，比如工作不是全天24小時，盡量有一個半天休息。我也比較坦誠，包括現在學習時間也有一部分被占用了，我這三年博士課程期間要做一個論文，看書按理說應該是按天甚至按小時來計算，但現在沒辦法。話又說回來，被這些事情占用時間也還好，比如在娛樂節目上大家看不到我，除了比較勵志的或者社會公益話題的，我都不會去涉及。因為我不是要借什么來出名，我也不是哪個影視演員需要曝光率，泛濫對我一點意義都沒有。
記：做公益活動其實是痛并快樂著？
劉：工作起來的確很辛苦，但是為什么現在會舍棄一些事情，包括康復課時間，因為意義不一樣，就好像當年學舞蹈一樣，找到一個自己比較喜歡的事情，愿意付出時間、投入精力。除了舞蹈是一輩子不變的事業，社會公益是我第二個比較熱愛的工作，因為能夠帶給別人快樂的同時，自己也有非常大的收獲，我看到了親情、關懷和溫暖。
記：你以前說過一句話我印象深刻，“一個樂觀的性格不足以支撐一個人的人生”，“用‘堅強’概括一個人是太簡單、太不負責任的詞匯”，相較來說，現在的心情是不是好多了？
劉：是，這是我傷后第一次面對媒體角鋼時說的，現在也這么想。我覺得僅僅用“樂觀”或者“堅強”來概括一個人是不客觀的，任何一個人或一件事，都不能倚仗著某一樣東西來維持長期的狀態，一直轉，緊緊，就崩潰了，要有很多點來支撐，也要有很多種方式來運營。
記：你說自己的性格“絕不是等到腿好再次上舞臺去跳舞”，劉巖“永遠不會等待”？
劉：對，我覺得人很可貴的一點就是在生活和工作中發揮主觀能動性，一旦有了主觀能動性，就會積極起來。如果永遠在一種接受的狀態下工作，很多東西你會不理解，老是覺得心態很不好，問為什么，總覺得別人給予你的不夠。但反過來，一旦你理解一件事后再去做，可能別人沒想到的你會想到，在考慮到別人需要的時候，你會更周到。
記：那對你來說，算是走出來了嗎？
劉：現階段比較忙，就很少瞎想。如果我老在那兒瞎想，可能還是會難過吧。身體還是很客觀的，所以工作起來也算是一個健康的調節方式。
影片《寶萊塢,世上最偉大的愛情故事》現最美印度舞蹈
艾西瓦婭-雷在寶萊塢取得的一系列成功和好萊塢眾多電影新片排隊準備和她簽約的事實表明，她是國際影壇一顆不容任何人忽視的印度美女明星。
新華網巴黎4月22日電（記者江珍妮）戛納電影節組委會22日宣布，第64屆戛納電影節將向印度的寶萊塢致敬，在非競賽單元上演印度國寶級導演謝卡爾·卡普爾為電影節特別拍攝的影片《寶萊塢，史上最偉大的愛情故事》。
食品添加劑亂局調查：三餐吃了21種食品添加劑(圖) 個稅修正案一審未過
朱镕基到訪清華大學 頭發全白 北京7成職工年薪低于3萬 圖：探秘紐約地下5層金庫 高清：超豪華迎親車隊亮相溫州 趙曉：個稅調整后讓我哭笑不得 和訊網新聞中心誠聘編輯 在這部影片中，卡普角鋼爾用旋轉和感人的剪輯畫面向在全世界為印度電影奠定了標志性特色的印度音樂電影致敬。
電影節組委會在當天發表的一份公報中說，卡普爾曾經擔任第63屆戛納電影節評委會成員，這部電影源自電影節期間與他的一段對話：為何不把印度音樂電影史上最美的片段和舞蹈場面匯集成一部電影呢？“于是，幾個月后，《寶萊塢，史上最偉大的愛情故事》問世”。
談及寶萊塢的音樂電影，卡普爾說：“不管我們愛它還是恨它，不管我們認為它是俗氣還是現代，我們都離不開它。有人說音樂電影是唯一能凝聚印度的文化。有人說它給了2500萬海外印度人一種身份認同和歸屬感。幾十年來，幾代人沉迷其中，不能自拔。這就是寶萊塢！”
第64屆戛納國際電影節將于5月11日至22日在法國戛納舉行。
艾西瓦婭-雷是印度家喻戶曉的電影明星。在印度，艾西瓦婭-雷的名字被用來與“好萊塢頭號美女”朱莉亞-羅伯茨相提并論，被稱為“寶萊塢的朱莉亞-羅伯茨”。
艾西瓦婭-雷最為有名的電影作品，包括《善良的謊言》(1998) 、《Kandukondain Kandukondain》、《寶萊塢生死戀》等。
《今日印度》、《時代雜志》等媒體紛紛找到艾西瓦婭-雷，請她當封面女郎。她還先后上了英國、中國、俄羅斯、以色列、意大利、西班牙和法國等許多國家雜志的封面。
從2004年開始，艾西瓦婭-雷這位寶萊塢女王轉戰美國好萊塢，通過《新娘與偏見》一片征服了美國觀眾，被喻為世界頭號美女。2005年艾西瓦婭又拍攝了愛情片《調情魔師》。
新華網巴黎4月22日電（記者江珍妮）戛納電影節組委會22日宣布，第64屆戛納電影節將向印度的寶萊塢致敬，在非競賽單元上演印度國寶級導演謝卡爾·卡普爾為電影節特別拍攝的影片《寶萊塢，史上最偉大的愛情故事》。
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朱镕基到訪清華大學 頭發全白 北京7成職工年薪低于3萬 圖：探秘紐約地下5層金庫 高清：超豪華迎親車隊亮相溫州 趙曉：個稅調整后讓我哭笑不得 和訊網新聞中心誠聘編輯 在這部影片中，卡普角鋼爾用旋轉和感人的剪輯畫面向在全世界為印度電影奠定了標志性特色的印度音樂電影致敬。
電影節組委會在當天發表的一份公報中說，卡普爾曾經擔任第63屆戛納電影節評委會成員，這部電影源自電影節期間與他的一段對話：為何不把印度音樂電影史上最美的片段和舞蹈場面匯集成一部電影呢？“于是，幾個月后，《寶萊塢，史上最偉大的愛情故事》問世”。
談及寶萊塢的音樂電影，卡普爾說：“不管我們愛它還是恨它，不管我們認為它是俗氣還是現代，我們都離不開它。有人說音樂電影是唯一能凝聚印度的文化。有人說它給了2500萬海外印度人一種身份認同和歸屬感。幾十年來，幾代人沉迷其中，不能自拔。這就是寶萊塢！”
第64屆戛納國際電影節將于5月11日至22日在法國戛納舉行。
艾西瓦婭-雷是印度家喻戶曉的電影明星。在印度，艾西瓦婭-雷的名字被用來與“好萊塢頭號美女”朱莉亞-羅伯茨相提并論，被稱為“寶萊塢的朱莉亞-羅伯茨”。
艾西瓦婭-雷最為有名的電影作品，包括《善良的謊言》(1998) 、《Kandukondain Kandukondain》、《寶萊塢生死戀》等。
《今日印度》、《時代雜志》等媒體紛紛找到艾西瓦婭-雷，請她當封面女郎。她還先后上了英國、中國、俄羅斯、以色列、意大利、西班牙和法國等許多國家雜志的封面。
從2004年開始，艾西瓦婭-雷這位寶萊塢女王轉戰美國好萊塢，通過《新娘與偏見》一片征服了美國觀眾，被喻為世界頭號美女。2005年艾西瓦婭又拍攝了愛情片《調情魔師》。
北京國際電影季開幕 云南少數民族舞蹈驚艷開幕式
4月23日，來自云南的演員在第一屆北京國際電影季開幕式上表演節目。
當晚，第一屆北京國際電影季開幕。本屆北京國際電影季于4月23日至28日舉行，由開幕式、北京展映、電影魅力·北京論壇、北京電影洽商、電影音樂會、閉幕式等主體活動，以及“電影看世界”紀錄片（短片）征集、北京國角鋼際電影季標志與海報征集，第一屆北京國際電影季形象大使推選、電影藏品展覽等相關活動構成。北京大學生電影節、北京青少年公益電影節、北京民族電影展也將同期納入電影季活動。
當晚，第一屆北京國際電影季開幕。本屆北京國際電影季于4月23日至28日舉行，由開幕式、北京展映、電影魅力·北京論壇、北京電影洽商、電影音樂會、閉幕式等主體活動，以及“電影看世界”紀錄片（短片）征集、北京國角鋼際電影季標志與海報征集，第一屆北京國際電影季形象大使推選、電影藏品展覽等相關活動構成。北京大學生電影節、北京青少年公益電影節、北京民族電影展也將同期納入電影季活動。
72歲舞蹈家陳愛蓮：我爭取早日復排舞劇《紅樓夢》
中國舞蹈演員。著名舞蹈表演藝術家、陳愛蓮藝術團團長，陳愛蓮舞蹈學校校長，中國歌劇舞劇院舞蹈家兼編導、教員。第六屆、第七屆、第八屆、第九屆全國政協委員、中國舞蹈家協會副主席、中國致公黨中央委員、中國對外文化交流協會理事、中國人口文化促進會理事、中國印尼經濟文化交流協會理事、中國演出協會理事、中國田漢基金會理事。2007年 "全國十大社會公益之星"候選人。
“我爭取早日復排舞劇《紅樓夢》。”這是筆者不久前采訪舞蹈家陳愛蓮時，她所說的一句話。
陳愛蓮今年已經72歲了，但她依然在給學生教授舞蹈課程，甚至依然活躍在舞臺之上。對于陳愛蓮來說，舞蹈是她的生命，是她畢生的事業，是值得她傾其所有的一門藝術。這一切的一切，全都來自于“熱愛”二字。
自幼就喜歡跳舞的陳愛蓮，13歲時被選入了中央戲劇學院附屬舞蹈團學員班（新中國最早的專業舞蹈培訓班），后來又進入北京舞蹈學校繼續學習舞蹈。“我和其他人都不一樣”，從談話中筆者得知，陳愛蓮所說的“不一樣”是指，和其他舞蹈家相比，她自己是“擁有良好的芭蕾舞基礎的民族舞劇演員”。在北京舞蹈學校當年還沒有“分科”的時候，所有的學生接受的都是全面的舞蹈教育，芭蕾舞（他們的芭蕾基礎都是跟著俄羅斯專家學習的）、民間舞都要學。“分科”以后，因為陳愛蓮是尖子生，“芭科”和“民科”都搶著要她，而“尖子生應該搞中國的舞蹈”，所以她就被分配到了“民科”。同時具備芭蕾舞和民族舞兩方面的良好素質，這也是陳愛蓮能在民族芭蕾舞劇《魚美人》中擔任主角并且一炮而紅的原因。而《魚美人》的成功，讓這位兼得芭蕾與民族兩方面舞蹈營養的舞者，從此開始了她在舞劇事業的夢想和跋涉。
從這一點聯想開來，的確，伴隨著“分科”，伴隨著越來越多的“專業化”，現在的舞蹈演員很多都是專而不全。當我們得知某某人是舞蹈專業的時候，我們往往都會問：“是跳什么舞的？”而什么叫做“舞者”？“舞者”原本應該指的是“跳舞的人”，應該是不偏科、各種舞蹈都能涉足的人。我們現在常說的“舞者”，其實應該在其前面加上一個修飾詞，比如“芭蕾舞者”或是“民族舞者”。這些“舞者”所缺乏的恰恰是全面而綜合的素質培養。我們總在講綜合實力，而持續的“專業化”的細分，綜合實力又從何說起呢？“如果當時中國沒有分成兩個流派，那么現在中國的舞劇要更好！”陳愛蓮的這句話表達了她的舞蹈主張。
說到應該如何把舞蹈跳好，這位身著大紅繡花外套、戴著艷綠色圍巾的舞者指了指自己的衣著，說：“要時刻注意自己留給他人的感受，不能讓觀眾無聊，更不能讓觀眾睡覺。”上臺演出不比在臺下練習，上臺是演給觀眾看的，不應該說有多么專業化，而應該說好看。如果觀眾不能接受、不喜歡，對舞蹈產生不了興趣，那么一個舞蹈作品的專業性、思想性又從何說起呢？一個好的舞蹈作品必然是從外在到內在的美的滲透。聯想現在中國的一些現代舞作品，不管宣傳單上印著何其豐富、何其深刻的思想內涵，它們呈現在觀眾面前的永遠是一種讓人無法欣賞、無法理解的形式，別說普通觀眾了，就連專業人士都大呼“難懂”。這樣的作品讓人感覺不到“美”的存在。還有些舞蹈演員，他們根本就不知道什么是美，讓人覺得“為什么他們的動作會做得這么難看，他們是學跳舞的嗎”？說起這一點，其實所謂的專業舞者都是由非專業舞者過渡而來的，為什么有些非專業的人跳得好，有些專業舞者反而跳得差？因為跳得好的人是用心在跳舞，是在想盡辦法角鋼給觀眾帶來美的享受。舞蹈作為一種藝術形態，在排練和表演的時候是不是應該試著去換位思考，想想假如我們自己是觀眾，看了自己跳的舞蹈，會有什么樣的感覺？只知道一味地自我陶醉與欣賞，覺得自己的舞蹈作品表達出多么高深的思想，那么這種舞蹈注定是失敗的。
“軟實力依然是重要的，一個是教育，一個是文化。錢財難以留下，但文化可以傳承。”陳愛蓮的這句話是對中國舞蹈的鞭策。第一，中國的舞蹈人還有太多的東西要學。舞蹈教員要學會更好地去從事教育工作，而舞蹈學員則要學會如何把中國文化融入自己的心靈之中，以更好地從事這項事業。第二，中國的舞蹈人應該把文化傳承放在第一，而不能把財富積累看得過重，應該多創造出一些有文化內涵的作品。
“如果能活到一百歲，到那時，我還會繼續跳舞。”這是陳愛蓮在臨別時留給筆者深刻印象的一句話。藝術家是需要激情的，搞藝術更離不開對藝術的熱愛。
“我爭取早日復排舞劇《紅樓夢》。”這是筆者不久前采訪舞蹈家陳愛蓮時，她所說的一句話。
陳愛蓮今年已經72歲了，但她依然在給學生教授舞蹈課程，甚至依然活躍在舞臺之上。對于陳愛蓮來說，舞蹈是她的生命，是她畢生的事業，是值得她傾其所有的一門藝術。這一切的一切，全都來自于“熱愛”二字。
自幼就喜歡跳舞的陳愛蓮，13歲時被選入了中央戲劇學院附屬舞蹈團學員班（新中國最早的專業舞蹈培訓班），后來又進入北京舞蹈學校繼續學習舞蹈。“我和其他人都不一樣”，從談話中筆者得知，陳愛蓮所說的“不一樣”是指，和其他舞蹈家相比，她自己是“擁有良好的芭蕾舞基礎的民族舞劇演員”。在北京舞蹈學校當年還沒有“分科”的時候，所有的學生接受的都是全面的舞蹈教育，芭蕾舞（他們的芭蕾基礎都是跟著俄羅斯專家學習的）、民間舞都要學。“分科”以后，因為陳愛蓮是尖子生，“芭科”和“民科”都搶著要她，而“尖子生應該搞中國的舞蹈”，所以她就被分配到了“民科”。同時具備芭蕾舞和民族舞兩方面的良好素質，這也是陳愛蓮能在民族芭蕾舞劇《魚美人》中擔任主角并且一炮而紅的原因。而《魚美人》的成功，讓這位兼得芭蕾與民族兩方面舞蹈營養的舞者，從此開始了她在舞劇事業的夢想和跋涉。
從這一點聯想開來，的確，伴隨著“分科”，伴隨著越來越多的“專業化”，現在的舞蹈演員很多都是專而不全。當我們得知某某人是舞蹈專業的時候，我們往往都會問：“是跳什么舞的？”而什么叫做“舞者”？“舞者”原本應該指的是“跳舞的人”，應該是不偏科、各種舞蹈都能涉足的人。我們現在常說的“舞者”，其實應該在其前面加上一個修飾詞，比如“芭蕾舞者”或是“民族舞者”。這些“舞者”所缺乏的恰恰是全面而綜合的素質培養。我們總在講綜合實力，而持續的“專業化”的細分，綜合實力又從何說起呢？“如果當時中國沒有分成兩個流派，那么現在中國的舞劇要更好！”陳愛蓮的這句話表達了她的舞蹈主張。
說到應該如何把舞蹈跳好，這位身著大紅繡花外套、戴著艷綠色圍巾的舞者指了指自己的衣著，說：“要時刻注意自己留給他人的感受，不能讓觀眾無聊，更不能讓觀眾睡覺。”上臺演出不比在臺下練習，上臺是演給觀眾看的，不應該說有多么專業化，而應該說好看。如果觀眾不能接受、不喜歡，對舞蹈產生不了興趣，那么一個舞蹈作品的專業性、思想性又從何說起呢？一個好的舞蹈作品必然是從外在到內在的美的滲透。聯想現在中國的一些現代舞作品，不管宣傳單上印著何其豐富、何其深刻的思想內涵，它們呈現在觀眾面前的永遠是一種讓人無法欣賞、無法理解的形式，別說普通觀眾了，就連專業人士都大呼“難懂”。這樣的作品讓人感覺不到“美”的存在。還有些舞蹈演員，他們根本就不知道什么是美，讓人覺得“為什么他們的動作會做得這么難看，他們是學跳舞的嗎”？說起這一點，其實所謂的專業舞者都是由非專業舞者過渡而來的，為什么有些非專業的人跳得好，有些專業舞者反而跳得差？因為跳得好的人是用心在跳舞，是在想盡辦法角鋼給觀眾帶來美的享受。舞蹈作為一種藝術形態，在排練和表演的時候是不是應該試著去換位思考，想想假如我們自己是觀眾，看了自己跳的舞蹈，會有什么樣的感覺？只知道一味地自我陶醉與欣賞，覺得自己的舞蹈作品表達出多么高深的思想，那么這種舞蹈注定是失敗的。
“軟實力依然是重要的，一個是教育，一個是文化。錢財難以留下，但文化可以傳承。”陳愛蓮的這句話是對中國舞蹈的鞭策。第一，中國的舞蹈人還有太多的東西要學。舞蹈教員要學會更好地去從事教育工作，而舞蹈學員則要學會如何把中國文化融入自己的心靈之中，以更好地從事這項事業。第二，中國的舞蹈人應該把文化傳承放在第一，而不能把財富積累看得過重，應該多創造出一些有文化內涵的作品。
“如果能活到一百歲，到那時，我還會繼續跳舞。”這是陳愛蓮在臨別時留給筆者深刻印象的一句話。藝術家是需要激情的，搞藝術更離不開對藝術的熱愛。
2011年4月21日星期四
藏族舞蹈的種類及特點
西藏地域遼闊，人口居住分散。境內，北部高原廣闊，其間盆地、湖泊眾多，水草豐茂，牧業興旺；南部河谷平坦開闊，土地肥沃，宜耕宜牧，工農業發達；東部高山縱橫，山頂牧場優良，山腰森林茂密，峽谷四季常青。由于各地區地理環境、生產方式、勞動對象不同，尤其是地理條件的影印機差異和宗教文化的影響，城鎮和農村、農村和牧區、牧區和森林地帶形成了各自不同的舞蹈形態和形體動作。
就目前發掘和發現的古代舞蹈以及前藏、后藏、昌都、阿里西部地區藏族民間舞和古典舞分布的現狀來看，真是多彩多姿，五光十色：有頓足為節，連臂踏歌，熱烈歡騰的農村“果諧”（圓圈歌舞）；有踏步為節，重腳下節奏點子變化，熱情歡快的“堆諧”（俗稱踢踏舞）；有以歌為主，歌舞結合，悠揚雅曲的“囊瑪”（內庭歌舞）；有踏地為節，“喳”、“頓”、“踏”相結合，頓挫有力的“達諧”（林區圈舞）；有注重情緒表現，舞姿優美豪放的農牧區“果卓”（舊稱鍋莊舞）；有圓潤舒展，長袖翩翩，鈴聲影印機出租震蕩，粗獷激揚，重技巧動作，表現狂熱情緒的“熱巴”鈴鼓舞；有羽錘翻飛，氣吞山河的“色瑪卓”（后藏的大鼓舞）和“卓諧”（前藏腰鼓舞）；有配合劇情表演、自成一體的藏戲性格舞蹈；有伴合勞動，激發勞動熱情的“勒諧”啞劇性系列舞“羌姆”（俗稱“跳神”）；以及稀世罕見，古香古色，具有西域風味的宮廷樂舞“噶爾”（供云樂舞）等等。從動律上看，既有“舞靴”，又有“舞袖”；從韻律上講，既有“圓滑風”，又有“頓挫風”，既有“點”的強烈音響，又有“線”的圓曲流動，呈現出同一民族不同形態的多風格特征。因此，西藏被稱為“歌舞的海洋”并非溢美之詞，而是藏民族歷史悠久，文化燦爛的真實寫照。
盡管藏舞千姿百態，品種繁多，但若從它的縱軸和橫面關系上綜合考察，仍大體上可歸結為：“四系”、“四類”和“多品種”、“多風格”。“四系”，即民間、宗教、戲曲、宮廷。“四類”，即民間舞果諧、堆諧、果卓、康諧等；宗教舞羌姆、祭祀舞、貢嘎爾鼓舞等；戲曲舞拉姆、格薩爾、希榮仲孜等；宮廷舞供云樂舞（嘎爾）等。
然而，在多品種舞蹈中，即使是同一種民間舞蹈形式，各地也有不同的跳法和表演程序，呈現出同形式舞蹈的多風格特征。但是“萬變不離其宗”，我們又可以從個性中看到共性，找出傳統藏舞中每個類型的內在聯系及其共同的形態特征，歸納起來綜合分析，得以一個比較系統而概括的認識。
在琳瑯滿目、繁花似錦的不同類型和不同風格的藏族舞蹈中，雖然它們都具有各自獨特的個性和固有的審美要求，但它們又都包含共同的精髓元素，以及共同的動作規律。這種精髓元素和規律構成了整個藏族舞蹈的彩色影印機審美概念。
“顫”、“開”、“順”、“左”、“繞”是各種類不同藏舞的共同特點，或稱為藏族舞蹈的五大元素，從而構成了它區別于其他兄弟民族舞蹈的美學概念。
這五大元素的形成，是同藏族人民的歷史條件、社會制度、風俗信仰、地理環境、生產方式、文化傳統等有著密切聯系的，是長期在人民群眾中凝成的審美標準。
藏族舞蹈中除上述共有的主要特點外，在舞蹈的動律上還普遍存在著最基本的“三步一變”、“后撤前踏”、“倒腳輾轉”、“四步回轉”的共同規律。在這種共同規律的基礎上產生出種種不同的變化，再加上手勢的運作、腰身的韻律、音樂的區別而構成不同的舞蹈風格。
藏族舞蹈的步伐十分豐富，從腳部動作上可概括為“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“點”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12種基本步伐。
藏族舞蹈的手勢，可歸納成“拉”、“悠”、“甩”、“繞”、“推”、“升”、“揚”七種變化。
藏舞中的技巧主要有：輾轉、刨腿轉、踢腿轉、果諧轉、跨腿轉、跳跨轉、推磨轉、蹲轉、跪轉、掖轉、正反轉、扭腰正反轉、擰身反跨轉、點步翻身、踏步翻身、點轉、平轉、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平轉虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、蓋腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、貓跳等等。
就目前發掘和發現的古代舞蹈以及前藏、后藏、昌都、阿里西部地區藏族民間舞和古典舞分布的現狀來看，真是多彩多姿，五光十色：有頓足為節，連臂踏歌，熱烈歡騰的農村“果諧”（圓圈歌舞）；有踏步為節，重腳下節奏點子變化，熱情歡快的“堆諧”（俗稱踢踏舞）；有以歌為主，歌舞結合，悠揚雅曲的“囊瑪”（內庭歌舞）；有踏地為節，“喳”、“頓”、“踏”相結合，頓挫有力的“達諧”（林區圈舞）；有注重情緒表現，舞姿優美豪放的農牧區“果卓”（舊稱鍋莊舞）；有圓潤舒展，長袖翩翩，鈴聲影印機出租震蕩，粗獷激揚，重技巧動作，表現狂熱情緒的“熱巴”鈴鼓舞；有羽錘翻飛，氣吞山河的“色瑪卓”（后藏的大鼓舞）和“卓諧”（前藏腰鼓舞）；有配合劇情表演、自成一體的藏戲性格舞蹈；有伴合勞動，激發勞動熱情的“勒諧”啞劇性系列舞“羌姆”（俗稱“跳神”）；以及稀世罕見，古香古色，具有西域風味的宮廷樂舞“噶爾”（供云樂舞）等等。從動律上看，既有“舞靴”，又有“舞袖”；從韻律上講，既有“圓滑風”，又有“頓挫風”，既有“點”的強烈音響，又有“線”的圓曲流動，呈現出同一民族不同形態的多風格特征。因此，西藏被稱為“歌舞的海洋”并非溢美之詞，而是藏民族歷史悠久，文化燦爛的真實寫照。
盡管藏舞千姿百態，品種繁多，但若從它的縱軸和橫面關系上綜合考察，仍大體上可歸結為：“四系”、“四類”和“多品種”、“多風格”。“四系”，即民間、宗教、戲曲、宮廷。“四類”，即民間舞果諧、堆諧、果卓、康諧等；宗教舞羌姆、祭祀舞、貢嘎爾鼓舞等；戲曲舞拉姆、格薩爾、希榮仲孜等；宮廷舞供云樂舞（嘎爾）等。
然而，在多品種舞蹈中，即使是同一種民間舞蹈形式，各地也有不同的跳法和表演程序，呈現出同形式舞蹈的多風格特征。但是“萬變不離其宗”，我們又可以從個性中看到共性，找出傳統藏舞中每個類型的內在聯系及其共同的形態特征，歸納起來綜合分析，得以一個比較系統而概括的認識。
在琳瑯滿目、繁花似錦的不同類型和不同風格的藏族舞蹈中，雖然它們都具有各自獨特的個性和固有的審美要求，但它們又都包含共同的精髓元素，以及共同的動作規律。這種精髓元素和規律構成了整個藏族舞蹈的彩色影印機審美概念。
“顫”、“開”、“順”、“左”、“繞”是各種類不同藏舞的共同特點，或稱為藏族舞蹈的五大元素，從而構成了它區別于其他兄弟民族舞蹈的美學概念。
這五大元素的形成，是同藏族人民的歷史條件、社會制度、風俗信仰、地理環境、生產方式、文化傳統等有著密切聯系的，是長期在人民群眾中凝成的審美標準。
藏族舞蹈中除上述共有的主要特點外，在舞蹈的動律上還普遍存在著最基本的“三步一變”、“后撤前踏”、“倒腳輾轉”、“四步回轉”的共同規律。在這種共同規律的基礎上產生出種種不同的變化，再加上手勢的運作、腰身的韻律、音樂的區別而構成不同的舞蹈風格。
藏族舞蹈的步伐十分豐富，從腳部動作上可概括為“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“點”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12種基本步伐。
藏族舞蹈的手勢，可歸納成“拉”、“悠”、“甩”、“繞”、“推”、“升”、“揚”七種變化。
藏舞中的技巧主要有：輾轉、刨腿轉、踢腿轉、果諧轉、跨腿轉、跳跨轉、推磨轉、蹲轉、跪轉、掖轉、正反轉、扭腰正反轉、擰身反跨轉、點步翻身、踏步翻身、點轉、平轉、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平轉虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、蓋腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、貓跳等等。
舞蹈中正確的呼吸方法
力量素質訓練&柔韌素質訓練
教你怎么看懂體育舞蹈比賽
賞心悅目 從規則開始
體育舞蹈有著顛倒眾生的魅惑力：她是一位雙面美人，一面優雅、一面火辣；她有十種不同的樣子，每一種都妙趣橫生，叫人百看不厭。然而這種與生俱來的超然不群帶給她的卻是曲高和寡的寂寞，許多人愛她，卻無法讀懂她。那么，就讓我們一層層掀開她的神秘面紗，盡情欣賞她的美、享受她帶給我們的快樂吧
體育舞蹈是一種觀賞性極高的舞蹈，它集運動的競技性和表演的藝術性于一身。由于舞種的多樣和競賽規則的復雜，很多人在欣賞體育舞蹈比賽時可能會有這樣那樣的困惑，甚至看不懂比賽。究竟要了解哪些知識、掌握哪些規則才可以看懂體育舞蹈比賽，盡情徜徉在這片歡樂的海洋中呢？
賽前準備
如果你是一個“舞盲”，最好事先了解一下體育舞蹈十個舞種的文化背景。至少要知道體育舞蹈比賽分摩登和拉丁兩大項，摩登舞包括華爾茲、狐步、探戈、維也納華爾茲和快步，拉丁舞包括倫巴、恰恰、桑巴、斗牛和牛仔，對這十個舞種的起源和發展及其文化背景也應有一定的了解。看比賽的時候可以根據主持人的提示去分辨什么是恰恰、什么是桑巴，就算一時半會兒看不懂，也能套用先前了解的舞蹈常識去咂摸一二，感受不同舞種的風格特點以及它所獨有的文化魅力。
比賽規則的6大關鍵詞 既然是比賽，那就有一定的規則。比賽就像一場盛大的游戲，只有弄清了游戲的規則，你才可能更好地參
1、分組
觀看比賽前最好先拿到一本秩序冊，它是必不可少的觀賽指南，上邊有賽程安排、組別及參賽選手等內容介紹。一般的體育舞蹈比賽分為職業組和業余組兩大組別，在中國，因為有很多體育舞蹈專業院校和專業學生，所以在兩大組別之外還有專業院校組。職業組分為職業A組、職業B組和職業新星組，專業組分為A組及專業院校各年齡組，業余組包括少年組、青年組、壯年組、常青組等，其中少年組也是以年齡來劃分。
2、場地
比賽通常是在一個長24米、寬15米的賽場進行，選手按逆時針方向行進。場地要求不反光、防滑、平整、四周有界線。
3、服裝
摩登舞的男選手必須著深色燕尾服（黑色或深藍色），穿黑褲子、黑鞋子、黑襪子，不能留長發；拉丁舞的女選手，其內影印機褲不能為肉色，應為深色；常青組拉丁舞的女士服裝不得露背、露腰，這主要是從該項目的美觀和舞蹈的整體效果來考慮，因為常青組選手的年齡一般都在50歲以上，這個年齡段女士的腰部肌肉和線條都不是很漂亮了，如果把背和腰都露出來，其實是暴露了她們的缺點；10歲以下的兒童服裝規定不得成人化，不得穿三點式的服裝，不能露背、露腰。
4、音樂&時間
比賽中每支舞的時間通常是1分15秒至2分鐘，每一支舞的比賽都會準備5首舞曲，比賽時隨機進行選擇，每一個組別用的都是相同的舞曲。職業組的音樂旋律更優美，兒童組的音樂節奏感更強。
5、選手要求
比賽中，選手雙腳不能離地兩秒鐘，即不允許做托舉動作。因為比賽是大家在一起同場競技，選手很難保證自己周圍沒人，做雙腳離地的動作時，危險性非常大，有可能會打到旁邊的選手或是被別的選手碰到，兩個人很容易摔倒。這一規定主要是為了選手的安全考慮。 對14歲以下的少兒比賽，國際和國內的比賽都有規定的套路和動作范圍，比如說14歲少兒的動作不得超越
金牌動作范圍。
6、賽制
比賽分為預賽、初賽、復賽、半決賽和決賽。從預賽到半決賽采取的是淘汰法，即根據競賽編排從參賽人數中按規定錄取定量選手進入下一輪比賽，淘汰其余選手。而決賽采取的是順位法，通過名次順位的方法來決定單項和全能的名次。較大的比賽一般有9個裁判，以此為例，淘汰法指的是如果有5個以上的裁判給一對選手打了Mark、同意他們進入下一輪，那么這對選手就可以繼續參加下一輪的比賽，反之則被淘汰。在參賽選手比較多的情況下，首先要通過預選賽分批淘汰，直至剩下96對選手，然后進入正常的五輪比賽，96進48為第一輪，48進24為第二輪，24進12為第三輪，12進6為第四輪，前6名的比賽即決賽為第五輪。進入決賽，每一支舞比完后，所有的裁判都要逐一給每一對選手打名次分，每個裁判都要在6對選手中評出1－6名，9個裁判的名次打出來后，獲得小數越多的選手名次越靠前，這就是我們所說的順位法。 最高組別（摩登舞和拉丁舞職業組）的決影印機出租賽是比賽的最高潮，也是最精彩的部分，選手實力一般都比較強。為了加深裁判和觀眾對每一對選手的印象，通常會安排選手在比第一支舞和最后一支舞前進行踩點。（如摩登的華爾茲和快步，拉丁的倫巴和牛仔。）
評判標準
根據國際體育舞蹈聯合會的裁判規則，裁判對選手的評判標準包括以下五個方面：
時值和基本節奏
