學生的需要，教師的重要

　　經歷比名次重要
——過分溺愛造成學生無能
都說現在學生心理承受能力差，經受不起挫折，這是因為老師不給他們接受磨煉、承受失敗和挫折的機會。但意想不到的傷害PCB回收天天都可能發生，過度的保護帶來的是學生的無能。可以包容學生，學校不可能成為學生最后的港灣；可以理解他，讓他找到溫暖和安全感，在彷徨和沒有出路時，給他指條路而不是給他一堵墻。
付出比給予重要
——給學生愛你的機會
只對學生付出愛，會讓他們沒有責任感，只會一味索取。一位下崗女工知道兒子喜歡吃蝦，咬牙從市場買來，看兒子吃得津津有味，自己舍不得動筷子，眼看兒子已吃完飯，媽媽忍不住想嘗一口，“別動！”13歲的孩子說“那是我的”。這樣教育，父母老了怎么辦。老師要教育學生記住父母的生日、給奶奶、爺爺、姥姥們洗洗腳、按按摩，揉揉肩等，要記住民族的光榮傳統啊。過分溺愛、無限縱容滋長了學生的自私，使學生心中只有自己，沒有別人。
對話比對抗重要
——別跟學生“較勁”
青春期的學生愛跟老師“對著干”，四五十歲的老師也愛跟學生“較勁”，雙方各站一方，把自己的意見強加給對方，只想改變別人，不想改變自己。比如談到早戀，許多老師就簡單、粗暴地阻撓、強行壓制。
青春期的學生正處在成人感迅速增強，但心理卻不成熟的時期，他希望得到大人的尊重，又對老師缺少基本的信任，因此逆反心理很強，心靈的大門只朝著同齡人開放，這時候他特別需要心靈關懷，需要理解。
激勵比指責重要
——欣賞學生，告訴他“你能行”
一味地對學生表示不滿、求全責備，帶給學生的是負面信息，讓學生怯弱、抑郁，甚至產生厭世情緒。一個成功者這樣表述他的成長故事：“我小時候有兩大愛好，一是畫畫，5歲時畫了一只大公雞，我母親說：“太好了！我早就說過，你畫的公雞比我養的還漂亮！”于是，我更愛畫了，黑板報從一年級畫到高三，到農村插隊給農民辦報，后來就辦了《中國少年報》；二是愛跳舞，五年級那年北京市舞蹈學校來招收小演員就有我一個。結果不幸的事發生了：當我穿著小褲衩、背心，手背后、腳站直后，有個老師從我身邊走過，瞟了我一眼說“哼，腿都不直還跳舞呢！”從此之后，我一跳舞就想起那話，后來就不敢再跳了，再后來干脆不跳了”我在師范時，也和女同學廢五金回收跳舞，把女同學踩了一腳，女同學笑話我，至今我都害怕跳舞，給別人麻煩、給自己丟臉。所以我對老師說，學生從小生長在“你不行”的環境中，慢慢地會把“你不行”內化為“我不行”，他就真的不行了，其實對學生來說，有沒有天分不重要，重要的是有沒有興趣和自信。別瞧人家，大膽為學生喝彩，相信你的學生會創造奇跡！

