經歷比名次重要
——過分溺愛造成學生無能
都說現在學生心理承受能力差，經受不起挫折，這是因為老師不給他們接受磨煉、承受失敗和挫折的機會。但意想不到的傷害PCB回收天天都可能發生，過度的保護帶來的是學生的無能。可以包容學生，學校不可能成為學生最后的港灣；可以理解他，讓他找到溫暖和安全感，在彷徨和沒有出路時，給他指條路而不是給他一堵墻。
付出比給予重要
——給學生愛你的機會
只對學生付出愛，會讓他們沒有責任感，只會一味索取。一位下崗女工知道兒子喜歡吃蝦，咬牙從市場買來，看兒子吃得津津有味，自己舍不得動筷子，眼看兒子已吃完飯，媽媽忍不住想嘗一口，“別動！”13歲的孩子說“那是我的”。這樣教育，父母老了怎么辦。老師要教育學生記住父母的生日、給奶奶、爺爺、姥姥們洗洗腳、按按摩，揉揉肩等，要記住民族的光榮傳統啊。過分溺愛、無限縱容滋長了學生的自私，使學生心中只有自己，沒有別人。
對話比對抗重要
——別跟學生“較勁”
青春期的學生愛跟老師“對著干”，四五十歲的老師也愛跟學生“較勁”，雙方各站一方，把自己的意見強加給對方，只想改變別人，不想改變自己。比如談到早戀，許多老師就簡單、粗暴地阻撓、強行壓制。
青春期的學生正處在成人感迅速增強，但心理卻不成熟的時期，他希望得到大人的尊重，又對老師缺少基本的信任，因此逆反心理很強，心靈的大門只朝著同齡人開放，這時候他特別需要心靈關懷，需要理解。
激勵比指責重要
——欣賞學生，告訴他“你能行”
一味地對學生表示不滿、求全責備，帶給學生的是負面信息，讓學生怯弱、抑郁，甚至產生厭世情緒。一個成功者這樣表述他的成長故事：“我小時候有兩大愛好，一是畫畫，5歲時畫了一只大公雞，我母親說：“太好了！我早就說過，你畫的公雞比我養的還漂亮！”于是，我更愛畫了，黑板報從一年級畫到高三，到農村插隊給農民辦報，后來就辦了《中國少年報》；二是愛跳舞，五年級那年北京市舞蹈學校來招收小演員就有我一個。結果不幸的事發生了：當我穿著小褲衩、背心，手背后、腳站直后，有個老師從我身邊走過，瞟了我一眼說“哼，腿都不直還跳舞呢！”從此之后，我一跳舞就想起那話，后來就不敢再跳了，再后來干脆不跳了”我在師范時，也和女同學廢五金回收跳舞，把女同學踩了一腳，女同學笑話我，至今我都害怕跳舞，給別人麻煩、給自己丟臉。所以我對老師說，學生從小生長在“你不行”的環境中，慢慢地會把“你不行”內化為“我不行”，他就真的不行了，其實對學生來說，有沒有天分不重要，重要的是有沒有興趣和自信。別瞧人家，大膽為學生喝彩，相信你的學生會創造奇跡！
2011年5月28日星期六
淺談舞蹈表演在音樂美感中的升華
淺談舞蹈表演在音樂美感中的升華
作者：肖翎
單位：貴州省習水縣文化館 郵編：564600
摘要：“音樂是舞蹈的靈魂”，這句話已成為舞蹈藝術界的公論。舞蹈作為一門綜合藝術，音樂在其中所起的作用是十分重要的。音樂具有直接滲入人心的特點，在舞蹈表演藝術中，優雅的音樂美感，可以烘托表演的氣氛，可以強化和激發舞蹈的表現力，使舞蹈表演在音樂的美感中升華，從而塑造完美的舞蹈形象。
關鍵詞：舞蹈表演 音樂美感 升華
古往今來，在諸多的藝術門類中，舞蹈和音樂的關系非常密切。從藝術起源的角度來看，最早的音樂和舞蹈便是一體的。我國古代就有詩、樂、舞一體的說法，上古時期傳說的“葛天氏之樂”、《山海經》中記載的“百樂歌舞之風”，春秋時期的音樂與舞蹈統稱為“樂舞”，都可見早期音樂是與舞蹈相結合而產生的。隨著藝術的演變和發展，音樂和舞蹈藝術的交融以及在舞蹈表演中的滲透，都使得舞蹈藝術的表現形式與思想內涵得到了更進一步的深化與豐富，使舞蹈表演更富有吸引力。
一、音樂美感與舞蹈表演的關系
音樂是在一定的時間過程中展現的聽覺藝術，它用聲音來表現美，通過節奏、旋律、和聲等的結合，給人以聽覺感覺上的享受，熔鑄人們的美學情趣，是一種“以聲傳情”的藝術。音樂是隨時間而流動的，以其美的音色、美的節奏、美的和聲、美的旋律構成美的藝術形象，直接作用于人的聽覺感官，使人的心靈對音樂所表現的意境、情韻產生情感的共鳴，從而達到心靈的愉悅和情感的陶冶。而舞蹈是在一定的時空中所展現的視覺藝術，它以人為表現的載體，以有韻律的形體動作為表現手段，表現出舞蹈形象內心的情緒和感情。舞蹈作為一種自由的、有節奏的、富于情感的表演藝術，自然需要音樂的融合。著名的作曲家吳祖強在他的《舞蹈的音樂結構及其他》一文中曾說：“舞蹈和音樂的任務是共同努力通過塑造鮮明、有說服力的形象來展示企圖表現的內容，從總的方面來看，舞蹈音樂的最大特點應該是能盡力幫助舞蹈形象的塑造和確立，豐富舞蹈形象，加強舞蹈形象有感染力。”可見舞蹈表演與音樂必須要有共同的節奏、韻律和情感要求，二者是同步展現的，相互協調一致。對于舞蹈表演而言，音樂不僅僅是機械的伴奏，而是與舞蹈相融合的，促進舞蹈表演審美的一種深刻的情感體現和藝術表達，二者是完整的，不可分割的藝術整體。
二、音樂美感更能增加舞蹈表演的魅力
音樂的美感是伴隨著舞蹈者的動作融入舞蹈表演中的，從而達到舞蹈表演者的最佳表現并使其舞蹈有一定的內涵。而音樂的美感則伴隨著舞蹈者的動作融入其中，從而達到舞蹈表演的最佳表現，強化舞蹈的表現力，揭示舞蹈的內容，加強舞蹈的感情色彩和思想內涵。舞蹈中的音樂，對舞蹈表演中藝術形象的創造與主題思想的揭示具有重要的作用。美的音樂通過其旋律、節奏、速度、力度表現出美好的情境，使舞PCB回收蹈表演者用心靈去感知，進入音樂所創設的意境之中，去體味、去尋覓舞蹈動作的源頭。音樂所體現的情感與舞蹈表演的藝術形象融為一體，舞蹈隨音樂馳騁，音樂被舞蹈宣泄，音樂的美感增添舞蹈的感情色彩，使舞蹈更加生動，更加輕靈。同時，音樂的美感也可以優雅的訴諸于觀眾的情感，在舞蹈與觀眾之間系上一條情感的紐帶，使舞蹈表演更加生動活潑，更加富有魅力。
眾說周知，經典的芭蕾舞劇往往都配有著最著名的音樂旋律，其中的音樂都有著明快的節奏、濃厚的抒情色彩和適于舞蹈表演的旋律，像一首浪漫的詩篇。例如：被譽為“第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂”的芭蕾舞劇《天鵝湖》中，即是音樂與芭蕾舞表演的完美結合。試想，如果沒有音樂所創造的美感的烘托，只有舞蹈表演者的肢體技巧，又如何能夠體現出舞蹈藝術的魅力。
三、音樂美感激發與強化舞蹈表演
在舞蹈表演中，音樂通過其美感特征的傳遞，還能夠直接激發、擴展舞蹈演員思維想象空間，舞蹈表演者通過對音樂的感受和理解，調動他內心的情感體驗，產生與音樂表達音韻的共鳴，再通過外在的形體動作完美的表現出來，從而強化舞蹈表演者的肢體表現力。舞蹈演員內心的情感體驗必須通過看得見的肢體外化才能稱之為舞蹈表演，在這肢體外化的過程中，音樂滲透著舞蹈表演的整個過程。美國著名的舞蹈藝術家，被稱為現代舞創始人的依莎朵拉·鄧肯，在她的舞蹈表演中體現了舞蹈表演的肢體外化與音樂美感的最佳結合形式，從而創造出了無以倫比的優雅的舞蹈表演藝術，正如她曾說：“舞蹈家終于悟出他的身體僅僅是靈魂的再現；他的身體隨著內心感受到的音樂，帶著一種來自另一更深奧淵博的世界的表情而翩翩起舞。這是真正具有創造性的舞蹈家，自然不是模仿而是用自己創造的、比其他任何東西都更偉大的動作來表達感情。”音樂最大的特點即是通過優美的音樂旋律來揭示情感，舞蹈表演者捕捉到音樂中的傳遞的美好情感，并通過肢體表現傳遞給觀眾，使觀眾達到視覺與聽覺的和諧一致。
音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。一首優美的音樂蘊含著舞蹈的韻味、情感和氣質，不僅給舞蹈表演者內心以情感暗示，并拓展了想象的空間，使得他們舞蹈表演中通過肢體語言表現出內心的歡樂、憂傷、憤怒以及狂熱等等情緒，將音樂的情感和內涵生動的表現出來，從而達到舞蹈表演之美與音樂廢五金回收之美的和諧統一。單純的舞蹈之美是不可能實現的，離開了音樂，舞蹈是難以充分表達情感的，沒有音樂的美感，舞蹈表演也失去了它的美感特征和藝術功能。因此，在舞蹈表演藝術中，關注和強調音樂的審美感知，使舞蹈表演與音樂美感相互滲透、相互交融，從而達到舞蹈表演的升華，使舞蹈表演散發出更完美的藝術光輝。
作者：肖翎
單位：貴州省習水縣文化館 郵編：564600
摘要：“音樂是舞蹈的靈魂”，這句話已成為舞蹈藝術界的公論。舞蹈作為一門綜合藝術，音樂在其中所起的作用是十分重要的。音樂具有直接滲入人心的特點，在舞蹈表演藝術中，優雅的音樂美感，可以烘托表演的氣氛，可以強化和激發舞蹈的表現力，使舞蹈表演在音樂的美感中升華，從而塑造完美的舞蹈形象。
關鍵詞：舞蹈表演 音樂美感 升華
古往今來，在諸多的藝術門類中，舞蹈和音樂的關系非常密切。從藝術起源的角度來看，最早的音樂和舞蹈便是一體的。我國古代就有詩、樂、舞一體的說法，上古時期傳說的“葛天氏之樂”、《山海經》中記載的“百樂歌舞之風”，春秋時期的音樂與舞蹈統稱為“樂舞”，都可見早期音樂是與舞蹈相結合而產生的。隨著藝術的演變和發展，音樂和舞蹈藝術的交融以及在舞蹈表演中的滲透，都使得舞蹈藝術的表現形式與思想內涵得到了更進一步的深化與豐富，使舞蹈表演更富有吸引力。
一、音樂美感與舞蹈表演的關系
音樂是在一定的時間過程中展現的聽覺藝術，它用聲音來表現美，通過節奏、旋律、和聲等的結合，給人以聽覺感覺上的享受，熔鑄人們的美學情趣，是一種“以聲傳情”的藝術。音樂是隨時間而流動的，以其美的音色、美的節奏、美的和聲、美的旋律構成美的藝術形象，直接作用于人的聽覺感官，使人的心靈對音樂所表現的意境、情韻產生情感的共鳴，從而達到心靈的愉悅和情感的陶冶。而舞蹈是在一定的時空中所展現的視覺藝術，它以人為表現的載體，以有韻律的形體動作為表現手段，表現出舞蹈形象內心的情緒和感情。舞蹈作為一種自由的、有節奏的、富于情感的表演藝術，自然需要音樂的融合。著名的作曲家吳祖強在他的《舞蹈的音樂結構及其他》一文中曾說：“舞蹈和音樂的任務是共同努力通過塑造鮮明、有說服力的形象來展示企圖表現的內容，從總的方面來看，舞蹈音樂的最大特點應該是能盡力幫助舞蹈形象的塑造和確立，豐富舞蹈形象，加強舞蹈形象有感染力。”可見舞蹈表演與音樂必須要有共同的節奏、韻律和情感要求，二者是同步展現的，相互協調一致。對于舞蹈表演而言，音樂不僅僅是機械的伴奏，而是與舞蹈相融合的，促進舞蹈表演審美的一種深刻的情感體現和藝術表達，二者是完整的，不可分割的藝術整體。
二、音樂美感更能增加舞蹈表演的魅力
音樂的美感是伴隨著舞蹈者的動作融入舞蹈表演中的，從而達到舞蹈表演者的最佳表現并使其舞蹈有一定的內涵。而音樂的美感則伴隨著舞蹈者的動作融入其中，從而達到舞蹈表演的最佳表現，強化舞蹈的表現力，揭示舞蹈的內容，加強舞蹈的感情色彩和思想內涵。舞蹈中的音樂，對舞蹈表演中藝術形象的創造與主題思想的揭示具有重要的作用。美的音樂通過其旋律、節奏、速度、力度表現出美好的情境，使舞PCB回收蹈表演者用心靈去感知，進入音樂所創設的意境之中，去體味、去尋覓舞蹈動作的源頭。音樂所體現的情感與舞蹈表演的藝術形象融為一體，舞蹈隨音樂馳騁，音樂被舞蹈宣泄，音樂的美感增添舞蹈的感情色彩，使舞蹈更加生動，更加輕靈。同時，音樂的美感也可以優雅的訴諸于觀眾的情感，在舞蹈與觀眾之間系上一條情感的紐帶，使舞蹈表演更加生動活潑，更加富有魅力。
眾說周知，經典的芭蕾舞劇往往都配有著最著名的音樂旋律，其中的音樂都有著明快的節奏、濃厚的抒情色彩和適于舞蹈表演的旋律，像一首浪漫的詩篇。例如：被譽為“第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂”的芭蕾舞劇《天鵝湖》中，即是音樂與芭蕾舞表演的完美結合。試想，如果沒有音樂所創造的美感的烘托，只有舞蹈表演者的肢體技巧，又如何能夠體現出舞蹈藝術的魅力。
三、音樂美感激發與強化舞蹈表演
在舞蹈表演中，音樂通過其美感特征的傳遞，還能夠直接激發、擴展舞蹈演員思維想象空間，舞蹈表演者通過對音樂的感受和理解，調動他內心的情感體驗，產生與音樂表達音韻的共鳴，再通過外在的形體動作完美的表現出來，從而強化舞蹈表演者的肢體表現力。舞蹈演員內心的情感體驗必須通過看得見的肢體外化才能稱之為舞蹈表演，在這肢體外化的過程中，音樂滲透著舞蹈表演的整個過程。美國著名的舞蹈藝術家，被稱為現代舞創始人的依莎朵拉·鄧肯，在她的舞蹈表演中體現了舞蹈表演的肢體外化與音樂美感的最佳結合形式，從而創造出了無以倫比的優雅的舞蹈表演藝術，正如她曾說：“舞蹈家終于悟出他的身體僅僅是靈魂的再現；他的身體隨著內心感受到的音樂，帶著一種來自另一更深奧淵博的世界的表情而翩翩起舞。這是真正具有創造性的舞蹈家，自然不是模仿而是用自己創造的、比其他任何東西都更偉大的動作來表達感情。”音樂最大的特點即是通過優美的音樂旋律來揭示情感，舞蹈表演者捕捉到音樂中的傳遞的美好情感，并通過肢體表現傳遞給觀眾，使觀眾達到視覺與聽覺的和諧一致。
音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。一首優美的音樂蘊含著舞蹈的韻味、情感和氣質，不僅給舞蹈表演者內心以情感暗示，并拓展了想象的空間，使得他們舞蹈表演中通過肢體語言表現出內心的歡樂、憂傷、憤怒以及狂熱等等情緒，將音樂的情感和內涵生動的表現出來，從而達到舞蹈表演之美與音樂廢五金回收之美的和諧統一。單純的舞蹈之美是不可能實現的，離開了音樂，舞蹈是難以充分表達情感的，沒有音樂的美感，舞蹈表演也失去了它的美感特征和藝術功能。因此，在舞蹈表演藝術中，關注和強調音樂的審美感知，使舞蹈表演與音樂美感相互滲透、相互交融，從而達到舞蹈表演的升華，使舞蹈表演散發出更完美的藝術光輝。
有關舞蹈教學的小總結
實習的第一天，校長就給我布置了任務。教會學生們三個成品舞，作為學校的傳統節目。當時我感到很光榮，但也有一定的壓力，畢竟不知道這里的孩子們的基礎怎樣，心里很沒底。