裁判必須確定選手是否按時值和基本節奏進行表演。“時值”是指每一舞步的時間正好與音樂合拍。“基本節奏”是指舞步在規定時間內完成并且保持舞步之間正確的時間關系。選手的時值和基本節奏錯誤時，其該項舞蹈的所得分數必須是最低的。這種錯誤不能通過其在評判內容的第五項的良好表現來彌補。
身體線條
“身體線條”是指兩位選手作為一個整體，在運動中身體各部位構成的整體效果，應表現出優美的舞姿。包括手臂、背部、肩部、胯部、腿部、頸部和頭部線條，左側和右側線條等。
整體動作
裁判必須確定選手是否正確掌握該舞蹈的風格特點，并且評估選手動作起伏、傾斜和平衡。只有在控制和平衡掌握良好的情況下，動作幅度越大，評分越高。在拉丁舞中，必須評估每種舞蹈典型的胯部動作。
節奏表現力
裁判必須評估選手彩色影印機的舞蹈節奏表現力。這揭示出選手對舞蹈節奏的感受、理解與適應能力和在舞蹈中對音樂的理解與表現。但若表演與節奏不合，也要按第一項評判內容標準處理。
步法技巧
裁判必須評估選手正確表現舞步的腳法，如每一步足著點是腳掌、腳跟或腳趾等，以及腳步移動的控制和表達力。
體育舞蹈有著顛倒眾生的魅惑力：她是一位雙面美人，一面優雅、一面火辣；她有十種不同的樣子，每一種都妙趣橫生，叫人百看不厭。然而這種與生俱來的超然不群帶給她的卻是曲高和寡的寂寞，許多人愛她，卻無法讀懂她。那么，就讓我們一層層掀開她的神秘面紗，盡情欣賞她的美、享受她帶給我們的快樂吧
體育舞蹈是一種觀賞性極高的舞蹈，它集運動的競技性和表演的藝術性于一身。由于舞種的多樣和競賽規則的復雜，很多人在欣賞體育舞蹈比賽時可能會有這樣那樣的困惑，甚至看不懂比賽。究竟要了解哪些知識、掌握哪些規則才可以看懂體育舞蹈比賽，盡情徜徉在這片歡樂的海洋中呢？
賽前準備
如果你是一個“舞盲”，最好事先了解一下體育舞蹈十個舞種的文化背景。至少要知道體育舞蹈比賽分摩登和拉丁兩大項，摩登舞包括華爾茲、狐步、探戈、維也納華爾茲和快步，拉丁舞包括倫巴、恰恰、桑巴、斗牛和牛仔，對這十個舞種的起源和發展及其文化背景也應有一定的了解。看比賽的時候可以根據主持人的提示去分辨什么是恰恰、什么是桑巴，就算一時半會兒看不懂，也能套用先前了解的舞蹈常識去咂摸一二，感受不同舞種的風格特點以及它所獨有的文化魅力。
比賽規則的6大關鍵詞 既然是比賽，那就有一定的規則。比賽就像一場盛大的游戲，只有弄清了游戲的規則，你才可能更好地參
1、分組
觀看比賽前最好先拿到一本秩序冊，它是必不可少的觀賽指南，上邊有賽程安排、組別及參賽選手等內容介紹。一般的體育舞蹈比賽分為職業組和業余組兩大組別，在中國，因為有很多體育舞蹈專業院校和專業學生，所以在兩大組別之外還有專業院校組。職業組分為職業A組、職業B組和職業新星組，專業組分為A組及專業院校各年齡組，業余組包括少年組、青年組、壯年組、常青組等，其中少年組也是以年齡來劃分。
2、場地
比賽通常是在一個長24米、寬15米的賽場進行，選手按逆時針方向行進。場地要求不反光、防滑、平整、四周有界線。
3、服裝
摩登舞的男選手必須著深色燕尾服（黑色或深藍色），穿黑褲子、黑鞋子、黑襪子，不能留長發；拉丁舞的女選手，其內影印機褲不能為肉色，應為深色；常青組拉丁舞的女士服裝不得露背、露腰，這主要是從該項目的美觀和舞蹈的整體效果來考慮，因為常青組選手的年齡一般都在50歲以上，這個年齡段女士的腰部肌肉和線條都不是很漂亮了，如果把背和腰都露出來，其實是暴露了她們的缺點；10歲以下的兒童服裝規定不得成人化，不得穿三點式的服裝，不能露背、露腰。
4、音樂&時間
比賽中每支舞的時間通常是1分15秒至2分鐘，每一支舞的比賽都會準備5首舞曲，比賽時隨機進行選擇，每一個組別用的都是相同的舞曲。職業組的音樂旋律更優美，兒童組的音樂節奏感更強。
5、選手要求
比賽中，選手雙腳不能離地兩秒鐘，即不允許做托舉動作。因為比賽是大家在一起同場競技，選手很難保證自己周圍沒人，做雙腳離地的動作時，危險性非常大，有可能會打到旁邊的選手或是被別的選手碰到，兩個人很容易摔倒。這一規定主要是為了選手的安全考慮。 對14歲以下的少兒比賽，國際和國內的比賽都有規定的套路和動作范圍，比如說14歲少兒的動作不得超越
金牌動作范圍。
6、賽制
比賽分為預賽、初賽、復賽、半決賽和決賽。從預賽到半決賽采取的是淘汰法，即根據競賽編排從參賽人數中按規定錄取定量選手進入下一輪比賽，淘汰其余選手。而決賽采取的是順位法，通過名次順位的方法來決定單項和全能的名次。較大的比賽一般有9個裁判，以此為例，淘汰法指的是如果有5個以上的裁判給一對選手打了Mark、同意他們進入下一輪，那么這對選手就可以繼續參加下一輪的比賽，反之則被淘汰。在參賽選手比較多的情況下，首先要通過預選賽分批淘汰，直至剩下96對選手，然后進入正常的五輪比賽，96進48為第一輪，48進24為第二輪，24進12為第三輪，12進6為第四輪，前6名的比賽即決賽為第五輪。進入決賽，每一支舞比完后，所有的裁判都要逐一給每一對選手打名次分，每個裁判都要在6對選手中評出1－6名，9個裁判的名次打出來后，獲得小數越多的選手名次越靠前，這就是我們所說的順位法。 最高組別（摩登舞和拉丁舞職業組）的決影印機出租賽是比賽的最高潮，也是最精彩的部分，選手實力一般都比較強。為了加深裁判和觀眾對每一對選手的印象，通常會安排選手在比第一支舞和最后一支舞前進行踩點。（如摩登的華爾茲和快步，拉丁的倫巴和牛仔。）
評判標準
根據國際體育舞蹈聯合會的裁判規則，裁判對選手的評判標準包括以下五個方面：
時值和基本節奏
裁判必須確定選手是否按時值和基本節奏進行表演。“時值”是指每一舞步的時間正好與音樂合拍。“基本節奏”是指舞步在規定時間內完成并且保持舞步之間正確的時間關系。選手的時值和基本節奏錯誤時，其該項舞蹈的所得分數必須是最低的。這種錯誤不能通過其在評判內容的第五項的良好表現來彌補。
身體線條
“身體線條”是指兩位選手作為一個整體，在運動中身體各部位構成的整體效果，應表現出優美的舞姿。包括手臂、背部、肩部、胯部、腿部、頸部和頭部線條，左側和右側線條等。
整體動作
裁判必須確定選手是否正確掌握該舞蹈的風格特點，并且評估選手動作起伏、傾斜和平衡。只有在控制和平衡掌握良好的情況下，動作幅度越大，評分越高。在拉丁舞中，必須評估每種舞蹈典型的胯部動作。
節奏表現力
裁判必須評估選手彩色影印機的舞蹈節奏表現力。這揭示出選手對舞蹈節奏的感受、理解與適應能力和在舞蹈中對音樂的理解與表現。但若表演與節奏不合，也要按第一項評判內容標準處理。
步法技巧
裁判必須評估選手正確表現舞步的腳法，如每一步足著點是腳掌、腳跟或腳趾等，以及腳步移動的控制和表達力。
2011年4月20日星期三
鋼管上的男舞者 更講技巧和難度
男舞者 更講技巧和難度
“做你們這一行，擔心被別人誤解嗎？”昨天，記者在采訪羅杰時問道，他很驚訝地說：“不會呀？！我的朋友都知道我做什么的，大家沒有覺得有什么不好。”
羅杰介紹說：“現在的鋼管舞，與我們電影上看到的那些鋼管舞完全不同。
以前的鋼管舞，大多屬于風情類的表演，而現在，更講究技巧和動作難度。說不定哪一天，鋼管舞也會走進奧運會”。
當羅杰的鋼管舞事業進入快車道的同時，一個叫萌萌的女孩也與他走到了一起。做餐飲行業的萌萌說，與羅杰是通過朋友介紹認識的。雖然自己的男朋友是比較少見的鋼管舞舞者，但萌萌認為，“沒感覺跳鋼管舞的有什么不好，他們很多舞都跳，包括爵士、拉丁……”
萌萌一家也高興地接納了這位重慶小伙子。萌萌說：“爸爸也很喜歡羅杰，他很懂事。”
普通人心中，鋼管舞屬于女人，因為人們一旦提及鋼管舞，總是會想起一個個電影鏡頭夜總會幽暗燈光中扭動的舞蹈，給人以“有點那個”的感覺。
然而，如果你認識這位名叫羅杰的鋼管舞先生，或許你會改變自己的一些觀點。
鋼管舞已成為時下最流行的舞蹈之一，包括蔡依林、范冰冰、莫文蔚等大牌明星，均是鋼管舞愛好者。
而已是功成名就的羅杰，向我們講述了他現在的鋼管舞生活以及聚光燈背后的故事。
羅杰：
以前的鋼管舞，大多屬于風情類的表演，而現在，更講究技巧和動作難度。
說不定哪一天，鋼管舞也會走進奧運會。
童年尋夢
羅杰從9歲開始學舞。買喜歡的音樂碟，是他初中時最奢侈的享受和唯一的追求。擺地攤的收入都貼補到了這項“投資”中
初中擺地攤賺到的錢全買音樂碟
5歲那年，羅杰的父母離婚了。從那時起，這個5歲的重慶娃娃就跟在了奶奶身邊。
由于奶奶的收入微薄，從初中開始，羅杰每天晚上，都會拿上一些小工藝品，在沙坪壩的繁華路段擺個地攤，以自己稚嫩的叫賣聲兜售：“插花、插花，很漂亮的插花！”
童年的經歷，鑄就了羅杰自立的性格。
幸運的是，有兩個親人給他帶來了希望一個是姑姑，一個是奶奶。
奶奶有文化，善良且性格開通。盡管收入有限，但她是羅杰最堅實的生活依靠。而在文工團工作的姑姑，則給了羅杰希望的翅膀，在她的影響下，少年時的羅杰喜歡上了音樂和舞蹈。
在鄰居眼里這個少年“不務正業”
從9歲開始，在姑姑的引導下，小羅杰開始學習舞蹈。
到了初中，少年羅杰已經學有所成，不僅善舞，也善于編排舞蹈。他有時會逃課去幫其他學校的同學編排舞蹈。逃一次課，有50元的收入。雖然沒有生活在一起，但當收到“羅杰未去上課”的通知后，羅爸爸將兒子痛打一頓。
在鄰居眼里，少年時的羅杰“不務正業”，有鄰居指指點點地說：“這個娃娃，以后沒有出息！”
與父親相比，奶奶卻很開通，只要小羅杰有需要，她總是極力滿足。
看到別 彩色影印機家有了DVD放映機，羅杰也動心了，“用這個看我的音樂碟，多好呀！”但當時一臺DVD機要近千元。
“奶奶，我想有臺DVD，別人都有，我也想要，看我的音樂碟，我想跳舞用。”羅杰小聲地對奶奶說。
“好！好！我過幾天就給你買。”幾個月后，節衣縮食的奶奶，終于給羅杰買回了DVD機。
初登舞臺
初出茅廬的羅杰被人帶去新疆“跳舞賺錢”，結果身上只剩20元錢，差點露宿街頭
到演藝廳跳舞被朋友哄騙去新疆
高中時，羅杰已經舞技高超。一次，他看到沙坪壩一家演藝吧開業，于是找到老板問：“我能來跳舞嗎？”看到有個學生娃娃來跳舞，老板驚奇之外也不拒絕，“歡迎、歡迎，你來跳嘛”。
于是，羅杰開始了自己的第一場社會演出。但在半個月后，他才知道，老板根本就沒有打算給他發工資。
回到家里，他抱著奶奶大哭了一場。
幾個月后，羅杰又找到了一家演藝廳，開始晚上演出打工，白天上課睡覺。
一天，在一起工作的小余告訴羅杰：“我們可以去新疆跳舞，可以賺很多錢。新疆缺跳現代舞的演出人員。”幾番游說下來，初出茅廬的羅杰哪知道江湖的兇險，很快就被小余虛構的美好前景所打動。
拿著奶奶給的幾百元錢，他與身無分文的窮光棍小余，踏上了開往新疆的火車。
然而，小余并沒有告訴羅杰實話，其實他是想見個女網友。沒有錢，才哄騙羅杰向家里要路費盤纏。
闖蕩陌生城市幸遇重慶老鄉援手
到了烏魯木齊，小余的“見光死”很快就讓兩人的美好前景瞬間破滅，羅杰跟著小余又去了哈密，他們在那里找到一家舞廳可以跳舞。但跳了一周，羅杰又被老板趕了出去，老板一分工錢未付，告訴他：“我們不要娃娃。”
當天晚上，羅杰與小余，只剩下20元錢。而他們當晚找到的最便宜的一家小旅店，最低床位也是每人20元。
羅影印機出租杰找到老板央求道：“婆婆，婆婆，我們沒有工作，能否2個人給10元錢？等我們找到工作了再補給你！”
夜深人靜，善良的老婆婆同意了打折，并且告訴他們：“實在餓了，床下有哈密瓜，你們就吃吧。”
第二天，羅杰全城大搜索，一家舞廳一家舞廳地去打聽，看看哪里可以跳舞賺錢。
走投無路之時，他發現了一家舞廳，巧合的是，這里從跳舞到舞美、樂手都是重慶人。走投無路的他們終于得救了。
在這里，羅杰每月可以保證有700元收入。
當天晚上，他在房東家的地板上，美美地睡了一覺。
終見彩虹
重慶、上海、北京、成都；闖蕩、進修、趕場；幾年下來，羅杰在圈子里的名聲越來越響
半年多后，羅杰從新疆回到了重慶，開始了在重慶演藝廳的闖蕩生活。一年多以后，他又去了上海。經過幾年的摸爬滾打，刻苦、勤奮的羅杰舞技越來越好。
攢夠了錢，他又進入了向往已久的北京舞蹈學院，進修深造，在圈內的名聲也越來越響。
幾年前，羅杰來到成都。當時，成都迪廳的價格偏低，一場舞跳下來，一名舞者的報酬才100元左右。
不過，依靠自己的天賦和獨特視野，羅杰編排的有故事性、有情節的舞蹈動作一經推出，就迅速抬升了市場行情。
他帶著自己的舞蹈團隊，跳一場下來，每個人的收入可以達到200到300元。
經過多年的闖蕩，他積累的人氣也越來越多，許多明星在成都演出，往往都喜歡找羅杰的團隊。
最近兩年，他開始帶學生，對他們進行系統培訓。
現在，隨著鋼管舞市場的蓬勃發展，羅杰的事業也迅速壯大。
回報親人為八旬奶奶專場演出
上周，已經功成名就的羅杰回到了重慶。他此行的唯一目的，是給自己80歲的奶奶做壽。
在重慶，他邀約了他能邀約的所有舞蹈界的朋友，專門為奶奶舉行了一場晚宴，進行了專場演出。
這是羅杰獻給親愛奶奶的生日禮物，所有到場的朋友都沒有收羅杰一分錢演出費。羅杰告訴大家：“沒有奶奶，就沒有我的今天！”
那一晚，是羅杰最用心、最成功的演出。
看到羅杰的演出，奶奶哭了，哭得稀里嘩啦。在老奶奶心中，功成名就的羅杰，依然是當年那個在沙坪壩擺地攤的小羅杰；依然是沒有父母要的小羅杰……看到奶奶在哭，羅杰也哭了，當年的辛酸往事，又一幕幕地在他腦海閃現。
最后，這一老一少抱在一起，索性嚎啕大哭起來：“親愛的奶奶，生日快樂！”、
跳了一年瘦了27斤
女徒弟：我想認真跳舞，以后當教練，現在，有不少鋼管舞愛好者慕名前來找羅杰學習鋼管舞。昨天，當本報記者采訪羅杰影印機時，正好看到一名女生正在刻苦訓練。21歲的佩佩說：“我相信鋼管舞前景會很好。”“等我年齡大了，也當教練。”
她學鋼管舞是為了減肥，跳了一年以后，體重也從130斤降到了103斤，原來的工作也辭掉了。現在，她在成都一些大型演藝廳表演鋼管舞，一場演出大約有700-900元的收入。由于在夜場工作，難免會遇到一些追求者，但都被她拒絕了：“我希望能認認真真跳舞，以后往教練方面發展。”羅杰介紹說：像佩佩這樣的學員，現在越來越多。一些已經出師的徒弟，也在成都的一些健身房做鋼管舞教練。
“做你們這一行，擔心被別人誤解嗎？”昨天，記者在采訪羅杰時問道，他很驚訝地說：“不會呀？！我的朋友都知道我做什么的，大家沒有覺得有什么不好。”
羅杰介紹說：“現在的鋼管舞，與我們電影上看到的那些鋼管舞完全不同。
以前的鋼管舞，大多屬于風情類的表演，而現在，更講究技巧和動作難度。說不定哪一天，鋼管舞也會走進奧運會”。
當羅杰的鋼管舞事業進入快車道的同時，一個叫萌萌的女孩也與他走到了一起。做餐飲行業的萌萌說，與羅杰是通過朋友介紹認識的。雖然自己的男朋友是比較少見的鋼管舞舞者，但萌萌認為，“沒感覺跳鋼管舞的有什么不好，他們很多舞都跳，包括爵士、拉丁……”
萌萌一家也高興地接納了這位重慶小伙子。萌萌說：“爸爸也很喜歡羅杰，他很懂事。”
普通人心中，鋼管舞屬于女人，因為人們一旦提及鋼管舞，總是會想起一個個電影鏡頭夜總會幽暗燈光中扭動的舞蹈，給人以“有點那個”的感覺。
然而，如果你認識這位名叫羅杰的鋼管舞先生，或許你會改變自己的一些觀點。
鋼管舞已成為時下最流行的舞蹈之一，包括蔡依林、范冰冰、莫文蔚等大牌明星，均是鋼管舞愛好者。
而已是功成名就的羅杰，向我們講述了他現在的鋼管舞生活以及聚光燈背后的故事。
羅杰：
以前的鋼管舞，大多屬于風情類的表演，而現在，更講究技巧和動作難度。
說不定哪一天，鋼管舞也會走進奧運會。
童年尋夢
羅杰從9歲開始學舞。買喜歡的音樂碟，是他初中時最奢侈的享受和唯一的追求。擺地攤的收入都貼補到了這項“投資”中
初中擺地攤賺到的錢全買音樂碟
5歲那年，羅杰的父母離婚了。從那時起，這個5歲的重慶娃娃就跟在了奶奶身邊。
由于奶奶的收入微薄，從初中開始，羅杰每天晚上，都會拿上一些小工藝品，在沙坪壩的繁華路段擺個地攤，以自己稚嫩的叫賣聲兜售：“插花、插花，很漂亮的插花！”
童年的經歷，鑄就了羅杰自立的性格。
幸運的是，有兩個親人給他帶來了希望一個是姑姑，一個是奶奶。
奶奶有文化，善良且性格開通。盡管收入有限，但她是羅杰最堅實的生活依靠。而在文工團工作的姑姑，則給了羅杰希望的翅膀，在她的影響下，少年時的羅杰喜歡上了音樂和舞蹈。
在鄰居眼里這個少年“不務正業”
從9歲開始，在姑姑的引導下，小羅杰開始學習舞蹈。
到了初中，少年羅杰已經學有所成，不僅善舞，也善于編排舞蹈。他有時會逃課去幫其他學校的同學編排舞蹈。逃一次課，有50元的收入。雖然沒有生活在一起，但當收到“羅杰未去上課”的通知后，羅爸爸將兒子痛打一頓。
在鄰居眼里，少年時的羅杰“不務正業”，有鄰居指指點點地說：“這個娃娃，以后沒有出息！”
與父親相比，奶奶卻很開通，只要小羅杰有需要，她總是極力滿足。
看到別 彩色影印機家有了DVD放映機，羅杰也動心了，“用這個看我的音樂碟，多好呀！”但當時一臺DVD機要近千元。
“奶奶，我想有臺DVD，別人都有，我也想要，看我的音樂碟，我想跳舞用。”羅杰小聲地對奶奶說。
“好！好！我過幾天就給你買。”幾個月后，節衣縮食的奶奶，終于給羅杰買回了DVD機。
初登舞臺
初出茅廬的羅杰被人帶去新疆“跳舞賺錢”，結果身上只剩20元錢，差點露宿街頭
到演藝廳跳舞被朋友哄騙去新疆
高中時，羅杰已經舞技高超。一次，他看到沙坪壩一家演藝吧開業，于是找到老板問：“我能來跳舞嗎？”看到有個學生娃娃來跳舞，老板驚奇之外也不拒絕，“歡迎、歡迎，你來跳嘛”。
于是，羅杰開始了自己的第一場社會演出。但在半個月后，他才知道，老板根本就沒有打算給他發工資。
回到家里，他抱著奶奶大哭了一場。
幾個月后，羅杰又找到了一家演藝廳，開始晚上演出打工，白天上課睡覺。
一天，在一起工作的小余告訴羅杰：“我們可以去新疆跳舞，可以賺很多錢。新疆缺跳現代舞的演出人員。”幾番游說下來，初出茅廬的羅杰哪知道江湖的兇險，很快就被小余虛構的美好前景所打動。
拿著奶奶給的幾百元錢，他與身無分文的窮光棍小余，踏上了開往新疆的火車。
然而，小余并沒有告訴羅杰實話，其實他是想見個女網友。沒有錢，才哄騙羅杰向家里要路費盤纏。
闖蕩陌生城市幸遇重慶老鄉援手
到了烏魯木齊，小余的“見光死”很快就讓兩人的美好前景瞬間破滅，羅杰跟著小余又去了哈密，他們在那里找到一家舞廳可以跳舞。但跳了一周，羅杰又被老板趕了出去，老板一分工錢未付，告訴他：“我們不要娃娃。”
當天晚上，羅杰與小余，只剩下20元錢。而他們當晚找到的最便宜的一家小旅店，最低床位也是每人20元。
羅影印機出租杰找到老板央求道：“婆婆，婆婆，我們沒有工作，能否2個人給10元錢？等我們找到工作了再補給你！”
夜深人靜，善良的老婆婆同意了打折，并且告訴他們：“實在餓了，床下有哈密瓜，你們就吃吧。”
第二天，羅杰全城大搜索，一家舞廳一家舞廳地去打聽，看看哪里可以跳舞賺錢。
走投無路之時，他發現了一家舞廳，巧合的是，這里從跳舞到舞美、樂手都是重慶人。走投無路的他們終于得救了。
在這里，羅杰每月可以保證有700元收入。
當天晚上，他在房東家的地板上，美美地睡了一覺。
終見彩虹
重慶、上海、北京、成都；闖蕩、進修、趕場；幾年下來，羅杰在圈子里的名聲越來越響
半年多后，羅杰從新疆回到了重慶，開始了在重慶演藝廳的闖蕩生活。一年多以后，他又去了上海。經過幾年的摸爬滾打，刻苦、勤奮的羅杰舞技越來越好。
攢夠了錢，他又進入了向往已久的北京舞蹈學院，進修深造，在圈內的名聲也越來越響。
幾年前，羅杰來到成都。當時，成都迪廳的價格偏低，一場舞跳下來，一名舞者的報酬才100元左右。
不過，依靠自己的天賦和獨特視野，羅杰編排的有故事性、有情節的舞蹈動作一經推出，就迅速抬升了市場行情。
他帶著自己的舞蹈團隊，跳一場下來，每個人的收入可以達到200到300元。
經過多年的闖蕩，他積累的人氣也越來越多，許多明星在成都演出，往往都喜歡找羅杰的團隊。
最近兩年，他開始帶學生，對他們進行系統培訓。
現在，隨著鋼管舞市場的蓬勃發展，羅杰的事業也迅速壯大。
回報親人為八旬奶奶專場演出
上周，已經功成名就的羅杰回到了重慶。他此行的唯一目的，是給自己80歲的奶奶做壽。
在重慶，他邀約了他能邀約的所有舞蹈界的朋友，專門為奶奶舉行了一場晚宴，進行了專場演出。
這是羅杰獻給親愛奶奶的生日禮物，所有到場的朋友都沒有收羅杰一分錢演出費。羅杰告訴大家：“沒有奶奶，就沒有我的今天！”
那一晚，是羅杰最用心、最成功的演出。
看到羅杰的演出，奶奶哭了，哭得稀里嘩啦。在老奶奶心中，功成名就的羅杰，依然是當年那個在沙坪壩擺地攤的小羅杰；依然是沒有父母要的小羅杰……看到奶奶在哭，羅杰也哭了，當年的辛酸往事，又一幕幕地在他腦海閃現。
最后，這一老一少抱在一起，索性嚎啕大哭起來：“親愛的奶奶，生日快樂！”、
跳了一年瘦了27斤
女徒弟：我想認真跳舞，以后當教練，現在，有不少鋼管舞愛好者慕名前來找羅杰學習鋼管舞。昨天，當本報記者采訪羅杰影印機時，正好看到一名女生正在刻苦訓練。21歲的佩佩說：“我相信鋼管舞前景會很好。”“等我年齡大了，也當教練。”
她學鋼管舞是為了減肥，跳了一年以后，體重也從130斤降到了103斤，原來的工作也辭掉了。現在，她在成都一些大型演藝廳表演鋼管舞，一場演出大約有700-900元的收入。由于在夜場工作，難免會遇到一些追求者，但都被她拒絕了：“我希望能認認真真跳舞，以后往教練方面發展。”羅杰介紹說：像佩佩這樣的學員，現在越來越多。一些已經出師的徒弟，也在成都的一些健身房做鋼管舞教練。
第三屆華北地區體育舞蹈公開賽在邯鄲市舉行
大型歷史舞蹈史畫《印象野三坡》以嶄新的面貌呈現
4月22日大型歷史舞蹈史畫《印象野三坡》將會以嶄新的面貌呈現給大家，演員們激情演繹的中國智人、華夏文明和民間技藝會讓游客們大飽眼福。
《印象野三坡》全劇分為“遠古的記憶”“文明的始祖”“歷史的銘記”“歲月的變遷”“輝煌的到來”等五章二十一節，融影印機入人類進化、黃帝合符、涿鹿之戰、聞雞起舞、祖沖之研學、平西抗日等歷史事件，再穿插以火的發明、松鼠討封等傳說故事，使整場演出既不乏歷史知識的闡述，又有民族精神的訓導，既有慷慨激昂的鼓舞，又佐以風趣幽默的演繹。
4月1日晚上8點鐘，筆者來到野三坡大劇院看到：“印象野三坡”劇組正在忙著彩排，臺上的演員們各個精神抖擻，認認真真地扮演著自己的角色，一遍又一遍地反復排練，臺下坐的是一群特殊的觀眾，他們是山東梁山舞蹈學校的校長和野三坡管委會的同志，正在指導修改著每一個表演細節。
野三坡大劇影印機出租院始建于2008年，位于國家5A景區、國家重點風景名勝區、世界地質公園——百里峽門口。總投資6000多萬，總占地面積11000平方米，舞臺面積1200平方米，設有不同檔次的觀眾席位3600座。大型歷史舞蹈史畫《印象野三坡》以野三坡當地歷史文化和民俗風情等元素創新組合，并有機地融合了野三坡的山水實景，成功詮釋了人與自然的和諧關系。其中的舞蹈、音樂、舞美、服裝等均為原創，共五章十四節，節目自2008年9月4日公演以來，引起了社會各階層的廣泛關注和強烈反響，受到了觀眾的高度好評。
為使大劇院的演出內容更豐富，形勢更多樣，演出更精彩，讓游客享受到高質量的精神文化大餐，從3月初他們開始對《印象野三坡》進行全面改版升級，聘請曾多次導演過山東孔子文化藝術節的著名導演、山東梁山舞蹈學校校長張忠安，從服裝道具、舞美設計到燈光設計等方面參與指導改編。改編后的第一章第二節“洞泉魚舞”在舞蹈的動作上做了更加細微的刻畫，演員們表演起來更加神靈活現，酷似魚群在水中游來游去。第三章第二節“求圓周率”在服裝的顏色、面料、款式上都做了很大改動，改版后祖沖之的人物形象更加逼真，使人觀看后仿佛身臨其境，又回到了英才輩出的彩色影印機南北朝時代……演員的陣容也逐漸強大，由原來160人增加到現在的200人，其中還聘請了山東、云南、廣西、河南、河北等地的舞蹈專業演員110名，山東、濟南雜技團的演員8名，少年塔溝武校演員20名，演員實力較以前更加雄厚。
野三坡景區位于河北省保定市淶水縣境內，以“雄、險、奇、幽”的自然景觀和古老的歷史遺存贏得“世外桃源”之美譽。
《印象野三坡》全劇分為“遠古的記憶”“文明的始祖”“歷史的銘記”“歲月的變遷”“輝煌的到來”等五章二十一節，融影印機入人類進化、黃帝合符、涿鹿之戰、聞雞起舞、祖沖之研學、平西抗日等歷史事件，再穿插以火的發明、松鼠討封等傳說故事，使整場演出既不乏歷史知識的闡述，又有民族精神的訓導，既有慷慨激昂的鼓舞，又佐以風趣幽默的演繹。
4月1日晚上8點鐘，筆者來到野三坡大劇院看到：“印象野三坡”劇組正在忙著彩排，臺上的演員們各個精神抖擻，認認真真地扮演著自己的角色，一遍又一遍地反復排練，臺下坐的是一群特殊的觀眾，他們是山東梁山舞蹈學校的校長和野三坡管委會的同志，正在指導修改著每一個表演細節。
野三坡大劇影印機出租院始建于2008年，位于國家5A景區、國家重點風景名勝區、世界地質公園——百里峽門口。總投資6000多萬，總占地面積11000平方米，舞臺面積1200平方米，設有不同檔次的觀眾席位3600座。大型歷史舞蹈史畫《印象野三坡》以野三坡當地歷史文化和民俗風情等元素創新組合，并有機地融合了野三坡的山水實景，成功詮釋了人與自然的和諧關系。其中的舞蹈、音樂、舞美、服裝等均為原創，共五章十四節，節目自2008年9月4日公演以來，引起了社會各階層的廣泛關注和強烈反響，受到了觀眾的高度好評。
為使大劇院的演出內容更豐富，形勢更多樣，演出更精彩，讓游客享受到高質量的精神文化大餐，從3月初他們開始對《印象野三坡》進行全面改版升級，聘請曾多次導演過山東孔子文化藝術節的著名導演、山東梁山舞蹈學校校長張忠安，從服裝道具、舞美設計到燈光設計等方面參與指導改編。改編后的第一章第二節“洞泉魚舞”在舞蹈的動作上做了更加細微的刻畫，演員們表演起來更加神靈活現，酷似魚群在水中游來游去。第三章第二節“求圓周率”在服裝的顏色、面料、款式上都做了很大改動，改版后祖沖之的人物形象更加逼真，使人觀看后仿佛身臨其境，又回到了英才輩出的彩色影印機南北朝時代……演員的陣容也逐漸強大，由原來160人增加到現在的200人，其中還聘請了山東、云南、廣西、河南、河北等地的舞蹈專業演員110名，山東、濟南雜技團的演員8名，少年塔溝武校演員20名，演員實力較以前更加雄厚。
野三坡景區位于河北省保定市淶水縣境內，以“雄、險、奇、幽”的自然景觀和古老的歷史遺存贏得“世外桃源”之美譽。
張繼鋼：我的藝術創新的哲學 2
限制“身體”
限制身體，使之持續，形成常態：身體的角度、幅度、動態、節奏、律動等是其基本要素，偶然的破壞將會形成亮點。
看過藏族獨舞《母親》的人，一定不會忘記那位年邁卻非常慈祥的母親，其重要的原因，是她彎曲前伏的身體帶給人們強烈的視覺感受。在創作藏族舞蹈《母親》時，我的基本做法就是讓演員把上身彎曲到90度，這是基于3個理由：第一，她是一位老人；第二，她是一位高原的老人；第三，她是一位具有宗教信仰的老人。
二、限制的要求及其與“解放”的關系
就限制而言，根據內容尋找表現形式是可行的，反之，根據表現形式尋找內容也是可行的，我認為在表演藝術領域，后者可能更重要。
限制的基本要求是：看得準。一旦明確目標，鎖定方向，創作者就應
當主動拒絕和放棄不相關、不重要的東西，就這個意義來說，可稱為“攻其一點，不及其余”。
扣得緊。確立了就要緊緊扣住，一環一環地環環相扣，不要若即若離，而要始終如一，盡快形成自己、完善自己。
撐得開。撕開一個小口子，看到了別有洞天，再撕開一個小口子，再看到別有洞天，如同作品結構中的“鳳頭(漂亮)、豬肚(飽滿)、豹尾(有力)”中的“豬肚”，飽滿、豐厚而充實。
收得妙。是主題思想最光亮的火焰，是藝術風格最精粹的升華，是情理之中的最出人所料，是意料之外的最意味深長，所謂“扎筐編簍全在收口”。
“限制”與“解放”的關系：限制如同枷鎖，打開它需要的不是氣力而是智慧；限制如同隧道，穿越它需要的不是張狂而是謹慎。
限制，也就是一棵種子，讓它發芽、開花、結果之后，再成為新的種子；限制，也就是一個元素，讓它發展、變化、升華之后，還回歸為這個元素。所以，“限制”，對于不懂限制的創作者來說，必將成為“枷鎖”；對于懂得限制的創作者來說，就已然獲得了“解放”。
三、結語
軍事指揮員面對極其復雜的戰爭條件，常常是不能選擇時間、地點、地形、氣候、敵我雙方力量的對比，這些都是“限制”，然而，有一個選擇是必須的，那就是——勝利！