淺談舞蹈表演在音樂美感中的升華

　　淺談舞蹈表演在音樂美感中的升華
作者：肖翎
單位：貴州省習水縣文化館          郵編：564600
摘要：“音樂是舞蹈的靈魂”，這句話已成為舞蹈藝術界的公論。舞蹈作為一門綜合藝術，音樂在其中所起的作用是十分重要的。音樂具有直接滲入人心的特點，在舞蹈表演藝術中，優雅的音樂美感，可以烘托表演的氣氛，可以強化和激發舞蹈的表現力，使舞蹈表演在音樂的美感中升華，從而塑造完美的舞蹈形象。
關鍵詞：舞蹈表演　音樂美感　升華
古往今來，在諸多的藝術門類中，舞蹈和音樂的關系非常密切。從藝術起源的角度來看，最早的音樂和舞蹈便是一體的。我國古代就有詩、樂、舞一體的說法，上古時期傳說的“葛天氏之樂”、《山海經》中記載的“百樂歌舞之風”，春秋時期的音樂與舞蹈統稱為“樂舞”，都可見早期音樂是與舞蹈相結合而產生的。隨著藝術的演變和發展，音樂和舞蹈藝術的交融以及在舞蹈表演中的滲透，都使得舞蹈藝術的表現形式與思想內涵得到了更進一步的深化與豐富，使舞蹈表演更富有吸引力。
一、音樂美感與舞蹈表演的關系
音樂是在一定的時間過程中展現的聽覺藝術，它用聲音來表現美，通過節奏、旋律、和聲等的結合，給人以聽覺感覺上的享受，熔鑄人們的美學情趣，是一種“以聲傳情”的藝術。音樂是隨時間而流動的，以其美的音色、美的節奏、美的和聲、美的旋律構成美的藝術形象，直接作用于人的聽覺感官，使人的心靈對音樂所表現的意境、情韻產生情感的共鳴，從而達到心靈的愉悅和情感的陶冶。而舞蹈是在一定的時空中所展現的視覺藝術，它以人為表現的載體，以有韻律的形體動作為表現手段，表現出舞蹈形象內心的情緒和感情。舞蹈作為一種自由的、有節奏的、富于情感的表演藝術，自然需要音樂的融合。著名的作曲家吳祖強在他的《舞蹈的音樂結構及其他》一文中曾說：“舞蹈和音樂的任務是共同努力通過塑造鮮明、有說服力的形象來展示企圖表現的內容，從總的方面來看，舞蹈音樂的最大特點應該是能盡力幫助舞蹈形象的塑造和確立，豐富舞蹈形象，加強舞蹈形象有感染力。”可見舞蹈表演與音樂必須要有共同的節奏、韻律和情感要求，二者是同步展現的，相互協調一致。對于舞蹈表演而言，音樂不僅僅是機械的伴奏，而是與舞蹈相融合的，促進舞蹈表演審美的一種深刻的情感體現和藝術表達，二者是完整的，不可分割的藝術整體。
二、音樂美感更能增加舞蹈表演的魅力
音樂的美感是伴隨著舞蹈者的動作融入舞蹈表演中的，從而達到舞蹈表演者的最佳表現并使其舞蹈有一定的內涵。而音樂的美感則伴隨著舞蹈者的動作融入其中，從而達到舞蹈表演的最佳表現，強化舞蹈的表現力，揭示舞蹈的內容，加強舞蹈的感情色彩和思想內涵。舞蹈中的音樂，對舞蹈表演中藝術形象的創造與主題思想的揭示具有重要的作用。美的音樂通過其旋律、節奏、速度、力度表現出美好的情境，使舞PCB回收蹈表演者用心靈去感知，進入音樂所創設的意境之中，去體味、去尋覓舞蹈動作的源頭。音樂所體現的情感與舞蹈表演的藝術形象融為一體，舞蹈隨音樂馳騁，音樂被舞蹈宣泄，音樂的美感增添舞蹈的感情色彩，使舞蹈更加生動，更加輕靈。同時，音樂的美感也可以優雅的訴諸于觀眾的情感，在舞蹈與觀眾之間系上一條情感的紐帶，使舞蹈表演更加生動活潑，更加富有魅力。
眾說周知，經典的芭蕾舞劇往往都配有著最著名的音樂旋律，其中的音樂都有著明快的節奏、濃厚的抒情色彩和適于舞蹈表演的旋律，像一首浪漫的詩篇。例如：被譽為“第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂”的芭蕾舞劇《天鵝湖》中，即是音樂與芭蕾舞表演的完美結合。試想，如果沒有音樂所創造的美感的烘托，只有舞蹈表演者的肢體技巧，又如何能夠體現出舞蹈藝術的魅力。
三、音樂美感激發與強化舞蹈表演
在舞蹈表演中，音樂通過其美感特征的傳遞，還能夠直接激發、擴展舞蹈演員思維想象空間，舞蹈表演者通過對音樂的感受和理解，調動他內心的情感體驗，產生與音樂表達音韻的共鳴，再通過外在的形體動作完美的表現出來，從而強化舞蹈表演者的肢體表現力。舞蹈演員內心的情感體驗必須通過看得見的肢體外化才能稱之為舞蹈表演，在這肢體外化的過程中，音樂滲透著舞蹈表演的整個過程。美國著名的舞蹈藝術家，被稱為現代舞創始人的依莎朵拉·鄧肯，在她的舞蹈表演中體現了舞蹈表演的肢體外化與音樂美感的最佳結合形式，從而創造出了無以倫比的優雅的舞蹈表演藝術，正如她曾說：“舞蹈家終于悟出他的身體僅僅是靈魂的再現；他的身體隨著內心感受到的音樂，帶著一種來自另一更深奧淵博的世界的表情而翩翩起舞。這是真正具有創造性的舞蹈家，自然不是模仿而是用自己創造的、比其他任何東西都更偉大的動作來表達感情。”音樂最大的特點即是通過優美的音樂旋律來揭示情感，舞蹈表演者捕捉到音樂中的傳遞的美好情感，并通過肢體表現傳遞給觀眾，使觀眾達到視覺與聽覺的和諧一致。
音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。一首優美的音樂蘊含著舞蹈的韻味、情感和氣質，不僅給舞蹈表演者內心以情感暗示，并拓展了想象的空間，使得他們舞蹈表演中通過肢體語言表現出內心的歡樂、憂傷、憤怒以及狂熱等等情緒，將音樂的情感和內涵生動的表現出來，從而達到舞蹈表演之美與音樂廢五金回收之美的和諧統一。單純的舞蹈之美是不可能實現的，離開了音樂，舞蹈是難以充分表達情感的，沒有音樂的美感，舞蹈表演也失去了它的美感特征和藝術功能。因此，在舞蹈表演藝術中，關注和強調音樂的審美感知，使舞蹈表演與音樂美感相互滲透、相互交融，從而達到舞蹈表演的升華，使舞蹈表演散發出更完美的藝術光輝。