記得上第一節課的時候，我首先大體了解了一下情況，大家平時接觸舞蹈的機會較少，所以也沒什么舞蹈基礎，教起來比較困難。由于大家曾經接觸過藏族舞，沒有跳過新疆舞，所以想讓她們學點新鮮的東西，于是就從新PCB回收疆舞的教學開始了。這是一個小的新疆組合，目的是掌握新疆舞的動律和神態，從表情、體態等方面加深對新疆舞的認識。可世事難料，通過教學才知道，新疆舞對于這些沒有舞蹈基礎的孩子來說是一件相當困難的事。由于該舞動作柔軟優美，那種自然高傲的感覺大家始終難以掌握。記得有一天，一個小時的時間里大家僅學會了兩個動作，這可讓我郁悶了，再笨再沒基礎，一個小時，如此簡單的動作也應該會了，可她們……，這讓我異常的痛苦和無奈。自己心里急得要命，嗓子都喊啞了，可學生們仍不以為然，真是沒辦法。回到宿舍，自己別提有多難受了，難道是自己教的不好嗎？還是她們真的很笨？不想再想下去了，越想越糊涂。這就是第一天，也許正向人們所說的萬事開頭難吧！
過了一段時間，通過我仔細的觀察發現：有些同學練舞蹈的目的不純，原來有的人是為了避免上自習才來的，所以在課上，無論老師怎樣耐心的講解，她也不認真聽，糊弄了事。面對這種情況，我想到了一個方法，那就是第二天一定要檢查動作，誰不會下次就別來了，必須給她們施加點壓力，俗話說：“沒壓力就沒動力。”否則大家根本不會當回事的，每天庸庸碌碌的來，什么也學不上，我不想看著她們這樣，不愿意讓大家浪費時，既來之則安之，我時常和大家這樣說。令我高興地是，這一方法還真行得通，第二天檢查動作的時候，大家基本能重復下來，令我激動不已。
為了能讓大家更好的學習舞蹈，我用DVD給同學們看一些經典的舞蹈視頻，學習其中的精髓與美感，以此來增強大家的興趣。同時，我還做了個小調查，問到了學生們的興趣愛好、對老師的建議以及所喜歡的舞種，大家都以小紙條的形式交給了我，看后明白了許多，并采納了學生的意見和建議。
比如，我意識到自己在今后的教學過程中需要做到以下幾點：
一定要有耐心，不著急教授，做示范動作盡量慢，因為大家基礎都比較差。
在教學的過程中應該多強調一下動作的要點，好提醒學生們注意。
與學生們和諧相處，讓課堂活躍起來，讓學生們輕松接受所教東西。
作為一名舞蹈老師，一定要勤于練習，做美的使者，成為學生心目中的榜樣，讓她們佩服。這樣有助于大家更好的努力學習，激發興趣。
現在，大家在舞蹈課上能認真聽講，而且廢五金回收動作也較以前協調許多。唯一不足的是動作缺乏美感，表情不到位，這需要今后的練習和引導。對于每天的任務大家基本能掌握并完成，這是讓我感到欣慰的。雖然這段時間以來大家進步不少，可任務繁重，無論是她們還是從我自身來說，都需繼續努力，爭取拿出好的節目和成績向校領導匯報，更好的為母校爭光。
記得上第一節課的時候，我首先大體了解了一下情況，大家平時接觸舞蹈的機會較少，所以也沒什么舞蹈基礎，教起來比較困難。由于大家曾經接觸過藏族舞，沒有跳過新疆舞，所以想讓她們學點新鮮的東西，于是就從新PCB回收疆舞的教學開始了。這是一個小的新疆組合，目的是掌握新疆舞的動律和神態，從表情、體態等方面加深對新疆舞的認識。可世事難料，通過教學才知道，新疆舞對于這些沒有舞蹈基礎的孩子來說是一件相當困難的事。由于該舞動作柔軟優美，那種自然高傲的感覺大家始終難以掌握。記得有一天，一個小時的時間里大家僅學會了兩個動作，這可讓我郁悶了，再笨再沒基礎，一個小時，如此簡單的動作也應該會了，可她們……，這讓我異常的痛苦和無奈。自己心里急得要命，嗓子都喊啞了，可學生們仍不以為然，真是沒辦法。回到宿舍，自己別提有多難受了，難道是自己教的不好嗎？還是她們真的很笨？不想再想下去了，越想越糊涂。這就是第一天，也許正向人們所說的萬事開頭難吧！
過了一段時間，通過我仔細的觀察發現：有些同學練舞蹈的目的不純，原來有的人是為了避免上自習才來的，所以在課上，無論老師怎樣耐心的講解，她也不認真聽，糊弄了事。面對這種情況，我想到了一個方法，那就是第二天一定要檢查動作，誰不會下次就別來了，必須給她們施加點壓力，俗話說：“沒壓力就沒動力。”否則大家根本不會當回事的，每天庸庸碌碌的來，什么也學不上，我不想看著她們這樣，不愿意讓大家浪費時，既來之則安之，我時常和大家這樣說。令我高興地是，這一方法還真行得通，第二天檢查動作的時候，大家基本能重復下來，令我激動不已。
為了能讓大家更好的學習舞蹈，我用DVD給同學們看一些經典的舞蹈視頻，學習其中的精髓與美感，以此來增強大家的興趣。同時，我還做了個小調查，問到了學生們的興趣愛好、對老師的建議以及所喜歡的舞種，大家都以小紙條的形式交給了我，看后明白了許多，并采納了學生的意見和建議。
比如，我意識到自己在今后的教學過程中需要做到以下幾點：
一定要有耐心，不著急教授，做示范動作盡量慢，因為大家基礎都比較差。
在教學的過程中應該多強調一下動作的要點，好提醒學生們注意。
與學生們和諧相處，讓課堂活躍起來，讓學生們輕松接受所教東西。
作為一名舞蹈老師，一定要勤于練習，做美的使者，成為學生心目中的榜樣，讓她們佩服。這樣有助于大家更好的努力學習，激發興趣。
現在，大家在舞蹈課上能認真聽講，而且廢五金回收動作也較以前協調許多。唯一不足的是動作缺乏美感，表情不到位，這需要今后的練習和引導。對于每天的任務大家基本能掌握并完成，這是讓我感到欣慰的。雖然這段時間以來大家進步不少，可任務繁重，無論是她們還是從我自身來說，都需繼續努力，爭取拿出好的節目和成績向校領導匯報，更好的為母校爭光。
青年舞蹈評判標準面面觀
李小芬(IDSF國際級裁判)：裁判更看重少兒選手的基本功
在小選手的裁決上，和成年選手不一樣的是，裁判更主要看選手的基本功。對小選手來說，基本功才是重中之重，而不是夸張的動作和表情，外在的修飾對他們毫無意義。
但是，一些小選手并不理解，只PCB回收是一味選擇一些比較“大”的動作或者把注意力過多放在了如何做夸張表情上，這樣的表現會顯得華而不實，使選手在場上看起來與實際能力很不協調，不但不能得到更高的名次，還會給裁判留下“浮夸”的印象。裁判一半不太看重小選手的外在修飾，而是他們的基本素質，比如說身體的協調能力、肢體柔韌度和靈敏度等基本元素。小選手只要把這些基本能力體現得好，就能取得好名次。
對年齡稍微大一點的青年選手，裁判的要求會相對增高。會細看選手跳舞的身體力量、動作的速度、對空間感的把握、對身體控制的能力以及兩人的配合效果，這些內容需要選手經過多年的訓練經驗而成。
青年選手還要注意的一點是，要注意音樂情緒的表達，因為裁判會對選手的視覺沖擊力有一定判定。舞蹈的特點在于“長于抒情、短于敘事”，選手要對音樂情緒把握得精準，這也需要長期的訓練和賽場經驗的積累，把身體肌肉控制得游刃有余，才能展示原汁原味的音樂情緒。
馬駿：少兒選手要注重身體線條
男少兒選手格外要注意身體形態，一個顯著原因是——背號就在男士身上，裁判在看背號的同時，會對選手有一個先覺判定。所以，男孩子一定要多注意背部線條的流暢，漂亮的背部線條會令場上效果增色。但是有些孩子也許因為緊張或平時訓練不注意等原因，身體兩邊的線條沒有拉直，直接破壞了身體的線條，很可惜。
對于女少兒選手，最重要的是腳背線條要漂亮。因為女孩的比賽服裝是裙子，腳背和腿都展露在外，如果女孩的腿形不漂亮、腳背線條不直，會直接破壞掉舞蹈的整體美感。而且，對于初級選手，裁判最主要看的就是廢五金回收這個。
裁判對少兒選手和成人選手的判定標準不一樣。要求成人選手有更多的身體動力因素和更多的展現力，少兒主要看基本功是否扎實、力量是否從地板發出，最基本的一點是，少兒選手要求能站在垂直線上跳舞。
在小選手的裁決上，和成年選手不一樣的是，裁判更主要看選手的基本功。對小選手來說，基本功才是重中之重，而不是夸張的動作和表情，外在的修飾對他們毫無意義。
但是，一些小選手并不理解，只PCB回收是一味選擇一些比較“大”的動作或者把注意力過多放在了如何做夸張表情上，這樣的表現會顯得華而不實，使選手在場上看起來與實際能力很不協調，不但不能得到更高的名次，還會給裁判留下“浮夸”的印象。裁判一半不太看重小選手的外在修飾，而是他們的基本素質，比如說身體的協調能力、肢體柔韌度和靈敏度等基本元素。小選手只要把這些基本能力體現得好，就能取得好名次。
對年齡稍微大一點的青年選手，裁判的要求會相對增高。會細看選手跳舞的身體力量、動作的速度、對空間感的把握、對身體控制的能力以及兩人的配合效果，這些內容需要選手經過多年的訓練經驗而成。
青年選手還要注意的一點是，要注意音樂情緒的表達，因為裁判會對選手的視覺沖擊力有一定判定。舞蹈的特點在于“長于抒情、短于敘事”，選手要對音樂情緒把握得精準，這也需要長期的訓練和賽場經驗的積累，把身體肌肉控制得游刃有余，才能展示原汁原味的音樂情緒。
馬駿：少兒選手要注重身體線條
男少兒選手格外要注意身體形態，一個顯著原因是——背號就在男士身上，裁判在看背號的同時，會對選手有一個先覺判定。所以，男孩子一定要多注意背部線條的流暢，漂亮的背部線條會令場上效果增色。但是有些孩子也許因為緊張或平時訓練不注意等原因，身體兩邊的線條沒有拉直，直接破壞了身體的線條，很可惜。
對于女少兒選手，最重要的是腳背線條要漂亮。因為女孩的比賽服裝是裙子，腳背和腿都展露在外，如果女孩的腿形不漂亮、腳背線條不直，會直接破壞掉舞蹈的整體美感。而且，對于初級選手，裁判最主要看的就是廢五金回收這個。
裁判對少兒選手和成人選手的判定標準不一樣。要求成人選手有更多的身體動力因素和更多的展現力，少兒主要看基本功是否扎實、力量是否從地板發出，最基本的一點是，少兒選手要求能站在垂直線上跳舞。
《舞蹈編導法則在群眾藝術中》論文范文
需要提示的是，這一過程中一定要注意我們編排的作品是要面對怎樣水平的演員，并根據這些演員的水平和條件來合理設計動作。
在舞蹈編排工作中，還有道具和布景的運用，道具和布景能幫助涉及“構思”。這是一種能吸引觀眾注意力的，給他們充當參照物的PCB回收有功效的物質性裝置。它將編導的意圖最直接地體現出來，它使“構思”具體化。
道具和布景可能是各種屬性的：木質、皮質、金屬、織物等等。它們或是實用的或是不實用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石塊、一種塑料模型……。運用道具或布景的舞蹈作品的特征，體現在編舞者所設計的舞者與這些物品的接觸形式上。比如秧歌中大量運用到扇子或手絹花，古典舞中大量運用到的長綢或劍等，這樣的作品包括《東北秧歌》、《紅綢舞》、《弈》等。
根據物體的性質、形式、大小挑選出來的道具已不再是原來意義上的物品了。舞蹈創作在于將改變它的用途，達到超越這一物體的生活原型的目的。藝術的語語言賦予所展現的藝術行為以普遍的價值。比如，不再感興趣于舞蹈者（作品中的人物）僅僅坐在椅子上，而致力于表現他的疲勞和產生這種疲勞的原因。
以上我們陳述了有關編舞的主要因素。顯然，創作不僅是各種不同因素拼湊在一起的“烹飪”。創造性的一個方面取決于完全無法檢驗的品質。然而，編舞的最系統的知識能獲得行為的自由，能幫助克服在確定特征和創造中必然碰到的困難。
最后才是組織編排。
以上工作都完成后，開始進行作品和音樂的完整合成。最后這一階段在于選擇。在挑選中有所取舍。在即興舞蹈中出現的這些素材是否都將被運用、加工和進一步開發呢？
這是困難的階段。在這一階段中，對于很多人來說，靠能力發揮作用。一個明智的辦法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動作，選擇舞者之間、舞伴之間的，把這一切置于空間，然后整體平衡，規定舞段的長度……。杰出的、決定性的做法就是應避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列。
群眾文化的舞蹈作品通常都大量地運用群舞形式，也就是常說的“人海戰術”，這一辦法雖然存在不少缺點，但同時也可以避免了水平差異帶來的一些作品缺陷。所以，在合成作品時，多考慮隊形變化及音樂的協調配合非常重要。
同時，可以考慮編排意境強的舞蹈，這樣的作品適合演員多的作品。舞蹈作品的意境，從字面上解釋，意是指作品所表現感情和思想，境是作品中所描繪的生活圖景和客觀環境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
舞蹈意境的創造主要是通過形象的情景交融藝術特寫與描繪，把觀眾引入到藝術想象的空間，進而獲得更豐富的審美感受，從視覺沖擊到靈魂感受。在舞蹈意境創造過程中，情景交融有一個不斷深化的過程，其結構層次表現為：景－情形－象－境（意境）。
意境強的舞蹈比較容易被群眾所接受，而且，可以在很多場合大量地運用或演出。
需要強調的是，不管什么樣的廢五金回收作品，都需要知道這個作品是要表現什么或要傳遞什么，不能是一個單一的動作串聯而已。為了避免編導工作的盲目性和無目的性，建議我們的編導工作者應該經常去田間地頭工礦企業等各地去熟悉情況，多體驗生活，編排出有靈性的作品，有人性化的作品，為人民多留下一些寶貴的文化財產 。
在舞蹈編排工作中，還有道具和布景的運用，道具和布景能幫助涉及“構思”。這是一種能吸引觀眾注意力的，給他們充當參照物的PCB回收有功效的物質性裝置。它將編導的意圖最直接地體現出來，它使“構思”具體化。
道具和布景可能是各種屬性的：木質、皮質、金屬、織物等等。它們或是實用的或是不實用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石塊、一種塑料模型……。運用道具或布景的舞蹈作品的特征，體現在編舞者所設計的舞者與這些物品的接觸形式上。比如秧歌中大量運用到扇子或手絹花，古典舞中大量運用到的長綢或劍等，這樣的作品包括《東北秧歌》、《紅綢舞》、《弈》等。
根據物體的性質、形式、大小挑選出來的道具已不再是原來意義上的物品了。舞蹈創作在于將改變它的用途，達到超越這一物體的生活原型的目的。藝術的語語言賦予所展現的藝術行為以普遍的價值。比如，不再感興趣于舞蹈者（作品中的人物）僅僅坐在椅子上，而致力于表現他的疲勞和產生這種疲勞的原因。