同理，文藝創作也會面對很多“限制”，如題材、體裁、主題、內容等，但必須沖破重圍、出奇制勝。因為，文藝創作的目的地只有一個，那就是——“創新”！
當占據了獨特的地形后，就要：
看得準——排除干擾，鎖定目標。
扣得緊——層層推進，環環相扣。
撐得開——撕開缺口，天高地闊。
收得妙——出人所料，意味深長。
孔子曰：“從心所欲，不逾矩。”“從心所欲”就是無限自由，“矩”就是限制，在限制中能夠“從心所欲”，這就是我們尋找限制的意義。其實，“限制”就是支點，也是條件。
在限制中，累積點滴，不斷掘進，形成風格，接近完美！
沒有限制就沒有獨特；沒有獨特就沒有風格；沒有風格就沒有經典。
“限制”決定著作品獨特的物質存在，也必然制約和影響著創作者的思維發散，在創作過程中起著主要或根本的決定作用。
有限的空間和時間考驗著超常的智慧，狹窄的區域中閃爍出廣闊的創作靈感。“放浪”只能是庸人的演兵場，而“限制”則是天才的磨刀石。
絕境：絕處逢生
“絕處”，是歷代大師創造的一座座巔峰，這些同類藝術的一部部經典成為后來者的“絕處”。什么是“逢生”？在我看來，1.“逢生”，就是“破舊”后的“立新”，就是獨樹一幟，別開生面，是覺悟，是發現。2.“逢生”的意義在于創立了新的坐標。
一、藝術創作語境中的“絕處逢生”
任何創作者只要抱定獨創的信念，那么有一截路是無論如何繞不過去的，這截路就叫“絕處逢生”。“絕處”，是歷代大師創造的一座座巔峰，這些同類藝術的一部部經典成為后來者的“絕處”。人們通常所講的“絕處逢生”，大多指生活中的起死回生或化險為夷之類，這里所指“絕處逢生”，是我多年創作實踐的感悟，是創作方法的一種，這種方法是促使創作者清醒、明確、主動、執著地生產出令同輩“拍案叫絕”、讓后人難以逾越的“絕處”。這樣的“絕處逢生”，是很高的藝術境界。
在藝術創造的歷程中，“山重水復疑無路”是很難的。因為，不是每個藝術家都能夠輕易走到“絕處”。“絕處”，是一種難得的藝術境遇，可惜的是，多數人在此處無奈地掉頭返回了。其實，“絕處”已經具備價值，在這個關鍵時刻，離“柳暗花明又一村”僅差半步。唐代詩人崔顥曾有《黃鶴樓》一詩廣為流傳，令人贊嘆：“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。”這首詩被宋代評論家嚴羽認為：“唐人七律詩，當以此為第一”。據說大詩人李白到黃鶴樓時，準備登覽題詩，但看到影印機崔顥此詩后，竟無法下筆，只作了打油詩一首：“一拳打碎黃鶴樓，一腳踢翻鸚鵡洲。眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”雖是傳聞，但足以見得“絕處”實在是一種難以逾越的高度。
“絕處”，是獨自的到達。你怎么走到這里，你要走向哪里，方向始終是明確的。“絕處”是另一重天，是高度，是品位，是標準，是絕不向平庸低頭，是接近彼岸的剎那。只是，遇到了沒有任何前人指引的迷失，是沒有了道路的困境，也是沒有了辦法的絕望。在某種意義上講，“逢生”是被“絕處”逼出來的，這個“生”是獨創的！嶄新的！空前的！是激動人心、美妙無比的！是“人人心中有，人人筆下無”的實現，是后來者難以超越的新的高峰，也形成了后來者的絕望。
二、怎樣到達“絕處”
巨大的內心期待推動了巨大的創造力。創作者燃燒著巨大的內心期待，是到達“絕處”的先決條件。這個“內心期待”就是觀賞者根本想不到的獨創，是前所未有的開辟。
深厚的藝術修養是到達“絕處”的必要條件。要具備讀萬卷書行萬里路的見多識廣，因為，經歷和悟性最終會決定你的高度。這是眼界！慧眼識珠能夠鑒別真偽，沙里淘金能夠鑒賞美丑，你自己的價值觀最終會決定你的發現和取舍。這是眼力！標準要高，既不重復別人，也不重復自己的過去；品質要純，不斷剔除雜質，始終追求唯一。這是眼光！具備了這樣的眼界、眼力、眼光，就肯定到達了“絕處”。
在創作奧運會開幕式時，我負責開幕式上半場《燦爛的古代文明》，有一個規定動作是五環。中國怎樣出現五環，是一件非常非常困難的事情，我帶領著幾十位編導討論這個問題幾個月攻不下來，我們難以做到“讓人根本想不到”這樣一個目標。這里有一個前提，在做奧運會時，我們把以往奧運會開閉幕式全部看過，就我個人來說，壓力最大的是雅典希臘奧運會開幕式，因為它在體育場中心放“一湖水”，象征著希臘的愛琴海。觀眾一走進去看到“這湖水”，就已經看到希臘人的高貴，也可以說就基本上成功了。至于在水里演不演、演多少，實際上并不重要，因為這樣的藝術語言陳述方式，顛覆了前27屆奧運會開幕式陸地表演的方式，所以，特別難以超越。我們反復就這個問題在一起議論，在奧運競標時，從幾百個競標方案到13個，到5個。最后，奧組委重新組建導演團隊，方案重新解密，有兩個團隊在一個問題上不謀而合，即在地面采用LED：一個是解放軍團隊，一個是張藝謀、斯皮爾伯格團隊。在討論中我堅定地支持鳥巢地面一定要采用LED。只有世界上最大地面LED，才有可能反映出中國五千年的文明，才能夠抵擋希臘的“這湖水”，否則沒有辦法，所以，我們的地面采用LED。僅僅是這樣還不行，還必須讓它的形態有所象征，有傳達的理念。于是，中國“畫軸”就這樣誕生了。
再說五環，我比較喜歡的奧運會開幕式的五環出現有兩個：一是悉尼奧運會騎著馬形成的五環，他們手舉奧運五環旗，騎著白色大馬排山倒海、撲面而來，在廣場上形成五環。我非常喜歡這勢不可擋的氣勢，但是嚴格地來說，它的缺陷是環與環不能相交。二是雅典奧運會的五環，一個火種打到水里，在水里形成五環，這在當時的世界上是嶄新的，但我們作為同行不是很佩服，原因是重復了悉尼奧運會點火的理念。我們在仔細研究悉尼奧運會點火時，越發印證了希臘人一定是在悉尼點火的問題上受到了明顯的啟發。我們的五環怎樣才能出人所料，做到“見所未見、聞所未聞”？我們討論了好幾個月，不得要領。
有一天，奧組委給我們3位導影印機出租演每人配發了嶄新的電視、一套音響和兩塊黑板，我們創作人員就在黑板上又寫字又畫畫，做方案。當時我就說，擦掉，我重新給你們畫一個方案，但是怎么也擦不掉。我對編導工作室主任曹曉明說，重新去領黑板，奧組委怎么能拿不合格的產品。十幾分鐘后他回來了，他說：“導演，我們可真夠笨的。”他就在黑板的邊緣撕起了一張白色的保護膜。注意，他把字和畫撕起來。我說，別動，你再看看電視機也是嶄新的，是不是也沒有撕起保護膜，我們先把電視機打開看到圖像，接著，我拿出軍用手機，一看保護膜也沒撕，一按圖案出來了。我就去張藝謀的會議室，說五環想法誕生了，他特別高興，說怎么回事，我給他看軍用手機，說這是不是影像，這就如同我們的地面LED。我把保護膜撕了一半，他就明白了，這就是五環的來歷。
三、如何面對“絕處”
面對“絕處”，是最清醒、最關鍵、最痛苦、最難熬，也或許是最漫長，但卻是最具有決定意義的過程。其中，感受至深的“絕處逢生”的范式有如下幾種：
面對“絕處”必須做到“拒絕”
在這個過程中，當下要什么，可以暫時不清楚；肯定不要什么，必須明明白白。當你面對一個嶄新的任務時，你自己、你和你的團隊一下子不是很清楚要做成什么樣子，但絕對不能做成什么樣必須明確，這是一個到達“絕處”的好方法，用這種方法可以清醒地到達“絕處”。
在做大型音樂舞蹈史詩《復興之路》時，我記得是2008年10月15日，我們核心創意組在討論，我當時就提出一個觀點：從今天起，我們要始終盯著《東方紅》，盯著《東方紅》是要想盡一切辦法和它不一樣，我們一定要更加深入地研究和剖析《東方紅》，研究《東方紅》就是要和它不一樣，因為《東方紅》已然成為經典，在新中國成立15周年的時候，樹立起來的一座高峰。同時，我們還要緊緊盯著目前最發達的國家，美、日、英、德、法，我們始終要想，如果這些國家給自己的國家過生日，他們是什么樣的美學觀念和情感表達。
于是，當時提出了兩個拒絕：拒絕常見的歌舞晚會品質；拒絕膚淺的光怪陸離。為什么？第一，中國是一個晚會大國，每天打開電視都可以看到晚會，也許這個世界上所有國家加在一起的晚會都頂不上中國。新中國成立60年，我們必須拒絕常見的歌舞晚會品質。第二，拒絕膚淺的光怪陸離，大家回憶一下，看晚會無論主持人還是演員，滿身都是亮片，亮片亮到什么程度，只能看到光澤，不知道什么人物、什么性格，而看不到人。看的時間長了，令人想起國外的賭場，想起暴發戶、大金牙，這些已然失去了高貴，失去了素美。素樸而天下莫能與之爭美！所以，當時《復興之路》是什么樣可以暫時不知道，但《復興之路》不是什么樣必須清清楚楚。
打破常規，讓異峰突起
在“情理之中”，非要做到“意料之外”，就必須打破常規，讓“異峰”能夠“突起”；有意推翻慣有邏輯，讓觀賞者感到意外。所以，不在乎說什么，而在乎怎么說；不在乎寫什么，而在乎怎么寫；不在乎做什么，而在乎怎么做。
我們是研究一種創作方法。澳大利亞的悉尼奧運會開幕式點火，我認為做得非常聰明。英國人登上澳洲以來，與澳大利亞土著人的文化始終不能融合，所以，創作者是智者，他們做到了水火相容。早在圣火傳遞的時候，悉尼人就別出心裁地進行了一次水底的圣火傳遞。點火者身穿銀色連體防水服，在四周瀑布飛瀉的背景下，點燃了潛伏在水底的主火炬臺，水火交融的浪漫情景深深地印在人們的腦海中。我們都知道水火不容，只要救火就離不開水，但是澳大利亞的文化、生存狀態，存在西方人和土著人的水火相容，我非常贊賞，點火者就是當地的土著人。
在研究殘奧會開幕式點火時，面對更大的難題。首先要和奧運會開幕式不一樣，因為都在鳥巢，其難度在于它是封閉型場館。有一天早上8點鐘，我到殘奧會開幕式工作組上班，我們的編導匯報了兩個方案，都非常讓人感動。其中之一是他們讓肢殘人坐在椅子上引體向上，自己把自己拉到40米的高度，依據在科技館。后來，我隨編導一起來到科技館，親自坐在椅子上進行試驗，費了很大的勁，離地不高但是很有希望。這樣的自強不息、這樣高舉強攻的方案，是難以超越的。
同樣，1996年亞特蘭大奧運會開幕式點火，堪稱是點火的范例。這樣的點火稱為情感點火，是四兩撥千斤，選擇的點火人是美國拳王穆罕默德·阿里。這曾經是世界上最厲害的一雙手，因為患了帕金森癥，所以，現在是最虛弱的，并因病痛而不停地顫抖，這成為奧運會歷史上最感人的一幕。能想到用這樣的細節，實在稱得上是天才。
把不可能變為可能，創造奇跡
例如：盲人舞蹈《去看春天》。常人的理智告訴你這是辦不到的，我們就是要借助這一常理來思考問題，這就叫把不可能變為可能。
我在給中國殘疾人藝術團創作了《千手觀音》之后，有一天，我對中國殘聯的領導說，我再給你們創作一個盲人舞蹈。他說，別逗了，編導編出舞蹈一定要做示范，演員必須要模仿，盲人怎么能模仿。我說，不僅要編盲人舞蹈，而且要編盲人的群舞，這個舞蹈還要叫《去看春天》。還有一個例子，當時《去看春天》的舞美，設計了幾次方案都通不過，終于，他憋不住了。他對我說，我認為你太過分了、太苛刻了！我說，你能給我一些時間，讓我能告訴你應該是什么樣的嗎？盲人見過春天嗎？盲人見過太陽嗎？盲人見過山巒嗎？那你為什么不能像梵高一樣，畫一個變形的大地呢？！他終于明白了，于是，設計出非常獨特的舞美方案。還有一個例子，我編出來以后，讓楊笑陽去藝術團排舞蹈。他說有一個事情解決不了，那就是盲人一個一個跳非常危險。我想說一個常識，形體是有記憶的，不是光靠心靈和眼睛，所以，戲曲要耗山膀。盲人怎么辦，他們是有聽覺的，我說把他們綁起來，是一根線上的螞蚱，把所有人的腰綁上，像天上的風箏一樣。但跳到臺底下怎么辦？我說，從上臺口到下臺口綁一根長帶子。這樣第一安全，第二證明他們是盲人。
順勢借力，四兩撥千斤
在做大型音樂舞蹈史詩《復興之路》第四章《百年夢圓》時，作為國家的重大事情，我們起初設想是用200面缶再次擊打《擊缶而歌》，后來否定了，因為沒有很好地利用這個舞臺，沒有順勢借力。我們采用超現實主義方法，超現實是建立在現實主義的基礎上的，比較典型的例子，如沙灘上的一塊表，一半是真的，另一半是河流的，也就是似是而非的。就是利用《復興之路》的臺階和橢圓形成鳥巢的頂部，亦真亦幻。讓一只小號在鋼琴的伴奏下吹奏，視頻上閃回奧運會、殘奧會開閉幕式演出場面和各國運動員在賽場上拼搏、賽場下親切交流等情形，于是形成了順勢借力的辦法。最漂亮的是在結束時，還拉出了跑道，中國運動健兒在五星紅旗下奮力爭先、跌倒爬起的感彩色影印機人場面。這就是順其勢、借其力。
四、結語
說“絕處逢生”也許極端了一些，但對于藝術家尋找和推開藝術創新之門是很有必要的。以這樣的創作態度去主動拒絕常規、挑戰未知、承受歷練，就已然使你站立的起點很高了。
實際上，“絕處”，是很清醒的藝術標準，很勇敢的精神探險，而“逢生”，就是開啟先河，就是點燃的燈，就是照亮的路！
當然，真正“值錢”的就那么一點點，那一點“黃金”無論如何是存在的，只是藏得太深，躲得很遠，需要“踏破鐵鞋”執著尋覓，“衣帶漸寬”艱苦探究。
就像一名旅行者，行走在藝無止境的路上，什么艱難險阻都不能阻擋他前行的步履，面對海洋絕不望洋興嘆！敬仰高山絕不高山仰止！向著最美好的夢想奔跑，永不放棄！
限制身體，使之持續，形成常態：身體的角度、幅度、動態、節奏、律動等是其基本要素，偶然的破壞將會形成亮點。
看過藏族獨舞《母親》的人，一定不會忘記那位年邁卻非常慈祥的母親，其重要的原因，是她彎曲前伏的身體帶給人們強烈的視覺感受。在創作藏族舞蹈《母親》時，我的基本做法就是讓演員把上身彎曲到90度，這是基于3個理由：第一，她是一位老人；第二，她是一位高原的老人；第三，她是一位具有宗教信仰的老人。
二、限制的要求及其與“解放”的關系
就限制而言，根據內容尋找表現形式是可行的，反之，根據表現形式尋找內容也是可行的，我認為在表演藝術領域，后者可能更重要。
限制的基本要求是：看得準。一旦明確目標，鎖定方向，創作者就應
當主動拒絕和放棄不相關、不重要的東西，就這個意義來說，可稱為“攻其一點，不及其余”。
扣得緊。確立了就要緊緊扣住，一環一環地環環相扣，不要若即若離，而要始終如一，盡快形成自己、完善自己。
撐得開。撕開一個小口子，看到了別有洞天，再撕開一個小口子，再看到別有洞天，如同作品結構中的“鳳頭(漂亮)、豬肚(飽滿)、豹尾(有力)”中的“豬肚”，飽滿、豐厚而充實。
收得妙。是主題思想最光亮的火焰，是藝術風格最精粹的升華，是情理之中的最出人所料，是意料之外的最意味深長，所謂“扎筐編簍全在收口”。
“限制”與“解放”的關系：限制如同枷鎖，打開它需要的不是氣力而是智慧；限制如同隧道，穿越它需要的不是張狂而是謹慎。
限制，也就是一棵種子，讓它發芽、開花、結果之后，再成為新的種子；限制，也就是一個元素，讓它發展、變化、升華之后，還回歸為這個元素。所以，“限制”，對于不懂限制的創作者來說，必將成為“枷鎖”；對于懂得限制的創作者來說，就已然獲得了“解放”。
三、結語
軍事指揮員面對極其復雜的戰爭條件，常常是不能選擇時間、地點、地形、氣候、敵我雙方力量的對比，這些都是“限制”，然而，有一個選擇是必須的，那就是——勝利！
同理，文藝創作也會面對很多“限制”，如題材、體裁、主題、內容等，但必須沖破重圍、出奇制勝。因為，文藝創作的目的地只有一個，那就是——“創新”！
當占據了獨特的地形后，就要：
看得準——排除干擾，鎖定目標。
扣得緊——層層推進，環環相扣。
撐得開——撕開缺口，天高地闊。
收得妙——出人所料，意味深長。
孔子曰：“從心所欲，不逾矩。”“從心所欲”就是無限自由，“矩”就是限制，在限制中能夠“從心所欲”，這就是我們尋找限制的意義。其實，“限制”就是支點，也是條件。
在限制中，累積點滴，不斷掘進，形成風格，接近完美！
沒有限制就沒有獨特；沒有獨特就沒有風格；沒有風格就沒有經典。
“限制”決定著作品獨特的物質存在，也必然制約和影響著創作者的思維發散，在創作過程中起著主要或根本的決定作用。
有限的空間和時間考驗著超常的智慧，狹窄的區域中閃爍出廣闊的創作靈感。“放浪”只能是庸人的演兵場，而“限制”則是天才的磨刀石。
絕境：絕處逢生
“絕處”，是歷代大師創造的一座座巔峰，這些同類藝術的一部部經典成為后來者的“絕處”。什么是“逢生”？在我看來，1.“逢生”，就是“破舊”后的“立新”，就是獨樹一幟，別開生面，是覺悟，是發現。2.“逢生”的意義在于創立了新的坐標。
一、藝術創作語境中的“絕處逢生”
任何創作者只要抱定獨創的信念，那么有一截路是無論如何繞不過去的，這截路就叫“絕處逢生”。“絕處”，是歷代大師創造的一座座巔峰，這些同類藝術的一部部經典成為后來者的“絕處”。人們通常所講的“絕處逢生”，大多指生活中的起死回生或化險為夷之類，這里所指“絕處逢生”，是我多年創作實踐的感悟，是創作方法的一種，這種方法是促使創作者清醒、明確、主動、執著地生產出令同輩“拍案叫絕”、讓后人難以逾越的“絕處”。這樣的“絕處逢生”，是很高的藝術境界。
在藝術創造的歷程中，“山重水復疑無路”是很難的。因為，不是每個藝術家都能夠輕易走到“絕處”。“絕處”，是一種難得的藝術境遇，可惜的是，多數人在此處無奈地掉頭返回了。其實，“絕處”已經具備價值，在這個關鍵時刻，離“柳暗花明又一村”僅差半步。唐代詩人崔顥曾有《黃鶴樓》一詩廣為流傳，令人贊嘆：“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。”這首詩被宋代評論家嚴羽認為：“唐人七律詩，當以此為第一”。據說大詩人李白到黃鶴樓時，準備登覽題詩，但看到影印機崔顥此詩后，竟無法下筆，只作了打油詩一首：“一拳打碎黃鶴樓，一腳踢翻鸚鵡洲。眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”雖是傳聞，但足以見得“絕處”實在是一種難以逾越的高度。
“絕處”，是獨自的到達。你怎么走到這里，你要走向哪里，方向始終是明確的。“絕處”是另一重天，是高度，是品位，是標準，是絕不向平庸低頭，是接近彼岸的剎那。只是，遇到了沒有任何前人指引的迷失，是沒有了道路的困境，也是沒有了辦法的絕望。在某種意義上講，“逢生”是被“絕處”逼出來的，這個“生”是獨創的！嶄新的！空前的！是激動人心、美妙無比的！是“人人心中有，人人筆下無”的實現，是后來者難以超越的新的高峰，也形成了后來者的絕望。
二、怎樣到達“絕處”
巨大的內心期待推動了巨大的創造力。創作者燃燒著巨大的內心期待，是到達“絕處”的先決條件。這個“內心期待”就是觀賞者根本想不到的獨創，是前所未有的開辟。
深厚的藝術修養是到達“絕處”的必要條件。要具備讀萬卷書行萬里路的見多識廣，因為，經歷和悟性最終會決定你的高度。這是眼界！慧眼識珠能夠鑒別真偽，沙里淘金能夠鑒賞美丑，你自己的價值觀最終會決定你的發現和取舍。這是眼力！標準要高，既不重復別人，也不重復自己的過去；品質要純，不斷剔除雜質，始終追求唯一。這是眼光！具備了這樣的眼界、眼力、眼光，就肯定到達了“絕處”。
在創作奧運會開幕式時，我負責開幕式上半場《燦爛的古代文明》，有一個規定動作是五環。中國怎樣出現五環，是一件非常非常困難的事情，我帶領著幾十位編導討論這個問題幾個月攻不下來，我們難以做到“讓人根本想不到”這樣一個目標。這里有一個前提，在做奧運會時，我們把以往奧運會開閉幕式全部看過，就我個人來說，壓力最大的是雅典希臘奧運會開幕式，因為它在體育場中心放“一湖水”，象征著希臘的愛琴海。觀眾一走進去看到“這湖水”，就已經看到希臘人的高貴，也可以說就基本上成功了。至于在水里演不演、演多少，實際上并不重要，因為這樣的藝術語言陳述方式，顛覆了前27屆奧運會開幕式陸地表演的方式，所以，特別難以超越。我們反復就這個問題在一起議論，在奧運競標時，從幾百個競標方案到13個，到5個。最后，奧組委重新組建導演團隊，方案重新解密，有兩個團隊在一個問題上不謀而合，即在地面采用LED：一個是解放軍團隊，一個是張藝謀、斯皮爾伯格團隊。在討論中我堅定地支持鳥巢地面一定要采用LED。只有世界上最大地面LED，才有可能反映出中國五千年的文明，才能夠抵擋希臘的“這湖水”，否則沒有辦法，所以，我們的地面采用LED。僅僅是這樣還不行，還必須讓它的形態有所象征，有傳達的理念。于是，中國“畫軸”就這樣誕生了。
再說五環，我比較喜歡的奧運會開幕式的五環出現有兩個：一是悉尼奧運會騎著馬形成的五環，他們手舉奧運五環旗，騎著白色大馬排山倒海、撲面而來，在廣場上形成五環。我非常喜歡這勢不可擋的氣勢，但是嚴格地來說，它的缺陷是環與環不能相交。二是雅典奧運會的五環，一個火種打到水里，在水里形成五環，這在當時的世界上是嶄新的，但我們作為同行不是很佩服，原因是重復了悉尼奧運會點火的理念。我們在仔細研究悉尼奧運會點火時，越發印證了希臘人一定是在悉尼點火的問題上受到了明顯的啟發。我們的五環怎樣才能出人所料，做到“見所未見、聞所未聞”？我們討論了好幾個月，不得要領。
有一天，奧組委給我們3位導影印機出租演每人配發了嶄新的電視、一套音響和兩塊黑板，我們創作人員就在黑板上又寫字又畫畫，做方案。當時我就說，擦掉，我重新給你們畫一個方案，但是怎么也擦不掉。我對編導工作室主任曹曉明說，重新去領黑板，奧組委怎么能拿不合格的產品。十幾分鐘后他回來了，他說：“導演，我們可真夠笨的。”他就在黑板的邊緣撕起了一張白色的保護膜。注意，他把字和畫撕起來。我說，別動，你再看看電視機也是嶄新的，是不是也沒有撕起保護膜，我們先把電視機打開看到圖像，接著，我拿出軍用手機，一看保護膜也沒撕，一按圖案出來了。我就去張藝謀的會議室，說五環想法誕生了，他特別高興，說怎么回事，我給他看軍用手機，說這是不是影像，這就如同我們的地面LED。我把保護膜撕了一半，他就明白了，這就是五環的來歷。
三、如何面對“絕處”
面對“絕處”，是最清醒、最關鍵、最痛苦、最難熬，也或許是最漫長，但卻是最具有決定意義的過程。其中，感受至深的“絕處逢生”的范式有如下幾種：
面對“絕處”必須做到“拒絕”
在這個過程中，當下要什么，可以暫時不清楚；肯定不要什么，必須明明白白。當你面對一個嶄新的任務時，你自己、你和你的團隊一下子不是很清楚要做成什么樣子，但絕對不能做成什么樣必須明確，這是一個到達“絕處”的好方法，用這種方法可以清醒地到達“絕處”。
在做大型音樂舞蹈史詩《復興之路》時，我記得是2008年10月15日，我們核心創意組在討論，我當時就提出一個觀點：從今天起，我們要始終盯著《東方紅》，盯著《東方紅》是要想盡一切辦法和它不一樣，我們一定要更加深入地研究和剖析《東方紅》，研究《東方紅》就是要和它不一樣，因為《東方紅》已然成為經典，在新中國成立15周年的時候，樹立起來的一座高峰。同時，我們還要緊緊盯著目前最發達的國家，美、日、英、德、法，我們始終要想，如果這些國家給自己的國家過生日，他們是什么樣的美學觀念和情感表達。
于是，當時提出了兩個拒絕：拒絕常見的歌舞晚會品質；拒絕膚淺的光怪陸離。為什么？第一，中國是一個晚會大國，每天打開電視都可以看到晚會，也許這個世界上所有國家加在一起的晚會都頂不上中國。新中國成立60年，我們必須拒絕常見的歌舞晚會品質。第二，拒絕膚淺的光怪陸離，大家回憶一下，看晚會無論主持人還是演員，滿身都是亮片，亮片亮到什么程度，只能看到光澤，不知道什么人物、什么性格，而看不到人。看的時間長了，令人想起國外的賭場，想起暴發戶、大金牙，這些已然失去了高貴，失去了素美。素樸而天下莫能與之爭美！所以，當時《復興之路》是什么樣可以暫時不知道，但《復興之路》不是什么樣必須清清楚楚。
打破常規，讓異峰突起
在“情理之中”，非要做到“意料之外”，就必須打破常規，讓“異峰”能夠“突起”；有意推翻慣有邏輯，讓觀賞者感到意外。所以，不在乎說什么，而在乎怎么說；不在乎寫什么，而在乎怎么寫；不在乎做什么，而在乎怎么做。
我們是研究一種創作方法。澳大利亞的悉尼奧運會開幕式點火，我認為做得非常聰明。英國人登上澳洲以來，與澳大利亞土著人的文化始終不能融合，所以，創作者是智者，他們做到了水火相容。早在圣火傳遞的時候，悉尼人就別出心裁地進行了一次水底的圣火傳遞。點火者身穿銀色連體防水服，在四周瀑布飛瀉的背景下，點燃了潛伏在水底的主火炬臺，水火交融的浪漫情景深深地印在人們的腦海中。我們都知道水火不容，只要救火就離不開水，但是澳大利亞的文化、生存狀態，存在西方人和土著人的水火相容，我非常贊賞，點火者就是當地的土著人。
在研究殘奧會開幕式點火時，面對更大的難題。首先要和奧運會開幕式不一樣，因為都在鳥巢，其難度在于它是封閉型場館。有一天早上8點鐘，我到殘奧會開幕式工作組上班，我們的編導匯報了兩個方案，都非常讓人感動。其中之一是他們讓肢殘人坐在椅子上引體向上，自己把自己拉到40米的高度，依據在科技館。后來，我隨編導一起來到科技館，親自坐在椅子上進行試驗，費了很大的勁，離地不高但是很有希望。這樣的自強不息、這樣高舉強攻的方案，是難以超越的。
同樣，1996年亞特蘭大奧運會開幕式點火，堪稱是點火的范例。這樣的點火稱為情感點火，是四兩撥千斤，選擇的點火人是美國拳王穆罕默德·阿里。這曾經是世界上最厲害的一雙手，因為患了帕金森癥，所以，現在是最虛弱的，并因病痛而不停地顫抖，這成為奧運會歷史上最感人的一幕。能想到用這樣的細節，實在稱得上是天才。
把不可能變為可能，創造奇跡
例如：盲人舞蹈《去看春天》。常人的理智告訴你這是辦不到的，我們就是要借助這一常理來思考問題，這就叫把不可能變為可能。
我在給中國殘疾人藝術團創作了《千手觀音》之后，有一天，我對中國殘聯的領導說，我再給你們創作一個盲人舞蹈。他說，別逗了，編導編出舞蹈一定要做示范，演員必須要模仿，盲人怎么能模仿。我說，不僅要編盲人舞蹈，而且要編盲人的群舞，這個舞蹈還要叫《去看春天》。還有一個例子，當時《去看春天》的舞美，設計了幾次方案都通不過，終于，他憋不住了。他對我說，我認為你太過分了、太苛刻了！我說，你能給我一些時間，讓我能告訴你應該是什么樣的嗎？盲人見過春天嗎？盲人見過太陽嗎？盲人見過山巒嗎？那你為什么不能像梵高一樣，畫一個變形的大地呢？！他終于明白了，于是，設計出非常獨特的舞美方案。還有一個例子，我編出來以后，讓楊笑陽去藝術團排舞蹈。他說有一個事情解決不了，那就是盲人一個一個跳非常危險。我想說一個常識，形體是有記憶的，不是光靠心靈和眼睛，所以，戲曲要耗山膀。盲人怎么辦，他們是有聽覺的，我說把他們綁起來，是一根線上的螞蚱，把所有人的腰綁上，像天上的風箏一樣。但跳到臺底下怎么辦？我說，從上臺口到下臺口綁一根長帶子。這樣第一安全，第二證明他們是盲人。
順勢借力，四兩撥千斤
在做大型音樂舞蹈史詩《復興之路》第四章《百年夢圓》時，作為國家的重大事情，我們起初設想是用200面缶再次擊打《擊缶而歌》，后來否定了，因為沒有很好地利用這個舞臺，沒有順勢借力。我們采用超現實主義方法，超現實是建立在現實主義的基礎上的，比較典型的例子，如沙灘上的一塊表，一半是真的，另一半是河流的，也就是似是而非的。就是利用《復興之路》的臺階和橢圓形成鳥巢的頂部，亦真亦幻。讓一只小號在鋼琴的伴奏下吹奏，視頻上閃回奧運會、殘奧會開閉幕式演出場面和各國運動員在賽場上拼搏、賽場下親切交流等情形，于是形成了順勢借力的辦法。最漂亮的是在結束時，還拉出了跑道，中國運動健兒在五星紅旗下奮力爭先、跌倒爬起的感彩色影印機人場面。這就是順其勢、借其力。
四、結語
說“絕處逢生”也許極端了一些，但對于藝術家尋找和推開藝術創新之門是很有必要的。以這樣的創作態度去主動拒絕常規、挑戰未知、承受歷練，就已然使你站立的起點很高了。
實際上，“絕處”，是很清醒的藝術標準，很勇敢的精神探險，而“逢生”，就是開啟先河，就是點燃的燈，就是照亮的路！
當然，真正“值錢”的就那么一點點，那一點“黃金”無論如何是存在的，只是藏得太深，躲得很遠，需要“踏破鐵鞋”執著尋覓，“衣帶漸寬”艱苦探究。
就像一名旅行者，行走在藝無止境的路上，什么艱難險阻都不能阻擋他前行的步履，面對海洋絕不望洋興嘆！敬仰高山絕不高山仰止！向著最美好的夢想奔跑，永不放棄！
張繼鋼：我的藝術創新的哲學 1
張繼鋼是中國人民解放軍總政治部舞團團長，中國當代著名編導，中 國文聯第六、第七屆全委，中國特殊藝術委員會副主席，北京市舞蹈家協會副主席，國家政府特殊津貼獲得者，國家一級導演，擔任2008年北京奧運會開閉幕式副總導演，2008年北京殘奧會開閉幕式執行總導演。