有關舞蹈教學的小總結

　　實習的第一天，校長就給我布置了任務。教會學生們三個成品舞，作為學校的傳統節目。當時我感到很光榮，但也有一定的壓力，畢竟不知道這里的孩子們的基礎怎樣，心里很沒底。
記得上第一節課的時候，我首先大體了解了一下情況，大家平時接觸舞蹈的機會較少，所以也沒什么舞蹈基礎，教起來比較困難。由于大家曾經接觸過藏族舞，沒有跳過新疆舞，所以想讓她們學點新鮮的東西，于是就從新PCB回收疆舞的教學開始了。這是一個小的新疆組合，目的是掌握新疆舞的動律和神態，從表情、體態等方面加深對新疆舞的認識。可世事難料，通過教學才知道，新疆舞對于這些沒有舞蹈基礎的孩子來說是一件相當困難的事。由于該舞動作柔軟優美，那種自然高傲的感覺大家始終難以掌握。記得有一天，一個小時的時間里大家僅學會了兩個動作，這可讓我郁悶了，再笨再沒基礎，一個小時，如此簡單的動作也應該會了，可她們……，這讓我異常的痛苦和無奈。自己心里急得要命，嗓子都喊啞了，可學生們仍不以為然，真是沒辦法。回到宿舍，自己別提有多難受了，難道是自己教的不好嗎？還是她們真的很笨？不想再想下去了，越想越糊涂。這就是第一天，也許正向人們所說的萬事開頭難吧！
過了一段時間，通過我仔細的觀察發現：有些同學練舞蹈的目的不純，原來有的人是為了避免上自習才來的，所以在課上，無論老師怎樣耐心的講解，她也不認真聽，糊弄了事。面對這種情況，我想到了一個方法，那就是第二天一定要檢查動作，誰不會下次就別來了，必須給她們施加點壓力，俗話說：“沒壓力就沒動力。”否則大家根本不會當回事的，每天庸庸碌碌的來，什么也學不上，我不想看著她們這樣，不愿意讓大家浪費時，既來之則安之，我時常和大家這樣說。令我高興地是，這一方法還真行得通，第二天檢查動作的時候，大家基本能重復下來，令我激動不已。
為了能讓大家更好的學習舞蹈，我用DVD給同學們看一些經典的舞蹈視頻，學習其中的精髓與美感，以此來增強大家的興趣。同時，我還做了個小調查，問到了學生們的興趣愛好、對老師的建議以及所喜歡的舞種，大家都以小紙條的形式交給了我，看后明白了許多，并采納了學生的意見和建議。
比如，我意識到自己在今后的教學過程中需要做到以下幾點：
一定要有耐心，不著急教授，做示范動作盡量慢，因為大家基礎都比較差。
在教學的過程中應該多強調一下動作的要點，好提醒學生們注意。
與學生們和諧相處，讓課堂活躍起來，讓學生們輕松接受所教東西。
作為一名舞蹈老師，一定要勤于練習，做美的使者，成為學生心目中的榜樣，讓她們佩服。這樣有助于大家更好的努力學習，激發興趣。
現在，大家在舞蹈課上能認真聽講，而且廢五金回收動作也較以前協調許多。唯一不足的是動作缺乏美感，表情不到位，這需要今后的練習和引導。對于每天的任務大家基本能掌握并完成，這是讓我感到欣慰的。雖然這段時間以來大家進步不少，可任務繁重，無論是她們還是從我自身來說，都需繼續努力，爭取拿出好的節目和成績向校領導匯報，更好的為母校爭光。