以上我們陳述了有關編舞的主要因素。顯然，創作不僅是各種不同因素拼湊在一起的“烹飪”。創造性的一個方面取決于完全無法檢驗的品質。然而，編舞的最系統的知識能獲得行為的自由，能幫助克服在確定特征和創造中必然碰到的困難。
最后才是組織編排。
以上工作都完成后，開始進行作品和音樂的完整合成。最后這一階段在于選擇。在挑選中有所取舍。在即興舞蹈中出現的這些素材是否都將被運用、加工和進一步開發呢？
這是困難的階段。在這一階段中，對于很多人來說，靠能力發揮作用。一個明智的辦法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動作，選擇舞者之間、舞伴之間的，把這一切置于空間，然后整體平衡，規定舞段的長度……。杰出的、決定性的做法就是應避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列。
群眾文化的舞蹈作品通常都大量地運用群舞形式，也就是常說的“人海戰術”，這一辦法雖然存在不少缺點，但同時也可以避免了水平差異帶來的一些作品缺陷。所以，在合成作品時，多考慮隊形變化及音樂的協調配合非常重要。
同時，可以考慮編排意境強的舞蹈，這樣的作品適合演員多的作品。舞蹈作品的意境，從字面上解釋，意是指作品所表現感情和思想，境是作品中所描繪的生活圖景和客觀環境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
舞蹈意境的創造主要是通過形象的情景交融藝術特寫與描繪，把觀眾引入到藝術想象的空間，進而獲得更豐富的審美感受，從視覺沖擊到靈魂感受。在舞蹈意境創造過程中，情景交融有一個不斷深化的過程，其結構層次表現為：景－情形－象－境（意境）。
意境強的舞蹈比較容易被群眾所接受，而且，可以在很多場合大量地運用或演出。
需要強調的是，不管什么樣的廢五金回收作品，都需要知道這個作品是要表現什么或要傳遞什么，不能是一個單一的動作串聯而已。為了避免編導工作的盲目性和無目的性，建議我們的編導工作者應該經常去田間地頭工礦企業等各地去熟悉情況，多體驗生活，編排出有靈性的作品，有人性化的作品，為人民多留下一些寶貴的文化財產 。
2011年5月22日星期日
怎樣訓練形體與基本功
許多學舞的新朋友，來教室上課時，總很在意腳步如何走、花步怎樣才跳的多，而無興趣理解跳舞的基本原則,因為月子中心跳舞并不是制式體操，跳舞是藉舞步表達內心情感的心靈語言。
學舞者應在以心為本的基礎上，去學習怎樣將自己心情，利用舞蹈的律動,表達自己與舞伴間共鳴，而非一開始，便斤斤計較于腳該如何移，這步跳完接哪步的鉆進牛角尖中。這樣跳舞談不上什么表現力。
只有 經過長期艱苦的訓練。拉丁舞和芭蕾坐月子有著相同的姿態要求，這就是舞者的姿態是舒展挺拔的，跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加緊, 初學者的形體訓練應以芭蕾舞為主，特別是把桿上的練習十分重要，在把桿上可以訓練學生重心的垂直以及身體的向上延伸能力和身體的控制能力上提，在地面的首位聯系中，可以讓學生了解上下肢在運動中和驅趕的關系，已達到動作協調、優美而舒展。
通過芭蕾的練習還能訓練學生肌肉的韌性和關節靈活性以提高完成舞蹈的質量和動作水平，力量的訓練能夠使學生具有良好的身體控制能力和體力。芭蕾基訓中的開繃直立對拉丁舞基本功訓練起著重要的作用。但是初學者往往缺少基本步伐學習時所必需的耐性 。因為花樣輕巧掩蓋了基本功的笨拙。而產後護理之家專業的舞者也常常專注于花步，不愿在基本功上下更多的功夫 。芭蕾中開繃直立的訓練是非常重要的。
開：是指髖關節向人體兩側外開，髖關節的打開，舒展了人體的線條，增加了人體下肢的表現能力。“開”髖關節的開可以舒展人體的線條，肩關節的外開不僅有利于后背的直挺及收緊，而且能增添演員的一種高亢的精神及挺拔的氣質。這是所有舞蹈演員所必要的 。
繃：在基訓課中，繃腳是教師經常提醒學員的話題之一。可以這么講，動力腿只要一動，尤其是離地，必須繃腳。繃腳也有兩個重要作用，一是繃腳毫無疑問延長了腿的長度，強化了腿的流線型的優美。二是繃腳訓練能使踝關節得到強有力的鍛煉，增強了踝關節以下到趾關節的靈敏性。
直：在基訓中是一個整體概念，要求身體挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸疊肚，也包括腿在需要直的時候，必須收緊膝蓋 ,基訓月子餐中要求人體的直有兩個目的，一是從精神氣質角度，使人有一種精神倍增的賞心悅目的瀟灑和帥氣，給人一種朝氣蓬勃的青春美的享受，柔韌性訓練時可采用壓、轉、拉、吊、振、耗和踢得方法進行，太多太多了。
學舞者應在以心為本的基礎上，去學習怎樣將自己心情，利用舞蹈的律動,表達自己與舞伴間共鳴，而非一開始，便斤斤計較于腳該如何移，這步跳完接哪步的鉆進牛角尖中。這樣跳舞談不上什么表現力。
只有 經過長期艱苦的訓練。拉丁舞和芭蕾坐月子有著相同的姿態要求，這就是舞者的姿態是舒展挺拔的，跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加緊, 初學者的形體訓練應以芭蕾舞為主，特別是把桿上的練習十分重要，在把桿上可以訓練學生重心的垂直以及身體的向上延伸能力和身體的控制能力上提，在地面的首位聯系中，可以讓學生了解上下肢在運動中和驅趕的關系，已達到動作協調、優美而舒展。
通過芭蕾的練習還能訓練學生肌肉的韌性和關節靈活性以提高完成舞蹈的質量和動作水平，力量的訓練能夠使學生具有良好的身體控制能力和體力。芭蕾基訓中的開繃直立對拉丁舞基本功訓練起著重要的作用。但是初學者往往缺少基本步伐學習時所必需的耐性 。因為花樣輕巧掩蓋了基本功的笨拙。而產後護理之家專業的舞者也常常專注于花步，不愿在基本功上下更多的功夫 。芭蕾中開繃直立的訓練是非常重要的。
開：是指髖關節向人體兩側外開，髖關節的打開，舒展了人體的線條，增加了人體下肢的表現能力。“開”髖關節的開可以舒展人體的線條，肩關節的外開不僅有利于后背的直挺及收緊，而且能增添演員的一種高亢的精神及挺拔的氣質。這是所有舞蹈演員所必要的 。
繃：在基訓課中，繃腳是教師經常提醒學員的話題之一。可以這么講，動力腿只要一動，尤其是離地，必須繃腳。繃腳也有兩個重要作用，一是繃腳毫無疑問延長了腿的長度，強化了腿的流線型的優美。二是繃腳訓練能使踝關節得到強有力的鍛煉，增強了踝關節以下到趾關節的靈敏性。
直：在基訓中是一個整體概念，要求身體挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸疊肚，也包括腿在需要直的時候，必須收緊膝蓋 ,基訓月子餐中要求人體的直有兩個目的，一是從精神氣質角度，使人有一種精神倍增的賞心悅目的瀟灑和帥氣，給人一種朝氣蓬勃的青春美的享受，柔韌性訓練時可采用壓、轉、拉、吊、振、耗和踢得方法進行，太多太多了。
跳舞時快平穩的轉圈方法
很多學員在跳拉丁舞時，經常遇到這樣的問題：在旋轉時經常是重心不穩，東倒坐月子西歪，從而嚴重影響了拉丁舞的美感，怎樣做到旋轉時又快又穩呢？
我認為首先就是你的重心出現了問題。在拉丁舞中，旋轉是很多的，但拉丁舞的旋轉和普通的旋轉月子中心是不同的，在民間舞、古典舞等等舞蹈中，用的最多的基本上都是平轉，而在拉丁舞蹈中，重點強調的是速度和爆發力，因此，很多選手都用并腳轉來完成旋轉，就是因為并腳轉在速度和爆發力上比平轉更勝一籌，所以要求也是很高的。具體做法是：
1、在旋轉時，你的步子產後護理之家不要大，步子大了要影響速度的。
2、眼睛盯住前方的一個目標，留住頭讓身體先轉，頭部在身體基本上全部轉完后再瞬間轉頭部。
3、兩腿要直立不能彎曲，而且是向上通過身體往上拉伸的。
4、椎骨一定要與地面垂直，絕不能彎曲。
5、要用兩只腳掌旋轉，絕不能用腳跟。
6、旋轉360度后，立刻把月子餐腳打開，重心保持在兩腳之間。
一開始先練一圈，熟練以后再二圈、三圈、四圈的練習，相信你會成功的。
在中級班上課的時候，我就是這樣告訴學生們的，大家很快可以掌握……你可以練練。
我認為首先就是你的重心出現了問題。在拉丁舞中，旋轉是很多的，但拉丁舞的旋轉和普通的旋轉月子中心是不同的，在民間舞、古典舞等等舞蹈中，用的最多的基本上都是平轉，而在拉丁舞蹈中，重點強調的是速度和爆發力，因此，很多選手都用并腳轉來完成旋轉，就是因為并腳轉在速度和爆發力上比平轉更勝一籌，所以要求也是很高的。具體做法是：
1、在旋轉時，你的步子產後護理之家不要大，步子大了要影響速度的。
2、眼睛盯住前方的一個目標，留住頭讓身體先轉，頭部在身體基本上全部轉完后再瞬間轉頭部。
3、兩腿要直立不能彎曲，而且是向上通過身體往上拉伸的。
4、椎骨一定要與地面垂直，絕不能彎曲。
5、要用兩只腳掌旋轉，絕不能用腳跟。
6、旋轉360度后，立刻把月子餐腳打開，重心保持在兩腳之間。
一開始先練一圈，熟練以后再二圈、三圈、四圈的練習，相信你會成功的。
在中級班上課的時候，我就是這樣告訴學生們的，大家很快可以掌握……你可以練練。
跳國際標準舞要用心去跳
熱愛國際標準舞，因為國際標準舞是那樣的美妙！讓人陶醉、讓人迷戀、讓人沉思、讓人心靈為之震撼，有任何藝術月子中心不能替代的美。所以，無語的國際標準舞可以為歷史代言，為時代代言，為國家和民族代言，反映出一個民族和時代的風尚。因此，民族社稷以舞見興衰，國強則舞姿萬芳爭妍；國弱則舞步凋零，在哀挽萎靡的舞步中閃現出一股凄涼之氣。
今天，灑落在大街小巷上的群眾國際標準舞，雖然稍欠雅致，但也生動活潑，足見我們的日子是大大好過了。而當我們重閱中國這段走過的歷史，與那些曾經在這個時代奮斗過的人們相遇，并與之頜首頻頻致意時，我們或許會想到自己的今天、明天和未來。
國際標準舞這種舞蹈給我們帶來了歡樂。除國際標準舞本身的吸引力之外，更多是因為每一對國際標準舞愛好者的舞蹈表現。當一曲華爾坐月子茲音樂優雅的來臨時，你的心會隨之而動。映入你眼簾的必定是那飄逸而柔美的國際標準舞旁好者，他們面帶微笑，仿佛要將所有美好的感情溶解在其中。
當你為國際標準舞愛好者歡呼時，他們會回應出更加完美的舞姿，當你沉浸其中不肯自拔的時候，音樂換成了堅韌又敏銳的探戈舞曲，你不得不睜大眼睛望向舞池看看究竟，那奪人的氣勢和敏捷的舞步大展開來，不管是男士還是女士都面部兇狠，來勢洶洶，再也看不到他們的柔美，仿佛變了個人似的，不斷引起一片片嘩然。循規蹈矩的蹦擦擦來了，眼前立馬變成了宮廷舞維也納華爾茲，最讓人提不起興趣的舞蹈，倒要看看他們要怎樣跳。他們則更多的玩起了感覺，將舞步融入其中，高貴而曼妙。纏綿的狐步仿佛貓咪一樣優雅的行走，歡快而又輕盈的快步緊隨其后，人們會被這種愉悅的氣氛籠罩著。就好像讓我們短短的時間里看華麗的電影一樣，心情澎湃。
國際標準舞愛好者肯定要一番勤學苦練。跳舞是要用心去跳，尤其像兩個人的舞蹈，更是要將感情融入其中，否則就會漏洞百出。有些人在跳舞的時候，明明很認真在跳，可是雙目無神，面目呆滯，給人一種心不在焉的感產後護理之家覺。舞蹈的美是通過視覺傳遞的。如果已經給人心不在焉的感覺了，那又如何談美。
我們跳舞應該是由內向外，從豐富的內心世界出發，帶動肢體去展現。內心世界很狹隘的人也同樣很難去用舞蹈語匯詮釋一段舞蹈。頭腦簡單，內心空虛去跳舞，也只會是在跳步子，他們無法用心去理解一個舞蹈所要表達的意義，更無法用心去支配自己的肢體，所以最終就形成了一組不協調的動作。
內心世界的豐富與否同樣對舞蹈起著至關重要的影響。同時，要做到內外兼修也并非聽起來那么簡單。內，你要有自己的見解，不管是對音樂還是對舞蹈風格及其韻律都要有自己的認識，單純的熱愛是不夠的。外，舒展的舞蹈動作，熟練的舞蹈技巧，協調的舞蹈感覺和出色的舞臺表現力，缺一不可。
理解的舞蹈風格韻律同音樂真正的融合在一起，然后用心去支配四肢，將感覺融入其中，內心的激情開始一點點釋放出來，從表情和一招一式都能使觀眾感覺到心動，那么你就成功的完成了你的舞蹈。想要跳出巨星們的精彩離不月子餐開勤學苦練，但是只有全身心投入才會達到效果！
記住！心有多大，舞臺就有多大！
今天，灑落在大街小巷上的群眾國際標準舞，雖然稍欠雅致，但也生動活潑，足見我們的日子是大大好過了。而當我們重閱中國這段走過的歷史，與那些曾經在這個時代奮斗過的人們相遇，并與之頜首頻頻致意時，我們或許會想到自己的今天、明天和未來。
國際標準舞這種舞蹈給我們帶來了歡樂。除國際標準舞本身的吸引力之外，更多是因為每一對國際標準舞愛好者的舞蹈表現。當一曲華爾坐月子茲音樂優雅的來臨時，你的心會隨之而動。映入你眼簾的必定是那飄逸而柔美的國際標準舞旁好者，他們面帶微笑，仿佛要將所有美好的感情溶解在其中。
當你為國際標準舞愛好者歡呼時，他們會回應出更加完美的舞姿，當你沉浸其中不肯自拔的時候，音樂換成了堅韌又敏銳的探戈舞曲，你不得不睜大眼睛望向舞池看看究竟，那奪人的氣勢和敏捷的舞步大展開來，不管是男士還是女士都面部兇狠，來勢洶洶，再也看不到他們的柔美，仿佛變了個人似的，不斷引起一片片嘩然。循規蹈矩的蹦擦擦來了，眼前立馬變成了宮廷舞維也納華爾茲，最讓人提不起興趣的舞蹈，倒要看看他們要怎樣跳。他們則更多的玩起了感覺，將舞步融入其中，高貴而曼妙。纏綿的狐步仿佛貓咪一樣優雅的行走，歡快而又輕盈的快步緊隨其后，人們會被這種愉悅的氣氛籠罩著。就好像讓我們短短的時間里看華麗的電影一樣，心情澎湃。
國際標準舞愛好者肯定要一番勤學苦練。跳舞是要用心去跳，尤其像兩個人的舞蹈，更是要將感情融入其中，否則就會漏洞百出。有些人在跳舞的時候，明明很認真在跳，可是雙目無神，面目呆滯，給人一種心不在焉的感產後護理之家覺。舞蹈的美是通過視覺傳遞的。如果已經給人心不在焉的感覺了，那又如何談美。
我們跳舞應該是由內向外，從豐富的內心世界出發，帶動肢體去展現。內心世界很狹隘的人也同樣很難去用舞蹈語匯詮釋一段舞蹈。頭腦簡單，內心空虛去跳舞，也只會是在跳步子，他們無法用心去理解一個舞蹈所要表達的意義，更無法用心去支配自己的肢體，所以最終就形成了一組不協調的動作。