1958年生，祖籍陽泉市郊區楊家莊鄉的張家洼，生于榆次糧店街（與中華漢易文化創始人何厚錫先生家對門）十二歲開始從事舞蹈藝術，
在山西省歌劇院曾任演員、主要演員、舞蹈編導、舞蹈隊隊長等職。1990年畢業于北京舞蹈學院編導系；后留校任教，任中國民間舞蹈系二級編導。1992年調入總政歌舞團工作，歷任總政歌舞團副團長、團長、總政宣傳部副部長。2008年任解放軍藝術學院院長。2008年7月晉升少將軍銜。國家一級導演；2008年北京奧運會開閉幕式副總導演、殘奧會開閉幕式執行總導演；2009年中華人民共和國成立60周年大型音樂舞蹈史詩《復興之路》總導演。
限制與絕境，天才的磨刀石
——我的藝術創新的哲學
張繼鋼 中國當代著名編導、藝術教育家；解放軍藝術學院院長，少將，教授，研究生導師，國家一級導演；中國文聯第八屆全國委員，中國特殊藝術委員會主席，中國舞蹈家協會副主席、中國舞蹈界唯一“世紀之星”稱號獲得者、“中華民族二十世紀舞蹈經典”獲獎人；北京2008年奧運會開閉幕式副總導演，殘奧會開閉幕式執行總導演，慶祝中華人民共和國成立60周年大型音樂舞蹈史詩《復興之路》總導演。
曾擔任國際、國家級大型晚會總導演70余次，創作舞蹈作品500多部。代表作有：舞蹈《千手觀音》《黃土黃》等；雜技作品《肩上芭蕾——東方的天鵝》等；舞劇《野斑馬》《一把酸棗》《花兒》《千手觀音》；音樂劇《白蓮》；大型新編史詩京劇《赤壁》；大型山西說唱劇《解放》；大型音樂舞蹈《我的夢》《一個士兵的日記》《向著太陽的誓言》《光榮與夢想》；大型音樂舞蹈史詩《為了正義與和平》《復興之路》以及遠東及南太平洋殘疾人運動會開幕式《我們同行》等。大部分作品曾在60多個國家和地區上演或移植上演，9次獲得國際比賽最高獎，40多次獲影印機國內金獎，多次獲得國家舞臺藝術精品工程“十大精品劇目”。
序言 關于藝術創新的哲學
據我所知，目前全世界沒有一所院校專門講創新，但所有院校都希望開發學生的創新能力，對于藝術院校來說，更是如此。
我們國家可稱得上是晚會大國，我們一年所做的晚會，甚至超過其他許多國家幾年晚會的總和，各地集中了人力、物力，幾乎每天都在推出新作品。其實，新推出來的作品，并不一定就是新作品，有的作品理念可能已經很陳舊，或是重復別人的影子。我以為，真正的藝術創新是突破，應該是確立新的理念、求得新的發現、選擇新的角度、進行新的整合、構成新的語言陳述方式(包含新點子、新招數、新辦法)，從而形成新的品格。具備這些才是真正的藝術創新。
限制：出奇制勝
沒有限制就沒有獨特；沒有獨特就沒有風格；沒有風格就沒有經典。“枷鎖”的束縛與壓迫，對于庸人是死水，對于天才卻是火山的爆發。
一、限制=獨特=極致=風格
自古以來文學藝術天才從來都是“帶著鐐銬跳舞的人”。譬如，中國的古典詩詞歌賦造就了屈原、司馬相如、東方朔、李白、杜甫、白居易、蘇軾、辛棄疾等；再如，西方十四行詩之于彼特拉克、莎士比亞，戲劇“三一律”之于高乃依、拉辛、莫里哀、曹禺等，音樂十二平均律之于巴赫，甚至包括意大影印機出租利文藝復興時期的“三杰”等均是如此。
在藝術創造過程中，“限制”是極其重要的手段，而自覺、清醒、主動地尋找“限制”，堅守“限制”，形成“限制”，則是對一個成熟的藝術家的歷練和考驗。我所經歷和見聞過的自求“限制”的法則有如下幾種：
限制“環境和人物”
特殊環境下的特殊人物關系，是一個非常美妙的創作公式，尤其對文學、戲劇創作是非常有用的創作公式。特殊環境就不是常態環境，如戰爭、地震、水、火災等；特殊關系的人物就不是普通關系，如家人、戀人、戰友、敵人等。
公式為：特殊環境+特殊人物關系＝戲劇矛盾。
限制“主題和人物”
特殊人物關系的確立和特定的主題挖掘：“這一個”特定的主題交給“這一個”特殊關系的人物本身就是矛盾，這一個矛盾體是十分珍貴的。
我在很多年前，一直想創作一個提線木偶舞蹈作品。我特別喜歡木偶身上的線，那千萬條線在我的想象中，如果能在舞臺上表現將會非常獨特。我幾次去歐洲，買了很多提線木偶，拿回北京研究。就在這時，我聽到一個藝術家給我講到這樣一個作品《自由之歌》：一個提線木偶的藝人正在表演提線木偶。木偶在自由地歌唱、自由地舞蹈，它一邊跳，一邊歌唱，非常開心。在舞蹈和歌唱中，它忽然間偶然抬頭一看，上面有一個人正在操縱著它，但是由于它唱得高興，就忘了。它越跳越開心，越唱越開心，偶然再一抬頭，那個人還在操縱著它，于是，木偶開始思考：我為什么被他操縱？是我在自由，還是他在自由？這時，它停下腳步，高高昂起頭，張開嘴，就把繩子咬斷了，于是，自由得到了，木偶也死去了。這個作品極其好。我知道這樣一個構思和作品后，就徹底放棄了我創作提線木偶舞蹈作品的想法，因為我意識到我做不過他，與其做不過我堅決不做，我不會浪費自己的精力去做一個尚可的作品。
可見，這個作品絕好地說明限制與主題和人物的關系。
限制“主題和空間”
主題限制、空間限制、語言限制。主題限制即做什么？空間限制即在哪里做？語言限制即用什么藝術語言做？限制條件已然被規定，但這些苛刻的條件只有一樣東西制約不了，那就是藝術想象力。“枷鎖”的束縛與壓迫，對于庸人是死水，對于天才卻是火山的爆發。既使是在意大利文藝復興時期，也沒有絕對自由。
很多年前，我曾為雙擁晚會創作過一個小兵舞蹈操《陸地、天空、海洋》，在短短一個過程中，必須表現出陸軍、海軍、空軍。就在十幾秒中，必須把衣服換掉。那么，“消滅”什么？“拒絕”什么？我基本上“消滅”腳下的流動，把人限制在一個空間里。所以，這個概念就是從那時開始的，后來很多場館舞蹈中的創作思維基本是模仿小兵舞蹈操的。
我曾到過巴西，巴西議會大廈給我留下了深刻的印象，在大廈筆直高大的建筑物兩旁，一對碗狀的建筑非常醒目，朝上的碗代表上議院，朝下的碗代表下議院。主題規定：體現公平，體現出一碗水端平，體現出上議院、下議院，這就是主題和空間的限制，主題十分鮮明而深刻。
限制“順序”
排列順序為先決或基本條件：視覺形象的排列順序或聽覺構成的排列關系不可更換，但單位元素之間的遠近距離、幅度大小、脫離歸位等可充分利用。
1.限制聽覺構成的排列關系
音樂中的7、6、5、4、3、2、1七個音符，這個順序不可更變，能寫音樂嗎？在柴可夫斯基的舞劇《胡桃夾子》的音樂中，在音的序列沒有變化的條件下，他只是將音的時值進行處理，音樂的神奇魅力立即表達了出來。
2.限制視覺形象的排列順序
因動作元素啟發了我的舞蹈創作的作品有兩個，一個是群舞《俺從黃河來》，基本動律是穩、沉、抻。另一個就是在總政歌舞團創作的大型音樂舞蹈《軍魂》中，我編創的一個女子舞蹈《送軍鞋》。在這個舞蹈中，我采用了彩色影印機東北秧歌中的穩相動作，巧妙地運用了快起、輕放、慢移的動律，進行了動作限制、路線限制，整個舞蹈在任何情況下，都不改變從始至終的移動橫線，于是，這部裝飾意味極強的作品就誕生了。
限制“空間”
點、線、面的絕對規定：點就是點，一直是點，始終如一；線就是線，一直是線，一以貫之；面就是面，一直是面，一徹萬融。
1.點的限制
我曾經為廣州戰士雜技團編過雜技《女子大跳板》，獲得第22屆摩納哥國際雜技比賽“金小丑”獎。之后，他們又讓我為對手頂演員吳正丹、魏寶華再編一個舞蹈，我始終沒有答應。
1997年在荷蘭鹿特丹的豪華游艇上，他們再一次提出來時，我就對吳正丹說，你只要穿上足尖鞋，我就給你編，因為只要你穿上足尖鞋，能在魏寶華的肩膀上立足尖，這個作品就發生了翻天覆地的變化。面對吳正丹的疑惑，我解釋說，小的時候，我是毛澤東思想宣傳隊的隊長，每天放學后宣傳隊要排練，我們常常在打掃完衛生之后、開始排練之前，將雞毛撣子放在手心和中指上玩耍，走來走去不會掉下來。其基本原理就是，只要鎖死身體，擺出一個造型就能立起。你就是雞毛撣子，魏寶華就是底下托雞毛撣子的手掌。
吳正丹聽了我的話，頂住了別人的冷嘲熱諷，在芭蕾老師的幫助下，經過一次又一次艱難的練習，終于練好了阿拉貝斯、后阿提九、阿提九等芭蕾舞姿，由此，我創作了雜技《肩上芭蕾》，這就是雙擁晚會的《向往》，后來參加全國雜技比賽叫《東方的天鵝》，又去參加了第26屆摩納哥國際雜技比賽，獲得了“金小丑”獎，這也是我第二次拿回國際“金小丑”獎。
這就是典型的“定點雜技舞蹈”。所謂定點，主要指的是站在肩膀上的吳正丹，而不是魏寶華，其意義在于顛覆了幾百年的古典芭蕾在地板上跳舞的歷史，是在人類歷史上第一次于人體之上的肩膀站立起來，因此在摩納哥比賽中，震驚全世界。
2.線的限制
在新中國成立60周年時，我創作了一個作品——山西說唱劇《解放》，主要是說女人的小腳。從南唐年間女人開始裹小腳，然后由裹腳到“放腳”，從肉體的解放到精神的解放，裹了的腳叫“三寸金蓮”，不裹的腳就叫“天足”，于是形成這樣一段舞蹈《天足》，基本的限制在腳上，絕對限制在橫線上。
我在2000年就創作了舞蹈《千手觀音》，我的基本要求就是一條豎線，在縱向一條線上一面千手千變萬化，于是，神奇就出現了。
3.面的限制
中國古代有四大發明，在奧運會上一定要表現中國文化元素，為此，我們提出要表現活字印刷，基本設想是把演員放在盒子里，一秒鐘把盒子推到5米高，一秒鐘又要放下來。我要求，平均每一分鐘鼓一次掌，可是也有人在討論時反對，認為是朝鮮的翻板，其實這是對翻板的不了解，朝鮮的翻板是平面的，而我們設想是立體的。創新是基于對本行業有著深刻的了解，否則，沒有發言權。
為了實現這個節目設想，我帶編導組長找到多媒體設計人員，我提出要做出：1.波浪，2.漩渦，3.金字塔3種效果。他們設計出來后，誰也不相信人能夠完成，當時，我們找到北京軍區某部隊，他們克服了無法想象的困難，最終出色完成任務。
這個節目采取的基本做法就是限制在一個面上，在這個面上，沒有一個演員的動作與另一個演員的動作在一秒鐘相同。我認為這一段是北京奧運會最具創意的節目之一，它比較好地藝術地呈現了中國的文化。
1958年生，祖籍陽泉市郊區楊家莊鄉的張家洼，生于榆次糧店街（與中華漢易文化創始人何厚錫先生家對門）十二歲開始從事舞蹈藝術，
在山西省歌劇院曾任演員、主要演員、舞蹈編導、舞蹈隊隊長等職。1990年畢業于北京舞蹈學院編導系；后留校任教，任中國民間舞蹈系二級編導。1992年調入總政歌舞團工作，歷任總政歌舞團副團長、團長、總政宣傳部副部長。2008年任解放軍藝術學院院長。2008年7月晉升少將軍銜。國家一級導演；2008年北京奧運會開閉幕式副總導演、殘奧會開閉幕式執行總導演；2009年中華人民共和國成立60周年大型音樂舞蹈史詩《復興之路》總導演。
限制與絕境，天才的磨刀石
——我的藝術創新的哲學
張繼鋼 中國當代著名編導、藝術教育家；解放軍藝術學院院長，少將，教授，研究生導師，國家一級導演；中國文聯第八屆全國委員，中國特殊藝術委員會主席，中國舞蹈家協會副主席、中國舞蹈界唯一“世紀之星”稱號獲得者、“中華民族二十世紀舞蹈經典”獲獎人；北京2008年奧運會開閉幕式副總導演，殘奧會開閉幕式執行總導演，慶祝中華人民共和國成立60周年大型音樂舞蹈史詩《復興之路》總導演。
曾擔任國際、國家級大型晚會總導演70余次，創作舞蹈作品500多部。代表作有：舞蹈《千手觀音》《黃土黃》等；雜技作品《肩上芭蕾——東方的天鵝》等；舞劇《野斑馬》《一把酸棗》《花兒》《千手觀音》；音樂劇《白蓮》；大型新編史詩京劇《赤壁》；大型山西說唱劇《解放》；大型音樂舞蹈《我的夢》《一個士兵的日記》《向著太陽的誓言》《光榮與夢想》；大型音樂舞蹈史詩《為了正義與和平》《復興之路》以及遠東及南太平洋殘疾人運動會開幕式《我們同行》等。大部分作品曾在60多個國家和地區上演或移植上演，9次獲得國際比賽最高獎，40多次獲影印機國內金獎，多次獲得國家舞臺藝術精品工程“十大精品劇目”。
序言 關于藝術創新的哲學
據我所知，目前全世界沒有一所院校專門講創新，但所有院校都希望開發學生的創新能力，對于藝術院校來說，更是如此。
我們國家可稱得上是晚會大國，我們一年所做的晚會，甚至超過其他許多國家幾年晚會的總和，各地集中了人力、物力，幾乎每天都在推出新作品。其實，新推出來的作品，并不一定就是新作品，有的作品理念可能已經很陳舊，或是重復別人的影子。我以為，真正的藝術創新是突破，應該是確立新的理念、求得新的發現、選擇新的角度、進行新的整合、構成新的語言陳述方式(包含新點子、新招數、新辦法)，從而形成新的品格。具備這些才是真正的藝術創新。
限制：出奇制勝
沒有限制就沒有獨特；沒有獨特就沒有風格；沒有風格就沒有經典。“枷鎖”的束縛與壓迫，對于庸人是死水，對于天才卻是火山的爆發。
一、限制=獨特=極致=風格
自古以來文學藝術天才從來都是“帶著鐐銬跳舞的人”。譬如，中國的古典詩詞歌賦造就了屈原、司馬相如、東方朔、李白、杜甫、白居易、蘇軾、辛棄疾等；再如，西方十四行詩之于彼特拉克、莎士比亞，戲劇“三一律”之于高乃依、拉辛、莫里哀、曹禺等，音樂十二平均律之于巴赫，甚至包括意大影印機出租利文藝復興時期的“三杰”等均是如此。
在藝術創造過程中，“限制”是極其重要的手段，而自覺、清醒、主動地尋找“限制”，堅守“限制”，形成“限制”，則是對一個成熟的藝術家的歷練和考驗。我所經歷和見聞過的自求“限制”的法則有如下幾種：
限制“環境和人物”
特殊環境下的特殊人物關系，是一個非常美妙的創作公式，尤其對文學、戲劇創作是非常有用的創作公式。特殊環境就不是常態環境，如戰爭、地震、水、火災等；特殊關系的人物就不是普通關系，如家人、戀人、戰友、敵人等。
公式為：特殊環境+特殊人物關系＝戲劇矛盾。
限制“主題和人物”
特殊人物關系的確立和特定的主題挖掘：“這一個”特定的主題交給“這一個”特殊關系的人物本身就是矛盾，這一個矛盾體是十分珍貴的。
我在很多年前，一直想創作一個提線木偶舞蹈作品。我特別喜歡木偶身上的線，那千萬條線在我的想象中，如果能在舞臺上表現將會非常獨特。我幾次去歐洲，買了很多提線木偶，拿回北京研究。就在這時，我聽到一個藝術家給我講到這樣一個作品《自由之歌》：一個提線木偶的藝人正在表演提線木偶。木偶在自由地歌唱、自由地舞蹈，它一邊跳，一邊歌唱，非常開心。在舞蹈和歌唱中，它忽然間偶然抬頭一看，上面有一個人正在操縱著它，但是由于它唱得高興，就忘了。它越跳越開心，越唱越開心，偶然再一抬頭，那個人還在操縱著它，于是，木偶開始思考：我為什么被他操縱？是我在自由，還是他在自由？這時，它停下腳步，高高昂起頭，張開嘴，就把繩子咬斷了，于是，自由得到了，木偶也死去了。這個作品極其好。我知道這樣一個構思和作品后，就徹底放棄了我創作提線木偶舞蹈作品的想法，因為我意識到我做不過他，與其做不過我堅決不做，我不會浪費自己的精力去做一個尚可的作品。
可見，這個作品絕好地說明限制與主題和人物的關系。
限制“主題和空間”
主題限制、空間限制、語言限制。主題限制即做什么？空間限制即在哪里做？語言限制即用什么藝術語言做？限制條件已然被規定，但這些苛刻的條件只有一樣東西制約不了，那就是藝術想象力。“枷鎖”的束縛與壓迫，對于庸人是死水，對于天才卻是火山的爆發。既使是在意大利文藝復興時期，也沒有絕對自由。
很多年前，我曾為雙擁晚會創作過一個小兵舞蹈操《陸地、天空、海洋》，在短短一個過程中，必須表現出陸軍、海軍、空軍。就在十幾秒中，必須把衣服換掉。那么，“消滅”什么？“拒絕”什么？我基本上“消滅”腳下的流動，把人限制在一個空間里。所以，這個概念就是從那時開始的，后來很多場館舞蹈中的創作思維基本是模仿小兵舞蹈操的。
我曾到過巴西，巴西議會大廈給我留下了深刻的印象，在大廈筆直高大的建筑物兩旁，一對碗狀的建筑非常醒目，朝上的碗代表上議院，朝下的碗代表下議院。主題規定：體現公平，體現出一碗水端平，體現出上議院、下議院，這就是主題和空間的限制，主題十分鮮明而深刻。
限制“順序”
排列順序為先決或基本條件：視覺形象的排列順序或聽覺構成的排列關系不可更換，但單位元素之間的遠近距離、幅度大小、脫離歸位等可充分利用。
1.限制聽覺構成的排列關系
音樂中的7、6、5、4、3、2、1七個音符，這個順序不可更變，能寫音樂嗎？在柴可夫斯基的舞劇《胡桃夾子》的音樂中，在音的序列沒有變化的條件下，他只是將音的時值進行處理，音樂的神奇魅力立即表達了出來。
2.限制視覺形象的排列順序
因動作元素啟發了我的舞蹈創作的作品有兩個，一個是群舞《俺從黃河來》，基本動律是穩、沉、抻。另一個就是在總政歌舞團創作的大型音樂舞蹈《軍魂》中，我編創的一個女子舞蹈《送軍鞋》。在這個舞蹈中，我采用了彩色影印機東北秧歌中的穩相動作，巧妙地運用了快起、輕放、慢移的動律，進行了動作限制、路線限制，整個舞蹈在任何情況下，都不改變從始至終的移動橫線，于是，這部裝飾意味極強的作品就誕生了。
限制“空間”
點、線、面的絕對規定：點就是點，一直是點，始終如一；線就是線，一直是線，一以貫之；面就是面，一直是面，一徹萬融。
1.點的限制
我曾經為廣州戰士雜技團編過雜技《女子大跳板》，獲得第22屆摩納哥國際雜技比賽“金小丑”獎。之后，他們又讓我為對手頂演員吳正丹、魏寶華再編一個舞蹈，我始終沒有答應。
1997年在荷蘭鹿特丹的豪華游艇上，他們再一次提出來時，我就對吳正丹說，你只要穿上足尖鞋，我就給你編，因為只要你穿上足尖鞋，能在魏寶華的肩膀上立足尖，這個作品就發生了翻天覆地的變化。面對吳正丹的疑惑，我解釋說，小的時候，我是毛澤東思想宣傳隊的隊長，每天放學后宣傳隊要排練，我們常常在打掃完衛生之后、開始排練之前，將雞毛撣子放在手心和中指上玩耍，走來走去不會掉下來。其基本原理就是，只要鎖死身體，擺出一個造型就能立起。你就是雞毛撣子，魏寶華就是底下托雞毛撣子的手掌。
吳正丹聽了我的話，頂住了別人的冷嘲熱諷，在芭蕾老師的幫助下，經過一次又一次艱難的練習，終于練好了阿拉貝斯、后阿提九、阿提九等芭蕾舞姿，由此，我創作了雜技《肩上芭蕾》，這就是雙擁晚會的《向往》，后來參加全國雜技比賽叫《東方的天鵝》，又去參加了第26屆摩納哥國際雜技比賽，獲得了“金小丑”獎，這也是我第二次拿回國際“金小丑”獎。
這就是典型的“定點雜技舞蹈”。所謂定點，主要指的是站在肩膀上的吳正丹，而不是魏寶華，其意義在于顛覆了幾百年的古典芭蕾在地板上跳舞的歷史，是在人類歷史上第一次于人體之上的肩膀站立起來，因此在摩納哥比賽中，震驚全世界。
2.線的限制
在新中國成立60周年時，我創作了一個作品——山西說唱劇《解放》，主要是說女人的小腳。從南唐年間女人開始裹小腳，然后由裹腳到“放腳”，從肉體的解放到精神的解放，裹了的腳叫“三寸金蓮”，不裹的腳就叫“天足”，于是形成這樣一段舞蹈《天足》，基本的限制在腳上，絕對限制在橫線上。
我在2000年就創作了舞蹈《千手觀音》，我的基本要求就是一條豎線，在縱向一條線上一面千手千變萬化，于是，神奇就出現了。
3.面的限制
中國古代有四大發明，在奧運會上一定要表現中國文化元素，為此，我們提出要表現活字印刷，基本設想是把演員放在盒子里，一秒鐘把盒子推到5米高，一秒鐘又要放下來。我要求，平均每一分鐘鼓一次掌，可是也有人在討論時反對，認為是朝鮮的翻板，其實這是對翻板的不了解，朝鮮的翻板是平面的，而我們設想是立體的。創新是基于對本行業有著深刻的了解，否則，沒有發言權。
為了實現這個節目設想，我帶編導組長找到多媒體設計人員，我提出要做出：1.波浪，2.漩渦，3.金字塔3種效果。他們設計出來后，誰也不相信人能夠完成，當時，我們找到北京軍區某部隊，他們克服了無法想象的困難，最終出色完成任務。
這個節目采取的基本做法就是限制在一個面上，在這個面上，沒有一個演員的動作與另一個演員的動作在一秒鐘相同。我認為這一段是北京奧運會最具創意的節目之一，它比較好地藝術地呈現了中國的文化。
2011年4月16日星期六
幾代山西舞蹈家歷經60余年學習和采風編寫教材
從中國解放后至今，幾代山西舞蹈家，不斷深入基層，采風研究，積累了大量的資源，他們一直都想把這些極具山西特色文化的舞蹈寫成教材，但是由于各種原因，沒有進行下去。直到今年，由山西藝術職業學院舞蹈系主任張種麗在文化廳立項，山西民間舞蹈教材開始正式進行編排。
據悉，其中的很多民間舞蹈，已經申報非物質文化遺產。在看完匯報演出后，20余名省內外舞蹈專家一致認為，這套山西民間舞蹈教材是漢民族舞蹈的活標本，填補了山西民間舞教材空白，完善了中國民間舞教材，是非物質文化遺產活態傳承的全新實踐。
山西藝術職業學院將其隔熱紙整理的山西民間舞蹈教材建設成果進行匯報演出，這是幾代山西舞蹈家歷經60余年不斷學習和采風的成果，同時這套教材也是國內首次將地域舞蹈編寫成教材。
據了解，教材里搜集的山西民間舞蹈共有321種種類，包括晉南花鼓、晉中左權小花戲、晉北踢鼓子秧歌等山西省經典民間舞蹈。
張種麗介紹，她們從1991年就著手開始編寫山西民間舞蹈教材，終于在今年有了結果。目前，仍然有300多人活躍在山西各個地市，進行采風和深入整理，對教材做進一步的完善。“讓山西民間舞蹈不要失傳，讓更多人領略到山西舞蹈的魅力。”
山西藝術職業學院挖掘整理的山西民間舞蹈教材建設成果向省內外專家匯報演出，并舉行研討會。著名中國民族民間舞專家、北京舞蹈學院教授潘志濤觀看演出后，在研討會上動情地說：“黃土地上產生的舞蹈激發了山西人的情感，山西民間舞曾感動過全中國。山西是舞蹈大省，源源不斷地為中國舞蹈界輸送人才、提供作品、提供教材，這套山西民間舞蹈教材是中國舞蹈教學最給力的教材。”
研討會上，20余名省內外舞蹈專家一致認為，這套山西民間舞蹈教材是漢民族舞蹈的活標本，填補了山西民間舞教材空白，完善了中國民間舞教材，是非物質文化遺產活態傳承的全新實踐。
近年來，省文化廳、山西藝術職業學院歷經數年，組織舞蹈專家和教師深入全省11市、30多個縣，廣泛尋訪老藝人，對山西省傳統民族民間舞進行深入系統地挖掘、整理、研究，完成山西民間舞教材編排和組合。這套汽車隔熱紙山西民間舞蹈教材，共有百余個舞蹈組合，包括晉南花鼓、晉中左權小花戲、晉北踢鼓子秧歌等山西省經典民間舞蹈，具有濃郁的山西傳統特色。經過近半年的教學論證，這套山西民間舞蹈教材進入課堂，由山西藝術職業學院舞蹈專業400余名學生精彩呈現。
據悉，其中的很多民間舞蹈，已經申報非物質文化遺產。在看完匯報演出后，20余名省內外舞蹈專家一致認為，這套山西民間舞蹈教材是漢民族舞蹈的活標本，填補了山西民間舞教材空白，完善了中國民間舞教材，是非物質文化遺產活態傳承的全新實踐。
山西藝術職業學院將其隔熱紙整理的山西民間舞蹈教材建設成果進行匯報演出，這是幾代山西舞蹈家歷經60余年不斷學習和采風的成果，同時這套教材也是國內首次將地域舞蹈編寫成教材。
據了解，教材里搜集的山西民間舞蹈共有321種種類，包括晉南花鼓、晉中左權小花戲、晉北踢鼓子秧歌等山西省經典民間舞蹈。
張種麗介紹，她們從1991年就著手開始編寫山西民間舞蹈教材，終于在今年有了結果。目前，仍然有300多人活躍在山西各個地市，進行采風和深入整理，對教材做進一步的完善。“讓山西民間舞蹈不要失傳，讓更多人領略到山西舞蹈的魅力。”
山西藝術職業學院挖掘整理的山西民間舞蹈教材建設成果向省內外專家匯報演出，并舉行研討會。著名中國民族民間舞專家、北京舞蹈學院教授潘志濤觀看演出后，在研討會上動情地說：“黃土地上產生的舞蹈激發了山西人的情感，山西民間舞曾感動過全中國。山西是舞蹈大省，源源不斷地為中國舞蹈界輸送人才、提供作品、提供教材，這套山西民間舞蹈教材是中國舞蹈教學最給力的教材。”
研討會上，20余名省內外舞蹈專家一致認為，這套山西民間舞蹈教材是漢民族舞蹈的活標本，填補了山西民間舞教材空白，完善了中國民間舞教材，是非物質文化遺產活態傳承的全新實踐。
近年來，省文化廳、山西藝術職業學院歷經數年，組織舞蹈專家和教師深入全省11市、30多個縣，廣泛尋訪老藝人，對山西省傳統民族民間舞進行深入系統地挖掘、整理、研究，完成山西民間舞教材編排和組合。這套汽車隔熱紙山西民間舞蹈教材，共有百余個舞蹈組合，包括晉南花鼓、晉中左權小花戲、晉北踢鼓子秧歌等山西省經典民間舞蹈，具有濃郁的山西傳統特色。經過近半年的教學論證，這套山西民間舞蹈教材進入課堂，由山西藝術職業學院舞蹈專業400余名學生精彩呈現。
沈陽市第十一屆體育舞蹈錦標賽5月1日拉開帷幕
唐山“冀東之星杯”首屆老年人體育舞蹈大賽5月舉辦
唐山市將于5月11日在市體育館舉辦“冀東之星杯”首屆老年人體育舞蹈大賽。報名截至4月20日。
本次比賽項目有摩登系列、拉丁舞系列、吉特巴舞、交誼舞、女子系列、團體舞等。摩登系列A組設華爾茲、探戈、維也納華爾茲，男子年齡在50歲以上，女子年齡在45歲以上；B組設華爾茲、探戈，男子年齡隔熱紙在55歲以上，女子年齡在50歲以上；C組設華爾茲、探戈，男子年齡在65歲以上，女子年齡在60歲以上。
拉丁舞系列設倫巴、恰恰、桑巴等，吉特巴舞女子雙人可以參加，交誼舞設慢三、探戈、慢四等，女子系列設拉丁舞(倫巴、恰恰、牛仔等)、交誼舞，團體舞要求8對以上，女子單人組合16人以上，包括摩登舞汽車隔熱紙和拉丁舞。比賽采用預賽、復賽、決賽的程序進行，比賽組別不足12對，直接進入決賽。報名截至4月20日。
本次比賽項目有摩登系列、拉丁舞系列、吉特巴舞、交誼舞、女子系列、團體舞等。摩登系列A組設華爾茲、探戈、維也納華爾茲，男子年齡在50歲以上，女子年齡在45歲以上；B組設華爾茲、探戈，男子年齡隔熱紙在55歲以上，女子年齡在50歲以上；C組設華爾茲、探戈，男子年齡在65歲以上，女子年齡在60歲以上。
拉丁舞系列設倫巴、恰恰、桑巴等，吉特巴舞女子雙人可以參加，交誼舞設慢三、探戈、慢四等，女子系列設拉丁舞(倫巴、恰恰、牛仔等)、交誼舞，團體舞要求8對以上，女子單人組合16人以上，包括摩登舞汽車隔熱紙和拉丁舞。比賽采用預賽、復賽、決賽的程序進行，比賽組別不足12對，直接進入決賽。報名截至4月20日。
2011北京健身舞蹈大賽在各大社區激情開賽
4月-10月，2011北京健身舞蹈大賽在各大社區激情開賽。大賽是由北京體育休閑產業協會與北京群眾健身與體育人力資源多維度服務平臺共同舉辦，是最具影響力的民間舞蹈盛會，將首創國內舞蹈比賽之先河，掀起全民健身新高潮。
此次大賽以“點亮生命，舞動健康”為主題，在北京市2000家社區公開選拔舞蹈隊伍，使百姓感受到與眾不同的精彩效果，零距離欣賞參賽隊帶來的精彩表演。
本次大賽在選拔方面更加突出“創新”，參賽選手以舞臺化的形式體現，形式新穎、內容健康，充分展示參賽者的設計、編排水平，展現健身舞蹈獨有的“動感、時尚、健康”之美。
大賽讓更多的草根群眾展現舞姿風采，彰顯舞汽車隔熱紙蹈魅力，匯集真正來自民間的個性化舞蹈。參賽隊伍不僅擁有自信的外表、獨特的氣質，更注重專業的培養。作為推廣全民健身運動的紐帶，大賽正以新時代的活力，全面席卷北京社區每一個角落。
2011年北京市健身舞蹈表演賽以最有趣的方式展現京城全民健身風貌，以最有深度的話語告訴廣大觀眾，以最真實的面貌展現市民健身風采。大賽以體育舞蹈項目為主，更吸納了其他流行健身隔熱紙舞種，如拉丁風情舞、肚皮舞、爵士舞、街舞等大眾倡導的時尚健康、積極向上的健康舞蹈項目。
此次大賽以“點亮生命，舞動健康”為主題，在北京市2000家社區公開選拔舞蹈隊伍，使百姓感受到與眾不同的精彩效果，零距離欣賞參賽隊帶來的精彩表演。
本次大賽在選拔方面更加突出“創新”，參賽選手以舞臺化的形式體現，形式新穎、內容健康，充分展示參賽者的設計、編排水平，展現健身舞蹈獨有的“動感、時尚、健康”之美。
大賽讓更多的草根群眾展現舞姿風采，彰顯舞汽車隔熱紙蹈魅力，匯集真正來自民間的個性化舞蹈。參賽隊伍不僅擁有自信的外表、獨特的氣質，更注重專業的培養。作為推廣全民健身運動的紐帶，大賽正以新時代的活力，全面席卷北京社區每一個角落。
2011年北京市健身舞蹈表演賽以最有趣的方式展現京城全民健身風貌，以最有深度的話語告訴廣大觀眾，以最真實的面貌展現市民健身風采。大賽以體育舞蹈項目為主，更吸納了其他流行健身隔熱紙舞種，如拉丁風情舞、肚皮舞、爵士舞、街舞等大眾倡導的時尚健康、積極向上的健康舞蹈項目。
云門舞者林秀偉 創作“身心靈舞蹈”
作為一個舞者，林秀偉的青春時光—16歲到28歲—是在云門舞集度過的，那是人生中最重要的時光—既確定追求舞蹈藝術的方向，也遇到了攜手一生的丈夫，臺灣京劇表演大家吳興國。