青年舞蹈評判標準面面觀

　　李小芬(IDSF國際級裁判)：裁判更看重少兒選手的基本功
在小選手的裁決上，和成年選手不一樣的是，裁判更主要看選手的基本功。對小選手來說，基本功才是重中之重，而不是夸張的動作和表情，外在的修飾對他們毫無意義。
但是，一些小選手并不理解，只PCB回收是一味選擇一些比較“大”的動作或者把注意力過多放在了如何做夸張表情上，這樣的表現會顯得華而不實，使選手在場上看起來與實際能力很不協調，不但不能得到更高的名次，還會給裁判留下“浮夸”的印象。裁判一半不太看重小選手的外在修飾，而是他們的基本素質，比如說身體的協調能力、肢體柔韌度和靈敏度等基本元素。小選手只要把這些基本能力體現得好，就能取得好名次。
對年齡稍微大一點的青年選手，裁判的要求會相對增高。會細看選手跳舞的身體力量、動作的速度、對空間感的把握、對身體控制的能力以及兩人的配合效果，這些內容需要選手經過多年的訓練經驗而成。
青年選手還要注意的一點是，要注意音樂情緒的表達，因為裁判會對選手的視覺沖擊力有一定判定。舞蹈的特點在于“長于抒情、短于敘事”，選手要對音樂情緒把握得精準，這也需要長期的訓練和賽場經驗的積累，把身體肌肉控制得游刃有余，才能展示原汁原味的音樂情緒。
馬駿：少兒選手要注重身體線條
男少兒選手格外要注意身體形態，一個顯著原因是——背號就在男士身上，裁判在看背號的同時，會對選手有一個先覺判定。所以，男孩子一定要多注意背部線條的流暢，漂亮的背部線條會令場上效果增色。但是有些孩子也許因為緊張或平時訓練不注意等原因，身體兩邊的線條沒有拉直，直接破壞了身體的線條，很可惜。
對于女少兒選手，最重要的是腳背線條要漂亮。因為女孩的比賽服裝是裙子，腳背和腿都展露在外，如果女孩的腿形不漂亮、腳背線條不直，會直接破壞掉舞蹈的整體美感。而且，對于初級選手，裁判最主要看的就是廢五金回收這個。
裁判對少兒選手和成人選手的判定標準不一樣。要求成人選手有更多的身體動力因素和更多的展現力，少兒主要看基本功是否扎實、力量是否從地板發出，最基本的一點是，少兒選手要求能站在垂直線上跳舞。