內心世界的豐富與否同樣對舞蹈起著至關重要的影響。同時，要做到內外兼修也并非聽起來那么簡單。內，你要有自己的見解，不管是對音樂還是對舞蹈風格及其韻律都要有自己的認識，單純的熱愛是不夠的。外，舒展的舞蹈動作，熟練的舞蹈技巧，協調的舞蹈感覺和出色的舞臺表現力，缺一不可。
理解的舞蹈風格韻律同音樂真正的融合在一起，然后用心去支配四肢，將感覺融入其中，內心的激情開始一點點釋放出來，從表情和一招一式都能使觀眾感覺到心動，那么你就成功的完成了你的舞蹈。想要跳出巨星們的精彩離不月子餐開勤學苦練，但是只有全身心投入才會達到效果！
記住！心有多大，舞臺就有多大！
穩健的基本舞步訓練
穩健的基本舞蹈技巧對競賽者是非常的具重要性。所謂正確的技在標準舞中涵蓋了所有的要項，讓舞者產生姿態、風格、移動與優美月子中心的音樂性。歷來那些卓越知名的舞蹈藝術家，無不是建立在艱辛的培養并熟練這些重要基礎的舞蹈技巧之上。那些以炫耀的編舞為快捷方式，想略過那些技巧的能力達到頂峰的想法，似乎非常迷人，但無異像是一種自我迷惑的海市蜃樓。
幾個月前 "About Technique" 系列專題中也曾有關于肌肉組織的討論，這些不同專題的目的，是提供舞蹈運動的教練與認真的舞者一套工具，更能引發舞蹈姿態與移動各方面的發展與進步。
本文以啟發的方式結合個別的技巧，以進一步提升目前的知識水準，只有明智的混合這些技術的組合要素，才能把達成表現坐月子最佳化的目標變成可能，并且在穩健的平臺上建立并發展出藝術的價值，對于一些新進的裁判們也可提供一套準則，有助于對于選手做相關價值的評估時做決定性的評判。
本文中所含的這些原則，將對于舞者在學習 British Dance Council Rules 中的教學大綱定義的項目上有快速的效益，因為那些舞蹈生涯開始時期的舞者，他們尚在可塑性很高的階段，不應沾染任何惡習。包括初級青年組、成人組以及新人組的選手、還有其它研習舞蹈各層級的人士，都應由這些原理中得到實質的助益。
最重要的是這些正確技巧的組成，應該被清楚透徹的了解。如果在這個連鎖組成的技術上有一個重要作用被誤解，它的整個結構將被破壞。假設這些不正確的知識訊息被訓練國家舞蹈運動選手的教練們傳遞，在某些歐洲國家這將形成一種 "撞擊效應"，像瀑布般的，不正確的技巧將被一波波的傳授下去，給比這批選手更低一層級的學習者。
有一個被廣為傳播的錯誤觀念，就是舞伴兩人身體之間要有 "一層薄如空氣的墊子"，一個錯誤的理論將耽誤許多大有前途的舞蹈運動選手們的進步，另一個進步的障礙是不恰當的描述：以 "前進-前進-合并" （Forward-Forward-Close）的方式教授男士華爾滋的基本轉，取代了身體在三個步中的轉動是一直延長到整個第二拍的末了，這種教法破壞了女士的腳部動作，并且在上升時造成對身體不適，而且太過度的轉動造成完全缺乏品質的不流暢移動。
練習的藍圖：它必是所有競賽者想達到更高層次，成為世界級大型國際賽優勝候選人，為了攀登顛峰的夢想，一個有野心的舞蹈運動選手，應該有一套清楚有規劃的練習計畫。其中最重要的就是應該特別注意的是，對下列的每個項目的技巧都要養成一種 "肌肉記憶"。
先決必要的條件：必須清楚的了解正確的舞伴關系的構成，應該要建立在下列要點上：
(a) 做身體接觸，并且無論是在哪種舞步中皆從頭到尾保持著身體接觸。
(b) 除了探戈外的四種摩登舞均以身體的擺蕩產生移動。
(c) 反身動作（Contra Body Movement），是轉動和旋轉的主要動力，也是外側舞伴（Outside Partner）身體姿勢的原理。
(d) 傾斜（Sway），傾斜主要的形勢用于平衡橫向的傾斜。斷裂式的傾斜（Broken Sway）是屬于特殊的傾斜不屬于技術規范定義內。
(e) 升與降，依各種不同的舞科特性而定。
(f) 腳的軌跡（Leg Tracking），即是腳輕刷過地面（brushing），終止在身體下方的軌跡。
(g) 腳的位置，腳部正確的定位，雙腳平行（除了inside of turns）。
(h) 腳步技巧，訓練雙腳的彈性，巧妙的做出升與降。
狐步中的整體原則：
狐步在比賽中是很關鍵的一項，一個好的老師教狐步時，一定會對于狐步的基本代表舞步，專注于訓練舞伴兩人間是否能以沒有斷裂的身體維持巧妙的接觸。
1. 前進（Progression）── 在地板上以如絲般滑順的品質前進，來自于兩人對于身體接觸與身體傾斜原理的共識。
2. 轉動與旋轉動作（Turning/Spinning movements）── 以流暢的品質做轉動，取決于兩人對于反身動作原理清楚的認知，這個動作激活了幾乎所有的轉動或旋轉，它必須加到身體的接觸與身體的傾斜中，以便讓轉動更加流暢。
3. 基本傾斜（Primary Sway）── 一個有品質具節奏的傾斜（頭到腳成一直線），是在整個轉（非旋轉）的動作的整個過程中，在沒有斷裂的身體加上反身動作（CBM）與身體傾斜。
4. 升與降（Rise & Fall）── 狐步中品質流暢優美的升降動作，就好象是一只游艇在平滑的波浪上浮沉，它不只是膝蓋彈性動作，還結合著腳踝與腳對升降的良好的控制上，更是舞者有能力以正確固有的特色產生對升降。
這四個具有動力移動的流暢（four flows）── 前進、轉動、傾斜、升降，必須將這些技巧的結合到美妙、漂亮、與藝術的動作之中。
再談到反身動作（CBM），這個工具特別被運用到的地方是外側舞伴（outside partner）。例如狐步代表舞步的羽步（Feather Step），大多的世界冠軍舞者都可以說出他們在這種基本步上所花費的時間與練習不下幾百小時。我曾在 CBM 的價值一文中提到，當做外側舞伴時它的重要度，以下是更詳細的敘述：
當 CBM 被用在做外側舞伴動作時（如男士的羽步）：
第一步：右腳以 CBM 前進，他與舞伴是在同軸位置（IN LINE），但是在反向位置（左邊）的身體是在同步的引導下出腳（注意：反身動作形成身體的轉動是因站立腳的膝蓋前進的彈力而來）。
第二步：左腳前進，左腳前進的進行，伴隨著左側引導的增加準備在下一個步做外側舞伴。
第三步：右腳前進到外側舞伴，此時左邊身體仍在前端（Cutting edge）的位置，這就是眾所周知的反身動作位置 CBMP（CBMP 它類似反身動作（CBM），但是跨出的腳是與另一只腳在同一線上，它外觀看來與 CBM 的差異，是反身動作位置并未轉動身體）。
現在講到非常重要的部份：
女士應保持身體的接觸和她的舞伴如影隨形，變化著身體的角度，因此和她的舞伴保持的相關位置，從同軸位置到外側舞伴，再回到同軸位置，再接下面的步，左腳前進（可能接 Three Step 或 Reverse movement）。
外側舞伴動作雖然看產後護理之家來很簡單，卻常被誤解而且不正確的跳著。即在國際賽中也一樣，實在應用多多的練習下列的三個基本要項，以達到優良的表現：身體接觸、正確的握姿、舞伴兩人形成具藝術美感的姿勢。
現在再來討論，如果外側舞伴動作沒有反身動作的狀況下，男士的第一步身體沒有角度，男士左腳的前進就必須要做對角線的前進取代直線的前進，它將引發的錯誤是三倍：
(a) 男士第三步為了前進到女士的右方，以便右腳前進到外側位置，這時他與舞伴間幾乎必定失去身體接觸。
(b) 女士已越過他的右臀，舞伴間的握姿已被扭曲變形，兩人形成了很不舒服的姿勢。
(c) 這時他們的外形已月子餐是應有的兩倍寬，他們的姿態已被破壞了，毫無藝術美感可言了。
在結尾我仍要強調開場白說的話，那些以炫耀的編舞為快捷方式，想略過那些技巧的能力達到頂峰的想法，似乎非常迷人，但無異像是一種自我迷惑的海市蜃樓。請勿跌入這個陷阱。
幾個月前 "About Technique" 系列專題中也曾有關于肌肉組織的討論，這些不同專題的目的，是提供舞蹈運動的教練與認真的舞者一套工具，更能引發舞蹈姿態與移動各方面的發展與進步。
本文以啟發的方式結合個別的技巧，以進一步提升目前的知識水準，只有明智的混合這些技術的組合要素，才能把達成表現坐月子最佳化的目標變成可能，并且在穩健的平臺上建立并發展出藝術的價值，對于一些新進的裁判們也可提供一套準則，有助于對于選手做相關價值的評估時做決定性的評判。
本文中所含的這些原則，將對于舞者在學習 British Dance Council Rules 中的教學大綱定義的項目上有快速的效益，因為那些舞蹈生涯開始時期的舞者，他們尚在可塑性很高的階段，不應沾染任何惡習。包括初級青年組、成人組以及新人組的選手、還有其它研習舞蹈各層級的人士，都應由這些原理中得到實質的助益。
最重要的是這些正確技巧的組成，應該被清楚透徹的了解。如果在這個連鎖組成的技術上有一個重要作用被誤解，它的整個結構將被破壞。假設這些不正確的知識訊息被訓練國家舞蹈運動選手的教練們傳遞，在某些歐洲國家這將形成一種 "撞擊效應"，像瀑布般的，不正確的技巧將被一波波的傳授下去，給比這批選手更低一層級的學習者。
有一個被廣為傳播的錯誤觀念，就是舞伴兩人身體之間要有 "一層薄如空氣的墊子"，一個錯誤的理論將耽誤許多大有前途的舞蹈運動選手們的進步，另一個進步的障礙是不恰當的描述：以 "前進-前進-合并" （Forward-Forward-Close）的方式教授男士華爾滋的基本轉，取代了身體在三個步中的轉動是一直延長到整個第二拍的末了，這種教法破壞了女士的腳部動作，并且在上升時造成對身體不適，而且太過度的轉動造成完全缺乏品質的不流暢移動。
練習的藍圖：它必是所有競賽者想達到更高層次，成為世界級大型國際賽優勝候選人，為了攀登顛峰的夢想，一個有野心的舞蹈運動選手，應該有一套清楚有規劃的練習計畫。其中最重要的就是應該特別注意的是，對下列的每個項目的技巧都要養成一種 "肌肉記憶"。
先決必要的條件：必須清楚的了解正確的舞伴關系的構成，應該要建立在下列要點上：
(a) 做身體接觸，并且無論是在哪種舞步中皆從頭到尾保持著身體接觸。
(b) 除了探戈外的四種摩登舞均以身體的擺蕩產生移動。
(c) 反身動作（Contra Body Movement），是轉動和旋轉的主要動力，也是外側舞伴（Outside Partner）身體姿勢的原理。
(d) 傾斜（Sway），傾斜主要的形勢用于平衡橫向的傾斜。斷裂式的傾斜（Broken Sway）是屬于特殊的傾斜不屬于技術規范定義內。
(e) 升與降，依各種不同的舞科特性而定。
(f) 腳的軌跡（Leg Tracking），即是腳輕刷過地面（brushing），終止在身體下方的軌跡。
(g) 腳的位置，腳部正確的定位，雙腳平行（除了inside of turns）。
(h) 腳步技巧，訓練雙腳的彈性，巧妙的做出升與降。
狐步中的整體原則：
狐步在比賽中是很關鍵的一項，一個好的老師教狐步時，一定會對于狐步的基本代表舞步，專注于訓練舞伴兩人間是否能以沒有斷裂的身體維持巧妙的接觸。
1. 前進（Progression）── 在地板上以如絲般滑順的品質前進，來自于兩人對于身體接觸與身體傾斜原理的共識。
2. 轉動與旋轉動作（Turning/Spinning movements）── 以流暢的品質做轉動，取決于兩人對于反身動作原理清楚的認知，這個動作激活了幾乎所有的轉動或旋轉，它必須加到身體的接觸與身體的傾斜中，以便讓轉動更加流暢。
3. 基本傾斜（Primary Sway）── 一個有品質具節奏的傾斜（頭到腳成一直線），是在整個轉（非旋轉）的動作的整個過程中，在沒有斷裂的身體加上反身動作（CBM）與身體傾斜。
4. 升與降（Rise & Fall）── 狐步中品質流暢優美的升降動作，就好象是一只游艇在平滑的波浪上浮沉，它不只是膝蓋彈性動作，還結合著腳踝與腳對升降的良好的控制上，更是舞者有能力以正確固有的特色產生對升降。
這四個具有動力移動的流暢（four flows）── 前進、轉動、傾斜、升降，必須將這些技巧的結合到美妙、漂亮、與藝術的動作之中。
再談到反身動作（CBM），這個工具特別被運用到的地方是外側舞伴（outside partner）。例如狐步代表舞步的羽步（Feather Step），大多的世界冠軍舞者都可以說出他們在這種基本步上所花費的時間與練習不下幾百小時。我曾在 CBM 的價值一文中提到，當做外側舞伴時它的重要度，以下是更詳細的敘述：
當 CBM 被用在做外側舞伴動作時（如男士的羽步）：
第一步：右腳以 CBM 前進，他與舞伴是在同軸位置（IN LINE），但是在反向位置（左邊）的身體是在同步的引導下出腳（注意：反身動作形成身體的轉動是因站立腳的膝蓋前進的彈力而來）。
第二步：左腳前進，左腳前進的進行，伴隨著左側引導的增加準備在下一個步做外側舞伴。
第三步：右腳前進到外側舞伴，此時左邊身體仍在前端（Cutting edge）的位置，這就是眾所周知的反身動作位置 CBMP（CBMP 它類似反身動作（CBM），但是跨出的腳是與另一只腳在同一線上，它外觀看來與 CBM 的差異，是反身動作位置并未轉動身體）。
現在講到非常重要的部份：
女士應保持身體的接觸和她的舞伴如影隨形，變化著身體的角度，因此和她的舞伴保持的相關位置，從同軸位置到外側舞伴，再回到同軸位置，再接下面的步，左腳前進（可能接 Three Step 或 Reverse movement）。
外側舞伴動作雖然看產後護理之家來很簡單，卻常被誤解而且不正確的跳著。即在國際賽中也一樣，實在應用多多的練習下列的三個基本要項，以達到優良的表現：身體接觸、正確的握姿、舞伴兩人形成具藝術美感的姿勢。
現在再來討論，如果外側舞伴動作沒有反身動作的狀況下，男士的第一步身體沒有角度，男士左腳的前進就必須要做對角線的前進取代直線的前進，它將引發的錯誤是三倍：
(a) 男士第三步為了前進到女士的右方，以便右腳前進到外側位置，這時他與舞伴間幾乎必定失去身體接觸。
(b) 女士已越過他的右臀，舞伴間的握姿已被扭曲變形，兩人形成了很不舒服的姿勢。