臺灣藝術界如此評價林秀偉的舞蹈：她透過肢體探索生命，以獨特的東方哲思和新世紀(22.83,0.02,0.09%)精神融入自然原始的生命，觸及心靈與內在的感官悸動。她的舞蹈風格和林懷民當下的舞蹈風格同屬“身心靈舞蹈”，充滿寫意和冥思。她盛贊林懷民“不僅是舞者，更是文化人”。
哭是家常便飯
臺灣文化學院舞蹈專修科畢業后，林秀偉進入云門做實習團員。林懷民的舞蹈教學殘酷而嚴厲。當學生們圍看他跳舞示范動作，只覺得害怕—那些動作好像都是憑意志力完成的—他會突然一下子就跪下去；或兩腳一直在地上磨，磨出血來，也不知道。
訓練“腹部挖空”，林懷民會兩手拉住女生的手，用腳頂她的肚子，要求肚子縮緊，身體彎到某個角度。為了達到要求，有時一個動作會重復一小時以上。如果太令他生氣，他會丟杯子，女生被罵到跑進化妝間里哭也是家常便飯。
因為太害怕這個嚴厲的老師，上課時學生都擠到教室后排坐，前面一半全都空著。林秀偉當時老遲到，進教室后，不得不硬著頭皮一個人坐在最前面被老師罵。罵著罵著，林懷民有一天對林秀偉說，你來云門吧。
可在云門實在是太辛苦了，每當訓練完畢，第二天就會肌肉痛到起不了床。年輕的林秀偉受不了，離開了。
在臺北第一次公演《盲》，結尾是一群人圍著光柱，做出井底之蛙不斷向上跳躍的動作，就好像要抓住一個夢想。這個場面令林秀偉大掉眼淚。然后，她決定回到云門。盡管身體條件不是最好的，但她倔強而拼命。很快，她成為云門中主要的角色，《白蛇傳》中的許仙是吳興國扮演，因為要服兵役，他中斷了演出。機緣巧合的是，他完成兵役在臺下看《白蛇傳》，林懷民出演突然扭傷了腳。吳興國立馬沖到后臺，脫下軍裝換戲裝，救場如救火。與林秀偉飾演的青蛇開始了第一次合作演出。
“聆聽祖先的腳步聲”
時代周報：作為一個專業的舞者，林懷民的舞蹈和臺灣的時代發展有什么關系？
林秀偉：上世紀70年代，云門舞集剛剛創立時，林懷民的風格主要是把西方的技巧，比如瑪莎葛?蘭姆的動作和中國傳統戲劇的動作結合起來。瑪莎?葛蘭姆有一個舞蹈理念，“聆聽祖先的腳步聲”。所以當時林懷民就隔熱紙很專注于傳統的文化。他當時有個說法，中國人作曲、編舞給中國人跳。當時，臺灣尚未解禁，但如果你發揚的是中國傳統文化，還是有很大空間的。作為學生，他要求我們每天都要練太極。
他的第二個階段的風格，是八九十年代的回歸臺灣本土文化。當時的代表作品是《薪傳》。在編這個舞蹈時，他要求我們到河邊搬石頭體驗生活，還到大海邊站在巖石上唱歌，體驗體驗大風大浪，感受當時的民眾披荊斬棘來到臺灣的艱辛。
再到90年代后，皮娜·鮑什的表現主義也影響到他的風格，比如《我的鄉愁我的歌》、《家族》這一系列充滿社會批判的作品。
然后，他現在秉持的風格，就是創作“身心靈舞蹈”，開始進入到生命的哲學。他專門去印度，去冥思，探討東方哲思的深意。
其次，因為云門舞集的影響力已經相當大，他塑造的風格就容易被舞蹈界認同，并成為主流風格。
舞蹈的虛與實
時代周報：為什么他可以創作出很多不同風格的舞蹈作品？
林秀偉：他會把書法、詩詞、戲劇等等各種藝術元素都融合到他的舞蹈里面。他很善用東方的美學，他用稻米、用水、用光影、用書法，用詩詞和繪畫的意境。在他的舞蹈動作里面，還有很多京劇動作凝神亮相，就是突然間的凝神屏息。這樣的動作，在西方舞蹈里都是少有的，西方的動作都是一連串的流暢，動作都很滿。相對急促。而日本的舞蹈動作卻是緩慢的、凝重的，他把這兩個結合起來，你可以感覺到他的舞蹈是實而虛，會有各種間隔，緩慢、凝重、急促、或者空白。這種對傳統的傳承和發揚是非常可貴的。
時代周報：他對于舞者的教誨，最讓你受益的是什么？
林秀偉：當時訓練舞者，他總會花很長時間告訴舞者，現在社會發生了什么樣的變化，我們的責任是什么。他從來不告訴你如何賺錢如何出名，他會告訴你如何愛你的藝術，尊重你的舞臺，如何和觀眾分享你的藝術。另一方面，當時即使很困苦，林懷民給舞者的薪水也不低。他的舞者團隊也非常穩定，我覺得云門的舞者汽車隔熱紙都有一個共識，就是力爭達到藝術上的極致的完美。他對舞蹈藝術的另一個貢獻是，大力發展舞蹈的教育。曾經臺灣只有三個舞蹈專科學校，但現在臺北有四所小學從小學三年級就開始接受專業的舞蹈訓練，成為舞者。也就是說，僅僅一個臺北市，每年就可以創造出上百個專業舞者。
現在，他們已經是臺灣有名的導演和舞蹈家，共同經營臺灣當代傳奇劇場，并創作了一系列膾炙人口的京劇藝術。
云門舞集三十周年，又請林秀偉—這些曾經在云門的舞者—返回重演《白蛇傳》。在云門的舞蹈室里練舞，林秀偉發現，云門現在的舞者和從前的舞者一樣，還是那么刻苦，午間休息的一小時，所有人仍然在練舞，沒有人休息。
臺灣藝術界如此評價林秀偉的舞蹈：她透過肢體探索生命，以獨特的東方哲思和新世紀(22.83,0.02,0.09%)精神融入自然原始的生命，觸及心靈與內在的感官悸動。她的舞蹈風格和林懷民當下的舞蹈風格同屬“身心靈舞蹈”，充滿寫意和冥思。她盛贊林懷民“不僅是舞者，更是文化人”。
哭是家常便飯
臺灣文化學院舞蹈專修科畢業后，林秀偉進入云門做實習團員。林懷民的舞蹈教學殘酷而嚴厲。當學生們圍看他跳舞示范動作，只覺得害怕—那些動作好像都是憑意志力完成的—他會突然一下子就跪下去；或兩腳一直在地上磨，磨出血來，也不知道。
訓練“腹部挖空”，林懷民會兩手拉住女生的手，用腳頂她的肚子，要求肚子縮緊，身體彎到某個角度。為了達到要求，有時一個動作會重復一小時以上。如果太令他生氣，他會丟杯子，女生被罵到跑進化妝間里哭也是家常便飯。
因為太害怕這個嚴厲的老師，上課時學生都擠到教室后排坐，前面一半全都空著。林秀偉當時老遲到，進教室后，不得不硬著頭皮一個人坐在最前面被老師罵。罵著罵著，林懷民有一天對林秀偉說，你來云門吧。
可在云門實在是太辛苦了，每當訓練完畢，第二天就會肌肉痛到起不了床。年輕的林秀偉受不了，離開了。
在臺北第一次公演《盲》，結尾是一群人圍著光柱，做出井底之蛙不斷向上跳躍的動作，就好像要抓住一個夢想。這個場面令林秀偉大掉眼淚。然后，她決定回到云門。盡管身體條件不是最好的，但她倔強而拼命。很快，她成為云門中主要的角色，《白蛇傳》中的許仙是吳興國扮演，因為要服兵役，他中斷了演出。機緣巧合的是，他完成兵役在臺下看《白蛇傳》，林懷民出演突然扭傷了腳。吳興國立馬沖到后臺，脫下軍裝換戲裝，救場如救火。與林秀偉飾演的青蛇開始了第一次合作演出。
“聆聽祖先的腳步聲”
時代周報：作為一個專業的舞者，林懷民的舞蹈和臺灣的時代發展有什么關系？
林秀偉：上世紀70年代，云門舞集剛剛創立時，林懷民的風格主要是把西方的技巧，比如瑪莎葛?蘭姆的動作和中國傳統戲劇的動作結合起來。瑪莎?葛蘭姆有一個舞蹈理念，“聆聽祖先的腳步聲”。所以當時林懷民就隔熱紙很專注于傳統的文化。他當時有個說法，中國人作曲、編舞給中國人跳。當時，臺灣尚未解禁，但如果你發揚的是中國傳統文化，還是有很大空間的。作為學生，他要求我們每天都要練太極。
他的第二個階段的風格，是八九十年代的回歸臺灣本土文化。當時的代表作品是《薪傳》。在編這個舞蹈時，他要求我們到河邊搬石頭體驗生活，還到大海邊站在巖石上唱歌，體驗體驗大風大浪，感受當時的民眾披荊斬棘來到臺灣的艱辛。
再到90年代后，皮娜·鮑什的表現主義也影響到他的風格，比如《我的鄉愁我的歌》、《家族》這一系列充滿社會批判的作品。
然后，他現在秉持的風格，就是創作“身心靈舞蹈”，開始進入到生命的哲學。他專門去印度，去冥思，探討東方哲思的深意。
其次，因為云門舞集的影響力已經相當大，他塑造的風格就容易被舞蹈界認同，并成為主流風格。
舞蹈的虛與實
時代周報：為什么他可以創作出很多不同風格的舞蹈作品？
林秀偉：他會把書法、詩詞、戲劇等等各種藝術元素都融合到他的舞蹈里面。他很善用東方的美學，他用稻米、用水、用光影、用書法，用詩詞和繪畫的意境。在他的舞蹈動作里面，還有很多京劇動作凝神亮相，就是突然間的凝神屏息。這樣的動作，在西方舞蹈里都是少有的，西方的動作都是一連串的流暢，動作都很滿。相對急促。而日本的舞蹈動作卻是緩慢的、凝重的，他把這兩個結合起來，你可以感覺到他的舞蹈是實而虛，會有各種間隔，緩慢、凝重、急促、或者空白。這種對傳統的傳承和發揚是非常可貴的。
時代周報：他對于舞者的教誨，最讓你受益的是什么？
林秀偉：當時訓練舞者，他總會花很長時間告訴舞者，現在社會發生了什么樣的變化，我們的責任是什么。他從來不告訴你如何賺錢如何出名，他會告訴你如何愛你的藝術，尊重你的舞臺，如何和觀眾分享你的藝術。另一方面，當時即使很困苦，林懷民給舞者的薪水也不低。他的舞者團隊也非常穩定，我覺得云門的舞者汽車隔熱紙都有一個共識，就是力爭達到藝術上的極致的完美。他對舞蹈藝術的另一個貢獻是，大力發展舞蹈的教育。曾經臺灣只有三個舞蹈專科學校，但現在臺北有四所小學從小學三年級就開始接受專業的舞蹈訓練，成為舞者。也就是說，僅僅一個臺北市，每年就可以創造出上百個專業舞者。
現在，他們已經是臺灣有名的導演和舞蹈家，共同經營臺灣當代傳奇劇場，并創作了一系列膾炙人口的京劇藝術。
云門舞集三十周年，又請林秀偉—這些曾經在云門的舞者—返回重演《白蛇傳》。在云門的舞蹈室里練舞，林秀偉發現，云門現在的舞者和從前的舞者一樣，還是那么刻苦，午間休息的一小時，所有人仍然在練舞，沒有人休息。
2011年4月13日星期三
大型音樂舞蹈史詩《復興之路》4月9日天津上演
大型音樂舞蹈史詩《復興之路》音樂會全國巡演活動首場演出，將于4月9日晚在天津禮堂大劇場隆重上演，廣大觀眾將從中感受到波瀾壯闊的歷史風云，欣賞到精彩的文藝演出，受到思想的教育和藝術的啟迪。
《復興之路》音樂會由中央歌劇院根據大型音樂舞蹈史詩《復興之路》改編，以恢弘的氣勢再現了自1840年鴉片戰爭以來，中華民族隔熱紙艱苦卓絕的奮斗歷程，生動描繪出在中國共產黨的領導下，實現中華民族偉大復興的壯麗畫卷。音樂會以時間為線索，分為《山河祭》、《熱血賦》、《創業圖》、《大潮曲》、《中華頌》五個樂章。
《復興之路》音樂會巡演將在全國各省、自治區、直轄市舉行，本市是全國巡演的第一站。中央歌劇院多位知名歌唱家將來津，在音樂會上登臺放歌，中央歌劇院交響樂團和合唱團將擔任音樂會的樂隊伴奏及合唱，為廣大觀眾獻上一場基調昂揚、藝術精湛的高水平演出。
《復興之路》音樂會保留了原劇的所有精華，在配合原版歌舞視頻的基礎上，著重加強了音樂部分的藝術表現力，以渾厚雄壯的汽車隔熱紙交響樂手法，結合歌劇與合唱、朗誦等藝術表現形式，將給予觀眾更多的藝術想象空間，是繼人民大會堂和國家大劇院演出及舞臺藝術片之后的又一新的藝術呈現。
《復興之路》音樂會由中央歌劇院根據大型音樂舞蹈史詩《復興之路》改編，以恢弘的氣勢再現了自1840年鴉片戰爭以來，中華民族隔熱紙艱苦卓絕的奮斗歷程，生動描繪出在中國共產黨的領導下，實現中華民族偉大復興的壯麗畫卷。音樂會以時間為線索，分為《山河祭》、《熱血賦》、《創業圖》、《大潮曲》、《中華頌》五個樂章。
《復興之路》音樂會巡演將在全國各省、自治區、直轄市舉行，本市是全國巡演的第一站。中央歌劇院多位知名歌唱家將來津，在音樂會上登臺放歌，中央歌劇院交響樂團和合唱團將擔任音樂會的樂隊伴奏及合唱，為廣大觀眾獻上一場基調昂揚、藝術精湛的高水平演出。
《復興之路》音樂會保留了原劇的所有精華，在配合原版歌舞視頻的基礎上，著重加強了音樂部分的藝術表現力，以渾厚雄壯的汽車隔熱紙交響樂手法，結合歌劇與合唱、朗誦等藝術表現形式，將給予觀眾更多的藝術想象空間，是繼人民大會堂和國家大劇院演出及舞臺藝術片之后的又一新的藝術呈現。
第二屆中國新疆國際民族舞蹈節將于7至8月烏魯木齊舉辦
４月１１日，中國新疆國際民族舞蹈節組委會第一次會議召開，標志著由文化部、新疆維吾爾自治區政府、國務院新聞辦公室共同主辦的第二屆中國新疆國際民族舞蹈節進入正式籌備階段。
據本屆舞蹈節組委會主任、新疆維吾爾自治區副主席鐵力瓦爾迪·阿不都熱西提介紹，第二屆新疆國際民族舞蹈節,將于２０１１年７月２０日至８月５日在烏魯木齊舉辦。舞蹈節期間，來自１４個國家和地區的專業舞蹈團體以及１０多個國內、疆內的表演團體,將奉獻２０余臺劇（節）目８０多場次的表演。
由文化部、國務院新隔熱紙聞辦和自治區人民政府主辦的第二屆中國新疆國際民族舞蹈節將于7月20日至8月5日在烏魯木齊舉辦。這是記者11日從第二屆中國新疆國際民族舞蹈節第一次全體會議上獲悉的。
屆時，來自14個國家和地區的專業舞蹈團體以及10多個國內、疆內優秀表演團體將匯聚烏魯木齊，奉獻近80場精彩演出，觀眾可以從中領略到中國風格、新疆特色和國際化元素。
新疆自治區黨委副書記、自治區主席努爾?白克力說： “辦好舞蹈節，開展對外文化交流，是汲取世界優秀文化營養、提升我區文化軟實力的有效途徑。對于增進各民族的認同感和向心力、提高新疆的知名度和美譽度，都有著深遠的意義。這是繼2008年成功舉辦首屆舞蹈節后，我區再次舉辦的一項重大國家級文化盛會。
據新疆維吾爾自治區文化廳副廳長徐銳軍介紹，本屆舞蹈節的主題是“和諧中國，多彩世界”。舞蹈節除了上演多場次的汽車隔熱紙藝術表演之外，還將舉行新疆非物質文化遺產（舞蹈）保護成果展、新疆當代藝術聯展、新疆文物精品展、和田玉玉雕大師作品展以及網絡“舞秀”大賽、攝影大賽等系列活動。另外，目前舞蹈節已落實了８００萬元來自文化部的經費支持。
此外，新疆維吾爾自治區黨委副書記、自治區主席努爾·白克力在會上強調,本屆舞蹈節要體現中國風格，彰顯民族特色，達到國際水準。
據本屆舞蹈節組委會主任、新疆維吾爾自治區副主席鐵力瓦爾迪·阿不都熱西提介紹，第二屆新疆國際民族舞蹈節,將于２０１１年７月２０日至８月５日在烏魯木齊舉辦。舞蹈節期間，來自１４個國家和地區的專業舞蹈團體以及１０多個國內、疆內的表演團體,將奉獻２０余臺劇（節）目８０多場次的表演。
由文化部、國務院新隔熱紙聞辦和自治區人民政府主辦的第二屆中國新疆國際民族舞蹈節將于7月20日至8月5日在烏魯木齊舉辦。這是記者11日從第二屆中國新疆國際民族舞蹈節第一次全體會議上獲悉的。
屆時，來自14個國家和地區的專業舞蹈團體以及10多個國內、疆內優秀表演團體將匯聚烏魯木齊，奉獻近80場精彩演出，觀眾可以從中領略到中國風格、新疆特色和國際化元素。
新疆自治區黨委副書記、自治區主席努爾?白克力說： “辦好舞蹈節，開展對外文化交流，是汲取世界優秀文化營養、提升我區文化軟實力的有效途徑。對于增進各民族的認同感和向心力、提高新疆的知名度和美譽度，都有著深遠的意義。這是繼2008年成功舉辦首屆舞蹈節后，我區再次舉辦的一項重大國家級文化盛會。
據新疆維吾爾自治區文化廳副廳長徐銳軍介紹，本屆舞蹈節的主題是“和諧中國，多彩世界”。舞蹈節除了上演多場次的汽車隔熱紙藝術表演之外，還將舉行新疆非物質文化遺產（舞蹈）保護成果展、新疆當代藝術聯展、新疆文物精品展、和田玉玉雕大師作品展以及網絡“舞秀”大賽、攝影大賽等系列活動。另外，目前舞蹈節已落實了８００萬元來自文化部的經費支持。
此外，新疆維吾爾自治區黨委副書記、自治區主席努爾·白克力在會上強調,本屆舞蹈節要體現中國風格，彰顯民族特色，達到國際水準。
古典芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》5月上演上海大劇院
“Ballet West” (英國國家西部芭蕾舞蹈劇院，簡稱: 西部芭蕾)是英國國家級的芭蕾舞蹈劇院，成立于1992年。該劇院主要制作和演出傳統的古典芭蕾舞劇作品如：羅密歐與朱麗葉，天鵝湖，胡桃夾子，睡美人，柯佩莉婭等等。除此之外，劇院也制作和演出現代芭蕾舞作品，以及其他的音樂舞劇。因為聚集了全英國最優秀的青年芭蕾舞蹈藝術家，該劇院又被命名為:蘇格蘭青年舞蹈藝術家發展中心。
西部芭蕾自1992年成立以來，先后到德國，法國，意大利，澳大利亞，加拿大和中國等國家巡回演出。
故事梗概
凱普萊特和蒙太谷是一座城市的兩大家族，這兩大家族有宿仇，經常械斗。蒙太古家有個兒子叫羅密歐，品行端正，大家都很喜歡。有一天，他和自己的朋友戴上面具混進凱普萊特家的宴會場。
在宴會上，羅密歐向朱麗葉表示了自己的愛慕，朱麗葉也對羅密歐有好感。可當時雙方都不知道對方的身份。真相大白后，羅密歐隔熱紙仍然不能擺脫自己對朱麗葉的愛慕。他翻墻進了凱普萊特的果園，正好聽見朱麗葉在窗口情不自禁地呼喚自己的名字。顯然雙方是一見鐘情。 第二天，羅密歐去見修道院的神父，請代為幫忙，并在神父的主持下結成了夫妻。
因一次爭執，羅密歐殺死了伯爾特。城市的統治者決定驅逐羅密歐。晚上，羅密歐與朱麗葉偷偷相會并度過了新婚之夜。第二天天一亮，羅密歐被流放。出生高貴的帕里斯伯爵求婚。父親命令朱麗葉嫁給他。
朱麗葉去找神父，神父給一種藥，服下去后像死了一樣，但四十二小時后就會醒過來。神父答應她派人找羅密歐挖開墓穴，讓她和羅密歐遠走高飛。朱麗葉依計行事，在婚禮的頭天晚上服藥假死。羅密歐以為朱麗葉殉情，在接到神父通知前就進入朱麗葉的墓穴并服毒自盡。當朱麗葉醒來時，羅密歐已經死去，她也自盡而亡。兩家的父母失去兒女之后才清醒過來，可是已經晚了。從此，兩家消除積怨，并在城中為羅密歐和朱麗葉鑄了一座金像。
《羅密歐與朱麗葉》劇情介紹
一幕一場： 清晨，維洛那市廣場
羅密歐、茂丘西奧和班伏里奧最早來到街，他們情同手足。羅瑟琳出現了，三個小伙子均上前獻殷勤。更多的人出現了：商人、守夜人、還有凱普萊特家族的仆人：山普孫和葛萊古里；他倆和喜歡的女孩子跳舞，但蒙太古家族的兩個仆人卻強拉著這兩個女孩子跳舞。爭斗開始了。提伯爾特、班伏里奧還有凱普萊特夫婦與蒙太古夫婦都加入進來。兩大家族再次世仇紛爭。
愛斯卡勒斯親王、維洛那市執政官對最近擾亂和平的街頭械斗非常震怒，宣布再有打斗者格殺勿論。
帕里斯找凱普萊特公爵請求將朱麗葉嫁給他。
流血的世仇爭斗并未結束。
第二場 凱普萊特家
三個年輕的女仆議論著朱麗葉要出嫁和即將舉行舞會的消息。
第三場 朱麗葉房間
朱麗葉和奶媽嬉戲。凱普萊特夫人入房告訴朱麗葉關于求婚的事情。
第四場 凱普萊特家前
六火把手舞蹈迎賓客。羅瑟琳是客人之一。羅密歐看到她，竭力引起她的注意，茂丘西奧和班伏里奧均想去化裝舞會看一眼，羅密歐告訴他們羅瑟琳進了舞會，茂丘西奧建議戴上面具參加舞會以免被人認出。
第五場 凱普萊特家的舞會
帕里斯已經見過了朱麗葉。羅密歐和他的朋友們來到舞會。羅密歐一下子被朱麗葉的美麗所迷住，他竭力接近她。但這時提伯爾特出現了。茂丘西奧跳起舞來，將提伯爾特從他的伙伴旁引開。
最后，羅密歐和朱麗葉短暫地相遇之后即墮入愛河。提伯爾特出現并認出了羅密歐，但凱普萊特公爵嚴厲制止了他，不準他打斗。行吟詩人舞之后舞會結束。
第六場 陽臺
羅密歐翻墻來到凱普萊特家的果園。他看到朱麗葉站在舞臺上。兩人互傾愛意，山盟海誓。
二幕第七場 廣場
維洛那城的市民聚集到一起開嘉年華會，茂丘西奧和班伏里奧來了，但羅密歐并未出現。曼陀琳手們、兩個小丑和踩高蹺汽車隔熱紙也加入了狂歡的人群。朱麗葉的奶媽和護衛彼特到處找羅密歐。奶媽被茂丘西奧和班伏里奧戲弄了一番，最后終于找到羅密歐并將朱麗葉的信交給了他。
第八場 神父勞倫斯的密室
羅密歐請求神父能否為他們（羅密歐和朱麗葉）舉行婚禮。神父雖對此有些為難但他希望兩人的婚禮能給兩大家族帶來和平。朱麗葉趕到，婚禮舉行。
第九場 廣場
嘉年華會仍在舞蹈和笑聲中繼續，提伯爾特出現并和茂丘西奧爭執起來。羅密歐竭力分開他倆。在護著羅密歐時茂丘西奧被提伯爾特的長劍刺中。他竭力表現勇敢但最終傷重死去。羅密歐傷心欲絕，他撲向提伯爾特并殺死了他。傷心的凱普萊特夫人令世仇繼續下去。
三幕第十場 朱麗葉的臥室
在羅密歐離開維洛那之前，他和朱麗葉度一起過了一個夜晚。凱普萊特公爵和夫人帶了帕里斯求婚的消息及訂婚戒指。朱麗葉的拒絕令二老非常地生氣。朱麗葉去找神父的安慰。
第十一場 神父的密室
神父勞倫斯竭力安慰朱麗葉。他給朱麗葉一瓶人服了之后呈死亡狀的麻醉藥，讓她在婚禮前夜服下。這樣，她就會被放到家族的墳場。在她醒來時，羅密歐會來接她。
第十二場 朱麗葉的臥室
朱麗葉接受了帕里斯的求婚，但她和帕里斯跳舞的時候想著的卻是羅密歐。獨自一人時，朱麗葉喝下藥水，陷入了深深的昏迷之中。
第十三場 朱麗葉房間
舉行婚禮的當天早晨，仆人們想喚醒朱麗葉。凱普萊特夫婦和奶媽進來發現朱麗葉已死，悲痛至極。朱麗葉的婚禮變成了陰郁的葬禮。
第十四場 凱普萊特家族的墳場
朱麗葉被安葬。羅密歐得知朱麗葉的死訊。他沒有收到神父勞倫斯關于朱麗葉婚禮及致她昏迷的麻醉藥的信。羅密歐無法抑制自己的傷痛，拔刀自盡。朱麗葉醒來時，發現了羅密歐沒有知覺的尸體，拿起羅密歐的刀子自殺徇情。
為諸多的不幸所懲戒，凱普萊特家族和蒙太古家族終結了世仇紛爭
西部芭蕾自1992年成立以來，先后到德國，法國，意大利，澳大利亞，加拿大和中國等國家巡回演出。
故事梗概
凱普萊特和蒙太谷是一座城市的兩大家族，這兩大家族有宿仇，經常械斗。蒙太古家有個兒子叫羅密歐，品行端正，大家都很喜歡。有一天，他和自己的朋友戴上面具混進凱普萊特家的宴會場。
在宴會上，羅密歐向朱麗葉表示了自己的愛慕，朱麗葉也對羅密歐有好感。可當時雙方都不知道對方的身份。真相大白后，羅密歐隔熱紙仍然不能擺脫自己對朱麗葉的愛慕。他翻墻進了凱普萊特的果園，正好聽見朱麗葉在窗口情不自禁地呼喚自己的名字。顯然雙方是一見鐘情。 第二天，羅密歐去見修道院的神父，請代為幫忙，并在神父的主持下結成了夫妻。
因一次爭執，羅密歐殺死了伯爾特。城市的統治者決定驅逐羅密歐。晚上，羅密歐與朱麗葉偷偷相會并度過了新婚之夜。第二天天一亮，羅密歐被流放。出生高貴的帕里斯伯爵求婚。父親命令朱麗葉嫁給他。
朱麗葉去找神父，神父給一種藥，服下去后像死了一樣，但四十二小時后就會醒過來。神父答應她派人找羅密歐挖開墓穴，讓她和羅密歐遠走高飛。朱麗葉依計行事，在婚禮的頭天晚上服藥假死。羅密歐以為朱麗葉殉情，在接到神父通知前就進入朱麗葉的墓穴并服毒自盡。當朱麗葉醒來時，羅密歐已經死去，她也自盡而亡。兩家的父母失去兒女之后才清醒過來，可是已經晚了。從此，兩家消除積怨，并在城中為羅密歐和朱麗葉鑄了一座金像。
《羅密歐與朱麗葉》劇情介紹
一幕一場： 清晨，維洛那市廣場
羅密歐、茂丘西奧和班伏里奧最早來到街，他們情同手足。羅瑟琳出現了，三個小伙子均上前獻殷勤。更多的人出現了：商人、守夜人、還有凱普萊特家族的仆人：山普孫和葛萊古里；他倆和喜歡的女孩子跳舞，但蒙太古家族的兩個仆人卻強拉著這兩個女孩子跳舞。爭斗開始了。提伯爾特、班伏里奧還有凱普萊特夫婦與蒙太古夫婦都加入進來。兩大家族再次世仇紛爭。
愛斯卡勒斯親王、維洛那市執政官對最近擾亂和平的街頭械斗非常震怒，宣布再有打斗者格殺勿論。
帕里斯找凱普萊特公爵請求將朱麗葉嫁給他。
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第二場 凱普萊特家
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第五場 凱普萊特家的舞會
帕里斯已經見過了朱麗葉。羅密歐和他的朋友們來到舞會。羅密歐一下子被朱麗葉的美麗所迷住，他竭力接近她。但這時提伯爾特出現了。茂丘西奧跳起舞來，將提伯爾特從他的伙伴旁引開。
最后，羅密歐和朱麗葉短暫地相遇之后即墮入愛河。提伯爾特出現并認出了羅密歐，但凱普萊特公爵嚴厲制止了他，不準他打斗。行吟詩人舞之后舞會結束。
第六場 陽臺
羅密歐翻墻來到凱普萊特家的果園。他看到朱麗葉站在舞臺上。兩人互傾愛意，山盟海誓。
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維洛那城的市民聚集到一起開嘉年華會，茂丘西奧和班伏里奧來了，但羅密歐并未出現。曼陀琳手們、兩個小丑和踩高蹺汽車隔熱紙也加入了狂歡的人群。朱麗葉的奶媽和護衛彼特到處找羅密歐。奶媽被茂丘西奧和班伏里奧戲弄了一番，最后終于找到羅密歐并將朱麗葉的信交給了他。
第八場 神父勞倫斯的密室
羅密歐請求神父能否為他們（羅密歐和朱麗葉）舉行婚禮。神父雖對此有些為難但他希望兩人的婚禮能給兩大家族帶來和平。朱麗葉趕到，婚禮舉行。
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嘉年華會仍在舞蹈和笑聲中繼續，提伯爾特出現并和茂丘西奧爭執起來。羅密歐竭力分開他倆。在護著羅密歐時茂丘西奧被提伯爾特的長劍刺中。他竭力表現勇敢但最終傷重死去。羅密歐傷心欲絕，他撲向提伯爾特并殺死了他。傷心的凱普萊特夫人令世仇繼續下去。
三幕第十場 朱麗葉的臥室
在羅密歐離開維洛那之前，他和朱麗葉度一起過了一個夜晚。凱普萊特公爵和夫人帶了帕里斯求婚的消息及訂婚戒指。朱麗葉的拒絕令二老非常地生氣。朱麗葉去找神父的安慰。
第十一場 神父的密室
神父勞倫斯竭力安慰朱麗葉。他給朱麗葉一瓶人服了之后呈死亡狀的麻醉藥，讓她在婚禮前夜服下。這樣，她就會被放到家族的墳場。在她醒來時，羅密歐會來接她。
第十二場 朱麗葉的臥室
朱麗葉接受了帕里斯的求婚，但她和帕里斯跳舞的時候想著的卻是羅密歐。獨自一人時，朱麗葉喝下藥水，陷入了深深的昏迷之中。
第十三場 朱麗葉房間
舉行婚禮的當天早晨，仆人們想喚醒朱麗葉。凱普萊特夫婦和奶媽進來發現朱麗葉已死，悲痛至極。朱麗葉的婚禮變成了陰郁的葬禮。
第十四場 凱普萊特家族的墳場
朱麗葉被安葬。羅密歐得知朱麗葉的死訊。他沒有收到神父勞倫斯關于朱麗葉婚禮及致她昏迷的麻醉藥的信。羅密歐無法抑制自己的傷痛，拔刀自盡。朱麗葉醒來時，發現了羅密歐沒有知覺的尸體，拿起羅密歐的刀子自殺徇情。
為諸多的不幸所懲戒，凱普萊特家族和蒙太古家族終結了世仇紛爭
第117屆少兒舞蹈展演暨“小荷風采”教學成果專場5月拉開序幕
由黑龍江訊納信息公司獨家支持的，中國舞蹈家協會第117屆少兒舞蹈展演暨“小荷風采”教學成果專場選拔，將于5月21日在我省拉開序幕。目前，報名活動已經開始。
中國舞蹈家協會舞蹈考級中隔熱紙心黑龍江考區委員會主任孟慶武表示，這次專場選拔活動旨在推動青少年舞蹈的普及，檢驗和提高我省青少年舞蹈的教育水平。整個活動將在網絡上全程播出，獲獎名單將在媒體上公布，獲獎節目將有機會代表黑龍江省在全國的少兒舞臺上一展頭角。
據悉，由中國文聯和中國舞蹈家協會共同主辦的“花兒朵朵向太陽”第六屆“小荷風采”全國少兒舞蹈展演活動，是經中宣部批準的全國汽車隔熱紙性少兒舞蹈展演活動，代表了國內少兒舞蹈創作與表演的最高水平，是最具社會影響力的品牌性全國大賽。
中國舞蹈家協會舞蹈考級中隔熱紙心黑龍江考區委員會主任孟慶武表示，這次專場選拔活動旨在推動青少年舞蹈的普及，檢驗和提高我省青少年舞蹈的教育水平。整個活動將在網絡上全程播出，獲獎名單將在媒體上公布，獲獎節目將有機會代表黑龍江省在全國的少兒舞臺上一展頭角。
據悉，由中國文聯和中國舞蹈家協會共同主辦的“花兒朵朵向太陽”第六屆“小荷風采”全國少兒舞蹈展演活動，是經中宣部批準的全國汽車隔熱紙性少兒舞蹈展演活動，代表了國內少兒舞蹈創作與表演的最高水平，是最具社會影響力的品牌性全國大賽。
拉丁舞者需要向芭蕾舞者學習
一、身體的線條
重視技能而忽視舞蹈的藝術性，這是目前拉丁舞教學中普遍存在的問題，尤其是處于成長階段的青少年選手，很多老師只是根據自己掌握的技術以及對拉丁舞的理解對他們進行教學。借鑒、引用其他舞蹈藝術中的訓練方法來提升學生的舞蹈素質是最有效、最快速的方法。拉丁舞講究人體線條的延伸，總給人一種修長、直立、挺拔的美感享受，同樣注重線條美的芭蕾舞便成為學習借鑒的首選。
比如芭蕾舞中的“開”，要求所有動作從肩、胸、胯、膝、踝五大關節部位左右對稱地向外打開，能夠最大限度地延長肢體線條；“繃”能夠幫助拉丁舞者專注于鍛煉肢體各個部位的繃直，尤其是膝關節、踝關節以隔熱紙及脊椎和頸椎等關節。
體育舞蹈中的多數旋轉都是在繃腳面的情況下完成的，尤其是拉丁舞，絕大多數動作都要求腳背最大限度的伸直。因為不管是肢體的繃還是伸直，都起到有效延長肢體線條的作用，使身體產生向遠端伸展的動勢。
手位練習—能夠幫助拉丁舞者尋找動作結束后力量仍在延伸的感覺。從力學角度看，芭蕾舞和拉丁舞的手臂動作都是從背闊肌開始發力，然后一直延伸到手指尖。
激烈的競賽需求和日新月異的技術潮流迫使越來越多的舞者開始追求力量，以達到動作速度更快、力度更強的目的。不過，鍛煉身體線條和提升力量是有沖突的，協調兩者的訓練比重十分重要。