《舞蹈編導法則在群眾藝術中》論文范文

　　需要提示的是，這一過程中一定要注意我們編排的作品是要面對怎樣水平的演員，并根據這些演員的水平和條件來合理設計動作。
在舞蹈編排工作中，還有道具和布景的運用，道具和布景能幫助涉及“構思”。這是一種能吸引觀眾注意力的，給他們充當參照物的PCB回收有功效的物質性裝置。它將編導的意圖最直接地體現出來，它使“構思”具體化。
道具和布景可能是各種屬性的：木質、皮質、金屬、織物等等。它們或是實用的或是不實用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石塊、一種塑料模型……。運用道具或布景的舞蹈作品的特征，體現在編舞者所設計的舞者與這些物品的接觸形式上。比如秧歌中大量運用到扇子或手絹花，古典舞中大量運用到的長綢或劍等，這樣的作品包括《東北秧歌》、《紅綢舞》、《弈》等。
根據物體的性質、形式、大小挑選出來的道具已不再是原來意義上的物品了。舞蹈創作在于將改變它的用途，達到超越這一物體的生活原型的目的。藝術的語語言賦予所展現的藝術行為以普遍的價值。比如，不再感興趣于舞蹈者（作品中的人物）僅僅坐在椅子上，而致力于表現他的疲勞和產生這種疲勞的原因。
以上我們陳述了有關編舞的主要因素。顯然，創作不僅是各種不同因素拼湊在一起的“烹飪”。創造性的一個方面取決于完全無法檢驗的品質。然而，編舞的最系統的知識能獲得行為的自由，能幫助克服在確定特征和創造中必然碰到的困難。
最后才是組織編排。
以上工作都完成后，開始進行作品和音樂的完整合成。最后這一階段在于選擇。在挑選中有所取舍。在即興舞蹈中出現的這些素材是否都將被運用、加工和進一步開發呢？
這是困難的階段。在這一階段中，對于很多人來說，靠能力發揮作用。一個明智的辦法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動作，選擇舞者之間、舞伴之間的，把這一切置于空間，然后整體平衡，規定舞段的長度……。杰出的、決定性的做法就是應避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列。
群眾文化的舞蹈作品通常都大量地運用群舞形式，也就是常說的“人海戰術”，這一辦法雖然存在不少缺點，但同時也可以避免了水平差異帶來的一些作品缺陷。所以，在合成作品時，多考慮隊形變化及音樂的協調配合非常重要。
同時，可以考慮編排意境強的舞蹈，這樣的作品適合演員多的作品。舞蹈作品的意境，從字面上解釋，意是指作品所表現感情和思想，境是作品中所描繪的生活圖景和客觀環境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
舞蹈意境的創造主要是通過形象的情景交融藝術特寫與描繪，把觀眾引入到藝術想象的空間，進而獲得更豐富的審美感受，從視覺沖擊到靈魂感受。在舞蹈意境創造過程中，情景交融有一個不斷深化的過程，其結構層次表現為：景－情形－象－境（意境）。
意境強的舞蹈比較容易被群眾所接受，而且，可以在很多場合大量地運用或演出。
需要強調的是，不管什么樣的廢五金回收作品，都需要知道這個作品是要表現什么或要傳遞什么，不能是一個單一的動作串聯而已。為了避免編導工作的盲目性和無目的性，建議我們的編導工作者應該經常去田間地頭工礦企業等各地去熟悉情況，多體驗生活，編排出有靈性的作品，有人性化的作品，為人民多留下一些寶貴的文化財產 。