(c) 這時他們的外形已月子餐是應有的兩倍寬，他們的姿態已被破壞了，毫無藝術美感可言了。
在結尾我仍要強調開場白說的話，那些以炫耀的編舞為快捷方式，想略過那些技巧的能力達到頂峰的想法，似乎非常迷人，但無異像是一種自我迷惑的海市蜃樓。請勿跌入這個陷阱。
舞蹈訓練中的立
舞蹈是形體與情感的表現，基訓的目的是為了形體給人一個最好的印象。而形體美，首先是掌握對自身的控制，舞蹈是在自月子中心控靜態形體的基礎上，來表現人體美的藝術。
人類為了用軀體去表現造型的美和運動的美，把人自身當作隨心所欲的物體使用，在時空中找難度更高的平衡，以此來給自己給他人一種思想，一種文化，一種情感的展現。但這些要精心地去訓練人體自身肌肉和神經系統，使之有一定運動能力和反應靈敏的現象思維。肌肉和神經系統的控制取決于心態以及正確的直立方式：呼吸和腦中的思維處在自然平衡和空無的狀態下，神經系統才能松弛任由駕駛肌肉，使軀體去做更難的平衡和運動過程中的形體美。
人類的活動幾乎都在直立中進行，但真正地做到直立坐月子運動這是很難掌握的。找到了直立是一種自信，更是一種享受。實際上，所有運動離不開直立，直立成為一個最基本的體態，在這一直立體態中，要尋找雙腳重心的直立，還要找到單腿重心的直立，踮起腳尖的直立等等。舞者從靜態到啟動是一個很難把握的過程，因為重心由雙腳轉交給單腳一條腿上還需要上身軀體的配合。運動的美，在于力的表現以及肌肉的控制程度如何，爾后才能感覺到抬起的腿是否有力量，是否有彈性，是否顯示出有生命活力的腿。直立的關鍵，在于關節控制程序如何。保持頭、椎柱、胯、腿的垂直，重心在一條垂直線上，達到物理平衡的標準，這樣方可避免人體的局部因緊張用力而致使運動時受傷和運動的完成欠佳。
在運動中保持直立感，來自于靜態直立的基礎訓練。在藝術學校或業余舞學習班中，這一直立感的訓練常常被忽視，有的甚至根本沒有這一環節。實際上，在伴隨著地面在進行著勾繃開直，尤其是仰躺在地面上的單勾繃腳，單吸抬腿，直的感覺才容易得多。要找到單腿既直又立的感覺，上把訓練是最佳的方式，也是為中間產後護理之家練習和今后的舞蹈練習最重要的一環。在沒找到雙腿直立狀態下就上把桿，過快的學習重心轉移的訓練，結果易導致坐胯。
直立到啟動的困難除重心轉移外，還有關節的控制問題。外開繃腳背，向旁出腿，是一個有難度的動作，是動與靜的配合。在這一轉換過程中，首先不能動胯，一條腿外開繃腳向旁擦出，同時主力腿要保持直立，上身不能晃動；如果動力腿繼續延伸抬起，需要逐步加強主立腿力量和肌肉的力量，同時動的一條腿要繃緊不能晃動。這種動與靜的配合，可借用地面上的訓練找到直立感覺和各關節開合的控制。尤其是外開和旁抬腿，在側臥情況下找方法和感覺是最佳的做法。腿的外開是芭蕾訓練的特點，也是一個重要的動作。除站立的五個位置外，舞姿造型需要有外開的腿，這才是芭蕾的完美所在。外開也是很難駕馭的動作，尤其在下蹲時，膝部受力過大容易受傷。找到外開方法，再轉的過程中腳跟才可以靈活駕馭。轉是復合的動作，轉的啟動和穩定程度都建立在直立外開基礎上。故轉的訓練開始于造型的把握，只有找到定型控制的能力，才可能轉起來，完美的去完成它。跳涉及的是腹月子餐部肌肉運動和上身靜態控制的配合，輕易的起跳和落下需要直立的軀體和腳背及小腿肌肉的能力。
形體的美，就是在直立基礎上，只有先找到直立，才能完成更美更高的技巧和藝術表現。
人類為了用軀體去表現造型的美和運動的美，把人自身當作隨心所欲的物體使用，在時空中找難度更高的平衡，以此來給自己給他人一種思想，一種文化，一種情感的展現。但這些要精心地去訓練人體自身肌肉和神經系統，使之有一定運動能力和反應靈敏的現象思維。肌肉和神經系統的控制取決于心態以及正確的直立方式：呼吸和腦中的思維處在自然平衡和空無的狀態下，神經系統才能松弛任由駕駛肌肉，使軀體去做更難的平衡和運動過程中的形體美。
人類的活動幾乎都在直立中進行，但真正地做到直立坐月子運動這是很難掌握的。找到了直立是一種自信，更是一種享受。實際上，所有運動離不開直立，直立成為一個最基本的體態，在這一直立體態中，要尋找雙腳重心的直立，還要找到單腿重心的直立，踮起腳尖的直立等等。舞者從靜態到啟動是一個很難把握的過程，因為重心由雙腳轉交給單腳一條腿上還需要上身軀體的配合。運動的美，在于力的表現以及肌肉的控制程度如何，爾后才能感覺到抬起的腿是否有力量，是否有彈性，是否顯示出有生命活力的腿。直立的關鍵，在于關節控制程序如何。保持頭、椎柱、胯、腿的垂直，重心在一條垂直線上，達到物理平衡的標準，這樣方可避免人體的局部因緊張用力而致使運動時受傷和運動的完成欠佳。
在運動中保持直立感，來自于靜態直立的基礎訓練。在藝術學校或業余舞學習班中，這一直立感的訓練常常被忽視，有的甚至根本沒有這一環節。實際上，在伴隨著地面在進行著勾繃開直，尤其是仰躺在地面上的單勾繃腳，單吸抬腿，直的感覺才容易得多。要找到單腿既直又立的感覺，上把訓練是最佳的方式，也是為中間產後護理之家練習和今后的舞蹈練習最重要的一環。在沒找到雙腿直立狀態下就上把桿，過快的學習重心轉移的訓練，結果易導致坐胯。
直立到啟動的困難除重心轉移外，還有關節的控制問題。外開繃腳背，向旁出腿，是一個有難度的動作，是動與靜的配合。在這一轉換過程中，首先不能動胯，一條腿外開繃腳向旁擦出，同時主力腿要保持直立，上身不能晃動；如果動力腿繼續延伸抬起，需要逐步加強主立腿力量和肌肉的力量，同時動的一條腿要繃緊不能晃動。這種動與靜的配合，可借用地面上的訓練找到直立感覺和各關節開合的控制。尤其是外開和旁抬腿，在側臥情況下找方法和感覺是最佳的做法。腿的外開是芭蕾訓練的特點，也是一個重要的動作。除站立的五個位置外，舞姿造型需要有外開的腿，這才是芭蕾的完美所在。外開也是很難駕馭的動作，尤其在下蹲時，膝部受力過大容易受傷。找到外開方法，再轉的過程中腳跟才可以靈活駕馭。轉是復合的動作，轉的啟動和穩定程度都建立在直立外開基礎上。故轉的訓練開始于造型的把握，只有找到定型控制的能力，才可能轉起來，完美的去完成它。跳涉及的是腹月子餐部肌肉運動和上身靜態控制的配合，輕易的起跳和落下需要直立的軀體和腳背及小腿肌肉的能力。
形體的美，就是在直立基礎上，只有先找到直立，才能完成更美更高的技巧和藝術表現。
2011年5月21日星期六
武漢高校體育舞蹈課莫害羞 男女共舞可加分
為鼓勵男女學生交流，克服害羞心理，華中科技大學文華學院10級體育舞蹈課上，老師孫江濤采用加平時分的辦法鼓勵學生無線電對講機邀請異性同學共舞。
“班上不管是女生還是男生，大都顯得比較害羞。有些同學希望和異性同學共舞，但礙于面子不會主動去邀請對方。我采用加平時分的方法，只是一種推動力，給了他們一個平臺去大方地邀請異性同學。這也是對他們舞蹈技術和應變能力的一種鍛煉。”體育老師孫江濤告訴記者，“經過長時間的鼓勵以及加分獎勵，現在班上已有很多對固定搭檔，舞蹈技術有明顯提高。”
對于老師鼓勵男女共舞的行為，班上大部分同學表示贊同。“班上的同學都來自不同的專業，雖然都選修了體育舞蹈課，但平時交流很少。而老師這種加分鼓勵的方法，一方面讓我們有機會更勇敢地邀請女生跳舞，加強我們的舞蹈無線對講機技術；另一方面也讓我們和班上的異性同學有更多的交流，鍛煉了我們的交際能力。”10級傳播與海洋工程專業的趙魁同學說道。
盡管如此，班上仍有少數女生表示不贊同。10級新聞專業王婧說：“我覺得和不熟悉的異性跳舞有點尷尬，反而和同性同學一起跳舞比較有默契，也會比較自在。”
“班上不管是女生還是男生，大都顯得比較害羞。有些同學希望和異性同學共舞，但礙于面子不會主動去邀請對方。我采用加平時分的方法，只是一種推動力，給了他們一個平臺去大方地邀請異性同學。這也是對他們舞蹈技術和應變能力的一種鍛煉。”體育老師孫江濤告訴記者，“經過長時間的鼓勵以及加分獎勵，現在班上已有很多對固定搭檔，舞蹈技術有明顯提高。”
對于老師鼓勵男女共舞的行為，班上大部分同學表示贊同。“班上的同學都來自不同的專業，雖然都選修了體育舞蹈課，但平時交流很少。而老師這種加分鼓勵的方法，一方面讓我們有機會更勇敢地邀請女生跳舞，加強我們的舞蹈無線對講機技術；另一方面也讓我們和班上的異性同學有更多的交流，鍛煉了我們的交際能力。”10級傳播與海洋工程專業的趙魁同學說道。
盡管如此，班上仍有少數女生表示不贊同。10級新聞專業王婧說：“我覺得和不熟悉的異性跳舞有點尷尬，反而和同性同學一起跳舞比較有默契，也會比較自在。”
云南推舞蹈史詩《烈焰景頗》講述景頗族歷史文化
中新網昆明5月21日電(李曉琳)“我們從亙古走來，我們是太陽的子孫，我們的名字叫景頗。”5月20日晚間，云南大型民族舞蹈史詩《烈焰景頗》在此間拉開帷幕，用舞蹈為觀眾講述了景頗族數千年的過往。
《烈焰景頗》的創作以《勒包齋娃》傳說為依據，以景頗族“舉族南下遷徙”為線條，講述景頗人民歷經千難萬險，沿著無線電對講機橫斷山脈，越過青藏高原、高黎貢山，沿著金沙江、瀾滄江，扶老攜幼，最終在德宏這片土地上繁衍生息。
該舞劇分為老家、遷徙、家園、盛世、繁衍5個篇章，以景頗族傳統的民族舞作為基調，并加入了現代舞的美感表現方式，將古典、民族、現代3種元素融合在一起。舞蹈中出現的“長刀”、“簸箕”、“芭蕉葉”都是實實在在的本土元素，是景頗族家里隨處可見的物品。
“今晚我不僅欣賞到了一場高水準的演出，還上了一堂生動的歷史課。”來自曲靖的觀眾李娟表示，她之前對景頗族的歷史了解得非常少，觀看演出后，她對景頗族的服飾、歷史文化和生活方式產生了濃厚的興趣，“景頗族的服飾很特別，衣服上有很多銀泡泡和銀片，當舞蹈演員一起甩銀袍的時候顯得很特別很壯觀。”
該舞劇的總編導張銀忠表示，在國內舞臺史上，反映景頗族歷史文化的舞劇很少，很多人對景頗族的文化歷史都不是特別了解。《烈焰景頗》用舞蹈的形式將景頗族上千年的歷史演變過程呈現在觀眾面前，希望更多的人能了解景頗族歷史，讀懂景頗族文化。
景頗族是云南獨有民族之一，由唐代“尋傳”部落的一部分發展而來，現有人口119209人，主要聚居在云南省德宏傣族景頗無線對講機族自治州各縣的山區。景頗族愛好音樂和舞蹈，男子擅刀術，婦女擅編織。景頗族的口頭文學發達，尤其是集詩、歌、舞于一體的創世史詩《勒包齋娃》，包含了人們對自然界和人類社會方方面面的認識，是祖國民間文學的一朵奇葩。
《烈焰景頗》的創作以《勒包齋娃》傳說為依據，以景頗族“舉族南下遷徙”為線條，講述景頗人民歷經千難萬險，沿著無線電對講機橫斷山脈，越過青藏高原、高黎貢山，沿著金沙江、瀾滄江，扶老攜幼，最終在德宏這片土地上繁衍生息。
該舞劇分為老家、遷徙、家園、盛世、繁衍5個篇章，以景頗族傳統的民族舞作為基調，并加入了現代舞的美感表現方式，將古典、民族、現代3種元素融合在一起。舞蹈中出現的“長刀”、“簸箕”、“芭蕉葉”都是實實在在的本土元素，是景頗族家里隨處可見的物品。
“今晚我不僅欣賞到了一場高水準的演出，還上了一堂生動的歷史課。”來自曲靖的觀眾李娟表示，她之前對景頗族的歷史了解得非常少，觀看演出后，她對景頗族的服飾、歷史文化和生活方式產生了濃厚的興趣，“景頗族的服飾很特別，衣服上有很多銀泡泡和銀片，當舞蹈演員一起甩銀袍的時候顯得很特別很壯觀。”
該舞劇的總編導張銀忠表示，在國內舞臺史上，反映景頗族歷史文化的舞劇很少，很多人對景頗族的文化歷史都不是特別了解。《烈焰景頗》用舞蹈的形式將景頗族上千年的歷史演變過程呈現在觀眾面前，希望更多的人能了解景頗族歷史，讀懂景頗族文化。
景頗族是云南獨有民族之一，由唐代“尋傳”部落的一部分發展而來，現有人口119209人，主要聚居在云南省德宏傣族景頗無線對講機族自治州各縣的山區。景頗族愛好音樂和舞蹈，男子擅刀術，婦女擅編織。景頗族的口頭文學發達，尤其是集詩、歌、舞于一體的創世史詩《勒包齋娃》，包含了人們對自然界和人類社會方方面面的認識，是祖國民間文學的一朵奇葩。
大型舞劇《大夢敦煌》在深上演
一個莫高窟一汪月牙泉。昨天晚上，素有“西部藝術第一品牌”之稱的大型舞劇《大夢敦煌》在深圳保利劇院上演。這部由蘭州歌無線電對講機舞劇院創作演出的四幕舞劇《大夢敦煌》以古代敦煌為時空背景，演繹出青年畫家莫高與大將軍之女月牙間感人肺腑的愛情悲劇。
該劇創作陣容特別強大，在舞蹈、音樂、舞臺美術方面都取得了不俗成就。在２０００年１０月舉辦的第二屆中國舞蹈“荷花杯”中，《大夢敦煌》曾一舉拿下包括舞劇銀獎在內的七個獎項。而在２００１年９月，則獲得中宣部第八屆精神文明建設“五個一工程獎”，截至２００８年，該劇已在全國２７個城市與歐美多個國家共演出５００余場，累計票房收入５０００余萬元，成為中國民族舞劇商業運行最為成功的案例。
《大夢敦煌》中兩個主角的名字——莫高和月牙，取自敦煌的兩處名勝——藝術寶窟“莫高窟”和名泉“月牙泉”。中國當代無線對講機著名編導家，中國歌舞團團長陳維亞高擎敦煌文化這顆明珠，把其間最負盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演繹為一個令人柔腸百轉、氣蕩揮淚的愛情故事。
該劇創作陣容特別強大，在舞蹈、音樂、舞臺美術方面都取得了不俗成就。在２０００年１０月舉辦的第二屆中國舞蹈“荷花杯”中，《大夢敦煌》曾一舉拿下包括舞劇銀獎在內的七個獎項。而在２００１年９月，則獲得中宣部第八屆精神文明建設“五個一工程獎”，截至２００８年，該劇已在全國２７個城市與歐美多個國家共演出５００余場，累計票房收入５０００余萬元，成為中國民族舞劇商業運行最為成功的案例。
《大夢敦煌》中兩個主角的名字——莫高和月牙，取自敦煌的兩處名勝——藝術寶窟“莫高窟”和名泉“月牙泉”。中國當代無線對講機著名編導家，中國歌舞團團長陳維亞高擎敦煌文化這顆明珠，把其間最負盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演繹為一個令人柔腸百轉、氣蕩揮淚的愛情故事。
性暗示舞蹈過于露骨 美國選秀節目面臨停播
美國ADP舞蹈團27日來錦“巡禮”