二、四肢的控制能力
芭蕾舞在塑造肌肉線條感上的優勢吸引了很多拉丁舞者，尤其是—控制能力。
不管什么舞蹈，最重要的和最難的都是移動，讓身體在保持垂直的狀態下移動是拉丁舞者一直思考的重點。拉丁舞的移動，最難的就是保持身汽車隔熱紙體的垂直和移動過程中的身體控制，在拉丁舞的許多特定動作中，從頭部到頸部再到軀干和兩腿要形成一種延展的上下拉伸的伸直姿態。
長期堅持芭蕾舞訓練會使舞者形成一種慣性的肌肉記憶。這種潛移默化比短期的專項訓練有效得多，而且把禮物的擦地練習、立半腳練習、吸腿練習等訓練也能幫助拉丁舞者提升對身體局部的控制能力。
三、旋轉能力
在拉丁舞中，展現動態魅力的技術主要是各種旋轉。比如作為旋轉地重要技術之一是垂直。拉丁舞的旋轉是半腳掌，力量向下，腳尖往地下鉆。
重視技能而忽視舞蹈的藝術性，這是目前拉丁舞教學中普遍存在的問題，尤其是處于成長階段的青少年選手，很多老師只是根據自己掌握的技術以及對拉丁舞的理解對他們進行教學。借鑒、引用其他舞蹈藝術中的訓練方法來提升學生的舞蹈素質是最有效、最快速的方法。拉丁舞講究人體線條的延伸，總給人一種修長、直立、挺拔的美感享受，同樣注重線條美的芭蕾舞便成為學習借鑒的首選。
比如芭蕾舞中的“開”，要求所有動作從肩、胸、胯、膝、踝五大關節部位左右對稱地向外打開，能夠最大限度地延長肢體線條；“繃”能夠幫助拉丁舞者專注于鍛煉肢體各個部位的繃直，尤其是膝關節、踝關節以隔熱紙及脊椎和頸椎等關節。
體育舞蹈中的多數旋轉都是在繃腳面的情況下完成的，尤其是拉丁舞，絕大多數動作都要求腳背最大限度的伸直。因為不管是肢體的繃還是伸直，都起到有效延長肢體線條的作用，使身體產生向遠端伸展的動勢。
手位練習—能夠幫助拉丁舞者尋找動作結束后力量仍在延伸的感覺。從力學角度看，芭蕾舞和拉丁舞的手臂動作都是從背闊肌開始發力，然后一直延伸到手指尖。
激烈的競賽需求和日新月異的技術潮流迫使越來越多的舞者開始追求力量，以達到動作速度更快、力度更強的目的。不過，鍛煉身體線條和提升力量是有沖突的，協調兩者的訓練比重十分重要。
二、四肢的控制能力
芭蕾舞在塑造肌肉線條感上的優勢吸引了很多拉丁舞者，尤其是—控制能力。
不管什么舞蹈，最重要的和最難的都是移動，讓身體在保持垂直的狀態下移動是拉丁舞者一直思考的重點。拉丁舞的移動，最難的就是保持身汽車隔熱紙體的垂直和移動過程中的身體控制，在拉丁舞的許多特定動作中，從頭部到頸部再到軀干和兩腿要形成一種延展的上下拉伸的伸直姿態。
長期堅持芭蕾舞訓練會使舞者形成一種慣性的肌肉記憶。這種潛移默化比短期的專項訓練有效得多，而且把禮物的擦地練習、立半腳練習、吸腿練習等訓練也能幫助拉丁舞者提升對身體局部的控制能力。
三、旋轉能力
在拉丁舞中，展現動態魅力的技術主要是各種旋轉。比如作為旋轉地重要技術之一是垂直。拉丁舞的旋轉是半腳掌，力量向下，腳尖往地下鉆。
2011年4月11日星期一
練好基本功柔韌性的方法
1壓腿
搜狐體育訊 這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開孩子腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之板橋搬家間沒有縫隙。如果孩子韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，最重要的是保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別要注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿的時候，孩子最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不泰山搬家要縮，撐住頭部別掉下去，向后伸展。
2壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
3推腳背組合
腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開。訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練北投搬家開始。
1~2拍：單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面 ；
3~4拍：腳尖繃直，向墻內推，使整個腳背繃成月牙型；
5~8拍： 換另一只腳，動作相同雙腳背練習亦同。年齡小的孩子在做此類訓練時，注意力不易集中，習慣低頭去看自己和他人的動作，在推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范他們的動作。
4 把桿訓練組合
少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度并舉的動蘆洲搬家作組合。
基本的把桿動作組合：
（雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合；
（雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合；
（雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合；
五位腳，單手扶把小踢腿組合；
五位腳，單手扶把移重心組合。
（雙手/單手）轉腰組合：
這些組合適合孩子的身體素質和接受能力，隨著孩子各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
5 小跳組合
訓練孩子的彈跳能力。可以由簡單的一二五位小跳，發展到相互交叉的綜合性復合型小跳。在小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開。著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前后搖晃。落地半蹲。上半身繃緊向下。臀部夾緊。
6 劈腿跳
劈腿跳是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開。在打開過程中：繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳并起來著地。
7 大踢腿
這是培養腿的力度和開度的訓練。不論是踢前腿還是踢旁腿，都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方。在踢腿的過程中，同樣要注意繃直腳背和膝蓋。孩子在踢腿的時候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前土城搬家夠。這樣易造成頸部往回縮，頭向前探，雙膝彎曲，動作非常難看。因此，在踢腿前要讓孩子知道：踢不高沒有關系，踢腿最重要的是要保持正確的姿態。只有在這一前提下，經過刻苦練習，腿就會越踢越高，韌帶越拉越長。除了身體和腿的姿勢，還要注意兩只手臂的姿勢，在踢腿的過程中，一定要保證手臂端平,不能放松下來。
8 下腰
年齡偏小的孩子腰的柔韌性好，但是手腳力量偏弱，無法支撐身體，孩子常常在下腰的時候是用頭頂住地面下腰。而正確下腰的方法是：雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前。下腰時，上半身向后仰，頭抬起來，向后找自己的腳后跟，身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷。下腰完成以后，手臂和膝蓋都盡力撐直，眼睛看腳后跟。年齡偏大，有一定基礎的孩子，可以適當做甩腰訓練，加大訓練強度。
下腰結束后，做回腰練習:雙腳并攏蹲下身體，雙手抱住雙膝，頭埋下來。家長可以順著脊柱給孩子做按摩，以保護孩子的脊柱不受到傷害。
9 劈腿
有利于拉伸孩子腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能松弛。
可以按照這樣的順序訓練:
左腳在前劈腿,雙手抱住左腳，控1~2分鐘，然后腿不動，身體向后仰。有基礎的孩子可以讓右手撐住地面，左手抓住后腿控住。
左腳在前的豎叉不動，身體向右轉的同時變胯，變為橫叉。雙腳背不要趴倒在地面。上半身和腳背都要立起來，然后上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展。趴胯1~2分鐘。
橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉。
10 踢后腿
雙手扶把桿，小八字步站好，繃直膝蓋，抬頭，平視前方。在踢后腿的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，繃直腳背和膝蓋。切忌身體前傾。如果孩子無法把動作做到位，可以先單一的練習“控后腿，”即：雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，以糾正動作姿態，然后再過度到踢后腿的動作。
搜狐體育訊 這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開孩子腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之板橋搬家間沒有縫隙。如果孩子韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，最重要的是保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別要注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿的時候，孩子最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不泰山搬家要縮，撐住頭部別掉下去，向后伸展。
2壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
3推腳背組合
腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開。訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練北投搬家開始。
1~2拍：單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面 ；
3~4拍：腳尖繃直，向墻內推，使整個腳背繃成月牙型；
5~8拍： 換另一只腳，動作相同雙腳背練習亦同。年齡小的孩子在做此類訓練時，注意力不易集中，習慣低頭去看自己和他人的動作，在推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范他們的動作。
4 把桿訓練組合
少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度并舉的動蘆洲搬家作組合。
基本的把桿動作組合：
（雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合；
（雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合；
（雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合；
五位腳，單手扶把小踢腿組合；
五位腳，單手扶把移重心組合。
（雙手/單手）轉腰組合：
這些組合適合孩子的身體素質和接受能力，隨著孩子各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
5 小跳組合
訓練孩子的彈跳能力。可以由簡單的一二五位小跳，發展到相互交叉的綜合性復合型小跳。在小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開。著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前后搖晃。落地半蹲。上半身繃緊向下。臀部夾緊。
6 劈腿跳
劈腿跳是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開。在打開過程中：繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳并起來著地。
7 大踢腿
這是培養腿的力度和開度的訓練。不論是踢前腿還是踢旁腿，都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方。在踢腿的過程中，同樣要注意繃直腳背和膝蓋。孩子在踢腿的時候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前土城搬家夠。這樣易造成頸部往回縮，頭向前探，雙膝彎曲，動作非常難看。因此，在踢腿前要讓孩子知道：踢不高沒有關系，踢腿最重要的是要保持正確的姿態。只有在這一前提下，經過刻苦練習，腿就會越踢越高，韌帶越拉越長。除了身體和腿的姿勢，還要注意兩只手臂的姿勢，在踢腿的過程中，一定要保證手臂端平,不能放松下來。
8 下腰
年齡偏小的孩子腰的柔韌性好，但是手腳力量偏弱，無法支撐身體，孩子常常在下腰的時候是用頭頂住地面下腰。而正確下腰的方法是：雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前。下腰時，上半身向后仰，頭抬起來，向后找自己的腳后跟，身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷。下腰完成以后，手臂和膝蓋都盡力撐直，眼睛看腳后跟。年齡偏大，有一定基礎的孩子，可以適當做甩腰訓練，加大訓練強度。
下腰結束后，做回腰練習:雙腳并攏蹲下身體，雙手抱住雙膝，頭埋下來。家長可以順著脊柱給孩子做按摩，以保護孩子的脊柱不受到傷害。
9 劈腿
有利于拉伸孩子腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能松弛。
可以按照這樣的順序訓練:
左腳在前劈腿,雙手抱住左腳，控1~2分鐘，然后腿不動，身體向后仰。有基礎的孩子可以讓右手撐住地面，左手抓住后腿控住。
左腳在前的豎叉不動，身體向右轉的同時變胯，變為橫叉。雙腳背不要趴倒在地面。上半身和腳背都要立起來，然后上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展。趴胯1~2分鐘。
橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉。
10 踢后腿
雙手扶把桿，小八字步站好，繃直膝蓋，抬頭，平視前方。在踢后腿的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，繃直腳背和膝蓋。切忌身體前傾。如果孩子無法把動作做到位，可以先單一的練習“控后腿，”即：雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，以糾正動作姿態，然后再過度到踢后腿的動作。
擺手舞：一幅土家生活畫卷
湘西土家族擺手舞是最具土家族民族特色及古老風俗的舞蹈。土家族擺手舞自57年起，多次赴北京、上海、廣州等地演出，引起轟動。中外舞蹈專家評說：“擺手舞是最具土家族民族特點的舞蹈。” 現在永順縣王村、龍山縣的景區已經形成了擺手舞品牌。
擺手舞再現土家族農耕生活
土家族擺手舞形成的歷史悠久，對研究土家族歷史、戰爭、宗教、遷徙、生產、生活、愛情、民俗等都有著十分重要的價值。
歷史上，湘西土兵曾屢將其民間歌舞用于戰事，從三千多年前的“武王起兵，前歌后舞”，“巴師銳勇，歌舞以凌”到明嘉靖年間抗倭前線，湘西土兵蹈詠武功，連臂喧唱，使“流蕩先堅志”、“遂克城”，榮立“東南抗板橋搬家倭第一功”。在中國近代革命史上，湘西土家族人民跟著共產黨鬧革命，出生入死，起赴后繼，體現了土家先民英勇善戰、不怕犧牲的民族精神,為中國革命作出了重大貢獻。
而土家族擺手舞也再現了土家族農耕生活的全過程，反映了土家族人民熱愛勞動、不畏艱險、熱愛生活、頑強生存的樂觀主義精神。
其土家族大擺手、小擺手、土家族原始戲劇毛古斯、土家族民間吹打樂和以土家織綿、挑花為飾綴的土家服飾等傳統文化現象，習以成傳，對傳承弘揚土家族民間文化起到了綜合載體作用。
擺手舞是一幅土家生活畫卷
擺手舞產生在土家族祭祀儀式中，流傳區域內的各縣志廳志均有記載，主要流傳在龍山、永順、保靖、古丈等縣。
擺手舞的舞蹈結構特征：土家擺手系集歌、舞、樂、劇于一體的龐大載體，表現開天辟地、人類繁衍、民族遷泰山搬家徙、狩獵捕魚、桑蠶績織、刀耕火種、古代戰事、神話傳說及飲食起居日常生活等廣泛而豐富的社會生活內容，它以史詩般的結構和熾熱的色彩，向人們展現出一幅幅氣勢磅礴的民族歷史畫卷和風情濃郁的土家生活畫卷。
其擺手舞動作大方、粗獷、有單擺、雙擺、回旋擺，邊擺邊跳。具體運用有撒谷種、望太陽、撬巖頭、穿花、披甲、牛打架、狗連襠、老鷹抓雞北投搬家、摸冰口、抖狗蚤等。音樂分聲樂伴唱及器樂伴奏兩部分，聲樂主要是起腔歌和擺手歌，器樂的伴奏，樂器是鼓和鑼，曲目是一曲多變。
舉辦土家族擺手舞活動 保護良好傳承
湘西土家族蘆洲搬家苗族自治州屬老少邊貧困地區，目前經濟相對落后，因受經濟的制約及外來文化的沖突，湘西土家族擺手舞的傳承及保護工作己經十分困難。
根據“武陵山區(湘西)土家族苗族文化生態保護實驗區保護規劃”，通過國家級非物質文化遺產名錄“土家族擺手舞”保護規劃的分步實施，逐步形成較為完善的土家族擺手舞的保護體系;初步完善土家族擺手舞的傳習所建設。各級傳承人初步得到土城搬家保護和傳承，大力舉辦土家族擺手舞傳承活動，有效促進全民保護意識，努力實現土家族擺手舞保護工作良好傳承。
擺手舞再現土家族農耕生活
土家族擺手舞形成的歷史悠久，對研究土家族歷史、戰爭、宗教、遷徙、生產、生活、愛情、民俗等都有著十分重要的價值。
歷史上，湘西土兵曾屢將其民間歌舞用于戰事，從三千多年前的“武王起兵，前歌后舞”，“巴師銳勇，歌舞以凌”到明嘉靖年間抗倭前線，湘西土兵蹈詠武功，連臂喧唱，使“流蕩先堅志”、“遂克城”，榮立“東南抗板橋搬家倭第一功”。在中國近代革命史上，湘西土家族人民跟著共產黨鬧革命，出生入死，起赴后繼，體現了土家先民英勇善戰、不怕犧牲的民族精神,為中國革命作出了重大貢獻。
而土家族擺手舞也再現了土家族農耕生活的全過程，反映了土家族人民熱愛勞動、不畏艱險、熱愛生活、頑強生存的樂觀主義精神。
其土家族大擺手、小擺手、土家族原始戲劇毛古斯、土家族民間吹打樂和以土家織綿、挑花為飾綴的土家服飾等傳統文化現象，習以成傳，對傳承弘揚土家族民間文化起到了綜合載體作用。
擺手舞是一幅土家生活畫卷
擺手舞產生在土家族祭祀儀式中，流傳區域內的各縣志廳志均有記載，主要流傳在龍山、永順、保靖、古丈等縣。
擺手舞的舞蹈結構特征：土家擺手系集歌、舞、樂、劇于一體的龐大載體，表現開天辟地、人類繁衍、民族遷泰山搬家徙、狩獵捕魚、桑蠶績織、刀耕火種、古代戰事、神話傳說及飲食起居日常生活等廣泛而豐富的社會生活內容，它以史詩般的結構和熾熱的色彩，向人們展現出一幅幅氣勢磅礴的民族歷史畫卷和風情濃郁的土家生活畫卷。
其擺手舞動作大方、粗獷、有單擺、雙擺、回旋擺，邊擺邊跳。具體運用有撒谷種、望太陽、撬巖頭、穿花、披甲、牛打架、狗連襠、老鷹抓雞北投搬家、摸冰口、抖狗蚤等。音樂分聲樂伴唱及器樂伴奏兩部分，聲樂主要是起腔歌和擺手歌，器樂的伴奏，樂器是鼓和鑼，曲目是一曲多變。
舉辦土家族擺手舞活動 保護良好傳承
湘西土家族蘆洲搬家苗族自治州屬老少邊貧困地區，目前經濟相對落后，因受經濟的制約及外來文化的沖突，湘西土家族擺手舞的傳承及保護工作己經十分困難。
根據“武陵山區(湘西)土家族苗族文化生態保護實驗區保護規劃”，通過國家級非物質文化遺產名錄“土家族擺手舞”保護規劃的分步實施，逐步形成較為完善的土家族擺手舞的保護體系;初步完善土家族擺手舞的傳習所建設。各級傳承人初步得到土城搬家保護和傳承，大力舉辦土家族擺手舞傳承活動，有效促進全民保護意識，努力實現土家族擺手舞保護工作良好傳承。
慈利板板龍燈-土家族農民喜聞樂見的傳統舞蹈
慈利縣板板龍燈是慈利縣板板龍燈起源于宋朝，發源于慈利縣龍潭河鎮，是土家族農民喜聞樂見的一項傳統舞蹈，也是一種獨具特色的民俗活動，板板龍板橋搬家燈具有：古、土、狂、美、稀的特征。
與龍共舞，樂趣無窮
慈利縣板板龍燈起源于宋朝，發源于慈利縣龍潭河鎮，是鄉村農民自編自演的大型文化藝術。道具由木板、龍頭、龍尾、臘燭等泰山搬家構成。木板長五尺六寸，寬五寸，每個板上面裝有五個八方燈籠(表示五谷豐登)，板子兩頭留有圓眼，板與板之間用一根小木棒穿插在圓眼里進行連接，連成一條長龍。龍頭和龍尾用竹篾扎制而成，內裝臘燭，外表用枸子皮紙裱糊，夜晚舞之，燈光閃爍，觀賞效果奇佳。其玩的主要方式是：起初玩的是像蛇一樣的圈大盤，龍頭順左方向往內轉，再又從中間順左反轉向外，慢慢的演變成北投搬家玩“福祿壽喜”、“太平年”、“祖國萬歲”等造型，參加表演隊伍少則要三到四百人，多可達二千余人。
津津樂道的民間故事
相傳宋代趙匡胤三年間，龍潭河有一名叫張大奎的匪首，為了除惡平難，當地有一名被百姓公認的“趕天二公”李盛，在剿匪的過程中，發動群眾各家自備木板一塊長五尺，上面點燭燈，連成一條長龍，取名“板板龍燈”誘亂出山觀燈而擒之，以此有了“板板龍燈”一說。
板板龍燈具有：古、土、狂、美、稀的蘆洲搬家特征。其一，形式古老、源遠流長，從宋代起就代代相傳，在清朝的《慈利縣志》上，記載著龍潭河“板板龍燈”;其二，樣子土里土氣，因為大部分農民都是土家族人氏，所以看是土像，做的土事，玩就更土;其三，表演狂野武孽，興趣來時，吆喝連天，連走帶跑，前面一旦急剎，就出現剪九夾，板子發出格格的響聲，甚至有的板燈被扯破，表演時要特別注意安全;其四，結構獨特，表演形式多式多樣、氣勢磅礴，黑夜觀燈，美妙土城搬家無比、引人注目;其五，稀奇，全國獨一無二，分布區域小，只分布在慈利縣龍潭河鎮周圍的4個鄉鎮。
與龍共舞，樂趣無窮
慈利縣板板龍燈起源于宋朝，發源于慈利縣龍潭河鎮，是鄉村農民自編自演的大型文化藝術。道具由木板、龍頭、龍尾、臘燭等泰山搬家構成。木板長五尺六寸，寬五寸，每個板上面裝有五個八方燈籠(表示五谷豐登)，板子兩頭留有圓眼，板與板之間用一根小木棒穿插在圓眼里進行連接，連成一條長龍。龍頭和龍尾用竹篾扎制而成，內裝臘燭，外表用枸子皮紙裱糊，夜晚舞之，燈光閃爍，觀賞效果奇佳。其玩的主要方式是：起初玩的是像蛇一樣的圈大盤，龍頭順左方向往內轉，再又從中間順左反轉向外，慢慢的演變成北投搬家玩“福祿壽喜”、“太平年”、“祖國萬歲”等造型，參加表演隊伍少則要三到四百人，多可達二千余人。
津津樂道的民間故事
相傳宋代趙匡胤三年間，龍潭河有一名叫張大奎的匪首，為了除惡平難，當地有一名被百姓公認的“趕天二公”李盛，在剿匪的過程中，發動群眾各家自備木板一塊長五尺，上面點燭燈，連成一條長龍，取名“板板龍燈”誘亂出山觀燈而擒之，以此有了“板板龍燈”一說。
板板龍燈具有：古、土、狂、美、稀的蘆洲搬家特征。其一，形式古老、源遠流長，從宋代起就代代相傳，在清朝的《慈利縣志》上，記載著龍潭河“板板龍燈”;其二，樣子土里土氣，因為大部分農民都是土家族人氏，所以看是土像，做的土事，玩就更土;其三，表演狂野武孽，興趣來時，吆喝連天，連走帶跑，前面一旦急剎，就出現剪九夾，板子發出格格的響聲，甚至有的板燈被扯破，表演時要特別注意安全;其四，結構獨特，表演形式多式多樣、氣勢磅礴，黑夜觀燈，美妙土城搬家無比、引人注目;其五，稀奇，全國獨一無二，分布區域小，只分布在慈利縣龍潭河鎮周圍的4個鄉鎮。
《皮娜·鮑什》文摘
距上次與皮娜·鮑什在光之堡電影院相對而坐，已有好一段時間。跟這位編舞家約個碰面時間耗費不少時日。我以為她會如往常逃避做大部分的決定般，躲避我的采訪，她通板橋搬家常慣于坐在長椅遠遠的另一端，保持沉默。
在她愿意接見我之前，其實這本書的工作早已開始進行。但如此講法并不正確。皮娜·鮑什有可能對我將寫一本與她有關的書沒有好感，她痛恨每個記錄她個人，而非她工作的記錄文件。然而她壓根兒泰山搬家也沒讓我察覺到這樣的感受，會面的氣氛輕松愉快，就好像跟一位老朋友碰面一樣。烏珀塔爾舞蹈劇場的經理在歌劇院接我，幫忙泡咖啡，然后讓我們單獨會談，就連為了新舞作而跟皮娜·鮑什忙著劇幕和練舞的舞者也一一告退。在我來時，他們還身著舞衣，懶散地或坐或躺在地板上，排練雖已結束，但空氣中依然散發著那份創造的張力。
光之堡以前是電影院，幾年前租給烏珀塔爾舞蹈劇場作為排演場所，過去這二十年來，皮娜·鮑什的所有舞作都在此產生。光之堡位于一條鬧街上，離烏珀塔爾北投搬家一巴爾門中心的歌劇院不遠，旁邊就是麥當勞，這有個好處是，舞者在排練休息空檔可以去那邊吃點東西或喝咖啡。
1970年代我還在電視公司工作時，便經常坐在光之堡觀看排演，我們倆都還記得，上一回我帶了攝影師威爾·麥克布萊德來，為當時還算年輕的《法蘭克福匯報》雜志寫一篇報導。麥克布萊德首先便被一些小細節的事物吸引住。他開始迅速素描，完成許多小草圖，上面全是他想拍攝的東西：舞者的手、腳，以及道具、鞋子和衣服。當他沾沾自喜地拿這些草圖去找皮娜·鮑什時，卻受到惡眼相蘆洲搬家待。她看了后非常憤怒。她認為她既非為手、也不是為腳而編舞，更不是為了鞋子或道具，而是為了人。如果麥克布萊德先生無法看清這點，執意要拍這些無關緊要的東西，她肯定把他趕出去，就連我這個老友也不例外。
距上一次碰面已有十多年，皮娜·鮑什的外表幾乎沒任何改變。她如往常般一身黑，黑色男士鞋、黑色寬松褲、黑色衫外罩一件黑毛衣，毛衣的衣袖比她的手臂還長，可以把手藏在衣袖里。她講話緩慢，口氣平穩，跟她平常一樣，時而帶點遲疑，但并非退縮。她在談話時，思考似乎更為緊密，她總是繞著一個主題，繞著一些她土城搬家只能感覺、而自己卻無法確切講出的話題在聊。
在她愿意接見我之前，其實這本書的工作早已開始進行。但如此講法并不正確。皮娜·鮑什有可能對我將寫一本與她有關的書沒有好感，她痛恨每個記錄她個人，而非她工作的記錄文件。然而她壓根兒泰山搬家也沒讓我察覺到這樣的感受，會面的氣氛輕松愉快，就好像跟一位老朋友碰面一樣。烏珀塔爾舞蹈劇場的經理在歌劇院接我，幫忙泡咖啡，然后讓我們單獨會談，就連為了新舞作而跟皮娜·鮑什忙著劇幕和練舞的舞者也一一告退。在我來時，他們還身著舞衣，懶散地或坐或躺在地板上，排練雖已結束，但空氣中依然散發著那份創造的張力。
光之堡以前是電影院，幾年前租給烏珀塔爾舞蹈劇場作為排演場所，過去這二十年來，皮娜·鮑什的所有舞作都在此產生。光之堡位于一條鬧街上，離烏珀塔爾北投搬家一巴爾門中心的歌劇院不遠，旁邊就是麥當勞，這有個好處是，舞者在排練休息空檔可以去那邊吃點東西或喝咖啡。
1970年代我還在電視公司工作時，便經常坐在光之堡觀看排演，我們倆都還記得，上一回我帶了攝影師威爾·麥克布萊德來，為當時還算年輕的《法蘭克福匯報》雜志寫一篇報導。麥克布萊德首先便被一些小細節的事物吸引住。他開始迅速素描，完成許多小草圖，上面全是他想拍攝的東西：舞者的手、腳，以及道具、鞋子和衣服。當他沾沾自喜地拿這些草圖去找皮娜·鮑什時，卻受到惡眼相蘆洲搬家待。她看了后非常憤怒。她認為她既非為手、也不是為腳而編舞，更不是為了鞋子或道具，而是為了人。如果麥克布萊德先生無法看清這點，執意要拍這些無關緊要的東西，她肯定把他趕出去，就連我這個老友也不例外。