怎樣訓練形體與基本功

　　許多學舞的新朋友，來教室上課時，總很在意腳步如何走、花步怎樣才跳的多，而無興趣理解跳舞的基本原則,因為月子中心跳舞并不是制式體操，跳舞是藉舞步表達內心情感的心靈語言。
學舞者應在以心為本的基礎上，去學習怎樣將自己心情，利用舞蹈的律動,表達自己與舞伴間共鳴，而非一開始，便斤斤計較于腳該如何移，這步跳完接哪步的鉆進牛角尖中。這樣跳舞談不上什么表現力。
只有 經過長期艱苦的訓練。拉丁舞和芭蕾坐月子有著相同的姿態要求，這就是舞者的姿態是舒展挺拔的，跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加緊,  初學者的形體訓練應以芭蕾舞為主，特別是把桿上的練習十分重要，在把桿上可以訓練學生重心的垂直以及身體的向上延伸能力和身體的控制能力上提，在地面的首位聯系中，可以讓學生了解上下肢在運動中和驅趕的關系，已達到動作協調、優美而舒展。
通過芭蕾的練習還能訓練學生肌肉的韌性和關節靈活性以提高完成舞蹈的質量和動作水平，力量的訓練能夠使學生具有良好的身體控制能力和體力。芭蕾基訓中的開繃直立對拉丁舞基本功訓練起著重要的作用。但是初學者往往缺少基本步伐學習時所必需的耐性 。因為花樣輕巧掩蓋了基本功的笨拙。而產後護理之家專業的舞者也常常專注于花步，不愿在基本功上下更多的功夫 。芭蕾中開繃直立的訓練是非常重要的。
開：是指髖關節向人體兩側外開，髖關節的打開，舒展了人體的線條，增加了人體下肢的表現能力。“開”髖關節的開可以舒展人體的線條，肩關節的外開不僅有利于后背的直挺及收緊，而且能增添演員的一種高亢的精神及挺拔的氣質。這是所有舞蹈演員所必要的 。
繃：在基訓課中，繃腳是教師經常提醒學員的話題之一。可以這么講，動力腿只要一動，尤其是離地，必須繃腳。繃腳也有兩個重要作用，一是繃腳毫無疑問延長了腿的長度，強化了腿的流線型的優美。二是繃腳訓練能使踝關節得到強有力的鍛煉，增強了踝關節以下到趾關節的靈敏性。
直：在基訓中是一個整體概念，要求身體挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸疊肚，也包括腿在需要直的時候，必須收緊膝蓋 ,基訓月子餐中要求人體的直有兩個目的，一是從精神氣質角度，使人有一種精神倍增的賞心悅目的瀟灑和帥氣，給人一種朝氣蓬勃的青春美的享受，柔韌性訓練時可采用壓、轉、拉、吊、振、耗和踢得方法進行，太多太多了。

跳舞時快平穩的轉圈方法

　　很多學員在跳拉丁舞時，經常遇到這樣的問題：在旋轉時經常是重心不穩，東倒坐月子西歪，從而嚴重影響了拉丁舞的美感，怎樣做到旋轉時又快又穩呢？
我認為首先就是你的重心出現了問題。在拉丁舞中，旋轉是很多的，但拉丁舞的旋轉和普通的旋轉月子中心是不同的，在民間舞、古典舞等等舞蹈中，用的最多的基本上都是平轉，而在拉丁舞蹈中，重點強調的是速度和爆發力，因此，很多選手都用并腳轉來完成旋轉，就是因為并腳轉在速度和爆發力上比平轉更勝一籌，所以要求也是很高的。具體做法是：
1、在旋轉時，你的步子產後護理之家不要大，步子大了要影響速度的。
2、眼睛盯住前方的一個目標，留住頭讓身體先轉，頭部在身體基本上全部轉完后再瞬間轉頭部。
3、兩腿要直立不能彎曲，而且是向上通過身體往上拉伸的。
4、椎骨一定要與地面垂直，絕不能彎曲。
5、要用兩只腳掌旋轉，絕不能用腳跟。
6、旋轉360度后，立刻把月子餐腳打開，重心保持在兩腳之間。
一開始先練一圈，熟練以后再二圈、三圈、四圈的練習，相信你會成功的。
在中級班上課的時候，我就是這樣告訴學生們的，大家很快可以掌握……你可以練練。