由遼寧劇院聯盟主辦、錦州市雙百文藝演出有限公司承辦，美國ADP舞蹈團演出的《美國舞蹈巡禮》晚會5月27日將隆重登陸錦城。這是美國演出團體首次來錦演出。
美國ADP舞蹈團成立于上世紀90年代，旗下的無線電對講機舞蹈家來自紐約、芝加哥、洛杉磯、舊金山、鳳凰城等地，表演原創的多種舞蹈，包括芭蕾、爵士、現代以及踢踏舞、舞廳舞等。該團多次應邀世界巡演，并為美國紅十字會組織專場慈善演出，深受各界好評。表演將追溯美國歷史上爵士舞、踢踏舞、近代舞、現代舞的形成和發展，向中國觀眾展示美國歷史上各種風格的舞蹈和文化。
晚會上半場將展示最初始的踢踏舞在紐約如何形成“五點”踢踏舞風格。晚會還將展示偉大舞蹈家Fred Astaire和Ginger Rogers的舞蹈，以及音樂劇《第42街》、《芝加哥》等百老匯歌舞。
晚會的下半場將在采用數碼電影和電子音樂等多媒體手段中，把觀眾帶入當代美國多姿多彩的舞蹈世界，從舞廳舞到現代爵士，到街無線對講機舞和MTV舞蹈，呈現出世紀新潮的狂歡。整個晚會中，還有歌手及樂隊聲情并茂的表現。
美國ADP舞蹈團成立于上世紀90年代，旗下的無線電對講機舞蹈家來自紐約、芝加哥、洛杉磯、舊金山、鳳凰城等地，表演原創的多種舞蹈，包括芭蕾、爵士、現代以及踢踏舞、舞廳舞等。該團多次應邀世界巡演，并為美國紅十字會組織專場慈善演出，深受各界好評。表演將追溯美國歷史上爵士舞、踢踏舞、近代舞、現代舞的形成和發展，向中國觀眾展示美國歷史上各種風格的舞蹈和文化。
晚會上半場將展示最初始的踢踏舞在紐約如何形成“五點”踢踏舞風格。晚會還將展示偉大舞蹈家Fred Astaire和Ginger Rogers的舞蹈，以及音樂劇《第42街》、《芝加哥》等百老匯歌舞。
晚會的下半場將在采用數碼電影和電子音樂等多媒體手段中，把觀眾帶入當代美國多姿多彩的舞蹈世界，從舞廳舞到現代爵士，到街無線對講機舞和MTV舞蹈，呈現出世紀新潮的狂歡。整個晚會中，還有歌手及樂隊聲情并茂的表現。
2011年5月19日星期四
體育舞蹈掀起山東舞蹈熱
5月7日，山東省第一屆全民健身運動會首個比賽項目賽事——體育舞蹈比賽在濟南皇亭體育館落下帷幕。作為第一個比賽項目，省居家裝潢設計體育局給予高度重視，承辦方濟南市體育局積極組織，精心籌辦，使得來自全省的400多名運動員在良好的后勤保障和環境下，發揮出了應有的水平。省體育局局長、山東省第一屆全民健身運動會組委會常務副主任張洪濤，副局長、組委會副主任李政，副巡視員、組委會副主任王杰，山東體院副院長、組委會副主任毛莉虹，濟南市體育局局長、體育舞蹈競委會主任初偉出席開幕式并觀看了選手的比賽。
同時，作為全民健身運動會的第一個比賽項目，體育舞蹈吸引了眾多觀眾的目光，參賽人數之多、熱衷人數之眾、展現的水平之高也令專家意外，并表示我省體育舞蹈的蛋糕會越做越大，進而從普及向水平提高邁進。
本次全民健身大會體育舞蹈比賽兼顧參與性和觀賞性，設專業和業余兩個組，專業組設標準舞、拉丁舞、標準舞單泥作項、拉丁舞單項四個比賽項目，參賽選手主要來自我省專業院校在讀及畢業生；業余組則重視了廣泛的參與性，按照年齡共設標準舞、拉丁舞40歲級以上、17-39歲、16歲及以下12個小項的比賽。“這是我省最高水平的一次體育舞蹈盛會。”體育舞蹈國家級教師、體育舞蹈國家級裁判、省體育舞蹈協會裁委會副秘書長莫徳誼說。參賽人數多、觀看人數多、選手水平高、賽事規格高，“不按舞種，而是分年齡組參賽，比賽規范不凌亂，這可謂全民健身運動會的一項創舉。”莫徳誼這樣總結說。
本次比賽由來自全省的400多名運動員參賽，無論是專業組還是業余組都展現了較高的水平。單從領隊會來看，與以往比賽是帶隊老師任領隊不同，這次全是各市體育局相關領導帶隊，足以看出各市的重視程度之高。無論是皇亭體育館比賽現場還是5月7日全民健身運動會開幕式展演現場，體育舞蹈都獲得了更多的欣賞目光。“體育舞蹈來源于國外，但是由一個省會來組織這么多人共同表演吸引這么多人來觀看還從來沒有過，是全民健身大舞臺為體育舞蹈愛好者提供了這樣的機會。”莫徳誼感慨地說。
之所以有那么多人喜歡體育舞蹈，莫徳房屋修繕推薦誼表示，一方面體育舞蹈介于體育與舞蹈之間，既沒有傳統意義上專業體育的殘酷性，又不像芭蕾等舞蹈那樣艱苦，喜歡的人都可以去學去練。能吃苦的會有所成就，吃不了苦的學成后也可以去表演參賽，即使不一定得獎，但突出了參與性。另一方面，體育舞蹈已經形成了一個產業，進一步促進了其普及推廣。很多體育舞蹈老師已經把傳授體育舞蹈作為了一種謀生方法，教學、辦班，在一些業余體校、訓練基地里都有很多體育舞蹈老師在教授體育舞蹈，在一些健身廣場也隨處可見體育舞蹈的訓練者。既鍛煉了身體，又塑造了體型氣質，隨著首屆全民健身運動會的舉行，體育舞蹈以其獨特的魅力必將吸引更多的愛好者參與進來，在我省掀起持續的體育舞蹈熱。
盡管體育舞蹈在我省普及不錯，但在全國來看，其水平還難與廣東、上海、北京等地相比，尖子隊員偏少。通過本次運動會體育舞蹈比賽，省體育局、省體育舞蹈協會將選拔出優秀的選手，并將我省在外的優秀體育舞蹈選房屋翻修手注冊回來，為我省參加全國體育大會和亞運會能夠獲得優異成績奠定基礎。
同時，作為全民健身運動會的第一個比賽項目，體育舞蹈吸引了眾多觀眾的目光，參賽人數之多、熱衷人數之眾、展現的水平之高也令專家意外，并表示我省體育舞蹈的蛋糕會越做越大，進而從普及向水平提高邁進。
本次全民健身大會體育舞蹈比賽兼顧參與性和觀賞性，設專業和業余兩個組，專業組設標準舞、拉丁舞、標準舞單泥作項、拉丁舞單項四個比賽項目，參賽選手主要來自我省專業院校在讀及畢業生；業余組則重視了廣泛的參與性，按照年齡共設標準舞、拉丁舞40歲級以上、17-39歲、16歲及以下12個小項的比賽。“這是我省最高水平的一次體育舞蹈盛會。”體育舞蹈國家級教師、體育舞蹈國家級裁判、省體育舞蹈協會裁委會副秘書長莫徳誼說。參賽人數多、觀看人數多、選手水平高、賽事規格高，“不按舞種，而是分年齡組參賽，比賽規范不凌亂，這可謂全民健身運動會的一項創舉。”莫徳誼這樣總結說。
本次比賽由來自全省的400多名運動員參賽，無論是專業組還是業余組都展現了較高的水平。單從領隊會來看，與以往比賽是帶隊老師任領隊不同，這次全是各市體育局相關領導帶隊，足以看出各市的重視程度之高。無論是皇亭體育館比賽現場還是5月7日全民健身運動會開幕式展演現場，體育舞蹈都獲得了更多的欣賞目光。“體育舞蹈來源于國外，但是由一個省會來組織這么多人共同表演吸引這么多人來觀看還從來沒有過，是全民健身大舞臺為體育舞蹈愛好者提供了這樣的機會。”莫徳誼感慨地說。
之所以有那么多人喜歡體育舞蹈，莫徳房屋修繕推薦誼表示，一方面體育舞蹈介于體育與舞蹈之間，既沒有傳統意義上專業體育的殘酷性，又不像芭蕾等舞蹈那樣艱苦，喜歡的人都可以去學去練。能吃苦的會有所成就，吃不了苦的學成后也可以去表演參賽，即使不一定得獎，但突出了參與性。另一方面，體育舞蹈已經形成了一個產業，進一步促進了其普及推廣。很多體育舞蹈老師已經把傳授體育舞蹈作為了一種謀生方法，教學、辦班，在一些業余體校、訓練基地里都有很多體育舞蹈老師在教授體育舞蹈，在一些健身廣場也隨處可見體育舞蹈的訓練者。既鍛煉了身體，又塑造了體型氣質，隨著首屆全民健身運動會的舉行，體育舞蹈以其獨特的魅力必將吸引更多的愛好者參與進來，在我省掀起持續的體育舞蹈熱。
盡管體育舞蹈在我省普及不錯，但在全國來看，其水平還難與廣東、上海、北京等地相比，尖子隊員偏少。通過本次運動會體育舞蹈比賽，省體育局、省體育舞蹈協會將選拔出優秀的選手，并將我省在外的優秀體育舞蹈選房屋翻修手注冊回來，為我省參加全國體育大會和亞運會能夠獲得優異成績奠定基礎。
茅子俊《舞動奇跡》再突破 挑戰最難舞蹈受肯定
昨晚，火遍全國的湖南衛視大型舞蹈秀節目“舞動奇跡第三季”第四場比賽依舊給觀眾們帶來了一場超震撼的舞蹈視泥作覺盛宴。擁有無敵俊顏的新生代偶像茅子俊攜手異域美女麥迪娜組成 “麥子”組合，大膽突破自我，帶來了一支全場難度系數最高的舞蹈《狐步舞》。以新人之資挑戰“專業舞者訓練十年才敢嘗試”的舞蹈，茅子俊十足的魄力與勇氣，和舞蹈中呈現出的唯美浪漫情調，為他贏得了陣陣贊美聲。
作為組合居家裝潢設計中最具特色的一組，“麥子”組合俊男美女的超養眼搭配早已吸引了無數眼球，自上周宣布配對成功后就一直備受眾人的關注與期待，當耀眼十足的兩人攜手步入舞臺時，全場立馬陷入了尖叫連連的沸騰狀態。此番，茅子俊梳起了油光岑亮的復古大背頭，身著鑲滿了珍珠的黑色禮服，繼續其華麗麗的“紳士”路線，大量的房屋修繕推薦旋轉、托舉、擁抱，你情我濃之間，茅子俊與麥迪娜上演了一場熱情似火的《狐步舞》，雖然該舞蹈難度很大，但是憑借著“初生牛犢不怕虎”的沖勁和連日來廢寢忘食刻苦的訓練，茅子俊還是揮灑自如的完成了一個又一個技術含量頗高的動作，帥氣依舊、魅力依舊。
“狐步舞”被稱為國標舞中最難的舞蹈，用現場評委老師的話說“麥子”組合是“用一周的時間挑戰了專業舞者十年的積累”，想要跳好這支舞蹈十分不容易，特別是對于舞蹈新人茅子俊而言更是難上加難。但“麥子”組合的表現卻出人意料的優異，給評委和觀眾們帶來了一份很大的驚喜，評委們紛紛給予了高度房屋翻修的評價，大贊茅子俊成績突飛猛進，令人刮目相看，而觀眾緣極好的兩人也得到了許多場外觀眾的支持，給力的場外投票也將兩人送入了“安全區”內。
作為組合居家裝潢設計中最具特色的一組，“麥子”組合俊男美女的超養眼搭配早已吸引了無數眼球，自上周宣布配對成功后就一直備受眾人的關注與期待，當耀眼十足的兩人攜手步入舞臺時，全場立馬陷入了尖叫連連的沸騰狀態。此番，茅子俊梳起了油光岑亮的復古大背頭，身著鑲滿了珍珠的黑色禮服，繼續其華麗麗的“紳士”路線，大量的房屋修繕推薦旋轉、托舉、擁抱，你情我濃之間，茅子俊與麥迪娜上演了一場熱情似火的《狐步舞》，雖然該舞蹈難度很大，但是憑借著“初生牛犢不怕虎”的沖勁和連日來廢寢忘食刻苦的訓練，茅子俊還是揮灑自如的完成了一個又一個技術含量頗高的動作，帥氣依舊、魅力依舊。
“狐步舞”被稱為國標舞中最難的舞蹈，用現場評委老師的話說“麥子”組合是“用一周的時間挑戰了專業舞者十年的積累”，想要跳好這支舞蹈十分不容易，特別是對于舞蹈新人茅子俊而言更是難上加難。但“麥子”組合的表現卻出人意料的優異，給評委和觀眾們帶來了一份很大的驚喜，評委們紛紛給予了高度房屋翻修的評價，大贊茅子俊成績突飛猛進，令人刮目相看，而觀眾緣極好的兩人也得到了許多場外觀眾的支持，給力的場外投票也將兩人送入了“安全區”內。
舞蹈藝術博覽會未展先熱 舞蹈培訓三大認證機構集體入駐
2011年7月22日～24日，第二屆中國舞蹈藝術博覽會中國舞蹈藝術博覽會將于在北京展覽館盛大舉行中心隆重舉行。此次展會是由中國文學藝術界聯合會和中國舞蹈家協會聯合主辦展出總面積為1萬平方米，共設400個展位，系首次居家裝潢設計在北京舉辦大規模的舞蹈文化產業的盛會。
展會期間，主辦方將動用四種媒體展開宣傳活動：平面媒體包括《舞蹈》雜志、《中國舞蹈報》、《北京青年報》、《瑞麗》雜志等；網絡媒體包括新浪網、搜狐網、騰訊網、鳳凰網等；廣電媒體包括中國國際廣播電臺FM90.5、北京文藝臺FM87.6、北京電視臺BTV等；公共媒體包括公交廣告、相關機構投放、《舞動手機報》。另外，組委會還在展館1號廳設立了中心舞臺，以便各展商可以進行小規模的產品發布、培訓教學現場展示等泥作活動。這種全方位、生動鮮活的推廣形式，這對于參展商來說更是難得品牌形象塑造機會。
目前，各級、各類兒童少年和成人舞蹈培訓和考級進行的如火如荼，方興未艾。舞蹈培訓是“舞蹈生活大眾化”的基礎工作。良好的舞蹈培訓可以使大眾更加了解舞蹈、喜愛舞蹈。
因此，本屆博覽會將重點展示和推薦一批舞蹈培訓行業的優秀代表，他們都擁有---優秀的師資、成熟的體系、精良的教材、良好的場地，能夠充分的保護培訓者的身體，保證培訓的效果。舞蹈考級認證機構也將參加博覽會進行推廣，這是屬于國內首創的新鮮事物。三大認證機構：北京舞蹈學院舞蹈考級教育管理中心（中國舞、芭蕾舞）、中國民族民間舞考級中心（民族民間舞）、中國爵士舞踢踏舞考級中心（爵士舞、踢踏舞）已全部房屋修繕推薦認可和支持博覽會，擬訂全部參展。
通過本屆博覽會的展示推廣，一定會推進舞蹈培訓考級事業的進一步發展，為培養更多的舞蹈愛好者打下堅實的基礎。
為使廣大舞蹈愛好者對參加正規舞蹈培訓的重要性有一個初步認識，組委會特別對舞蹈培訓考級行業的代表人物潘志濤教授進行了專訪。
舞蹈行業代表人物訪談------潘志濤
潘志濤：教授、碩士生導師，北京舞蹈學院學術委員會副主任。中國民族民間舞考級中心專家委員會主任、教材編委會主編，享受國務院特殊津貼。1985年參與創辦“桃李杯”舞蹈比賽，成為舞蹈界最體現人才培養、創作動向的賽事。1987年在北京舞蹈學院創建中國民間舞系，并擔任首屆系主任。北京2008奧運會開房屋翻修幕式，潘志濤教授成為策劃組成員之一，擔任開幕式前表演工作室主任。
5月4日中午，潘志濤老師在其家中，接受了中國舞蹈藝術組委會的專訪，暢談舞蹈培訓的社會意義，民族民間舞考級體系的理念，舞蹈博覽會的作用和期望……。
主：這次中國民族民間舞考級體系將參與本屆舞蹈藝術博覽會，您將給大家帶來怎樣的理念呢？
潘：我作為中國民族民間舞考級的主編，我認為民族民間舞蹈是來自于人民的，人民的舞蹈就應當歸還于人民，那么從什么階段抓起呢，就從青少年、從兒童開始，近年來我們的民族民間舞考級體系在素質教育的理念下健康的發展，因為他是豐富多彩的、開心的舞蹈。我們是有五千年文化的民族，通過這個考級體系能夠培養孩子們的愛國主義精神，讓他們對愛祖國、愛人民、愛家鄉有切身的感受，我們的舞蹈要突破考級的約束，最重要的是讓孩子們身心愉悅、心情舒暢，既學習了舞蹈又完成了愛國主義教育，這就是我們的理念所在。
后記: 采訪中印象最深刻的，就是潘志濤老師總是不時爆發出的爽朗的笑聲，精神面貌使我們這些年輕人都自嘆不如。“開心的舞蹈”，“讓孩子們身心愉悅、心情舒暢”，真心希望我們的社會和家長能理解到這其中的哲理。祝愿潘志濤老師保重身體，培養出更多的“開心小舞者”!