距上一次碰面已有十多年，皮娜·鮑什的外表幾乎沒任何改變。她如往常般一身黑，黑色男士鞋、黑色寬松褲、黑色衫外罩一件黑毛衣，毛衣的衣袖比她的手臂還長，可以把手藏在衣袖里。她講話緩慢，口氣平穩，跟她平常一樣，時而帶點遲疑，但并非退縮。她在談話時，思考似乎更為緊密，她總是繞著一個主題，繞著一些她土城搬家只能感覺、而自己卻無法確切講出的話題在聊。
“烏珀塔舞蹈劇場”世界各地活躍巡演皮娜舞作
皮娜·鮑什是德國最著名的現代舞編導家，歐洲藝術界影響深遠的“舞蹈劇場”確立者、被譽為“德國現代舞第一夫人”。2009年6月30日因癌癥去世，終年68歲。
皮娜-鮑什（德語：Pina Bausch，1940年7月27日－2009年6月30日），1940年生于德國的佐林根，少年起開始在福克旺舞蹈學校Folkwang School學習古典芭蕾和現代舞，19歲時到了紐約跟隨約斯．林蒙林、保羅-泰勒等現代舞大師板橋搬家學習，以后在1963年回到德國。
經過10年的演員和編舞創作實踐，從1973年開始，33歲的皮娜．鮑什開始出任德國的烏帕塔爾舞劇Tanztheater Wuppertal藝術總監和首席編導，從這時開始，皮娜．鮑什馬上著手她的“舞蹈劇場”想法的實現。兩年之后，她的根據斯特拉文斯基的音樂作品《春之祭》創作的同名作品立即引起轟動，評論稱之為“在約八十個《春之祭》版本中最為突出的”。
這以后，皮娜-鮑什繼續沿著她的“舞蹈劇場”方式創作下去，《穆勒咖啡館》、《貞潔的傳說》、《藍胡子》、《華爾茲》、《瑪祖卡FOGO》、《康乃馨》、《1980》、《窗戶清洗工》等都是她的強有力的作品，巡回演出歐洲、美國、以及亞洲的日本和香港。
皮娜·鮑什
她還“跨界”在著名電影泰山搬家導演費德里克?費里尼和佩德羅?阿莫多瓦的作品中有上乘表演。
大師已逝，舞蹈精神永在。
2009年6月30日，舞蹈劇場奠基者皮娜·鮑什（Pina Bausch）離世，世界藝壇先鋒人物又少一人。
但她的離去，并未讓人忘記她帶來的巨大影響。事實上由皮娜創立的舞團“烏珀塔舞蹈劇場”（Tanztheater Wuppertal），反而更活躍地在世界各地巡演皮娜舞作，讓人重溫皮娜作品的震撼力量。這包括上個月分別在臺灣國際藝術節和香港藝術節演出皮娜的《水》和《康乃馨》等。
下個月登場的新加坡藝術節，也特別策劃了“舞蹈巨人”單元，呈獻演出和舞蹈短片來緬懷皮娜。
記者在香港藝術節協助下，專訪了烏珀北投搬家塔舞蹈劇場現任藝術總監多明尼克·梅希（Dominique Mercy）和羅伯·史（Robert Sturm），以及皮娜的御用舞臺設計師彼得·帕布斯特（Peter Pabst），了解皮娜對他們的影響，同時也關注烏珀塔舞蹈劇場的未來發展。
舞團更活躍地 在各地巡演皮娜舞作
“不，皮娜并沒有離開，她仍一如以往站在舞臺
上和觀眾席上，以獨有的方式注視著我們。”與多明尼克·梅希談起皮娜的離逝，他馬上認真地“糾正”記者的說法。
生于德國的皮娜·鮑什，是當代舞蹈界最重要編舞家之一，名字幾乎等同“舞蹈劇場”一詞。她自1973年出任烏珀塔爾舞蹈劇場藝術總監后，以拼貼手法和獨特的美學形式，顛覆傳統舞蹈與劇場的定義，建立獨樹一幟的舞蹈新語言。
她所強調的舞蹈劇場，其創作過程、選用主題及表現形式方面注重人們背后的動機，而不是動作本身。因此，舞蹈劇場可以是歌劇、音樂、道具，甚至是任何藝術。
皮娜于2009年6月30日因癌癥而在烏珀蘆洲搬家塔爾病逝，享年68歲。
皮娜雖已逝，但她創立30多年的舞團“烏珀塔舞蹈劇場”并沒解散，舞團現在更活躍地在世界各地巡演皮娜舞作，讓人重溫皮娜作品的震撼力量。
烏帕塔舞蹈劇場現任藝術總監多明尼克·梅希和羅伯·史雙人組合，他們將領導舞團30位舞者，繼續擔起皮娜留下的舞蹈演出與社會期許等責任。
談到延續舞團的決定，多明尼克表示，這是舞團所有成員一致想法。“我們將貫徹皮娜的堅定精神，讓舞團繼續運作，為世界廣大舞迷提供獨特且寶貴的舞蹈體驗。”
多明尼克是烏珀塔舞蹈劇場創團成員，過去30多年間，他和皮娜兩人間激蕩出無數精彩佳作，他在《康乃馨》中身穿芭蕾舞裙大跳古典芭蕾的場面，儼然成為典范。
對于皮娜的離去，他以悲痛的語氣說：“你可以想象一個與你相知相惜，甚至可說是你全部生命的人，她的離去帶給你的傷痛會有多深。”后來他難掩心中痛苦，索性一言不發，轉身望著前方布滿8000朵康乃馨的舞臺。
一年重演三部 也得花10多年才能演完
烏珀塔舞蹈劇場另一名藝術總監羅伯，2000年開始與皮娜合作。雖然合作時間比起舞團一些資深舞者來得短，但他跟所有皮娜舞者一樣，與皮娜有著深厚情意。“舞蹈世界一向來人員流動大，但我們舞團舞者往往一呆土城搬家就是10年、20年或更久，這是因為我們和皮娜有著親密的共生關系，即使皮娜不在了，我們還是因為皮娜的舞蹈而團結起來。”
他表示繼續演出皮娜作品有重要意義，除了讓人感受皮娜作品無法替代的魅力外，同時也獲得感受和思想上的刺激。“很多人常說：觀賞皮娜的舞蹈演出，完全改變了他們的生命。為什么呢？因為皮娜的舞蹈是來自生活，是關于生命，關于人，關于愛。”
與皮娜合作29年，設計過《康乃馨》《拭窗者》等炫麗舞臺布景的舞臺設計師彼得·帕布斯特，也樂于見到烏珀塔舞蹈劇場繼續運作。他說：“皮娜至今創作約40部舞作，一年重演三部的話，也得花上10多年才能演完，對年輕舞者來說，這無疑是他們成長過程中，一個珍貴無比的藝術體驗。”
最后，談到烏珀塔舞蹈劇場未來發展，多明尼克和羅伯兩位藝術總監都表示，舞團目前最主要是維持現況和重演皮娜作品，但以后舞團將會呈獻新舞作。
羅伯說：“皮娜鼓勵創新，所以舞團必會延續她創新精神，開拓舞團新作。”至于新作會在什么時候出現，多明尼克很“皮娜”式地回答：“什么時候？當我們覺得對的時候。”
在香港看《康乃馨》
開場。舞臺鋪滿鮮花。舞者搬椅子上臺，坐下。一名男舞者用手語傳達蘇菲·塔克歌曲《我心愛的男人》的歌詞：有一天，有個我愛的男人會出現……一個抱手風琴的裸女飄過舞臺，舞者忽然哭著嚎叫。四個像邊界守衛的男人牽著德國獵犬站在舞臺周圍，舞者開始重復地學狗叫和蹦跳。之后，大家玩起小孩似的游戲。有人搬空紙箱從高臺跳下，一個女舞者發瘋似的阻止他們。舞者又搬椅子上臺，圍成一排，跳舞，分散，再聚集，跳舞，再分散……前臺有人對打，有人搶凳子，有人輪流在桌子上摔倒，有人把食物如筑城堡般排放在周圍。男舞者又出現用手語唱起《我心愛的男人》，抱手風琴的裸女又飄過。這時，一個人在桌子上切洋蔥，五個男舞者依次把臉埋在洋蔥碎末，淚流滿面地離去。跟著，一個女舞者邊用手語邊道出四季嬗變。所有舞者出現在舞臺圍成一圈。男舞者請觀眾站起來，張開左臂，張開右臂，收回左臂，收回右臂。然后舞者們走下臺跟觀眾擁抱。大家接著用英語或廣東話說自己為什么會當上舞者。最后，所有舞者圍成一個圈圈，如同拍團體照一樣合影，擺pose。劇終。
30年后仍非常前衛具顛覆性
老實說，我看不懂皮娜的《康乃馨》，無法明了此劇含義。就視覺性而言，除了眾所周知的那8000朵康乃馨的花海場面，《康乃馨》也談不上震撼，既沒有現代劇場的豐富意象，年齡漸大的舞者的舞蹈，能量和舞技也不如壯年。
可是看完了演出，我還是有一種無法言喻的感動，仿佛在交糅著童真與暴力的場面中，看到皮娜對愛的深切渴望。
《康乃馨》是1982年作品，但將近30年后的今天，舞作的內容和形式并不過時，仍然非常前衛具顛覆性，像拼貼的情節處理，喃喃細語、大笑和恐懼尖叫的情緒交雜，結合對話、獨白和讓觀眾參與其中的劇場形式，無法預設的場面……《康乃馨》體現的景象是既美麗又混亂，讓人迷惑卻又讓人覺得刺激。
傷痛往往是在一段時日后才顯露它的重量。皮娜逝世兩年后看《康乃馨》，劇中許多舞蹈場面忽然多了一層含義。像舞者一邊不停做芭蕾動作一邊大聲質問臺下觀眾：“你們到底想看什么？是這些動作嗎？你們滿足了嗎？”在隱約嘲諷把皮娜舞蹈當作有品味和身份的象征，忘記最初的感動了呢？
《康乃馨》結尾，舞者用手語述說對四季嬗變，然后把這手語散布到整個劇院的觀眾，傳神地表現對生死處之泰然的態度。這個場面令我深深感動——因為生命，就像皮娜和她的舞蹈，來有時，去也有時。
皮娜-鮑什（德語：Pina Bausch，1940年7月27日－2009年6月30日），1940年生于德國的佐林根，少年起開始在福克旺舞蹈學校Folkwang School學習古典芭蕾和現代舞，19歲時到了紐約跟隨約斯．林蒙林、保羅-泰勒等現代舞大師板橋搬家學習，以后在1963年回到德國。
經過10年的演員和編舞創作實踐，從1973年開始，33歲的皮娜．鮑什開始出任德國的烏帕塔爾舞劇Tanztheater Wuppertal藝術總監和首席編導，從這時開始，皮娜．鮑什馬上著手她的“舞蹈劇場”想法的實現。兩年之后，她的根據斯特拉文斯基的音樂作品《春之祭》創作的同名作品立即引起轟動，評論稱之為“在約八十個《春之祭》版本中最為突出的”。
這以后，皮娜-鮑什繼續沿著她的“舞蹈劇場”方式創作下去，《穆勒咖啡館》、《貞潔的傳說》、《藍胡子》、《華爾茲》、《瑪祖卡FOGO》、《康乃馨》、《1980》、《窗戶清洗工》等都是她的強有力的作品，巡回演出歐洲、美國、以及亞洲的日本和香港。
皮娜·鮑什
她還“跨界”在著名電影泰山搬家導演費德里克?費里尼和佩德羅?阿莫多瓦的作品中有上乘表演。
大師已逝，舞蹈精神永在。
2009年6月30日，舞蹈劇場奠基者皮娜·鮑什（Pina Bausch）離世，世界藝壇先鋒人物又少一人。
但她的離去，并未讓人忘記她帶來的巨大影響。事實上由皮娜創立的舞團“烏珀塔舞蹈劇場”（Tanztheater Wuppertal），反而更活躍地在世界各地巡演皮娜舞作，讓人重溫皮娜作品的震撼力量。這包括上個月分別在臺灣國際藝術節和香港藝術節演出皮娜的《水》和《康乃馨》等。
下個月登場的新加坡藝術節，也特別策劃了“舞蹈巨人”單元，呈獻演出和舞蹈短片來緬懷皮娜。
記者在香港藝術節協助下，專訪了烏珀北投搬家塔舞蹈劇場現任藝術總監多明尼克·梅希（Dominique Mercy）和羅伯·史（Robert Sturm），以及皮娜的御用舞臺設計師彼得·帕布斯特（Peter Pabst），了解皮娜對他們的影響，同時也關注烏珀塔舞蹈劇場的未來發展。
舞團更活躍地 在各地巡演皮娜舞作
“不，皮娜并沒有離開，她仍一如以往站在舞臺
上和觀眾席上，以獨有的方式注視著我們。”與多明尼克·梅希談起皮娜的離逝，他馬上認真地“糾正”記者的說法。
生于德國的皮娜·鮑什，是當代舞蹈界最重要編舞家之一，名字幾乎等同“舞蹈劇場”一詞。她自1973年出任烏珀塔爾舞蹈劇場藝術總監后，以拼貼手法和獨特的美學形式，顛覆傳統舞蹈與劇場的定義，建立獨樹一幟的舞蹈新語言。
她所強調的舞蹈劇場，其創作過程、選用主題及表現形式方面注重人們背后的動機，而不是動作本身。因此，舞蹈劇場可以是歌劇、音樂、道具，甚至是任何藝術。
皮娜于2009年6月30日因癌癥而在烏珀蘆洲搬家塔爾病逝，享年68歲。
皮娜雖已逝，但她創立30多年的舞團“烏珀塔舞蹈劇場”并沒解散，舞團現在更活躍地在世界各地巡演皮娜舞作，讓人重溫皮娜作品的震撼力量。
烏帕塔舞蹈劇場現任藝術總監多明尼克·梅希和羅伯·史雙人組合，他們將領導舞團30位舞者，繼續擔起皮娜留下的舞蹈演出與社會期許等責任。
談到延續舞團的決定，多明尼克表示，這是舞團所有成員一致想法。“我們將貫徹皮娜的堅定精神，讓舞團繼續運作，為世界廣大舞迷提供獨特且寶貴的舞蹈體驗。”
多明尼克是烏珀塔舞蹈劇場創團成員，過去30多年間，他和皮娜兩人間激蕩出無數精彩佳作，他在《康乃馨》中身穿芭蕾舞裙大跳古典芭蕾的場面，儼然成為典范。
對于皮娜的離去，他以悲痛的語氣說：“你可以想象一個與你相知相惜，甚至可說是你全部生命的人，她的離去帶給你的傷痛會有多深。”后來他難掩心中痛苦，索性一言不發，轉身望著前方布滿8000朵康乃馨的舞臺。
一年重演三部 也得花10多年才能演完
烏珀塔舞蹈劇場另一名藝術總監羅伯，2000年開始與皮娜合作。雖然合作時間比起舞團一些資深舞者來得短，但他跟所有皮娜舞者一樣，與皮娜有著深厚情意。“舞蹈世界一向來人員流動大，但我們舞團舞者往往一呆土城搬家就是10年、20年或更久，這是因為我們和皮娜有著親密的共生關系，即使皮娜不在了，我們還是因為皮娜的舞蹈而團結起來。”
他表示繼續演出皮娜作品有重要意義，除了讓人感受皮娜作品無法替代的魅力外，同時也獲得感受和思想上的刺激。“很多人常說：觀賞皮娜的舞蹈演出，完全改變了他們的生命。為什么呢？因為皮娜的舞蹈是來自生活，是關于生命，關于人，關于愛。”
與皮娜合作29年，設計過《康乃馨》《拭窗者》等炫麗舞臺布景的舞臺設計師彼得·帕布斯特，也樂于見到烏珀塔舞蹈劇場繼續運作。他說：“皮娜至今創作約40部舞作，一年重演三部的話，也得花上10多年才能演完，對年輕舞者來說，這無疑是他們成長過程中，一個珍貴無比的藝術體驗。”
最后，談到烏珀塔舞蹈劇場未來發展，多明尼克和羅伯兩位藝術總監都表示，舞團目前最主要是維持現況和重演皮娜作品，但以后舞團將會呈獻新舞作。
羅伯說：“皮娜鼓勵創新，所以舞團必會延續她創新精神，開拓舞團新作。”至于新作會在什么時候出現，多明尼克很“皮娜”式地回答：“什么時候？當我們覺得對的時候。”
在香港看《康乃馨》
開場。舞臺鋪滿鮮花。舞者搬椅子上臺，坐下。一名男舞者用手語傳達蘇菲·塔克歌曲《我心愛的男人》的歌詞：有一天，有個我愛的男人會出現……一個抱手風琴的裸女飄過舞臺，舞者忽然哭著嚎叫。四個像邊界守衛的男人牽著德國獵犬站在舞臺周圍，舞者開始重復地學狗叫和蹦跳。之后，大家玩起小孩似的游戲。有人搬空紙箱從高臺跳下，一個女舞者發瘋似的阻止他們。舞者又搬椅子上臺，圍成一排，跳舞，分散，再聚集，跳舞，再分散……前臺有人對打，有人搶凳子，有人輪流在桌子上摔倒，有人把食物如筑城堡般排放在周圍。男舞者又出現用手語唱起《我心愛的男人》，抱手風琴的裸女又飄過。這時，一個人在桌子上切洋蔥，五個男舞者依次把臉埋在洋蔥碎末，淚流滿面地離去。跟著，一個女舞者邊用手語邊道出四季嬗變。所有舞者出現在舞臺圍成一圈。男舞者請觀眾站起來，張開左臂，張開右臂，收回左臂，收回右臂。然后舞者們走下臺跟觀眾擁抱。大家接著用英語或廣東話說自己為什么會當上舞者。最后，所有舞者圍成一個圈圈，如同拍團體照一樣合影，擺pose。劇終。
30年后仍非常前衛具顛覆性
老實說，我看不懂皮娜的《康乃馨》，無法明了此劇含義。就視覺性而言，除了眾所周知的那8000朵康乃馨的花海場面，《康乃馨》也談不上震撼，既沒有現代劇場的豐富意象，年齡漸大的舞者的舞蹈，能量和舞技也不如壯年。
可是看完了演出，我還是有一種無法言喻的感動，仿佛在交糅著童真與暴力的場面中，看到皮娜對愛的深切渴望。
《康乃馨》是1982年作品，但將近30年后的今天，舞作的內容和形式并不過時，仍然非常前衛具顛覆性，像拼貼的情節處理，喃喃細語、大笑和恐懼尖叫的情緒交雜，結合對話、獨白和讓觀眾參與其中的劇場形式，無法預設的場面……《康乃馨》體現的景象是既美麗又混亂，讓人迷惑卻又讓人覺得刺激。
傷痛往往是在一段時日后才顯露它的重量。皮娜逝世兩年后看《康乃馨》，劇中許多舞蹈場面忽然多了一層含義。像舞者一邊不停做芭蕾動作一邊大聲質問臺下觀眾：“你們到底想看什么？是這些動作嗎？你們滿足了嗎？”在隱約嘲諷把皮娜舞蹈當作有品味和身份的象征，忘記最初的感動了呢？
《康乃馨》結尾，舞者用手語述說對四季嬗變，然后把這手語散布到整個劇院的觀眾，傳神地表現對生死處之泰然的態度。這個場面令我深深感動——因為生命，就像皮娜和她的舞蹈，來有時，去也有時。
2011年4月8日星期五
四川省舞協2011"春暖江油"惠民文藝展演舉行
2011年4月1日，綿陽市江油市太白公園廣場鶯歌燕舞，熱鬧非凡，由省舞協、江油市委宣傳部、文化旅游局、市文聯聯合主辦的四川省舞蹈家協會2011"春暖江油"惠民文藝展演正在這里舉行。
當天，還舉行了省舞協"中老年舞蹈之家江油分會"成立授牌儀式，標志著省舞協江油分會的正式成立。近年來，江油積極開展手工包豐富多彩的群眾文化活動，其中中老年舞蹈活動獨樹一幟，省舞協江油分會正式成立并成為綿陽市唯一一家縣(市區)級分會。
來自郫縣、簡陽等多家省舞協分團的60多位舞蹈藝術家為江油人民奉上了一場藝術盛宴，上千名觀眾觀看了當天的精彩演出。歌舞《中華全家福》拉開了展演的序幕，在熱情洋溢的旋律中，表演者身著鮮艷的舞衣，用婀娜多姿的舞蹈展示祖國的富強和人民的安康；由郫縣分團表演的、融入了快板、方言等多種元素的歌舞《叫我咋個不快活》，以一群農水餃包家媳婦的俏皮表演，描繪出了一幅清新自然的田園風光畫卷，展示了新農村里農民群眾的幸福生活；"太陽啊霞光萬丈，雄鷹啊展翅飛翔……"
在紅纓分團表演的舞蹈《翻身農奴把歌唱》中，表演者用穩健的舞步抒發豪邁的情懷，用潔白的哈達表側背包達藏族同胞對黨的感激與愛戴……蒙古舞《奔騰》、民俗舞《蜀山背夫情》、獨舞《那山那人》、當代舞《頌紅旗》等14個精彩的節目紛紛亮相，贏得了現場觀眾的陣陣喝彩。
當天，還舉行了省舞協"中老年舞蹈之家江油分會"成立授牌儀式，標志著省舞協江油分會的正式成立。近年來，江油積極開展手工包豐富多彩的群眾文化活動，其中中老年舞蹈活動獨樹一幟，省舞協江油分會正式成立并成為綿陽市唯一一家縣(市區)級分會。
來自郫縣、簡陽等多家省舞協分團的60多位舞蹈藝術家為江油人民奉上了一場藝術盛宴，上千名觀眾觀看了當天的精彩演出。歌舞《中華全家福》拉開了展演的序幕，在熱情洋溢的旋律中，表演者身著鮮艷的舞衣，用婀娜多姿的舞蹈展示祖國的富強和人民的安康；由郫縣分團表演的、融入了快板、方言等多種元素的歌舞《叫我咋個不快活》，以一群農水餃包家媳婦的俏皮表演，描繪出了一幅清新自然的田園風光畫卷，展示了新農村里農民群眾的幸福生活；"太陽啊霞光萬丈，雄鷹啊展翅飛翔……"
在紅纓分團表演的舞蹈《翻身農奴把歌唱》中，表演者用穩健的舞步抒發豪邁的情懷，用潔白的哈達表側背包達藏族同胞對黨的感激與愛戴……蒙古舞《奔騰》、民俗舞《蜀山背夫情》、獨舞《那山那人》、當代舞《頌紅旗》等14個精彩的節目紛紛亮相，贏得了現場觀眾的陣陣喝彩。
美國全國舞蹈協會攜手美中文化協會惠及中國兒童
美國全國舞蹈協會４日晚在紐約舉辦盛大年會，并宣布該機構計劃攜手美中文化協會，用國際文化交流項目手工包的形式讓更多中國兒童學習舞蹈，傳播舞蹈文化。
此次年會在位于紐約時報廣場的百思買劇院舉行，演員們為觀眾奉獻了精美的舞蹈節目。美國著名華裔組織“百人會”首任會長、美中文化協會主席楊雪蘭在此次活動中獲得了協會頒發的全球健康和希望大獎，表彰她為中美文化交流所作的貢獻。
將惠及中國兒童
據悉，美中文化協水餃包會和美國全國舞蹈協會計劃在２０１１年下半年以上海一所民工子弟學校作為試點，開展美中兒童文化交流活動，用舞蹈為孩子燃起希望，激發他們對藝術的熱愛。
楊雪蘭告訴新華社記者：“我親眼目睹了舞蹈給兒童帶來的正面影響，因此我希望盡我們努力把這個有意義的模式推廣到中國更多地區，讓更多來自不同家庭背景的孩子參與進來。”
美國全國舞蹈協會是一家非營側背包利性藝術教育機構，由美國杰出舞蹈家和教育家雅克·唐·安布瓦茲于１９７６年創辦。該協會成員１９８６年首次訪問中國，多次與美中文化協會合作舉辦活動，促進美中兩國間的文化交流。
此次年會在位于紐約時報廣場的百思買劇院舉行，演員們為觀眾奉獻了精美的舞蹈節目。美國著名華裔組織“百人會”首任會長、美中文化協會主席楊雪蘭在此次活動中獲得了協會頒發的全球健康和希望大獎，表彰她為中美文化交流所作的貢獻。
將惠及中國兒童
據悉，美中文化協水餃包會和美國全國舞蹈協會計劃在２０１１年下半年以上海一所民工子弟學校作為試點，開展美中兒童文化交流活動，用舞蹈為孩子燃起希望，激發他們對藝術的熱愛。
楊雪蘭告訴新華社記者：“我親眼目睹了舞蹈給兒童帶來的正面影響，因此我希望盡我們努力把這個有意義的模式推廣到中國更多地區，讓更多來自不同家庭背景的孩子參與進來。”
美國全國舞蹈協會是一家非營側背包利性藝術教育機構，由美國杰出舞蹈家和教育家雅克·唐·安布瓦茲于１９７６年創辦。該協會成員１９８６年首次訪問中國，多次與美中文化協會合作舉辦活動，促進美中兩國間的文化交流。
劉青弋教授 用學術張揚中國舞蹈
劉青弋
女，1954年7月生，祖籍上海市人。現任中國藝術研究院教授，博士生導師。1970年始從事舞蹈專業。歷任解放軍前線歌舞團舞蹈演員、舞蹈隊隊長；解放軍藝術學院共同課教研室（副師職）主任；北京舞蹈學院教授、舞蹈學系主任兼舞研所所長。先后獲中國藝術研究院舞蹈學碩士學位，北京師范大學文藝學博士學位。發表手工包學術專著5部，學術論文與批評文章數百萬字；獨立承擔或主持國家與省部級的重要科研項目十余項，國家教育部教材建設項目5項18部。先后榮獲國家級與省部級一等獎6項，二、三等獎6項；“北京市精品教材”2部。先后被評為北京市“教育創新標兵”；首批“拔尖創新人才”；被國務院批準為“享受政府特殊津貼專家”。
上海音樂出版社出版的《中國舞蹈通史》（10卷本），不僅填補了我國舞蹈史學領域的空白，而且是迄今為止，相關領域最具規模、最系統、最完整的中國舞蹈史學專著。通史由舞蹈史學家孫景琛、彭松、王克芬、董錫玖、劉恩伯、劉青弋6位學者執筆不同分卷。劉青弋博士執筆現當代舞蹈歷史部分，她憑借數十年在現當代舞蹈研究、教學方面積累的深厚學養，在“中國現當代舞蹈歷史”研究方面實現了新的突破。而擔任《中國舞蹈通史》主編重任的就是這位中年學者。
子夏曰：“君子有三變，望之儼然，即之也溫，聽其言也厲。”意思是說，與君子交往，隨著接觸的加深，會發現其形貌處事有三種變化：遠望神態莊嚴，來到面前溫和可親，聽他說話則嚴苛不茍。
說其“望之儼然”，很大程度上與劉青弋博士取得的學術成就有關。在舞蹈圈內，當概念問題含混不清，現狀問題眾說紛紜，審美批評莫衷一是時，大家往往會翻開雜志、專著尋找她的聲音。學者的理性和睿智使她對舞壇學術問題的闡述精辟、透徹，其立論翔實的剖析往往讓爭論雙方都受益匪淺，心悅誠服。而她涉足的舞蹈研究視野之寬，鉆研之透，變焦之快，更令同道欽佩其學養深厚、思想敏銳。早年，她主攻西方現代舞及身體語言研究時，對被當時中國觀眾視為荒誕費解的西方現代舞，在美學深度上闡述得淋漓盡致，深入淺出。當舞界為其開辟學界先河的西方身體語言研究津津樂道時，她的研究半徑卻已轉向中國傳統舞蹈，以近十年的辛勤耕耘完成了祭孔樂舞及中國雅樂研究論文。在杭州“中日韓傳統雅樂舞國際學術研討會”上，她發表論文，探索中國古代舞蹈，為最終復建南宋雅樂舞的表演提供強有力的學術支撐。
作為博士生導師、舞蹈學系主任，劉青弋教授雜務纏身，但她總有辦法在勤于工作的同時專心治學。她的學術著作有《現代舞蹈的身體語言》、《西方現代舞史綱》、《動感空間》、《清代舞蹈的傳承與變異》、《戰神的舞踏》等，還發表學術論文、文藝評論文章100余篇。她曾榮獲中國“荷花獎”首屆理論評獎金獎；文化部舉辦的第七屆“桃李杯”優秀論文評獎一等獎……
“即之也溫”是許多不僅聞其名，而且與其有交往的學生、老師、舞界朋友的共同感受。她習慣了用一個大大的雙肩包裝滿當天所有的教案。課間，有學生求教，她必認真解答，溫文爾雅，從不敷衍每一位提問者。最讓學子們感動的是，經常會無意中發現他們的系主任，像普通學生一樣安靜地蜷縮在教室一角觀摩教學、考試課，與學生不同的是她總在筆記本上唏嗉記錄著——關注教與學，也關注舞蹈技術一線的最新動向。
“聽其言也厲”。面對學術，無論是對自己還是對學生，她都是嚴苛的。討論學術問題時她的準確、嚴謹，容不得浮夸的學術作風讓她的學生心生敬意,而她的嚴謹，嚴格使她的學生最終能提交出合格、規范、優秀的論文。她常說，學術之爭——不要自己聲嘶力竭的叫嚷，要查有實據，考證充分，讓死了的人都能站在身后水餃包開口為你辯護。正是這幾近嚴苛的治學態度，使她能不負眾望地擔起《中國舞蹈通史》主編并圓滿地完成這一重任。
首要工作履歷
1998年始任北京舞蹈學院舞蹈學系主任、舞研所所長、教授、《北京舞蹈學院學報》副主編
1992年始任中國人平易近解放軍藝術學院配合課教研室主任（副師職）、副教授
1983年始任中國人平易近解放軍械線歌舞團舞蹈隊隊長（副團職）
1970年始任職中國人平易近解放軍械線歌舞團職業演員
首要學歷
2003年結業于北京師范年夜學中文系，獲身手學博士學位
1992年結業于中國藝術研究院研究生部，獲舞蹈學碩士學位
1988年結業于南京師范年夜學中國漢說話文學專業
1984年獲解放軍藝術學院舞蹈專業結業文憑
1974年結業于解放軍南京軍區前方歌舞團學員隊
首要學術著作
1. 《浮現的身糖珊現代舞蹈的身體說話研究》（博士學位論文，國家教育部“十五”立項項目，國家級教材），上 海身手出書社，2003年，25萬字。
2. 《西方現代舞史綱》（國家“九五”“十五”立項項目，國家級教材），北京舞蹈學院，2000年，上海身手出書社，2003年，35萬字。
3. 《動感空間》，上海身手出書社，2003年，35萬字。
4. 《中外舞蹈作品賞析·中西現代舞卷》，上海身手出書社，2004年，21萬字。
5. 《肉體的叛變》，北京舞蹈學院，2000年，15萬字。
6. 《清代舞蹈的傳承與變異》，北京舞蹈學院，2000年，16萬字。
7. 《戰神的舞踏》，解放精采書社，2002年，15萬字。
8. 《中外舞蹈作品賞析》（主編），上海身手出書社，2004年。共6卷，總計100余萬字。
9. 《平易近主的身體》（譯著），中國社會科學出書社（即出）25萬字。
10. 《多麗絲·韓芙莉技巧的締造性潛能》（譯著），中國社會科學出書社（即出）20萬字。
代表性學術論文
（總計揭曉學術論文與專業攻訐文章共100余篇）
1. 《國家規范下典雅的身體――古典芭蕾的身體美學研究之一》，《北京舞蹈學院學報》2004年第1期。
2. 《動態空間――現代舞蹈的空間理論研究》，《北京舞蹈學院學報》2003年第4期。
3. 《年夜頭發現身體――現代舞蹈的身體思惟研究》，《北京舞蹈學院學報》2003年第1－2期合刊。
4. 《對今世舞蹈分類系統的思慮》，《舞蹈》2003年9月。
5. 《問題與對策：論經濟全球化時代中國現代側背包舞蹈的成長》中國文聯舉辦《舞蹈論壇》年夜會講話，云南文學藝術家連系會主辦《云南身手評論》2002年3期；《北京舞蹈學院學報》2002年3期。
6. 《對應新世紀――舞蹈學學科定位與學科規劃構想》，《舞蹈》2002年7月。
7. 《浮現：舞蹈文化研究的根柢》，《北京舞蹈學院學報》，2001年4期。
8. 《中國今世舞蹈類型剖析》，《北京舞蹈學院學報》2001年2期。
9. 《試論劉勰的知音理論》，《北京舞蹈學院學報》2000年2期。
10. 《走向本土與國際接軌》，《舞蹈》2000年2期。
11. 《為未來爭奪身體――關于全平易近教育中舞蹈教育的思慮》，中國文化部舉辦《面向21世紀舞蹈教育鉆研會》年夜會講話，《面向21世紀舞蹈教育鉆研會論文集――北京舞蹈學院學報》，1999年第4期。
12. 《戲曲舞蹈的美學締造》，《解放軍藝術學院學報》1996年9月。
13. 《猜測出新，培植中國舞蹈新文化》，《解放軍藝術學院學報》，1995年10月。
14. 《走向家園－中國現代舞的歸宿》，《’95噴香港國際舞蹈鉆研會論文集》，噴香港國際戲劇家協會，1995年。
15. 《論今世舞蹈教育的失蹤落》，《解放軍藝術學院學報》1997年9月。
16. 《接管與變形――兩岸三地現代舞走向管窺》，《’94年北京國際舞蹈理論鉆研會論文集》，人平易近音樂出書社，1994年。
17. 《舞蹈發生學假說－兼及藝術之發源》，《解放軍藝術學院學報》1994年1期。
18. 《今世軍營舞壇現狀之思》，《舞蹈藝術》，第43輯。
19. 《立象以盡意》，《舞蹈藝術》，第43輯。
20. 《80年月：舞蹈轉變中的軍營舞壇》，《中國藝術研究院研究生部學刊》1992年10月。
女，1954年7月生，祖籍上海市人。現任中國藝術研究院教授，博士生導師。1970年始從事舞蹈專業。歷任解放軍前線歌舞團舞蹈演員、舞蹈隊隊長；解放軍藝術學院共同課教研室（副師職）主任；北京舞蹈學院教授、舞蹈學系主任兼舞研所所長。先后獲中國藝術研究院舞蹈學碩士學位，北京師范大學文藝學博士學位。發表手工包學術專著5部，學術論文與批評文章數百萬字；獨立承擔或主持國家與省部級的重要科研項目十余項，國家教育部教材建設項目5項18部。先后榮獲國家級與省部級一等獎6項，二、三等獎6項；“北京市精品教材”2部。先后被評為北京市“教育創新標兵”；首批“拔尖創新人才”；被國務院批準為“享受政府特殊津貼專家”。