展會期間，主辦方將動用四種媒體展開宣傳活動：平面媒體包括《舞蹈》雜志、《中國舞蹈報》、《北京青年報》、《瑞麗》雜志等；網絡媒體包括新浪網、搜狐網、騰訊網、鳳凰網等；廣電媒體包括中國國際廣播電臺FM90.5、北京文藝臺FM87.6、北京電視臺BTV等；公共媒體包括公交廣告、相關機構投放、《舞動手機報》。另外，組委會還在展館1號廳設立了中心舞臺，以便各展商可以進行小規模的產品發布、培訓教學現場展示等泥作活動。這種全方位、生動鮮活的推廣形式，這對于參展商來說更是難得品牌形象塑造機會。
目前，各級、各類兒童少年和成人舞蹈培訓和考級進行的如火如荼，方興未艾。舞蹈培訓是“舞蹈生活大眾化”的基礎工作。良好的舞蹈培訓可以使大眾更加了解舞蹈、喜愛舞蹈。
因此，本屆博覽會將重點展示和推薦一批舞蹈培訓行業的優秀代表，他們都擁有---優秀的師資、成熟的體系、精良的教材、良好的場地，能夠充分的保護培訓者的身體，保證培訓的效果。舞蹈考級認證機構也將參加博覽會進行推廣，這是屬于國內首創的新鮮事物。三大認證機構：北京舞蹈學院舞蹈考級教育管理中心（中國舞、芭蕾舞）、中國民族民間舞考級中心（民族民間舞）、中國爵士舞踢踏舞考級中心（爵士舞、踢踏舞）已全部房屋修繕推薦認可和支持博覽會，擬訂全部參展。
通過本屆博覽會的展示推廣，一定會推進舞蹈培訓考級事業的進一步發展，為培養更多的舞蹈愛好者打下堅實的基礎。
為使廣大舞蹈愛好者對參加正規舞蹈培訓的重要性有一個初步認識，組委會特別對舞蹈培訓考級行業的代表人物潘志濤教授進行了專訪。
舞蹈行業代表人物訪談------潘志濤
潘志濤：教授、碩士生導師，北京舞蹈學院學術委員會副主任。中國民族民間舞考級中心專家委員會主任、教材編委會主編，享受國務院特殊津貼。1985年參與創辦“桃李杯”舞蹈比賽，成為舞蹈界最體現人才培養、創作動向的賽事。1987年在北京舞蹈學院創建中國民間舞系，并擔任首屆系主任。北京2008奧運會開房屋翻修幕式，潘志濤教授成為策劃組成員之一，擔任開幕式前表演工作室主任。
5月4日中午，潘志濤老師在其家中，接受了中國舞蹈藝術組委會的專訪，暢談舞蹈培訓的社會意義，民族民間舞考級體系的理念，舞蹈博覽會的作用和期望……。
主：這次中國民族民間舞考級體系將參與本屆舞蹈藝術博覽會，您將給大家帶來怎樣的理念呢？
潘：我作為中國民族民間舞考級的主編，我認為民族民間舞蹈是來自于人民的，人民的舞蹈就應當歸還于人民，那么從什么階段抓起呢，就從青少年、從兒童開始，近年來我們的民族民間舞考級體系在素質教育的理念下健康的發展，因為他是豐富多彩的、開心的舞蹈。我們是有五千年文化的民族，通過這個考級體系能夠培養孩子們的愛國主義精神，讓他們對愛祖國、愛人民、愛家鄉有切身的感受，我們的舞蹈要突破考級的約束，最重要的是讓孩子們身心愉悅、心情舒暢，既學習了舞蹈又完成了愛國主義教育，這就是我們的理念所在。
后記: 采訪中印象最深刻的，就是潘志濤老師總是不時爆發出的爽朗的笑聲，精神面貌使我們這些年輕人都自嘆不如。“開心的舞蹈”，“讓孩子們身心愉悅、心情舒暢”，真心希望我們的社會和家長能理解到這其中的哲理。祝愿潘志濤老師保重身體，培養出更多的“開心小舞者”!
美橄欖球明星《與星共舞》闖禍 差點把舞伴脖子壓斷
美國著名電視真人秀《與星共舞》在下周一將進行決賽，而橄欖球明星海恩斯?沃德與搭檔金?約翰遜則在本周一比賽中以精彩的阿根廷探戈闖入了決賽。他們的表現是如此的完美和性感，以至于沒人想到金?約翰遜是剛剛走了一回居家裝潢設計鬼門關。
在上周五的彩排之中，沃德在進行一次托舉時不慎摔倒，重達205磅的身體壓在了嬌小的約翰遜身上，導致約翰遜受傷進醫院套上了頸套。據約翰遜事后表示：“那簡直就像是摔角比賽中，一名摔角手突然壓在另一人身上一樣。我甚至記不住醫生到底對我說了點什么。”事后，大多數觀眾都認為他們倆將退出比賽，但沒想到的是，約翰遜最終經過了醫生的允許復出參賽，而且還以一曲精彩的阿根廷探戈擊敗了泥作對手闖入決賽。
“在那一刻，我感覺非常的惡心。”沃德這樣說道，“你絕對不會想看到自己同伴受傷，我們在一起比賽有10周了，從來沒有哪個星期五像是上周那樣糟糕。親眼看到同伴被弄傷然后被送進醫院，我當時也在醫院，不斷地責怪自己。我到底是做了什么？我能不能避免房屋修繕推薦那次摔倒？說實話，我都不敢想繼續跳舞的事情了，對我來說沒有什么比她的安全更重要。”
而約翰遜則更是體諒地表示：“我很幸運。這都是我犯了一個愚蠢的錯誤，差點沒能參加半決賽。現在我學到了房屋翻修重要的一課。”
在上周五的彩排之中，沃德在進行一次托舉時不慎摔倒，重達205磅的身體壓在了嬌小的約翰遜身上，導致約翰遜受傷進醫院套上了頸套。據約翰遜事后表示：“那簡直就像是摔角比賽中，一名摔角手突然壓在另一人身上一樣。我甚至記不住醫生到底對我說了點什么。”事后，大多數觀眾都認為他們倆將退出比賽，但沒想到的是，約翰遜最終經過了醫生的允許復出參賽，而且還以一曲精彩的阿根廷探戈擊敗了泥作對手闖入決賽。
“在那一刻，我感覺非常的惡心。”沃德這樣說道，“你絕對不會想看到自己同伴受傷，我們在一起比賽有10周了，從來沒有哪個星期五像是上周那樣糟糕。親眼看到同伴被弄傷然后被送進醫院，我當時也在醫院，不斷地責怪自己。我到底是做了什么？我能不能避免房屋修繕推薦那次摔倒？說實話，我都不敢想繼續跳舞的事情了，對我來說沒有什么比她的安全更重要。”
而約翰遜則更是體諒地表示：“我很幸運。這都是我犯了一個愚蠢的錯誤，差點沒能參加半決賽。現在我學到了房屋翻修重要的一課。”
亞洲會長黃貴林、中華舞蹈網總裁施光臨視察遠東舞校
舞蹈圈的人士到牡丹江，一定要去全國著名的體育舞蹈職業教育學校-牡丹江遠東體育舞蹈職業學校去參觀考察。五一大賽期間,亞洲居家裝潢設計舞蹈理事會業余委員會主席黃貴林、第一副主席、遠東舞協主席張相國、中華舞蹈網總裁施光臨,遠東舞協中國部主席陳江平，秘書長盛書強等一行到遠東舞校進行了考察座談。說到遠東舞校首先要提到學校創始人，大名鼎鼎的孫偉英校長。孫偉英是國內資深體育舞蹈（國際標準舞）教育專家；是開創少兒拉丁培訓教育的第一人；是國際舞蹈總會（WTC）評審。
多年來，遠東舞校堅持“開放辦學”方針，延攬了行政、學生、教學管理，德育教育和后勤服務等各類資深管理者，在這里創造性地工作。同時，還匯集國內外體育舞蹈專家泥作和公共課優秀教師在這里授課。常年聘請俄羅斯外教在校執教，是遠東舞校專業優勢的一大特色和亮點。他們不僅帶來亞歐地區最新舞蹈技藝，還帶來了世界前沿舞蹈理念。學校還采用國際標準舞職業教師協會（IDTA）專業教材，與國內外知名舞蹈藝術院校在師資培訓、教學研討、學生交流和競技比賽等方面緊密合作，在校學生有機會觀摩和參加國內外國際標準舞比賽。優秀學生有機會去俄羅斯、日本等國家留學深造，學生既能提高專業理論水平和舞蹈競技能力，又能獲得國外相應證書。學生在校期間不僅有機會得到良好的專業課和公共課教育，還有機會通過一年一度校園“文化節”、“希望杯（舞王爭霸賽）”這個“全景式”平臺，為學生房屋修繕推薦展示學習成果，體驗參加大賽的感覺。通過互相觀摩，提高、增強面向觀眾的能力，為學生成長、成才搭建良好的平臺。全國許多省、市學生慕名而來。
優美的環境，一流的設施，寬敞明亮的排練的大廳給大家留下了深刻印象。面對學校榮譽墻排滿了各式各樣的獎杯、獎牌、證書大家更是紛紛點點稱贊。
遠東舞校十年來，培養體育舞蹈專業人才近千余人，他們遍布祖國大江南北，活躍在推廣、普及體育舞蹈教育的第一線。有上百名學生在國內外各類體育舞 蹈賽事中摘金奪銀；數百名學生在各地體育舞蹈機構任教，有的還被邀請去國外執教；還有許多畢業生在全國各地辦起了培訓學校。目前，遠東舞校教學質量、硬件建設和畢業就業率都排在同類學校前列，得到社會各界的認可，基本上做到“三滿意”：學生滿房屋翻修意、家長滿意、用人單位滿意。為此，學校連續七年被市政府授予“教育工作先進單位”的榮譽稱號。
多年來，遠東舞校堅持“開放辦學”方針，延攬了行政、學生、教學管理，德育教育和后勤服務等各類資深管理者，在這里創造性地工作。同時，還匯集國內外體育舞蹈專家泥作和公共課優秀教師在這里授課。常年聘請俄羅斯外教在校執教，是遠東舞校專業優勢的一大特色和亮點。他們不僅帶來亞歐地區最新舞蹈技藝，還帶來了世界前沿舞蹈理念。學校還采用國際標準舞職業教師協會（IDTA）專業教材，與國內外知名舞蹈藝術院校在師資培訓、教學研討、學生交流和競技比賽等方面緊密合作，在校學生有機會觀摩和參加國內外國際標準舞比賽。優秀學生有機會去俄羅斯、日本等國家留學深造，學生既能提高專業理論水平和舞蹈競技能力，又能獲得國外相應證書。學生在校期間不僅有機會得到良好的專業課和公共課教育，還有機會通過一年一度校園“文化節”、“希望杯（舞王爭霸賽）”這個“全景式”平臺，為學生房屋修繕推薦展示學習成果，體驗參加大賽的感覺。通過互相觀摩，提高、增強面向觀眾的能力，為學生成長、成才搭建良好的平臺。全國許多省、市學生慕名而來。
優美的環境，一流的設施，寬敞明亮的排練的大廳給大家留下了深刻印象。面對學校榮譽墻排滿了各式各樣的獎杯、獎牌、證書大家更是紛紛點點稱贊。
遠東舞校十年來，培養體育舞蹈專業人才近千余人，他們遍布祖國大江南北，活躍在推廣、普及體育舞蹈教育的第一線。有上百名學生在國內外各類體育舞 蹈賽事中摘金奪銀；數百名學生在各地體育舞蹈機構任教，有的還被邀請去國外執教；還有許多畢業生在全國各地辦起了培訓學校。目前，遠東舞校教學質量、硬件建設和畢業就業率都排在同類學校前列，得到社會各界的認可，基本上做到“三滿意”：學生滿房屋翻修意、家長滿意、用人單位滿意。為此，學校連續七年被市政府授予“教育工作先進單位”的榮譽稱號。
2011年5月7日星期六
孫心怡至上新版《棉花糖》 拉丁精靈情鐘小五
近日，森美娛樂小童星孫心怡作為特約小嘉賓與至上勵合錄制央視綜藝節目《我們有一套》，熱辣拉丁小精靈此次化身甜美小公主與至上勵合共同演繹一段嬌俏可人的《棉花糖》。小心怡的舞蹈和靈氣傾倒了組合五位成員，小王子小五更是當眾向小心怡示愛，惹得現場粉絲羨慕不已。
熱辣甜美亂燉嬌俏《棉花糖》
一直以拉丁小精靈的身份出現的小心怡，這次為《我們有一套》節目的錄制，精心練習了至上勵合的代表作《棉花糖》。明快的節奏，輕盈的舞步，心怡跳起來更是多了分小女孩的可愛嬌俏。至上勵合五位成員台北日本料理情不自禁地各顯神通以吸引小心怡“芳心”，一起完成了嬌俏《棉花糖》，現場歌迷不斷尖叫。成員們對心怡扎實的舞蹈功底贊嘆不已，更是教小心怡跳起了他們新歌《lucky boys》的舞蹈。
心怡小五“情投意合”
拉丁小精靈覓男伴 天團五人獨愛小五
小小年紀的孫心怡在節目中除了教至上勵合跳自己最拿手的拉丁舞，精彩的lady gaga模仿秀也令大家驚嘆不已，五位成員都紛紛學了起來。當主持人問到小心怡最喜歡哪個成員的時候，心怡沖破重重阻礙，直奔來自韓國的小王子小五而去，而小五更是當眾表示心怡是他未來的老婆，要等她長大。對于這樣熱情的表白，小心怡則害羞地說：“我還小，還不懂。”惹得全場笑聲連連。
熱辣甜美亂燉嬌俏《棉花糖》
一直以拉丁小精靈的身份出現的小心怡，這次為《我們有一套》節目的錄制，精心練習了至上勵合的代表作《棉花糖》。明快的節奏，輕盈的舞步，心怡跳起來更是多了分小女孩的可愛嬌俏。至上勵合五位成員台北日本料理情不自禁地各顯神通以吸引小心怡“芳心”，一起完成了嬌俏《棉花糖》，現場歌迷不斷尖叫。成員們對心怡扎實的舞蹈功底贊嘆不已，更是教小心怡跳起了他們新歌《lucky boys》的舞蹈。
心怡小五“情投意合”
拉丁小精靈覓男伴 天團五人獨愛小五
小小年紀的孫心怡在節目中除了教至上勵合跳自己最拿手的拉丁舞，精彩的lady gaga模仿秀也令大家驚嘆不已，五位成員都紛紛學了起來。當主持人問到小心怡最喜歡哪個成員的時候，心怡沖破重重阻礙，直奔來自韓國的小王子小五而去，而小五更是當眾表示心怡是他未來的老婆，要等她長大。對于這樣熱情的表白，小心怡則害羞地說：“我還小，還不懂。”惹得全場笑聲連連。
韓組合4Minute回應不雅舞蹈：我們不再跳了
中新網4月13日電韓國女子組合4Minute日前因在電視節目中中屢現“八字腿”等不雅動作遭到網友批評。4Minute昨日也公開表示稱組合以后不會再跳引發爭議的“不雅”舞蹈。
據韓國“朝鮮日報”報道，日前，韓台北日本料理國組合4Minute在電視節目中雙膝著地、張開雙腿跳舞，引發了表演過于“不雅”的爭議。昨日4Minute也公開表示，稱以后再也不會跳類似“不雅”的舞蹈了。
據悉，昨日韓國各大電視臺對于此類舞蹈表示，“不換掉‘挑逗性’的舞蹈動作和服裝就不會再邀請出演”。正因如此，4Minute才會在隨后立即作出這樣的決定。
據韓國“朝鮮日報”報道，日前，韓台北日本料理國組合4Minute在電視節目中雙膝著地、張開雙腿跳舞，引發了表演過于“不雅”的爭議。昨日4Minute也公開表示，稱以后再也不會跳類似“不雅”的舞蹈了。
據悉，昨日韓國各大電視臺對于此類舞蹈表示，“不換掉‘挑逗性’的舞蹈動作和服裝就不會再邀請出演”。正因如此，4Minute才會在隨后立即作出這樣的決定。
舞動奇跡 麥迪娜化身高貴白天鵝
昨日，湖南衛視《舞動奇跡》第三季正式拉開序幕，開始熱舞。《黑天鵝狂想曲》將奧斯卡著名影片《黑天鵝》搬上舞臺，作為開場舞，第一個登場亮相。這支名為《黑天鵝狂想曲》的舞蹈融入了芭蕾、國標、拉丁、爵士等多種時尚元素，演繹了一場完美的三角戀。
簽約上海創翊文化傳播有限公司，出演《新還珠格格》中香妃的麥迪娜，在開場舞中，化身高貴的白天鵝，一襲羽毛裝，彰顯台北日本料理其高貴與純潔的氣質，與搭檔黑天鵝有著形象上的強烈反差，加上舞蹈中的“魔鬼”，三個舞伴的通力配合，這場開場舞最終獲得了評委的好評，獲得了較好的成績，但麥迪娜在賽后訪問中也表示，今天的成績并沒有預期中理想，爭取在以后的比賽中，取得更好的成績。
舞蹈演員出身的麥迪娜，舞蹈功底相對其他選手，略顯扎實，在昨晚的開場舞表演中，獲得了評委的夸獎與好評。作為舞動奇跡的評委之一，著名舞蹈藝術家沈培藝老師，就夸獎麥迪娜是個十分聰明的選手。在之前的排練中，麥迪娜被老師指出，有“掉腕子”毛病，可在昨晚的直播中，麥迪娜就牢牢的記住了老師的指點，客服了這個壞毛病，沒有在比賽中出現，被評委夸獎其非常聰明。
簽約上海創翊文化傳播有限公司，出演《新還珠格格》中香妃的麥迪娜，在開場舞中，化身高貴的白天鵝，一襲羽毛裝，彰顯台北日本料理其高貴與純潔的氣質，與搭檔黑天鵝有著形象上的強烈反差，加上舞蹈中的“魔鬼”，三個舞伴的通力配合，這場開場舞最終獲得了評委的好評，獲得了較好的成績，但麥迪娜在賽后訪問中也表示，今天的成績并沒有預期中理想，爭取在以后的比賽中，取得更好的成績。
舞蹈演員出身的麥迪娜，舞蹈功底相對其他選手，略顯扎實，在昨晚的開場舞表演中，獲得了評委的夸獎與好評。作為舞動奇跡的評委之一，著名舞蹈藝術家沈培藝老師，就夸獎麥迪娜是個十分聰明的選手。在之前的排練中，麥迪娜被老師指出，有“掉腕子”毛病，可在昨晚的直播中，麥迪娜就牢牢的記住了老師的指點，客服了這個壞毛病，沒有在比賽中出現，被評委夸獎其非常聰明。
舞蹈專業畢業生作案六年被抓獲
中新網南寧5月4日電 (何光榮 王剛)廣西南寧一名23歲的舞蹈專業畢業生，竟有著6年的偷竊、扒竊、賭博和吸毒歷史，其作案均獨來獨往，自稱“獨行俠”。5月3日，這名舞蹈專業畢業生被警方抓獲，4日上午，該男子被南寧青秀公安分局刑事拘留。
警方介紹，曾有兩次坐監經歷的南寧市青秀區青年林某，6年多時間里，作案30多起，涉案10多萬元，最近一次在南寧市青秀區作案后，被南寧市青秀公安分局通緝。5月3日，在廣西河池市警方的密切配合下，林某台北日本料理被抓獲歸案。
據林某本人交待，2004年7月，其在南寧市某中等專業學校舞蹈專業畢業后，先在一娛樂場所伴舞，后因種種原因，舞蹈隊解散，林某失業了，他不想找其他工作，整天游手好閑，無所事事，天長日久，他想找個賺錢的行業。
2005年3月上旬的一天，他乘坐公交車經過友愛路時，見一青年女子的手機外露，林某便見財起意，趁其不備將該女子價值2000多元的一臺新手機竊走，從此一發不可收拾。6年多時間里，林某在公交車上扒竊、進行入室盜竊、在電子游戲機室里賭博，還販賣過毒品。
青秀公安分局追緝未果后，將林某列為網上在逃人員。林某潛逃了幾個月后，自以為風聲已過，于是明目張膽地拋頭露面，最終被警方擒獲。
警方介紹，曾有兩次坐監經歷的南寧市青秀區青年林某，6年多時間里，作案30多起，涉案10多萬元，最近一次在南寧市青秀區作案后，被南寧市青秀公安分局通緝。5月3日，在廣西河池市警方的密切配合下，林某台北日本料理被抓獲歸案。
據林某本人交待，2004年7月，其在南寧市某中等專業學校舞蹈專業畢業后，先在一娛樂場所伴舞，后因種種原因，舞蹈隊解散，林某失業了，他不想找其他工作，整天游手好閑，無所事事，天長日久，他想找個賺錢的行業。
2005年3月上旬的一天，他乘坐公交車經過友愛路時，見一青年女子的手機外露，林某便見財起意，趁其不備將該女子價值2000多元的一臺新手機竊走，從此一發不可收拾。6年多時間里，林某在公交車上扒竊、進行入室盜竊、在電子游戲機室里賭博，還販賣過毒品。
青秀公安分局追緝未果后，將林某列為網上在逃人員。林某潛逃了幾個月后，自以為風聲已過，于是明目張膽地拋頭露面，最終被警方擒獲。
南京安法國標舞會館突然關門
今年1月17日，位于龍江體育館三樓一家名為安法國際標準舞會館貼出公告，稱會館春節假日期間搞裝修，從1月17日到2月13日暫停營業，2月14日開始正常營業。可昨天上午，該會館的會員前去健身時，卻發現會館依然大門緊鎖，并且內部一點裝修跡象都沒有，負責人也聯系不上。
年前收錢 年后爽約
昨天上午九點左右，不少中老年人聚集在龍江體育館的三樓安法會館門前，情緒都很激動。會員老張介紹，安法會館主要針對小孩和一些中老年人做拉丁舞培訓，已在龍江體育館營業三年了。會館自從開業以來，生意一直很火爆，先后吸納的會員估計有千余人。
“幾乎到會館的人都辦了卡，大多數人的健身卡還有半年才到期。”老張說，去年12月中旬，會館還以一次性預付兩年費用少收1000多元的優惠條件，吸引了不少老顧客一次性預付了兩年或是三年的費用。他的外孫女在這里學拉丁舞，以前的學費是2100元一年，接到一次性交兩年費用可優惠的通知后，他又交了3000元的預付費，把外孫女后面兩年的學費也交了。同樣遭遇的會員還有不少，市民周大媽的健身費本來是今年4月份到期，去年年底也在會館工作人員的勸說下交了3000元。
“這里平時生意好得很，像我們這樣的會員大部分人都是去年年底才一次性交了以后兩年3000元的費用，估計總費用高達百萬。”周大媽說，除了舞蹈培訓費外，會館還對中老年人銷售上午8點半到11點的“早舞卡”和其他健身卡，費用從兩百多元到兩萬元不等。
會館還拖欠房租和工資
因會館放假前稱昨天就正常營業，昨天上午，十多位會館的健身教練和舞蹈老師都趕到會館，準備正常上班時，才發現會館并未開門。此時，他們才想起來，會館還拖欠他們一個半月的工資。“老板平時一般不在南京，到了每月17號發工資的日子，老板就會拎現金過來發，可去年12月份，他突然說以后工資要通過銀行卡發放，讓我們去辦理了銀行卡。”一名不肯透露姓名的舞蹈老師稱。
據龍江體育館物業公司一負責人介紹，安法會館的場地一共1200平米，是從一家名為英派斯健身會館那里轉租來的。不久前，兩家存在一些經濟上的糾紛，安法會館出現拖欠房租的情況，還曾被停過幾次電。
拖欠房租的說法得到了英派斯健身會館工作人員的證實。英派斯健身會館一不肯透露姓名的負責人稱，最近三個月的房租20多萬元，安法會館方面一直拖著沒交，對外公告停業裝修，一直也沒見動靜。昨天上午，發現安法會館沒正常開門營業，負責人也聯系不上后，英派斯健身會館一位經理已去派出所報案了。
工商和警方已介入調查
會員紛紛到附近派台北日本料理出所和工商所反映情況。目前，警方正在統計此次安法會館涉及的金額，并全力查找負責人下落。江東工商所也于昨天下午派人到現場調查取證，但因無法聯系當事人，他們將作進一步調查。
去年，從齊越美容美發中心19家分店的集體消失，到耐力健身俱樂部6家店面的突然倒閉，類似市民被預付費消費套牢的事件頻頻出現。昨天，安法會館大門又緊鎖不開，負責人也不露面，對這類事件，有無防范措施？
據南京市消協副秘書長錢立根說，預付費方面的糾紛一直不斷，消協也曾發過很多消費警示，可叫停預付卡也沒有法律依據，目前南京市消協正在調研“預付卡保證金”的可行性，一旦預付卡保證金相關政策實施，相關消費者面臨的風險可降低不少。
年前收錢 年后爽約
昨天上午九點左右，不少中老年人聚集在龍江體育館的三樓安法會館門前，情緒都很激動。會員老張介紹，安法會館主要針對小孩和一些中老年人做拉丁舞培訓，已在龍江體育館營業三年了。會館自從開業以來，生意一直很火爆，先后吸納的會員估計有千余人。
“幾乎到會館的人都辦了卡，大多數人的健身卡還有半年才到期。”老張說，去年12月中旬，會館還以一次性預付兩年費用少收1000多元的優惠條件，吸引了不少老顧客一次性預付了兩年或是三年的費用。他的外孫女在這里學拉丁舞，以前的學費是2100元一年，接到一次性交兩年費用可優惠的通知后，他又交了3000元的預付費，把外孫女后面兩年的學費也交了。同樣遭遇的會員還有不少，市民周大媽的健身費本來是今年4月份到期，去年年底也在會館工作人員的勸說下交了3000元。
“這里平時生意好得很，像我們這樣的會員大部分人都是去年年底才一次性交了以后兩年3000元的費用，估計總費用高達百萬。”周大媽說，除了舞蹈培訓費外，會館還對中老年人銷售上午8點半到11點的“早舞卡”和其他健身卡，費用從兩百多元到兩萬元不等。
會館還拖欠房租和工資
因會館放假前稱昨天就正常營業，昨天上午，十多位會館的健身教練和舞蹈老師都趕到會館，準備正常上班時，才發現會館并未開門。此時，他們才想起來，會館還拖欠他們一個半月的工資。“老板平時一般不在南京，到了每月17號發工資的日子，老板就會拎現金過來發，可去年12月份，他突然說以后工資要通過銀行卡發放，讓我們去辦理了銀行卡。”一名不肯透露姓名的舞蹈老師稱。
據龍江體育館物業公司一負責人介紹，安法會館的場地一共1200平米，是從一家名為英派斯健身會館那里轉租來的。不久前，兩家存在一些經濟上的糾紛，安法會館出現拖欠房租的情況，還曾被停過幾次電。
拖欠房租的說法得到了英派斯健身會館工作人員的證實。英派斯健身會館一不肯透露姓名的負責人稱，最近三個月的房租20多萬元，安法會館方面一直拖著沒交，對外公告停業裝修，一直也沒見動靜。昨天上午，發現安法會館沒正常開門營業，負責人也聯系不上后，英派斯健身會館一位經理已去派出所報案了。
工商和警方已介入調查
會員紛紛到附近派台北日本料理出所和工商所反映情況。目前，警方正在統計此次安法會館涉及的金額，并全力查找負責人下落。江東工商所也于昨天下午派人到現場調查取證，但因無法聯系當事人，他們將作進一步調查。
去年，從齊越美容美發中心19家分店的集體消失，到耐力健身俱樂部6家店面的突然倒閉，類似市民被預付費消費套牢的事件頻頻出現。昨天，安法會館大門又緊鎖不開，負責人也不露面，對這類事件，有無防范措施？
據南京市消協副秘書長錢立根說，預付費方面的糾紛一直不斷，消協也曾發過很多消費警示，可叫停預付卡也沒有法律依據，目前南京市消協正在調研“預付卡保證金”的可行性，一旦預付卡保證金相關政策實施，相關消費者面臨的風險可降低不少。
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