上海音樂出版社出版的《中國舞蹈通史》（10卷本），不僅填補了我國舞蹈史學領域的空白，而且是迄今為止，相關領域最具規模、最系統、最完整的中國舞蹈史學專著。通史由舞蹈史學家孫景琛、彭松、王克芬、董錫玖、劉恩伯、劉青弋6位學者執筆不同分卷。劉青弋博士執筆現當代舞蹈歷史部分，她憑借數十年在現當代舞蹈研究、教學方面積累的深厚學養，在“中國現當代舞蹈歷史”研究方面實現了新的突破。而擔任《中國舞蹈通史》主編重任的就是這位中年學者。
子夏曰：“君子有三變，望之儼然，即之也溫，聽其言也厲。”意思是說，與君子交往，隨著接觸的加深，會發現其形貌處事有三種變化：遠望神態莊嚴，來到面前溫和可親，聽他說話則嚴苛不茍。
說其“望之儼然”，很大程度上與劉青弋博士取得的學術成就有關。在舞蹈圈內，當概念問題含混不清，現狀問題眾說紛紜，審美批評莫衷一是時，大家往往會翻開雜志、專著尋找她的聲音。學者的理性和睿智使她對舞壇學術問題的闡述精辟、透徹，其立論翔實的剖析往往讓爭論雙方都受益匪淺，心悅誠服。而她涉足的舞蹈研究視野之寬，鉆研之透，變焦之快，更令同道欽佩其學養深厚、思想敏銳。早年，她主攻西方現代舞及身體語言研究時，對被當時中國觀眾視為荒誕費解的西方現代舞，在美學深度上闡述得淋漓盡致，深入淺出。當舞界為其開辟學界先河的西方身體語言研究津津樂道時，她的研究半徑卻已轉向中國傳統舞蹈，以近十年的辛勤耕耘完成了祭孔樂舞及中國雅樂研究論文。在杭州“中日韓傳統雅樂舞國際學術研討會”上，她發表論文，探索中國古代舞蹈，為最終復建南宋雅樂舞的表演提供強有力的學術支撐。
作為博士生導師、舞蹈學系主任，劉青弋教授雜務纏身，但她總有辦法在勤于工作的同時專心治學。她的學術著作有《現代舞蹈的身體語言》、《西方現代舞史綱》、《動感空間》、《清代舞蹈的傳承與變異》、《戰神的舞踏》等，還發表學術論文、文藝評論文章100余篇。她曾榮獲中國“荷花獎”首屆理論評獎金獎；文化部舉辦的第七屆“桃李杯”優秀論文評獎一等獎……
“即之也溫”是許多不僅聞其名，而且與其有交往的學生、老師、舞界朋友的共同感受。她習慣了用一個大大的雙肩包裝滿當天所有的教案。課間，有學生求教，她必認真解答，溫文爾雅，從不敷衍每一位提問者。最讓學子們感動的是，經常會無意中發現他們的系主任，像普通學生一樣安靜地蜷縮在教室一角觀摩教學、考試課，與學生不同的是她總在筆記本上唏嗉記錄著——關注教與學，也關注舞蹈技術一線的最新動向。
“聽其言也厲”。面對學術，無論是對自己還是對學生，她都是嚴苛的。討論學術問題時她的準確、嚴謹，容不得浮夸的學術作風讓她的學生心生敬意,而她的嚴謹，嚴格使她的學生最終能提交出合格、規范、優秀的論文。她常說，學術之爭——不要自己聲嘶力竭的叫嚷，要查有實據，考證充分，讓死了的人都能站在身后水餃包開口為你辯護。正是這幾近嚴苛的治學態度，使她能不負眾望地擔起《中國舞蹈通史》主編并圓滿地完成這一重任。
首要工作履歷
1998年始任北京舞蹈學院舞蹈學系主任、舞研所所長、教授、《北京舞蹈學院學報》副主編
1992年始任中國人平易近解放軍藝術學院配合課教研室主任（副師職）、副教授
1983年始任中國人平易近解放軍械線歌舞團舞蹈隊隊長（副團職）
1970年始任職中國人平易近解放軍械線歌舞團職業演員
首要學歷
2003年結業于北京師范年夜學中文系，獲身手學博士學位
1992年結業于中國藝術研究院研究生部，獲舞蹈學碩士學位
1988年結業于南京師范年夜學中國漢說話文學專業
1984年獲解放軍藝術學院舞蹈專業結業文憑
1974年結業于解放軍南京軍區前方歌舞團學員隊
首要學術著作
1. 《浮現的身糖珊現代舞蹈的身體說話研究》（博士學位論文，國家教育部“十五”立項項目，國家級教材），上 海身手出書社，2003年，25萬字。
2. 《西方現代舞史綱》（國家“九五”“十五”立項項目，國家級教材），北京舞蹈學院，2000年，上海身手出書社，2003年，35萬字。
3. 《動感空間》，上海身手出書社，2003年，35萬字。
4. 《中外舞蹈作品賞析·中西現代舞卷》，上海身手出書社，2004年，21萬字。
5. 《肉體的叛變》，北京舞蹈學院，2000年，15萬字。
6. 《清代舞蹈的傳承與變異》，北京舞蹈學院，2000年，16萬字。
7. 《戰神的舞踏》，解放精采書社，2002年，15萬字。
8. 《中外舞蹈作品賞析》（主編），上海身手出書社，2004年。共6卷，總計100余萬字。
9. 《平易近主的身體》（譯著），中國社會科學出書社（即出）25萬字。
10. 《多麗絲·韓芙莉技巧的締造性潛能》（譯著），中國社會科學出書社（即出）20萬字。
代表性學術論文
（總計揭曉學術論文與專業攻訐文章共100余篇）
1. 《國家規范下典雅的身體――古典芭蕾的身體美學研究之一》，《北京舞蹈學院學報》2004年第1期。
2. 《動態空間――現代舞蹈的空間理論研究》，《北京舞蹈學院學報》2003年第4期。
3. 《年夜頭發現身體――現代舞蹈的身體思惟研究》，《北京舞蹈學院學報》2003年第1－2期合刊。
4. 《對今世舞蹈分類系統的思慮》，《舞蹈》2003年9月。
5. 《問題與對策：論經濟全球化時代中國現代側背包舞蹈的成長》中國文聯舉辦《舞蹈論壇》年夜會講話，云南文學藝術家連系會主辦《云南身手評論》2002年3期；《北京舞蹈學院學報》2002年3期。
6. 《對應新世紀――舞蹈學學科定位與學科規劃構想》，《舞蹈》2002年7月。
7. 《浮現：舞蹈文化研究的根柢》，《北京舞蹈學院學報》，2001年4期。
8. 《中國今世舞蹈類型剖析》，《北京舞蹈學院學報》2001年2期。
9. 《試論劉勰的知音理論》，《北京舞蹈學院學報》2000年2期。
10. 《走向本土與國際接軌》，《舞蹈》2000年2期。
11. 《為未來爭奪身體――關于全平易近教育中舞蹈教育的思慮》，中國文化部舉辦《面向21世紀舞蹈教育鉆研會》年夜會講話，《面向21世紀舞蹈教育鉆研會論文集――北京舞蹈學院學報》，1999年第4期。
12. 《戲曲舞蹈的美學締造》，《解放軍藝術學院學報》1996年9月。
13. 《猜測出新，培植中國舞蹈新文化》，《解放軍藝術學院學報》，1995年10月。
14. 《走向家園－中國現代舞的歸宿》，《’95噴香港國際舞蹈鉆研會論文集》，噴香港國際戲劇家協會，1995年。
15. 《論今世舞蹈教育的失蹤落》，《解放軍藝術學院學報》1997年9月。
16. 《接管與變形――兩岸三地現代舞走向管窺》，《’94年北京國際舞蹈理論鉆研會論文集》，人平易近音樂出書社，1994年。
17. 《舞蹈發生學假說－兼及藝術之發源》，《解放軍藝術學院學報》1994年1期。
18. 《今世軍營舞壇現狀之思》，《舞蹈藝術》，第43輯。
19. 《立象以盡意》，《舞蹈藝術》，第43輯。
20. 《80年月：舞蹈轉變中的軍營舞壇》，《中國藝術研究院研究生部學刊》1992年10月。
《新世紀中國舞蹈文化的流變》
《新世紀中國舞蹈文化的流變》一書，是北京舞蹈學院碩士研究生金浩的首部專著。作為唐滿城先生的得意弟子，他原本是研究中國古典舞的。然而他的書大大地“越界”了，他越了學科的界，也越了時間的界，本書頗有點子超前性。在他身上還真看出一點唐教授的遺傳基因。
記得那次“史無前例”結束不久，遭到嚴重破損的中國古典舞學科剛剛得以恢復，作為古典舞創始者之一的唐滿城先生，寫了篇令人不可思議的文章，他要對古典舞進行“再認識”。他認為原本脫胎于戲曲的古典舞，必須擺脫戲曲的手工包束縛才能真正走向新生。正是基于這樣的指導思想，他與李正一老師共創了“身韻課”，古典舞終于邁出歷史發展的重大一步。然而，這種前瞻性后來人們才明白那叫“與時俱進”。如今他的弟子金浩也帶有一種前瞻精神，拿出了他的第一部專著。我以為這種精神至少表現在三方面。
其一，該書寫的完全是“現在時”，他關注中國舞蹈“新世紀”的狀況。常人知道，寫東西盡量寫遠不寫近，遠距離麻煩少，有定論，容易寫。近距離不易看得清，難把握，麻煩多。這有點像“畫鬼容易畫人難”的道理。然而該書開宗明義地就是寫“新世紀中國舞蹈文化的流變”。不錯，新時期經濟學家已大多不像古典主義經濟學家去側重研究基礎性經濟理論，而面對社會急需的“現實”問題為國家經濟發展出謀劃策。意識形態學術界也出現此種發展勢頭。然而舞蹈界面對現實的理論性專著目前還很少。金浩能夠把視線放在舞蹈藝術的“現在時”，確具一種開拓精神。
其二，舞界研究生舉凡考進大學或研究院者，大都隨導師有個特定研究方向，金浩是名正言順的“古典舞”研究生，按偏狹的常軌他的專著只應是古典舞，然而他競寫了整個舞蹈界，成為“新世紀”中國舞蹈的面面觀。他的視閾不只限于古典舞、民間舞、芭蕾舞，還直面現代舞和當代舞，甚至軍旅舞蹈、校園舞蹈乃至國標舞和電視舞蹈都在他的議論范圍，就連音樂劇這類綜合性藝術他也沒有放過。姑且不說舞蹈藝術各品類的個性已使其“排它性”越來越強，研究共性已困難多多，單就研究方法也即思維方法來看，該書已顯示出諸多獨到之處。在如何看待近三十年所出現的各個舞種，特別是“新時期”活躍的演出中所出現的新的樣式及同時產生的各種稱謂，因其有違傳統模式而遭至一些個懷疑。金浩在其論著中卻看中了它們深層探索的意義，他在大篇幅的議論中突出了民族民間舞的本質： “‘原生態舞蹈’其生命意義正是在群眾交相依存的一種向心力和凝聚力，又是人們在生存環境中謀求生存的自我保護本能。生命的沖動、生理條件反射、求生的水餃包欲望，對生命安全感的乞求，對美好未來的祈禱和向往，這一切構成的生存意識，是人的心理特質最初級、最原始、最真切的內核。它既是一個民族群體的粘合劑，又是民間舞蹈自身的初始意義。”能夠這樣去認識問題，金浩對新世紀產生的大量不同舞種的新作，能夠發出由衷而熱情的肯定，便是理所當然的了。
其三，本書面對現實舞蹈世界所進行的全面分
析和討論，顯示出“舞蹈批評”的本色。應當承認，舞蹈界近年來出現了各種教材和各種專論，也如舞蹈創作一樣呈現出一派繁榮景象，但以舞蹈批評面目出現的專著還非常少(甚至沒有)，比起其他藝術界，舞蹈批評還顯得落后。在大片有待開墾的處女地上，舞蹈批評顯得格外荒蕪。已有的舞蹈批評大多還停留在短文的一事一議上，稀稀落落已經出版的屬舞蹈批評類的著作，也是多年評論的累積，其中不少內容已經失去了時間上的意義。因而這部專著有種給舞蹈界填補空白的意義。舞蹈世界需要這種系統的舞蹈批評專著。
要知道，我們從事舞蹈史與舞蹈理論工作的人越來越多，數量上已走在世界各國前列。隨著研究生畢業者越來越多，如金浩這樣側背包的舞蹈學者也越來越多，特別是由于《新世紀中國舞蹈文化的流變》這樣論著的出版，我們的這種愿望也更強烈了：中國不僅能夠產生與國家相稱的國際級的舞蹈表演大師、舞蹈編導大師，也應當能夠產生具有一定影響的舞蹈理論批評家。
記得那次“史無前例”結束不久，遭到嚴重破損的中國古典舞學科剛剛得以恢復，作為古典舞創始者之一的唐滿城先生，寫了篇令人不可思議的文章，他要對古典舞進行“再認識”。他認為原本脫胎于戲曲的古典舞，必須擺脫戲曲的手工包束縛才能真正走向新生。正是基于這樣的指導思想，他與李正一老師共創了“身韻課”，古典舞終于邁出歷史發展的重大一步。然而，這種前瞻性后來人們才明白那叫“與時俱進”。如今他的弟子金浩也帶有一種前瞻精神，拿出了他的第一部專著。我以為這種精神至少表現在三方面。
其一，該書寫的完全是“現在時”，他關注中國舞蹈“新世紀”的狀況。常人知道，寫東西盡量寫遠不寫近，遠距離麻煩少，有定論，容易寫。近距離不易看得清，難把握，麻煩多。這有點像“畫鬼容易畫人難”的道理。然而該書開宗明義地就是寫“新世紀中國舞蹈文化的流變”。不錯，新時期經濟學家已大多不像古典主義經濟學家去側重研究基礎性經濟理論，而面對社會急需的“現實”問題為國家經濟發展出謀劃策。意識形態學術界也出現此種發展勢頭。然而舞蹈界面對現實的理論性專著目前還很少。金浩能夠把視線放在舞蹈藝術的“現在時”，確具一種開拓精神。
其二，舞界研究生舉凡考進大學或研究院者，大都隨導師有個特定研究方向，金浩是名正言順的“古典舞”研究生，按偏狹的常軌他的專著只應是古典舞，然而他競寫了整個舞蹈界，成為“新世紀”中國舞蹈的面面觀。他的視閾不只限于古典舞、民間舞、芭蕾舞，還直面現代舞和當代舞，甚至軍旅舞蹈、校園舞蹈乃至國標舞和電視舞蹈都在他的議論范圍，就連音樂劇這類綜合性藝術他也沒有放過。姑且不說舞蹈藝術各品類的個性已使其“排它性”越來越強，研究共性已困難多多，單就研究方法也即思維方法來看，該書已顯示出諸多獨到之處。在如何看待近三十年所出現的各個舞種，特別是“新時期”活躍的演出中所出現的新的樣式及同時產生的各種稱謂，因其有違傳統模式而遭至一些個懷疑。金浩在其論著中卻看中了它們深層探索的意義，他在大篇幅的議論中突出了民族民間舞的本質： “‘原生態舞蹈’其生命意義正是在群眾交相依存的一種向心力和凝聚力，又是人們在生存環境中謀求生存的自我保護本能。生命的沖動、生理條件反射、求生的水餃包欲望，對生命安全感的乞求，對美好未來的祈禱和向往，這一切構成的生存意識，是人的心理特質最初級、最原始、最真切的內核。它既是一個民族群體的粘合劑，又是民間舞蹈自身的初始意義。”能夠這樣去認識問題，金浩對新世紀產生的大量不同舞種的新作，能夠發出由衷而熱情的肯定，便是理所當然的了。
其三，本書面對現實舞蹈世界所進行的全面分
析和討論，顯示出“舞蹈批評”的本色。應當承認，舞蹈界近年來出現了各種教材和各種專論，也如舞蹈創作一樣呈現出一派繁榮景象，但以舞蹈批評面目出現的專著還非常少(甚至沒有)，比起其他藝術界，舞蹈批評還顯得落后。在大片有待開墾的處女地上，舞蹈批評顯得格外荒蕪。已有的舞蹈批評大多還停留在短文的一事一議上，稀稀落落已經出版的屬舞蹈批評類的著作，也是多年評論的累積，其中不少內容已經失去了時間上的意義。因而這部專著有種給舞蹈界填補空白的意義。舞蹈世界需要這種系統的舞蹈批評專著。
要知道，我們從事舞蹈史與舞蹈理論工作的人越來越多，數量上已走在世界各國前列。隨著研究生畢業者越來越多，如金浩這樣側背包的舞蹈學者也越來越多，特別是由于《新世紀中國舞蹈文化的流變》這樣論著的出版，我們的這種愿望也更強烈了：中國不僅能夠產生與國家相稱的國際級的舞蹈表演大師、舞蹈編導大師，也應當能夠產生具有一定影響的舞蹈理論批評家。
林懷民 從舞蹈中探尋中西方文化的精髓所在
從舞蹈中探尋中西方文化的精髓所在
來自臺灣的編舞家林懷民6日下午在廣州大劇院召開新聞發布會透露，8日、9日晚將帶領臺灣云門舞集在廣州大劇院參與“港澳臺粵藝術季”演出，連續兩晚演出《流浪者之歌》。
這是林懷民第二次到訪廣州演出，他表示希望從舞蹈中探尋中西方文化的精髓所在。
林懷民表示，“中國傳手工包統文化和西方文化有著許多不同，儒家思想和西方信仰也有差異，我喜歡對中西方文化追尋和探索，希望尋找中西方文化交流中的沖擊與精髓。”
臺灣云門舞集由林懷民老師于1973年創辦，是臺灣首個職業舞團，也是享譽華語世界頂尖當代舞團之一。舞團在臺灣及歐美亞澳各地舞臺上演出超過1700場，是國際各大重要藝術節的常客。
林懷民上次來廣州是2003年。他說，廣東人口比臺灣多，廣州有很多知識分子、舞蹈愛好者。此次廣州之行帶著滿心的快樂，廣州變化很大，廣州大劇院的建筑不愧為世界級精品，被其建筑的藝術氣息震撼。
談及《流浪者之歌》，林懷民表示，藝術制造出來的空氣是最重要的東西，這個舞蹈應該說是“從來沒有看過的舞蹈”，它帶來的東西不同于一般的舞蹈，以印度文化為跳板，外國民謠為音樂背景，加上飛馳想象，不同于常規的現代舞。
林懷民回憶，他曾到訪印度10次，每次到訪，都能夠感受到因文化差異而帶來的激烈敢動，恰是捕捉到這種感動，把它編進舞蹈之中。
“音樂和舞蹈帶來的是在時光里流動的東西，很難用具體的解釋去定義。對于廣州演出，希望每一位觀眾看完散去的時候，對舞蹈都有他個人的理解水餃包和解釋，有距離地去欣賞。”林懷民說，中國文化在意文字，在意實在與細節，而看舞蹈演出，則剛好是休息的時候，用休息的心態去體味中外文化的交融。
劇場才能找到真正的安寧
林懷民在演出的發布會和藝術講座上，以繪聲繪色的講演，向大家講述了這部舞作產生的背后，一個個或感人、或搞笑、或深沉的故事。
創作緣起：菩提樹下的頓悟
“人生是空的，一切都是空的，所以你擁有的永遠只有當下。”
信息時報：《流浪者之歌》講什么？
林懷民：這是一個你從來沒有看到的舞蹈，也不能說它僅是一個現代舞，它帶給你的是很不一樣的東西。它是我以印度文化當做跳板，所做的一個想象力的飛馳。具體的它改編自諾貝爾獎獲得者赫爾曼·黑塞的小說《悉達多》（即《流浪者之歌》）。劇中最主要的舞美是3.5噸的稻谷，你可以看到當中有印度朝圣者的形象，他們拿著一根根棍子，在稻米上行走，起舞，但所有這一些并不是在講一個香客的故事，更準確的說它將是一個狀態，寧靜的狀態。
信息時報：您去了很多次印度，這部作品也是在那里旅行中獲得的靈感，是什么啟發了你？
林懷民：印度這個地方我前后去了10次，我所有的朋友都不喜歡，因為那里總是給人臟、亂、差的印象。但是那里的一切都非常真實，所有的生老病死都在街上發生，在恒河邊，人們把漂浮在河面上的尸體火化，灑進河里，而就在那里下游不到200米的地方，你又會看到人們把新生的嬰兒放到水里，隨手捧起水來當成圣水喝到肚里去。突然之間我變得十分感動，我覺得恒河就像一個母親，她養生、送死，生命在這里成為一種特別自然的狀態。
印度還有很多的乞丐，在那里，你每一天都是很大的煎熬，很大的考驗，我們都覺得自己是好人，有慈悲之心啊，我們應該怎么辦？最后我去問佛祖，在佛祖得道的那棵菩提樹下靜坐，突然之間一切都變得那么安靜，他告訴你人生是空的，一切都是空的，所以你擁有的永遠只有當下。那一刻一切都變得特別安寧美好，我把這份安靜帶回了臺灣，和云門舞者打坐的安靜結合起來，就有了這個作品。
幕后故事：3.5噸稻米是最重要的演員
“因為是演員，所以它們也是經過化妝的，每次演出后都會一顆不留地帶走。”
信息時報：重達數噸的稻米是這次演出的重側背包要道具，怎么會想到用稻米？
林懷民：最初我在一處公園里看到一群小孩在玩沙玩得很開心，也曾想過用沙子做道具，但是沙子太臟了，沾到舞者身上不合適。我又聯想到童年時自己成長的臺灣南部平原，每年谷子收獲的季節，自己和一幫小孩子最愛看的事就是在谷堆里嬉鬧。但谷物是神圣的，農人生氣地把我們毒打一番。弗洛伊德說小時候的創傷都會在日后發作，我想用這3.5噸稻谷做道具，就是我發作的一個方法吧。
信息時報：這么多的稻米是怎么保存使用的？
林懷民：稻米是這部作品很重要的一個演員，因為是演員，所以它們也是經過化妝的，通過選米、篩米、染色、烘曬一道道工序加工而成，所以演出中不用擔心它會因天氣而發霉、長蟲。稻米在每次演出后都會一顆不留地帶走的，有些觀眾會在演出后抓一把離開，原則上如果不是太多，我們不會制止。關于稻米的故事是說不完的，最有趣的是我們在美國演出時，有個劇場是在森林里面的，演著演著舞者突然發現舞臺上有松鼠在吃谷子，讓他們非常焦慮，就怕把松鼠毒死了。
如何看懂？鄉間大娘都很喜歡
“我希望的是當一兩千個觀眾散去，會有一兩千個版本的感悟。”
信息時報：許多觀眾看現代舞的印象是，美則美矣，對于舞者想要表達的內涵卻毫無把握，怎么看懂這部作品？
林懷民：《流浪者之歌》去過巴黎、紐約很多繁華的歐美城市，也到過臺灣南部的鄉間，那里有知識分子，更有大量的農民、工人，我想一部鄉間大娘都很喜歡的東西，廣州的朋友理解應該沒有問題。其實我們到劇場里，不是去看懂一個故事，音樂、舞蹈都是流動的東西，它不需要你去對號入座，去不斷回答問題，我希望的是當一兩千個觀眾散去，會有一兩千個版本的感悟。
信息時報：《流浪者之歌》問世以來演了17年，到現在還是一直維持著最初的樣子嗎？
林懷民：17年了，怎么可能沒有變化？最大的不同是舞者們通過打坐、靜修產生了內觀的變化。如果你在演出之前去看后臺，會發現云門的舞者不是在壓腿，而是安靜地在地板上打坐。他們要蓄，要含，要讓身體里面有東西，才能把這些東西帶給觀眾。
信息時報：您曾說過“如果只能留下一個作品，我希望就是《流浪者之歌》”，為什么是它？
林懷民：因為它的保鮮度可以很高，我們可以看到人類社會布滿了太多的天災人禍，利比亞的戰亂還在持續，日本地震造成的核輻射至今仍然布滿了陰云……我們希望在劇場里頭給大家一個安詳、安靜的空間。
在舞作里你可以看到一個僧人在舞臺上站了七八十分鐘，在他的頭頂上方，稻谷源源不斷地流瀉下來，謝幕時還有一個舞者用20分鐘在舞臺上畫了一圈又一圈的同心圓，我想他們就是對這部作品最重要的注腳。
《流浪者之歌》已經演出17年。林懷民坦言，這些年，感到最困難的不是舞蹈不熟練，而是太熟練之后，如何回去最初創作時的天真、純凈。舞蹈中用“稻米”作道具，這正是還原舞蹈本身的需要，代表平和的文化。
在當日的新聞發布會上，林懷民與廣州大劇院簽約，成為該劇院簽約藝術家，將與劇院一起，共同推動中國文化藝術事業的對外交流。林懷民還在媒體面前表示，希望演出時沒有任何人拍照，舞臺將提供一個徹底寧靜的氛圍，表現求道者虔誠慕道的流浪生涯，洗滌觀眾心靈。
來自臺灣的編舞家林懷民6日下午在廣州大劇院召開新聞發布會透露，8日、9日晚將帶領臺灣云門舞集在廣州大劇院參與“港澳臺粵藝術季”演出，連續兩晚演出《流浪者之歌》。
這是林懷民第二次到訪廣州演出，他表示希望從舞蹈中探尋中西方文化的精髓所在。
林懷民表示，“中國傳手工包統文化和西方文化有著許多不同，儒家思想和西方信仰也有差異，我喜歡對中西方文化追尋和探索，希望尋找中西方文化交流中的沖擊與精髓。”
臺灣云門舞集由林懷民老師于1973年創辦，是臺灣首個職業舞團，也是享譽華語世界頂尖當代舞團之一。舞團在臺灣及歐美亞澳各地舞臺上演出超過1700場，是國際各大重要藝術節的常客。
林懷民上次來廣州是2003年。他說，廣東人口比臺灣多，廣州有很多知識分子、舞蹈愛好者。此次廣州之行帶著滿心的快樂，廣州變化很大，廣州大劇院的建筑不愧為世界級精品，被其建筑的藝術氣息震撼。
談及《流浪者之歌》，林懷民表示，藝術制造出來的空氣是最重要的東西，這個舞蹈應該說是“從來沒有看過的舞蹈”，它帶來的東西不同于一般的舞蹈，以印度文化為跳板，外國民謠為音樂背景，加上飛馳想象，不同于常規的現代舞。
林懷民回憶，他曾到訪印度10次，每次到訪，都能夠感受到因文化差異而帶來的激烈敢動，恰是捕捉到這種感動，把它編進舞蹈之中。
“音樂和舞蹈帶來的是在時光里流動的東西，很難用具體的解釋去定義。對于廣州演出，希望每一位觀眾看完散去的時候，對舞蹈都有他個人的理解水餃包和解釋，有距離地去欣賞。”林懷民說，中國文化在意文字，在意實在與細節，而看舞蹈演出，則剛好是休息的時候，用休息的心態去體味中外文化的交融。
劇場才能找到真正的安寧
林懷民在演出的發布會和藝術講座上，以繪聲繪色的講演，向大家講述了這部舞作產生的背后，一個個或感人、或搞笑、或深沉的故事。
創作緣起：菩提樹下的頓悟
“人生是空的，一切都是空的，所以你擁有的永遠只有當下。”
信息時報：《流浪者之歌》講什么？
林懷民：這是一個你從來沒有看到的舞蹈，也不能說它僅是一個現代舞，它帶給你的是很不一樣的東西。它是我以印度文化當做跳板，所做的一個想象力的飛馳。具體的它改編自諾貝爾獎獲得者赫爾曼·黑塞的小說《悉達多》（即《流浪者之歌》）。劇中最主要的舞美是3.5噸的稻谷，你可以看到當中有印度朝圣者的形象，他們拿著一根根棍子，在稻米上行走，起舞，但所有這一些并不是在講一個香客的故事，更準確的說它將是一個狀態，寧靜的狀態。
信息時報：您去了很多次印度，這部作品也是在那里旅行中獲得的靈感，是什么啟發了你？
林懷民：印度這個地方我前后去了10次，我所有的朋友都不喜歡，因為那里總是給人臟、亂、差的印象。但是那里的一切都非常真實，所有的生老病死都在街上發生，在恒河邊，人們把漂浮在河面上的尸體火化，灑進河里，而就在那里下游不到200米的地方，你又會看到人們把新生的嬰兒放到水里，隨手捧起水來當成圣水喝到肚里去。突然之間我變得十分感動，我覺得恒河就像一個母親，她養生、送死，生命在這里成為一種特別自然的狀態。
印度還有很多的乞丐，在那里，你每一天都是很大的煎熬，很大的考驗，我們都覺得自己是好人，有慈悲之心啊，我們應該怎么辦？最后我去問佛祖，在佛祖得道的那棵菩提樹下靜坐，突然之間一切都變得那么安靜，他告訴你人生是空的，一切都是空的，所以你擁有的永遠只有當下。那一刻一切都變得特別安寧美好，我把這份安靜帶回了臺灣，和云門舞者打坐的安靜結合起來，就有了這個作品。
幕后故事：3.5噸稻米是最重要的演員
“因為是演員，所以它們也是經過化妝的，每次演出后都會一顆不留地帶走。”
信息時報：重達數噸的稻米是這次演出的重側背包要道具，怎么會想到用稻米？
林懷民：最初我在一處公園里看到一群小孩在玩沙玩得很開心，也曾想過用沙子做道具，但是沙子太臟了，沾到舞者身上不合適。我又聯想到童年時自己成長的臺灣南部平原，每年谷子收獲的季節，自己和一幫小孩子最愛看的事就是在谷堆里嬉鬧。但谷物是神圣的，農人生氣地把我們毒打一番。弗洛伊德說小時候的創傷都會在日后發作，我想用這3.5噸稻谷做道具，就是我發作的一個方法吧。
信息時報：這么多的稻米是怎么保存使用的？
林懷民：稻米是這部作品很重要的一個演員，因為是演員，所以它們也是經過化妝的，通過選米、篩米、染色、烘曬一道道工序加工而成，所以演出中不用擔心它會因天氣而發霉、長蟲。稻米在每次演出后都會一顆不留地帶走的，有些觀眾會在演出后抓一把離開，原則上如果不是太多，我們不會制止。關于稻米的故事是說不完的，最有趣的是我們在美國演出時，有個劇場是在森林里面的，演著演著舞者突然發現舞臺上有松鼠在吃谷子，讓他們非常焦慮，就怕把松鼠毒死了。
如何看懂？鄉間大娘都很喜歡
“我希望的是當一兩千個觀眾散去，會有一兩千個版本的感悟。”
信息時報：許多觀眾看現代舞的印象是，美則美矣，對于舞者想要表達的內涵卻毫無把握，怎么看懂這部作品？
林懷民：《流浪者之歌》去過巴黎、紐約很多繁華的歐美城市，也到過臺灣南部的鄉間，那里有知識分子，更有大量的農民、工人，我想一部鄉間大娘都很喜歡的東西，廣州的朋友理解應該沒有問題。其實我們到劇場里，不是去看懂一個故事，音樂、舞蹈都是流動的東西，它不需要你去對號入座，去不斷回答問題，我希望的是當一兩千個觀眾散去，會有一兩千個版本的感悟。
信息時報：《流浪者之歌》問世以來演了17年，到現在還是一直維持著最初的樣子嗎？
林懷民：17年了，怎么可能沒有變化？最大的不同是舞者們通過打坐、靜修產生了內觀的變化。如果你在演出之前去看后臺，會發現云門的舞者不是在壓腿，而是安靜地在地板上打坐。他們要蓄，要含，要讓身體里面有東西，才能把這些東西帶給觀眾。
信息時報：您曾說過“如果只能留下一個作品，我希望就是《流浪者之歌》”，為什么是它？
林懷民：因為它的保鮮度可以很高，我們可以看到人類社會布滿了太多的天災人禍，利比亞的戰亂還在持續，日本地震造成的核輻射至今仍然布滿了陰云……我們希望在劇場里頭給大家一個安詳、安靜的空間。
在舞作里你可以看到一個僧人在舞臺上站了七八十分鐘，在他的頭頂上方，稻谷源源不斷地流瀉下來，謝幕時還有一個舞者用20分鐘在舞臺上畫了一圈又一圈的同心圓，我想他們就是對這部作品最重要的注腳。
《流浪者之歌》已經演出17年。林懷民坦言，這些年，感到最困難的不是舞蹈不熟練，而是太熟練之后，如何回去最初創作時的天真、純凈。舞蹈中用“稻米”作道具，這正是還原舞蹈本身的需要，代表平和的文化。
在當日的新聞發布會上，林懷民與廣州大劇院簽約，成為該劇院簽約藝術家，將與劇院一起，共同推動中國文化藝術事業的對外交流。林懷民還在媒體面前表示，希望演出時沒有任何人拍照，舞臺將提供一個徹底寧靜的氛圍，表現求道者虔誠慕道的流浪生涯，洗滌觀眾心靈。
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